手册

《喜欢你》一开头，金城武很炫地登场。“哇，有钱人！”我就笑了，好熟悉的港片的感觉啊！——那是很多年里港片总会有的又俗又提气的开头。老港片可以俗烂，但是一定会有快而提气的节奏。 金大帅哥闪亮登场，接着登场的就是鲜嫩多汁的牛排。那样煎，那样烤，那样的大特写！（希望你不是饿着肚子或者捧着爆米花在看电影的！） 金城武演了一个非常挑剔的人，一个美食领域的谢耳朵，谈到吃，那是一丝不苟，毫不通融。想起谢耳朵，我就又怀疑电影里的金城武对性的兴趣也很低，所以周冬雨这种“普普通通性感”的女生就很配他啦。总之，随着一道又一道食物，感情发生在爱吃的人和爱做菜的人之间。爱做菜的人富有想象力，才艺非凡；吃货帅哥是可怕的完美主义者，拥有可怕的味觉，并且善于解读食物的暗号。 所以他们俩之间的爱情，是伯牙子期，水乳交融，棋逢对手，琴瑟和鸣！是居里先生遇到居里夫人、肖邦遇上乔治桑那种特别有共鸣的感情！别说隔着阶级鸿沟，这哪怕是隔着物种，也要在一块啊。 林志玲登场的时候，我心里咯噔一声，这还怎么演啊。林志玲和周冬雨同框，后者真是被衬得毫无颜色。幸好林大美女就那么莫名其妙地离开了……这让我确信电影里的金城武是一个性冷淡：找一个林志玲这样的美女大厨，七年来压根没有想过睡她，甚至没有想过和她同桌吃饭！如此纯粹的吃货，人生乐趣百分百系于味蕾，怎么可能不是性冷淡？ S说周冬雨和林志玲那段对手戏，拿做菜隐喻婚姻，如果是普通的情爱斗争就很无聊，但是斗做菜，把狗血三角恋变成了吃东西的事儿，就变得很童真，很童话。确实如此。 整部电影有许多好吃的东西，许多笑点，也有许多撒狗粮的点。周冬雨真可爱。非常喜欢他们俩吃完河豚出现幻觉发疯的那一段。那么清新自然搞笑的段落，真是少见。

【 本文可见于公众号 风影电影纪 ：《喜欢你》里的美味关系 】

挂几个未经授权的网站转载：

呵呵呵 呵呵呵 呵呵呵

就和我说一声要转载会死吗？？？？？？？？？？？？？？？

至今我还记得那个看《摆渡人》的午后。

刚结束期末考，阳光明媚，影厅里的观影人数不算多，热空调的温度在20℃左右，一切都美好得恰如其分。

而最终走出影厅，我浑身燥热，神志不清，喃喃自语，甚至迫切地想回学校好好学习。

温暖个屁

无法想象，“酒”经过墨镜王和张＋＋的处理，为什么变得如此疏离，如此令人作呕。它是亲密而有浓郁烟火气息的存在，也是多种茂盛的情绪与文化的载体。而除了流光溢彩的饱和影像和比四月末水果摊上的草莓还要稀烂的虚情假意，我什么都没有看到。

昨天看完《喜欢你》之后，在豆瓣看到了这么一条广播。

“食物有一种不断将自身转变为社会情境本身的趋向。”

这是食物对于人类特有的意义，它可以是让你直接沉浸的感官愉悦，也可以是从中探视社会文化脉络的半透明物。

这也并不是一个新鲜的命题。李安早在神迹降临的1994年通过《饮食男女》洞彻了生活的每一个角落。更不必说所有说出口都暴露年龄的“食物·爱情”偶像电视剧，早就从新鲜“Pasta”“炒”成了冷“饭”。

《饮食男女》李安

而在我的观感中，《喜欢你》又显然和以上两类影视作品并不相同。她没有也不可能达到《饮食男女》般触及生活本身的高度，却又和那些年让我每天星星眼现在不想再看一秒钟的偶像剧不同。它并不简单。它在食物、爱情与其他元素之间找到了一种轻松愉快梦幻又不失之浅薄空洞的平衡。

“美食”与“爱情”的“愉悦”与“梦幻”并不需过多赘述，影片讨巧的创意桥段非常明显。而接下来我所要讨论的关键词，是让这部作品区别于一众大陆青春爱情不及格作品的地方，是纯粹的“食”与“色”之外给予我的触动。

一、女性

周冬雨在去年的《七月与安生》中的表现让人印象深刻。影片中的女性主义色彩即使不是坚定而决绝的，也已经与一直以来霸占银幕的传统性别关系划出了界线。（“她”说——漫谈2016国产院线电影中的女性主义）

《喜欢你》的故事情节与讲述风格与题材并无《七月与安生》的纠缠与幽暗的色彩，周冬雨也没有《七月与安生》中冲突剧烈的可以相对直观展现演技的空间。但是这样的限制并没有让顾胜男这个女性角色失去神采，重新坠入传统的性别牢笼。

家庭中的厨房向来被认为是女性的场域，而工作中的厨房又往往是男性的天下，这是由传统性别关系的内外之分决定的。在家的场域中，顾胜男不仅仅是为了日常的饥饿满足；在工作的场域中，她的灵性与细致又使她超越于男性同事。烹饪与美食对于她不是机械化的无趣工作，更不是服务家庭的琐屑操劳，而始终是一种激发创造力取悦自己且维系生活情趣的劳动。而同样以此为根基，她的爱情必须建立在自己的“劳动”与品尝者的劳动的相互承认与真正匹配的基础之上。这是她作为女性的基本价值尺度。

与所有女性一样，顾胜男承受着被男权凝视的目光。杨祐宁是一个毫无疑问的进阶版男权癌形象。他打着“自由选择”与“个人喜好”的幌子，在工作与生活中的不同层次利用女性，求取在与女性的关系中的快感最大化。而胜男虽然曾经为此所欺骗，但在发现了他的真实面目后，毅然决然地踢开了他。

而作为对比，另外两个女性角色的设置的意图也颇为明显。

奚梦瑶的角色是一个网络女主播，她在直播结束后对镜更衣（连线《爱乐之城》），更为顺应“自由要用钱来砸”的社会逻辑。毫无疑问，胜男也是需要金钱的。但我们可以看出，她在故事的烹饪工作中的创造中获得自我认同，从而获得了一定程度的自由，我们也可以想象她会如何在故事之前的工作环境中寻找“自由”，而非迫切地用暂时的“不自由”去换取金钱，再购买所谓“更大的”“真正的”自由。而闺蜜这一角色，即使不如胜男这般自由，也在通过自己的手段独立自主地摸索生活的轨迹，而不是依附于男性。

男性的“私厨”同样有选择离开的权利

林志玲的角色虽然有些鸡肋，造成了对金城武这一角色的模糊化，但设置的作用还是颇为明显。她和胜男一样，不是一个以男性的宠爱为最高甚至是唯一追求的女性。她的离去昭示着“美食”与爱情的“默契感应”在她心中的核心位置。换句话说，她在性别关系中拥有自己的主体选择权，男性并不是她的金字塔中的高层必备元素。

二、理性

影片中有两个矛盾冲突非常明显的场域。一个是路晋的“大企业家”世界，一个是顾胜男的“小厨师”世界。二人最激烈的一次冲突发生在路晋要开除所有餐厅员工之时（连线《疯狂的石头》）。

顾胜男愤怒的核心在于路晋“没有感情”。

“没有感情”的背后是“理性”与“资本”深刻的共同作用。两者挤压着感性选择的空间，促使我们去量化生活中的事物，最终限制了更为多元的可能。

身高：也是一个被“量化”的人的隐喻

路晋父亲对她从小到大的教育方针毫无疑问是极为现实的，是与冰冷的“理性”与“资本”合拍的。在理性与资本的合谋下，路晋高效、精确、冷峻、孤独。他夜夜失眠，他一人饮食，他无法体会他人的痛苦，他是吞噬周遭生存空间的松露，他在吃饭以外的时候只是一架被父亲控制着不断追求更多金钱的机器。一切都不可相信，一切都遵循着财富的逻辑，一切都是物与物的精细化而又干瘪的联结——除了美食。

这或许正是因为，在“理性”与“资本”媾和的世界，我们大多数人实在找不到相对长久而真实的依靠，感官愉悦反而成为了相对确切的存在。

*这里其实还有一处对《公民凯恩》的致敬，即酒店的名称“Rosebud”。某种程度上，凯恩也是这样一个被异化的人。

而胜男是第一个唤醒路晋内心“感性”实存的人，让他真正意识到“无用”的食物，对于他的人生的真正意义，而不仅仅是感官的出口。“理性”不再是唯一的选择，他挣脱了父亲，他的生活终于得到了解脱。当然，这毫无疑问是一个梦幻的结局。

“理性”的渗透与故事的城市语境是分不开的。故事选取的背景正是中国大陆经济最为繁荣的上海。其中所有华贵与平凡的对比，暗示的正是这座城市“理性”对“感性”的统治力。

三、普通人

“普通人的想法”、“普通人的逻辑”，这是路晋交流中的常用词。它的背后是路晋作为社会精英阶层（而且是资本精英）深入骨髓的傲慢与偏见，也是社会阶层划分的鲜明体现。与上一个关键词“理性”对“感性”的碾压也基本形成对应。

故事中最诡异的角色莫过于矮大紧饰演的高富帅。在对谈中我们可以鲜明地看到中下层对社会上层片面的丑化与想象——他们都是心理扭曲、有童年阴影的人。对此路晋并不慌乱，淡定反驳。然而，当路晋本人从自己的视角看待所谓的“普通人”时，他又带着深刻的刻板印象与居高临下的姿态，批驳着“普通人”“肤浅”、“冲动”的思维模式，命令着所有普通人遵从自己自命的严谨而准确的逻辑判断。

而故事的吊诡之处却同样在于此。从与父亲的言谈中我们可以看出，路晋的确就是“普通人”所想像的那样存在“童年阴影”的人（这或许真的是剧本没法完全圆回去的一个bug）。而在故事的开头，所有的厨房员工都在用最精致的菜单最精确的配比想象着“上层”。

阶层分化的社会，不同阶层对另一方片面的想象，永远在不断地拉开群体与群体的距离。我们不断凭空建构着对另一个自己并没有真正了解的世界的形象，根据自己主观的臆想涂抹，最终满足自己的欲望。

顾胜男始终是具有鲜明的“普通人”意识的人，她一直在反抗着“高级”的规训与束缚，并以自己的方式坚守自己的主体性。而顾胜男与路晋最终的圆满，正是胜男呼唤着路晋跳出这种既定的“普通人”与“高级”人的对垒，消解了虚假而刻板的“优秀”与“高雅”，才能得到的结果。

胜男作为“普通”人生活的本来面目

然而这个阶层流动的童话故事并不是真正有力的。顾胜男虽然自始至终发挥着自己的创造力与能动性，但显然，她的高级厨师角色本身就不是一个“底层”人物。她的创造依然是为相对中高层的人士所享用的。在饮食上，路晋依然是一个高贵的存在，他开始学会享受的粗茶淡饭，也依然是精致的粗茶淡饭，不可能是工厂里一盒难以下咽的便当。当然，“普通”本来就不同于“底层”，这种设定是必然受限于题材与风格的。

观影中我不自觉地对比了《麦兜当当伴我心》。故事中，所有的真正的底层人物跟随着音乐学院毕业的校长的步伐，用优雅的姿态，将圣洁的音乐播撒向人间。从较为险恶的角度来看，这实际上是一个中上层受教育者用自己的文化取代底层自发文化创造最终情满人间的故事。

我们可以看出，在“底层”的问题上，稍不注意，创作者总是会流露出精英主义的倾向。因而《喜欢你》采取的“普通”视角，虽然削弱了阶层的张力，但又在另一维度上规避了盲目自大的精英想象，歪打正着，成为挺政治正确的选择。

作为一部青春爱情电影，《喜欢你》动用更走心的想象力完成了一个带有玛丽苏色彩的爱情套路。这一点已经足以让它在大陆青春爱情题材中鹤立鸡群。

而它又在以上几个方面有意识地强调与挖掘，不再蜻蜓点水，不再一笔带过，而是从细节的转换中体现出“梦幻”中的真实感。这又让它在更广阔的题材中有了相对更高的位置。

当然无法否认，它在以上几个方面的尝试虽然真实可感，但又注定是不长远的。比如故事整体的玛丽苏霸道总裁模式导致在角色上女性依然有服务男性的倾向（尽管已经不再物化女性），比如对理性与感性的探讨仅停留于简单的感性冲动（依然是小妞电影气质所限），比如对阶层的角色设置依然缺乏更深层次的考量。

青春爱情片可以不只是你是风儿我是沙的浪漫，也可以不只是做做饭谈谈情说说爱的简单叠加。

它可以有很多的层次，它的每个层次都可以落实。

这大概就是《喜欢你》在今年大陆的电影市场的启示性意义，这或许并不新鲜，却依然值得大批面向市场的创作者学习。

点映场， 不愧是陈可辛，跟七月安生相仿，题材俗套但好看。美食+爱情，情节轻松愉快，淡淡的情感刻画却很动人，全片连接吻戏都没有，有当年UFO电影陈可辛的清新生活范。以往的总裁都是假的，只有金城武才配得上。周冬雨诠释了要想抓住男人心，就先要抓住男人的胃，“孙红雷”特别出演，有个大彩蛋是惊喜

喜欢你是一种怎样的体验？

这句话问得看似有点脑残，因为老司机们都了解，大致就是那么“怦然心动啊，小鹿乱撞啊、面红耳赤”等类似的感觉，就像韩寒作词，陈绮贞演唱的《喜欢你》推广曲《我喜欢上你时的内心活动》里描述的那样：“我们去哪？你喜欢去哪？你还去吗？我问太多了。”一连串的疑问句，大概形容了“喜欢你”时的感受。说实在的，这种感觉，多于意会，少于言传。

听歌看MV↓

但这部《喜欢你》却拍出了这种感觉，或许就像电影片名一样。

作为一部爱情电影，或许电影中所描述情感关系并不是“爱情”，金城武和周冬雨，两人在片中连接吻都没有，只是有着牵手桥段和依偎镜头。轻松愉快的情节包裹着甜蜜二人，他们于片中所处的关系，是那种淡淡的情感刻画却很动人，就那么的恰到好处，却又点到为止。

国产电影中最不缺的就是爱情片，但很少有华语爱情电影是去真正去描述两个人的关系、立足于情感本身的。所以说这部电影很特别，因为它的幕后推手叫做陈可辛。

UFO时代的关系片

别看陈可辛不是《喜欢你》的导演，但这二年陈可辛开始扶持新导演，包括《七月与安生》的曾国祥以及《喜欢你》中的许宏宇，传统意义上而言就是“授徒”。这个被徐克称之为“文化人”的导演，如今已经变得非常多元化起来，《武侠》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》等片类型驳杂，但影迷们永远不会忘记陈可辛最赖以成名的风格——那就是当年香港UFO电影公司时期，那些脍炙人口的作品。

在上世纪90年代，陈可辛、曾志伟、钟珍成立的香港UFO电影公司是特殊的存在。在武侠、赌片、黑帮片风靡的时代了，UFO的电影格调清新，内容很有生活化，善用喜剧戏虐的形式来描写小人物的生活与爱情，这种这种爱情喜剧小品在港片极盛转衰的时光里显得独树一帜。陈可辛作为主要风格把控者，拍出来《新难兄难弟》《风尘三侠》《金枝玉叶》《甜蜜蜜》等经典，以及那部我最喜欢的《记得香蕉成熟时》（陈可辛也是监制）。清新的喜剧氛围，浓浓的生活气息，带着那么点文艺强调，关键是都还挺卖座，UFO电影是那个时期香港影坛一道亮丽的风景线。

而在这些作品中，尤其是经手陈可辛的电影，一个最大的特点，那就是对角色关系的描述，我们管这类作品叫做“关系片”，是陈可辛最赖以成名的地方。

不信？诸位可回顾《甜蜜蜜》，那是真正在描述爱情关系；而到了《金枝玉叶》中，哥哥与女扮男装的袁咏仪，那种介于爱情与基情之前的情感也是如此浪漫。又如《风尘三侠》，三对人荒诞不经的爱情哲学构成了一部奇特的爱情喜剧。

陈可辛这些“关系片”中，对角色探讨很值得玩味，能抓住了相当一部分人的心理的。现在的很多导演只看到表面，想抓准观众的喜好而肆意狗血，却忽视了角色背后的那种关系。情感是如何建立的？是如何发展的？

《七月与安生》不也是这样吗？一对闺蜜的情感，描写的恰如其分，既没有产生拉拉之情，也没有虚假之下，一切都是那么的恰到好处。这就是陈可辛的特点，当这个“文化人”在新世纪之后开始尝试其他方面的类型电影时，他把自己最拿手的风格传授给了这些新导演们，《喜欢你》也是一样。

充满生活情调的氛围和轻松幽默的情节，这部电影很有当年UFO电影的风貌，结尾处金城武在菜市场拿着扩音器冲着冲着周冬雨高喊的场面，像极了当年《流氓医生》中的梁朝伟和《风尘三侠》中的梁家辉。别管你是什么总裁还是什么高级人物，在情感面前，没有高低贵贱，脱下那身名贵西装，一样是普通人。

所以就引出下一个问题↓

以前出现的都是假总裁

《喜欢你》的故事可以属于当下爱情电影中最俗套的一种类型。

小妞电影的内核之下，就是一出小萝莉与霸道总裁的故事，其中还有爱情电影中常见的“欢喜冤家”设定。总而言之，《喜欢你》的故事基本上用一张横格纸就能搞定，非常简单。但这部电影的优势，除了陈可辛为首的团队对角色关系的掌控之外，那就是对角色形象的塑造。

一个是邋遢任性的小萝莉，一个是风度翩翩的大总裁。门不当户不对，各种不搭调。之前在一篇访谈中，陈可辛曾经表示过，在情感面前没有CP这一说。只有在一起之后，才能叫做CP。两个人还没开始建立情感的时候，怎么能叫做CP呢？这部戏的英文名叫‘This is not what I expected’——“这不是我想象的。”说得就是这对不搭调的男女主角。

而看遍了华语电影这些霸道总裁之后，等到金城武饰演的这身价350亿美元的路晋出现之后，才会觉得之前所有的总裁角色都是假的。

单不论金城武帅到掉渣的形象，就是这个角色定位就与众不同。以往所有的总裁角色都是高高在上，就跟不食人间烟火的大仙一样。但只有《喜欢你》中的金城武，正如前文所述，这是一个很具有生活化气息的角色，总裁也不是三头六臂，一个特别讲究美食的大人物，深夜还要特别“讲究”的泡面。为了自己喜欢的美食，直接住人家家里。电影这里突出一个特质，无论你是什么人，关上门之后都是一个样，都要吃喝拉撒，有着七情六欲。这样一来，这个角色顿时立体起来。

这个角色别看有着什么跨国集团总裁的头衔，但其定位一贯的符合陈可辛UFO电影时期各类经典角色的定位，就是一个很具生活气息的小人物。而且金城武在片中的角色，也是完成了一次自我否定的转化。该角色前后状态是不一样的。之前给人的感觉就是很装X，跟以往影视剧里的总裁别无二致。但故事后半段这个角色的状态逐渐从高高在上到了拥抱地气。而促使角色完成蜕变的就是电影中的“情感关系”。

食色性也嘛，所以就有了下面这个论点↓

要想抓住男人心，就要先抓住她的胃吗?

一位金城武一样的男神突然出现在你家门口是一种怎样的体验？

周冬雨饰演的顾胜男，很好的诠释了掌握一门关键技术的重要性。

情感与美食，二者原本是不分家的。无论《食神》《金玉满堂》形形色色的美食类电影，美食有多么诱人，最终还是要落后情感元素上，就连《舌尖上的中国》这样的纪录片都大打亲情牌。所以《喜欢你》中，美食与情感的维系，成为这部电影的主要推动力，二者密不可分。

举个不恰当的例子，就是《速度与激情》，“速度”和“激情”分别对应着车与人，人是角色，车是工具，整套电影讲的就是“人与车”的故事。《喜欢你》也是一样，美食与情感，情感对应角色，美食对应工具，二者互为衬托，从而强调出两位角色之间的“关系”进化。

从不打不相识的“讨厌你”，到一位追一位逃的“喜欢你”，美食在这部电影是情感建立的基石，也作用于烘托角色。

电影中一个细节非常棒，当路晋突然造访顾胜男家中时，后者手忙脚乱的收拾烂七八糟的屋子，结果收拾到一半的时候，突然放弃，那意思就是爱咋咋地。一个表里如一的角色，大大咧咧不修边幅的性格，才能做出创意十足的美食，对应的就是那位虽然帅到惨绝人寰，但对食物极为挑剔、没有半点人情味的大总裁。

然而，当电影中，那位神秘角色（不剧透了，这位算个彩蛋，姑且称之为“彩蛋娘”）出现之后，同样是一顿饭，为什么不能“吃两个人做的饭？”

这就是《喜欢你》的核心，美食在一部电影中，永远是工具，并不是专属，周冬雨能做的饭，彩蛋娘也能做得出来了，那道“女巫汤”就是证明。

电影在后半段，进行了一次反转，之前“要想抓住男人心，就要先抓住她的胃”的论调至此被打破了。两女争宠？并不是这样，彩蛋娘在金城武身边那么多年，也没有半点情感元素在其中，那么周冬雨这个厨娘半途杀出算是什么。

这其实是在表示，美食没有专属，但情感有专属。二者的交集，首先是建立在美食的基础上。但情感的维系，则是建立在两人一同吃饭的基础上。这就是区别，为金城武做了那么多年饭的彩蛋娘，并没有跟他一起吃过饭。

还有那场河豚中毒戏，是全片最大的笑点，两个人的关系升华之处就在于此。吃的少的金城武提前醒来，面对仍在幻觉中的周冬雨，就这么默默的注视，这种情感关系刻画，非常自然，无需只言片语，只是设定了一个充满浪漫情调的空间，两个冲昏头脑的人，当其中一人猛然惊醒，望着对方，这种气氛渲染点到为止，情感关系完成构建。

陈可辛一直以来“关系”营造的突破口在就在于此。美食，可以让人产生关系，而产生情感关系的，大概是不经意之间一饭一蔬。

比如《风尘三侠》中郑丹瑞饰演的毛周朱，平时没有人跟他说话，他就跟花说话。参加征友，见了几个女人都不靠谱。一天，他见到一个同样寂寞的男人周文健，两人一见如故。周文健是gay但郑丹瑞不是，这种关系，情感建立的很自然，大概就是“喜欢”，而不是“爱”。

微甜、不齁

最后，不得不提的就是作为一部“小妞电影”，全片洋溢着无处不在的少女心，金城武简直是移动的春药，往那一站什么也不干就能迷倒一片。

陈可辛为《喜欢你》灌输了浓厚的生活气息，在淡淡得情感刻画基础上，整体显得“微微发甜”，跟去年《微微一笑很倾城》那样“甜到齁”不同，本片中的甜是那种“甜而不腻”，两人坐在一起吃饭，共撑一把雨伞，一切都很清新，不雅不俗。“我这里没有职位给你，但在我身边却有一个位置留给你”这种台词不比那些海枯石烂要强很多吗？

然而，两位主角，他们最后在一起了吗？他们天长地久了吗？电影并没有描写，本片通篇在描述这种意会多于言传的“情感关系”，点到为止，没有海誓山盟生离死别，浓浓的生活气息，这就是“喜欢你”，而不是“爱你”。

所以个人特别喜欢片尾，他们一同看日落，而不是日出。因为只有早上一块醒来才会看日出，两位角色看完日落之后，才会迎来天黑，随后要干什么那就可以随意脑洞了。

这样的关系，才算“喜欢”。

彩蛋：

咱们这里也有彩蛋，虽然是一部轻松欢快的小清新喜剧，但这部电影还有一些值得挖掘的隐喻。

1、色情隐喻

用食欲来暗喻性欲，没什么不对。

杨祐宁关于“吃素/吃肉"的论点就非常的赤裸裸，而且“韭菜女”与“河豚男”的对比也是很明显。

韭菜有壮阳的功效，河豚有养身、恢复精力的功能。二者结合，天造地设。

而恰恰他们是吃了河豚之后中毒了，为什么“中毒”？霸道总裁谁不爱？陷入爱情的双方，谁敢说自己能够保持清醒？意乱情迷嘛

那场中毒戏，非常直白且大胆！幻境中，雾气氤氲瓢泼大雨，什么叫做“翻云覆雨”，这就是！明明都高潮了嘛！全都湿了！

试想一下：两个人一番云雨之后，金城武醒来，望着熟睡的周冬雨，默默的点燃一根烟，心中五味杂陈，“我明明有老婆，却干出了这样的事情”，这才对嘛！

所谓“饮食男女“，电影用这两种的人间欲望，做了一次偷梁换柱般的对调，仅是带有些许情色味道的隐喻。如果将电影中的食欲替换成性欲，这个故事完全成立，只不过会变成三级片了。

2、金城武与彩蛋娘的关系

明明是在暗喻豪门家族那混乱的男女关系，尤其是香港家族，一夫多妻的现象很常见哦。

彩蛋娘就属于那种豪门原配，而周冬雨就是一位清纯少女，莫名其妙的“被小三”，所以才会有“你不能吃两个人的饭”这样的台词，“翻译”过来就是“你不能有两个女人”。

注意一个细节，片中，彩蛋娘跟了金城武7年。7年啊，七年之痒啊。

当然，本片也并没有深究这个暗喻，或者也许是我想多了。只能说陈可辛和许宏宇在此八卦了一下，毕竟是香港导演嘛，喜欢八卦，而且这个桥段总让我想起了邵逸夫和方逸华的故事。

作为邵先生的红颜知己，方逸华跟邵逸夫的关系半个世纪以来是公开的秘密，但邵逸夫始终没有抛弃结发妻子黄美珍，直到后者病逝，90岁高龄的邵逸夫才迎娶方逸华

先从一个观众的角度简要评价影片本身：

放在华语电影里，算水准之上，特别是按导演处女作来论的话。制作精良，特别是摄影（打光）、剪辑、服化道，相当讲究，完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽，以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏，但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱，细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉，华丽时髦，轻松怪趣，比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。

金城武表现很稳也很冷幽默（他很少演喜剧吧，总觉得身上有种忧郁的气质），令这个霸道总裁角色显得比较可信；周冬雨的表演略显过火，但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞，她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了（但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢，整个是失控的）。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。

影片前半部分挺不错，有趣好看，但最后二三十分钟剧本还是有点问题，两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮，导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身，影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎，显得花哨——有一场男女主角对话的戏（好像是讨论吧），台词内容其实没太大意思，但镜头反复变化，貌似就好看了，其实剧本再打磨下，那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。

观感说完，但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面！

从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看，陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片；吴京专攻动作片；徐峥专攻喜剧；陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示，《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》，而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说，就是前者更“文艺”一些，后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。

我们知道，好莱坞有一批所谓“匠人导演”（我有一篇文章专门谈此类导演：在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录）：比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影（不是现今的Young Adult电影）；比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗（《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》）和加里·马歇尔（《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》）等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的，也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时，我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分，Metacritic51分，豆瓣7.9，属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看，我认为其剧本堪称接近完美：无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决，都很细密清晰，故事紧凑流畅基本没有明显败笔。

从电影产业来讲，市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型（Romance），且评分超过1500人，分数在6分以上的影片，总计31部（即使这个数字因为搜索算法可能不很准确，但我们可以说每年大致30部总是有的）。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下：2016年从1月至9月，华语院线电影共237部，豆瓣评分7分以上的只有18部！（链接：2016豆瓣7分以上的华语院线片，有且只有这些了）我们再加一个季度，就算全年接近30部吧，那是什么概念呢？它意味着，华语电影全年能看的片子，还没有北美一个类型能看的片子多！

从这个意义上说，陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象！