堡垒2019

由滕华涛执导，鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。豆瓣评分3.9分，算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧！

在写这篇影评之前，我也在思索，这部电影算是爱情片，还是科幻片？如果说它是科幻片，那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍；如果说它是爱情片，它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明；

上映前的三个尴尬：

1，演员尴尬：鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技；

2，口碑尴尬：负面口碑的影响；

3，机遇尴尬：对手反扑，观众越来越挑剔的审美和审核标准；

科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”？

很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。甚至有观众认为，在定了鹿晗之后，这部影片就扑定了。

笔者对于鹿晗没有偏见，在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律：

演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉，比如吴亦凡，蔡徐坤等人，这样的理论也照样成立。

影片，尤其是我国短缺的科幻电影，本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的，也就是说，在选择演员的时候，需要注重其国民度和影响力。

而这样的科幻硬核电影，在我们心里都是硬汉来挑大梁，比如漫威的MCU主演，吴京的《流浪地球》，比如还未上映的古天乐的《明日战记》，领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质，毕竟承担的是“拯救地球”的任务；

而科幻启用流量明星，本来就是一个极其冒险和大胆的行为，在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下，搞不好会沦为炮灰，鹿晗的粉丝是多，忠实粉多，但是同样黑粉和路人反感的情况也多；

粉丝支撑起来的票房，远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响；

也许有人会说，看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量，一个人买一张票，六千万也就几十亿了；

然而，我们来看一组数据：

8月9日周五预售票房1825万。

众所周知，影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期（除非是好的口碑作品慢慢发酵），在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威，而需要粉丝发力的时候，却略显疲软。

鹿晗的主要优势（甚至是唯一优势）就是拥有顶级流量，而流量在此时却没有起到自己应有的作用，大量的粉丝是为了路演见偶像一面，这样的心理被黄牛利用，将票价间接的炒到了903，也给电影和自己的偶像惹了一身骚；

流量对于他到底是福还是祸呢？

军人帽子到底该怎么戴？

电影还没有上映，关于鹿晗的造型问题却备受争议，先看看别人的军人是怎么戴帽子的！

漫威的

《明日战记》的：

再看看《上海堡垒》鹿晗的：

鹿晗是要去“拯救地球”啊，还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose？

说到这里，不由得再多说两句。

曾经，郑晓龙导演和高希希导演都坦言，自己不敢用流量和偶像派明星；

他们太过注重自己的形象，而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的；

28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头；

张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头；

这些同样也都是拥有着顶级流量的明星，为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。

而真正需要体现军人气质和胆魄的形象，却是这个压不住帽子的发型；

这虽然是一个细节，但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。

口碑尴尬

这应该是备受诟病的一点，《上海堡垒》自开拍至今，负面影响不断，先是“鹿晗1.2亿的片酬”，后有“908元路演电影票”，虽然最终导演和制片方都做了回应和否认，但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。

要想赚钱，就需要投入，需要用心，用灵魂去创作

机遇尴尬

《上海堡垒》上映的时间属于暑期档，而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外，其他的电影都略显吃力，和往年比票房同比有所下降。

正因为如此，观众对于电影的审美标准越来越高，不仅注重编剧的故事逻辑，导演的功底，还有对演员演技的挑剔。

黄晓明因为演了几部口碑不好的作品，就被冠上了“油腻大叔”的称号，在《烈火英雄》这样严肃的题材中，即便穿上消防服，戴上头盔，以“毁容式”的妆容出镜，都有人分分钟跳戏，可见观众对于演员选择的要求之高了。

近几年来，流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情，能够成功转型的不多。

李易峰算是一个！

李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围，虽然转型成功，然而还是面临着很多的担忧；我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中，李易峰作为主演投身于军旅题材，也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号；

看得出来，鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”，或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择，然而路阻且长！韩庚曾经说：

“我30岁了，还能在舞台上蹦蹦跳跳吗？”

他为了进一步的转型，去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”！

正是因为有意识，有努力，才有突破！

一部电影能否成功，和路人的好感度是息息相关的，粉丝经济虽然可以带动一部分观众，但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的！

关于特效

咱们先抛开对主演的偏见，只说科幻片最重要的特效吧：其实说到科幻片，有经验的人都知道，中国现在最具有考验性的就是特效。在我们内心，虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍，偏爱和不舍得，而《流浪地球》之所以能够成功，就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。而这种见微知著的细节渲染和扬长避短，甚至是创作组的用功和努力，都让人感动。

郭帆导演曾经在一次采访中说，团队7000多人，大多数都是中国人，光本土公司的特效镜头就占据到了75%，在短短两个小时的时间内，团队却花了4年的时间，一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。

同时，在经费预算方面，90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面，演员的经费不足10%。因为请不起大牌明星，吴京自己出资6000万来投资。这样艰难的过程，坚持下来需要多大的勇气，然而，就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。

而《上海堡垒》前期号称投资3亿元，在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻，虽然最后投资方做了澄清，然而还是质疑不断。关于到底是不是传闻，我们且先不讨论，只看它后期呈现出来的效果吧：整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”，如同童年打怪兽的效果。主演们穿着整齐的外国军队服装，鹿晗留着“风吹不动”的刘海，似乎是童年那个青涩的少年（原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻）。

关于爱情呈现

如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看，因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬，高冷的学姐，屌丝学弟，这一对cp可谓是很多人的偶像哦。看爱情剧不需要动脑，全当放松，这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想，也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望，可谓是一举两得，然而107分钟的时间需要把握好。

写在最后

电影是需要观众去“掏钱”的，《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚，在上映之前就已经对观众喊话：

“预售开启了啊，有钱的出钱，没钱的省省也得出钱，总之出钱的时候到了啊，各位。”

想法是没错，“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了！

对不起，《流浪地球》！

没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......

故事线单薄

爱情线几乎没有

特效还行

各种细节不到位

没有照片全是字，为了不辣眼睛。

那么咱们一个一个来吧。

剧透警告⚠️警告⚠️

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1.看到一半真的看不下去了，所以编辑下想吐槽的点。不一定有逻辑想到啥写啥哈。大体上来说吧，故事改的太烂，本来一个凄美的末日体系爱情科幻小说，但是被改的故事线断层，爱情线发生的不伦不类，背景交代出现了问题。甚至原小说的阿尔法和德尔塔的对应文明没有交代，反而出现了什么仙藤能源和德尔塔文明外星人？出现的莫名其妙？？德尔塔出现了？阿尔法呢？？就好似刘家大娃叫二明？EXM？？爱情线，没有说明学生时代的江洋和林澜的第一次相遇，其实这部分可以交代下的，这样起码对于男主女主的爱情线有个交代。故事线其他部的烂我就不说了。但是有个点我想说下，原文中有个最大的矛盾点：大炮和泡防御系统的能源共享，这个理论一开始没有人知道，只是司令官推导出来的，最后因为开炮导致纽约和新德里的沦陷这个点其实很好，但是电影里直接交代清楚就感觉完全没有任何新视点了。

2.关于电影里的逻辑，很多不合理。首先关于男主手里的诺基亚？而女二手里直接升级成高性能透明平板？？这个发展速度有点懵？是因为男主穷吗？是的，文章里交代了，女二是富婆，但是电影里没说。

接下来。杨建南的口音就算了，但是他的，的，准将，竟然，是，外国人，颁给，的？！？？？？！！！什么鬼？！

最后，完全没有显示出堡垒的感觉啊？！原文那种末日之城，那种对于死亡的随时来临已经麻木的感觉，电影完全没有，周围大家都是一副这是场游戏的感觉。上海沦沉计划呢？？

3.打斗就算了，你确定一个外星人把指挥部差点废了？还有外星人本来是虫形态是科技形态就算了。江南说过，特效做不出来，但是你最后为了守护一个大炮发射？需要上人去跟外星人干架？？无人机呢？被打完了？？？

总的来说，导演没用心，剧本没有打磨好，我想能体会到江南的无奈，但是因为技术有限导致的剧本完成度和故事完成度不够带来的无奈，但是我真的想拜托江南！求求你在技术没达到之前，龙族，千万千万千千万万不要拍出来！如果你真的恰烂钱，我相信粉转黑的不是我一个。

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最后有个问题，关于改编，为啥流浪地球没有魔改，而你上海堡垒乱七八糟的改啊？梁静茹给你的勇气吗？好好的爱情故事啊！！！尼玛。

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？有其它地方被攻陷了该怎么办？为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？外星人一定要攻打上海的理由是？最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？我不懂了

全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？有难度吗？没人吗？没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡，晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

朋友是工作人员，她拍的

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编

影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角

很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…

这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力

导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材

科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发

如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

中午睡醒的时候仿佛受到上天指引，

国家大事都不想关注而是理了理衣领，

科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。

幻想自己身处十几年后的中国，

电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。

影像的制作如此精良令人感到无比梦幻，

界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂，

的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片，

小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新，

时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮，

代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流！

如果大家不明白我为什么打两星，就看看每句话的第一个字和最后一个字，祝大家生活愉快！