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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 说说不上心的漫威吧
就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。
影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。
虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。
《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。
虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？
于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。
这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。
同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。
之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。
这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？
我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？
在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。
而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。
而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？
这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。
第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。
可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。
虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。
我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。
同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。
为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？
由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。
到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。
但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。
尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。
反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。
当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。
可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？
2 ) 工具人娜塔莎拯救工具人的工具电影
7.9日IMAX刷完。
对于复联四寡姐身死，当时的意难平让我对《黑寡妇》的单人电影产生了过高的期待。
以至于观影结束，在理智和情怀里一时难以找到支点。
本片不是大家所期待的黑寡妇的起源电影，甚至不能给迟暮的英雄一个配的上的精彩故事。
说白了，一代MCU黑寡妇，做起了工具人，用一部电影的时间来引入二代黑寡妇。
下面进入吐槽，有剧透：
1.出现的布达佩斯梗，原以为在这部电影里能够还原一下当年的惊险，结果，就这？
布达佩斯任务承载着寡姐和鹰眼的友情，迪士尼就不能做个人给我们粉丝发个糖？再给个最后机会升华一下两人友情？
所以这部片子告诉我们，布达佩斯其实就是个失败任务，还给了寡姐一个前作里从没有提过的心魔。
2.亲情
是不是西方人对亲情的定义就是这么的浅薄？
看不出这三位天降的家庭成员在娜塔莎的心里有什么羁绊或者纽带。
寡姐脱离红房子那么多年,也没有寻找过她的假父母假妹妹。假父母在二十年里的时间里也对这两个小姑娘不闻不问。
编剧和导演为了圆这个Family桥段，能不安排一点让假父假母在这漫长的二十年里寻找解救寡姐寡妹，哪怕是关心她们的桥段。
从电影里只能看出假父更加关心和爱护素未谋面的美国队长，假母怕是对自己家的猪还要比两个女儿上心。
看到最后寡姐说她有两个家庭的时候，我真觉得小姑娘太可怜了。
3.反派
依然是“就这？”
一部电影的精彩与否，反派是否出彩也是重要的元素。
可是这部电影里的反派，我就想说你们是干嘛的。
红房子在之前的电影里，被描述为前苏联的特工组织，从文化教育，精神上洗脑到学习各种格斗技能无所不用其极。
这是洗脑啊洗脑！！！
结果科学家的小喷雾喷寡妇们一脸！
就觉醒了？
老子不干了？
寡妹可是六岁就被带近红房子被洗脑的特工，结果也是轻轻一喷
好的我觉醒了。
？？？？？？？？？
一个人从小被灌输的三观，就这么毫无铺垫的一喷没？
再说Boss和模仿人
虽然我没get到寡姐一家的亲情，但我明显感觉到了boss对他女儿的爱啊！
布达佩斯任务只有女儿才能引boss出现。
女儿被炸以后被他救出，打造成了超级英雄模仿人。甚至办公桌上都是女儿的照片。
而且积极想要弄死把女儿毁容的寡姐。
这么一看，父爱如山啊！！！
反观寡妇寡母，hello，你们谁啊？
模仿人：
这个boss真就是搞笑的。
到最后战斗意志也是一喷没？
在没有任何铺垫她对父亲的所做作为反感的情况下，一喷没真的就是侮辱观众智商了。
凭什么啊？
素未谋面的陌生人把我炸的毁容，毁我童年，又杀对我不离不弃的老爹，甚至毁我事业？
就一喷没了？
就这？？？？
4.小细节
一群俄罗斯人在养猪场用俄罗斯口音说着英文。
明明你们在片头一点口音都没呀！！！
算了，吐不动了。
3 ) 寡姐的笑容，和她背后的男人
写在前面：
1.本文涉及剧透，建议读者在观摩影片后服用（虽然这部片子也没什么好透的）。
2.本文为笔者主观解读和抒发，无引战之意，也无任何商业用途。
正文：
片中有一条很隐晦的感情线，那就是寡姐和她背后的男人。
这个男人角色名叫Mason，在片中三次出镜，都是为了给寡姐提供物质保障。
男人第一次出镜——
第一次看的时候我并没有什么特殊的感觉，只是单纯看到寡姐笑了，说明在这等她的当然是个安全人物。
但当我为了写影评，重新截图再定格观察的时候，我不免多了很多想法。毕竟其实寡姐此时正被全球通缉，这样的笑颜对她意味着，真的可以暂时放轻松了。
物质上的准备，男人已经齐活儿了，精神上的关怀也来一发吧——
不得不说这段戏对情绪的表达处理得非常细腻，就是在说寡姐这时候过得并不好。但她在真正的朋友面前，从来都不懂得隐藏自己，即便笑着，也很沉重。
为什么说她破防了呢，因为她说这句话的时候，眼神已经不敢和男人对视了。
用心理学解释，这时她在说谎。她在笑，但这份笑容更多的是在自我保护。
要知道这可是黑寡妇，有多少男人只用只言片语就能让她破防的？
从寡姐进屋，到男人走出屋子，片长不过短短2分钟。
除了一开始看到睡着的这个男人时，寡姐是放下了警惕、发自内心地笑了之外，当她在面对这个男人的时候，她的笑容更多是一种保护色。
初看此景只觉不过好友一叙，而再看时却仿佛有种魔力，恍若将我代入剧中。谁都一样，即便强如寡姐，也都有脆弱的一面。
男人第二次出镜——
叶妹这句话其实是有解读空间的。
See , why you keep him around，翻译过来应该是：瞧你，干嘛把他留在身边（他这么敏感一个人，不符合你的作风）。这样解读的话，主要是对男人的打趣。
也可以过度解读为，叶妹在说这句话的时候故意省略了主语：
I see why you keep him around，翻译过来就是：我知道你为什么留他在身边了（因为他就是个敏感温油的男人）。这样解读的话，主要是对寡姐的打趣。
因为叶妹念这句台词时是连着念的，所以两种解读都是可以接受的。
不管怎么解读，keep him around 都算官方承认的说法了。这个男人，确实担得起是寡姐背后的男人（之一）！——
嘿，瞧见没，中文海报对比英文海报，从人物站位来说，是中文海报更有深意诶！（放在一家子里）
继续看这个可爱的男人，接下来还是官方吐槽——
这段对话几乎可以坐实了，男人与寡姐是有感情暗线的。
要知道漫威的电影，是不会无缘无故加入这种可有可无的对话的。
其实镜头语言也在暗示，同镜中，叶妹正脸，男人侧脸，那么叶妹说的dry，实际上说的就是这个男人，说他太无趣了，和你不搭。
也难怪最后留给男人一个不悦的眼神。心疼又好笑。
于是男人横下心——
男人这时候，已经不像第一次出镜时说，自己是朋友啥啥的，而是听了叶妹的吐槽之后，说自己就是一军火贩子（我知道啥意思了，我就一屌丝行了吧）。
这个片段里，寡姐笑的不多，结合对话来看，她的笑容更多是带有对男人的歉意。
寡姐知道男人对自己有感情，但自己对他却没有。即便是这样，男人还是都义无反顾地为她提供尽可能的帮助，哪怕寡姐每次都没有给到她所承诺的补偿。
这个男人是sensitive的，而他想要的补偿绝对不是物质上的，也正因为他性格敏感，便不会明着挑破窗户纸：既然不说精神上的，那我就说钱来撒撒泼咯。
男人第三次出镜——
这个片段里，寡姐真的是笑的很开心，因为这个男人绝对可以算得上是她的真正的好朋友。
其实最后给男人的镜头，也暗示男人释怀了。
他们本无交集，却在这乱世的狂流中偶遇。男人无法陪她翱翔，无法与她出生入死，但当他一直都在幕后默默支持着。
这便是属于Mason这个角色的浪漫吧。
最后再扒一下这个角色：
这个角色首次登场于1989年的《漫威图画小说：瑞克·梅森，特工》 ，真名Rick Mason，干的主要是雇佣兵、代理人、军火中介这类活儿，没什么特别的能力。
在漫画中的他，其实还是《蜘蛛侠》故事里的反派“修补匠” Phineas Mason 的儿子。
“修补匠” Phineas Mason 这个角色在2017年上映的《蜘蛛侠：英雄归来》里有登场，是片中反派秃鹫的一个技术员副手，也属于龙套角色。不过 Rick Mason并没有出现在该片中。
当然，这俩龙套，Rick Mason和他父亲Phineas Mason之后的剧情走向，我猜也很难再被接下来的漫威电影继续展开了。
4 ) 《黑寡妇》为什么不好看？
本文首发于【幕味儿】
文/李镇
万众期待的电影《黑寡妇》终与观众见面。
作为目前漫威超级英雄序列里人气最高的女性英雄角色，“黑寡妇”娜塔莎的命运一直牵动着无数影迷的心，尤其是《复联4》中娜塔莎以性命换取灵魂宝石的壮烈结局，更是令许多影迷心意难平。
所以，观众希望能从《黑寡妇》单人电影中了解到这位女英雄的尘封过往，与她做一次正式告别。
然而，《黑寡妇》一经播出却遭遇口碑滑铁卢，截至目前豆瓣评分已跌至6.4分，这在漫威系列电影中实属下位圈。
我认为，《黑寡妇》的口碑崩盘与其剧作上的敷衍、粗糙密不可分，就算抛开粉丝滤镜，单纯将《黑寡妇》当作一部人物传记片、谍战动作片和女性电影来看待，它的剧作也依然是不合格的。
因此，我将从以上三个维度，来逐一分析《黑寡妇》为什么不好看的原因。
一、作为人物传记片的《黑寡妇》
作为人物传记片，创作者的主要任务是要让观众了解、接受并认同这个人物。由于漫威先前多部影片的铺垫和演员斯嘉丽·约翰逊的精彩演绎，“黑寡妇”娜塔莎早已在全球圈粉无数，这是电影《黑寡妇》的先天优势。
但多数影迷一提及“黑寡妇”，第一印象依然是“性感冷艳、身手矫健的女特工”，却对她的过往知之甚少。换言之，“黑寡妇”在多数影迷心中只是一个扁平的女性符号，尚未有血有肉，真实可感。因此，让观众了解娜塔莎并走进她的内心世界，是《黑寡妇》要解决的问题。
影片中我们了解到，娜塔莎自小无父无母，被反派德雷科夫“收养”进红房子里，训练为顶级女刺客。娜塔莎对“家”的唯一印象即幼时与梅丽娜、“红色守卫者”阿列克谢以及叶莲娜组建的“假家庭”，而那个家只存在了三年，随着阿列克谢卧底任务的完成而分崩离析。
所以，娜塔莎面临的第一道心理创伤是家庭归属感的缺失，她就像汪洋大海中的一叶浮萍，努力寻找依附却又一次次被迫漂泊，这是娜塔莎与生俱来的悲剧底色。
而娜塔莎面临的第二道心理创伤是身份认同的焦虑。影片中交代，娜塔莎痛恨自己的杀手身份，她成为复仇者也是为了能够偿还血债，但她在接受神盾局考验时，却亲手炸死了德雷科夫的女儿安东尼娅。
换言之，娜塔莎的英雄之旅是以一个无辜女孩的性命作为基石的，那她的弃暗投明又谈何光彩与正义？正如叶莲娜一针见血地指出：“你这是自欺欺人，因为痛楚和折磨每天都在发生，而我们一样还是训练有素的杀手。
可以说，编剧为娜塔莎找的这两个症结都非常准确，如果深挖下去，必然能够有效丰满娜塔莎的人物形象，并让观众对她产生极大共情，甚至能够启发“正义与非正义”这样社会学意义的思考。
然而，编剧却浅尝辄止，只对它们进行了简单粗暴的缝合，以娜塔莎与梅丽娜等人的家庭团聚和与“模仿大师”安东尼娅的握手言和草草收场。这不仅是娜塔莎的自我欺骗，更是编剧的自欺欺人。
影片中对娜塔莎形象塑造的另一遗憾是对“红房子”的描写太少，仅在片头用了一组意象化镜头一笔带过。
虽然在《复联1、2》和《美队3》中，娜塔莎都曾表达过对红房子的恐惧，但台词的力量远不及具象化的影像来得震撼人心，而这样省略的后果则是观众无法与娜塔莎想要复仇德雷科夫的执念产生共鸣，只能依靠主角的“卖力吆喝”推着观众向前走。
再来谈谈影片中另一重要的女性角色叶莲娜。
从结尾彩蛋中不难看出，叶莲娜将继承下娜塔莎的衣钵，成为“二代黑寡妇”参与到漫威宇宙下一阶段的叙事中。叶莲娜的身世与娜塔莎类似，但她更加单纯耿直，相比娜塔莎也多了些孩子气。
不可否认，她在一些文戏段落中表现得十分出彩，比如她与娜塔莎关于“杀手与英雄”的对话，以及她在餐桌上对梅丽娜的控诉，都准确切中了影片主旨，更博得了观众的同情与喜爱。
但整体而言，叶莲娜依然是个“有佳句而无佳章”的角色，演员弗洛伦斯·皮尤的出色表演没能挽救叶莲娜形象的扁平。但鉴于这是一部以娜塔莎为主角的电影，只能期待她在漫威后续故事中的表现。
除人物形象扁平外，《黑寡妇》在人物塑造上的另一个问题即人物情感转折的生硬，这个问题主要体现在梅丽娜身上。
影片中，梅丽娜的情感转折是剧情发展的关键，如果没有她的倒戈，娜塔莎不会轻易找到德雷科夫。但梅丽娜长年效力于德雷科夫，是德雷科夫的心腹，而她与娜塔莎、阿列克谢等人只有三年情分，于情于理她都不会轻易背叛红房子，况且她知道背叛红房子只有死路一条。
然而，编剧为了能够使剧情顺利发展，让娜塔莎通过老照片唤醒了梅丽娜心中的良知，如此一来却损害了梅丽娜人设的完整性，也暴露出编剧草率敷衍的创作态度。
二、作为谍战动作片的《黑寡妇》
如果以谍战动作片的角度来看《黑寡妇》，它的剧情编织依然硬伤满满。
首先，创作者过分追求观影“爽感”，以大量打斗、飙车、爆破戏取代了剧情设计的复杂性与合理性，于是我们看到《黑寡妇》中的许多关键情节都是“顺拐”的，基本上上一场戏中娜塔莎想要达到什么目标，下一场戏中她就会顺利完成，没有丝毫阻碍。
这样简单粗暴的剧情处理既无法起到丰满人物血肉的作用，更无法使故事引人入胜，因为观众希望看到的是弱者的绝地反击，而非强者的畅行无阻。
以娜塔莎姐妹俩帮助阿列克谢越狱为例，这段戏的情节设计毫无技术性可言，几乎是依靠着阿列克谢压人一头的蛮力、娜塔莎姐妹俩的硬件优势以及一场天降神兵般雪崩顺利达成。
尽管创作者加入了打斗、枪战、爆炸、雪崩等惊险刺激的奇观性场面，仍旧无法掩盖剧情的无聊疲软。
但试问漫威编不出好剧情吗？
再看十年前的电影《美国队长》，其中也有“美队解救巴基”的相似情节，尽管此时被血清强化后的美队打入九头蛇基地也畅行无阻，但编剧依然为他设计了两个阻碍力量：红骷髅和基地爆炸，并最终以美队在关键时刻的一记“信仰之跃”取得胜利。
这段戏的功能性也非常明显，一是树立起美队在观众心中正义伟岸的形象，二是巩固了他与巴基的兄弟情缘。
相比《黑寡妇》中的纯感官刺激，编剧的用心程度高下立判。
同时《黑寡妇》中也出现了诸多剧情不合理之处，比如娜塔莎与叶莲娜见面后为何要死命缠斗？德雷科夫明知中和剂是瓦解黑寡妇组织的关键，为何不第一时间销毁，还要放在如此显眼的地方？这些叙事纰漏都严重影响着观众对故事的理解和认同。
其次，《黑寡妇》的整体剧情还算流畅，但却出现了明显的剧情主线失焦。影片前半段的“麦高芬”（指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或者目标）为化学中和剂，故事情节基本围绕着抢夺中和剂展开，而影片后半段的“麦高芬”却变成了德雷科夫，故事又开始讲述娜塔莎如何去刺杀德雷科夫。
剧情主线的失焦造成了观众观感的前后断裂，尽管编剧为这个“麦高芬”的转换寻找到合适的理由：德雷科夫杀害了娜塔莎的亲生母亲，但由于这个信息在影片中释放时间过晚，早已丧失了情节驱动力。
第三，反派力量过于单薄，这也是造成《黑寡妇》不好看的主要原因。纵观漫威系列电影中的反派角色，要么像海拉、伊戈靠神力赢人，要么如洛基、泽莫以智力取胜，大反派灭霸身上甚至呈现出了古希腊英雄般的悲剧色彩，相比之下，德雷科夫则显得毫无存在感。
其实按照剧情描述，德雷科夫应该是智力型反派，他作为红房子的领袖，没有超能力却能通过黑寡妇网络运筹帷幄，只手遮天，必定是智力超群、心思缜密之人，然而编剧却频频暴露出他的愚蠢、懦弱，娜塔莎仅通过撞伤鼻子便轻而易举地打败了他。
对反派力量的刻意矮化既无法激起观众的观影乐趣，也有伤于故事逻辑：这样的人怎么会成为红房子的领袖？这可以看作是编剧的偷懒行为，但我认为这更与《黑寡妇》的另一重属性密切相关：女性电影。
三、作为女性电影的《黑寡妇》
漫威素来因缺乏以女性英雄角色为主的电影而饱受诟病，而且在女性主义浪潮澎湃汹涌的当下，女性观众的票房购买力也不容小觑。
《黑寡妇》的横空出世，似乎正填补了这些空白和需求，但我却在它的字里行间嗅到浓浓的投机意味。
前文提到，《黑寡妇》中的反派力量被刻意矮化，其实不仅德雷科夫，影片中的其他男性角色都被进行了矮化处理，比如阿列克谢被塑造为丑角，他大腹便便、不修边幅，主要的戏剧功能是为影片提供笑料。
仰慕娜塔莎的梅森仅作为物质提供者在剧情需要时出现，十足的工具人，相比之下，影片中的女性形象皆光鲜亮丽、足智多谋、战斗力超群。
当然，我并非宣扬男性形象不可以矮化丑化，但是这种以牺牲故事完整性与精彩度而对男性形象刻意矮化的行为，并不能使《黑寡妇》成为一部合格的女性电影，反而流露出了创作者的谄媚姿态。
除男性形象外，影片在对“黑寡妇”的描写中，也将对女性观众的曲意逢迎进行了近乎口号式的书写。
如黑寡妇（女性）不过是德雷科夫（男性）满足权欲的工具；德雷科夫（男性）害怕黑寡妇得到化学中和剂（女性自我意志的觉醒）；黑寡妇们手拉手，去唤醒世界上其他黑寡妇（觉醒后的女性将联合起来，拯救其他被男权控制、压迫的女性）等。
然而，由于没有立得住的人物做支撑，这些精心设计终究只是空洞的口号，无法具备撼动人心的力量。
其次，《黑寡妇》在女性表达上也十分保守含混，甚至是虚伪。
纵观全片，《黑寡妇》的故事其实带有浓重的悲情色彩，几乎每位女性角色都有着悲惨的身世和命运，是被男权物化、剥削的对象，这实际上也是世界上许多女性正在亲身经历的处境。
从这个角度看，《黑寡妇》的影片基调应是严肃的、沉重的、具有人文关怀的。
遗憾的是，漫威明确的票房诉求使它不敢走出“合家欢”的安全区，编剧对黑寡妇们所遭受的苦难与戕害或进行淡化处理，或进行喜剧化表达（如叶莲娜向阿列克谢讲述红房子切除了她们的子宫与卵巢，被阿列克谢评价为“下流”），这其实在无形中阻隔了观众对于女性前途命运进一步深思的可能。
同时，影片中多次以仰视镜头拍摄娜塔莎的臀部，这样的镜头设计充满着性暗示与男性凝视色彩。
毋庸讳言，《黑寡妇》一边打着“女性电影”的旗号讨好女性受众，一边又通过消费斯嘉丽·约翰逊的性感身材来满足男性观众，表明创作者在女性表达上已经失去了应有的真诚，口碑遭遇滑铁卢也不足为奇了。
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5 ) 《黑寡妇》影片细节解析，片尾彩蛋联动漫威宇宙第四阶后续
YO，就在《洛基》影集结束后，漫威刚刚在Disney+公布了漫威宇宙最标准的时间线，《黑寡妇》主线故事更精确的时间背景，是放在《美国队长3》（故事时间线2016）之后，《黑豹》（故事时间线2016），《奇异博士》（故事时间线2016-2017），《雷神3》（故事时间线2017），《蚁人2》（故事时间线2018），再到《复仇者联盟3》（故事时间线2018）之前。
甚至你可以理解为，《黑寡妇》和《黑豹》是同时正在发生的故事，因为这两部电影的剧情，都是紧接着《美国队长3》之后发生的事。
顺便说一下，《惊奇队长》的故事时间背景和《黑寡妇》寡姐孩童时期一样都是1995年。
故事一开始，就为我们展现了俄国间谍假家庭马上要跑路的情形，这里时间背景放在1995年，这是有意错开现实中1991年苏联解体冷战结束的时间，在冷战期间，确实美苏两边会各派间谍渗入对方，去获取情报。
从开头的故事设定来看，《黑寡妇》像是美剧《美国谍梦》(2013)的故事，该影集说的就是美苏冷战期间，两位苏联特工在美国伪装成一个美国家庭来获取美国情报的故事，《美国谍梦》的主创就曾经担任过美国中情局的特工，而且故事也根据真实曝光案件改编。
在《美队2》中的九头蛇组织，也是用了代号为“回形针”的行动，在神盾局招安九头蛇科学家和专家后，神盾局渗入了不少九头蛇的高层卧底。
《黑寡妇》的开头逃离，也和导演凯特·邵特兰《少女洛荷》开头非常相似，《少女洛荷》讲述的是德军全面溃败，主角洛荷父亲作为德军小军官全家逃难的故事。
《少女洛荷》开头同样是在某个日常的一天，父亲突然让全家人卷铺盖跑路，此地不宜久留，当晚还焚烧了很多情报资料，燃烧那些资料的灰烬火光，散布在树林里，在《黑寡妇》开头寡姐他们看到类似于“萤火虫”的光点，嗯镜头语言确认是同一导演了。
当然《少女洛荷》是一部有着极为深入角色，从德国视角探讨真实二战背景下的人和事。
我们回到寡姐这里，寡姐的假爸爸叫红色守卫者，在漫画中引用的是二代红色守卫者阿里克谢·肖斯塔科夫，简单理解他就是俄国版的美国队长，在二战期间，巴齐被苏联秘密把他改造成为完美杀手“酷寒战士”（冬兵），在此期间捡到了还是孤儿的阿里克谢并训练他，之后把他改造成了红色守卫者。
影片中的红色守卫者，似乎有着比常人还要强壮的力气，弹跳力，不过经不起岁月的折腾，容颜很快老去。但这些不需要太细究就是了，红色守卫者在影片中就很工具人的存在，当然比模仿大师要好一些。
在漫画中红色守卫者是寡姐的丈夫，但MCU中变成了父女。
寡姐的假妈妈梅丽娜在漫画中叫“铁娘子”，原来是前苏联的秘密特工，同时也是黑寡妇，但在漫画里她是被迫活在黑寡妇的阴影里，使他对黑寡妇有很深的仇恨，之后她离开组织，成了一名刺客和雇佣兵。
在影片中梅丽娜等于是挑选和训练黑寡妇的妈妈桑，德雷科夫将军的二把手和得力干将。
这一天红色守卫者终于拿到了秘密大情报，还一把火烧了他潜伏了3年的神秘北方机构。
这所北方机构其实背后就是神盾局，这也是为何他们逃离时被罗斯将军带队的神盾局队伍追捕。
这北方机构研发的也不是什么良心产品，而是心灵控制的科技，也就是之后影片里黑寡妇们被控制的技术，当然也有一种说法，是此时的北方机构的大部分科研人员，其实就是九头蛇诏安的科学家，但这些科学家并非都真的被招安，嗯这样子的设置，就能把惨无人道心灵控制实验这样的道德天平丢给九头蛇就对了。
在他们逃离途中，车上播放了美国民谣摇滚唐·麦克林的《美国派》，这首歌在流行乐文化中有着举足轻重的地位。
这首歌原版长达八分钟，到如今依然是美国人眼里经典中的经典，在不同时期都有着不同的解读和含义，比喻，暗讽，双关，代名词和典故比比皆是，这也得益于创作和演唱这首歌的唐·麦克林从来没有给出对首歌的任何解释，大家感兴趣可以去听听搜搜看。
这首歌分为6小节，影片中播放的是第1小节的副歌部分，该副歌在每一小节都有重复，这里的“这将是我死去的那一天”，明着来的意思当然就当时他们跑路时，还放着这么应景的歌词，让梅丽娜很是焦虑。
而这句歌词在现实中有很多影射，有指的是摇滚的死去，也有指是美好过往的逝去等等。
等到他们到达藏匿好的飞机现场，直接玩起了好莱坞惯用的抢飞机起飞戏码，梅丽娜估计看过《神奇女侠1984》，红色守卫者估计看过《碟中谍5》，而且是和鹰眼一起看的。
他们到达古巴之后，德雷科夫已经在那等着他们，他手上此时已经戴着那枚控制红房的戒指，话说这戒指解锁技术从1995年用到2016年这20多年一点没变，万一不小心弄丢了咋办，比如被寡姐偷走，有一种东西叫指纹或眼膜解锁的。
寡姐和妹妹叶莲娜之后被带去红房，这时候片头播放的是垃圾摇滚代表涅槃乐队的《smells like teen spirit》的女声版，这首歌在1991年发行，原版的曲调和歌词已经是一首很纯粹狂暴的歌曲，直言不讳指出对社会异化的咆哮。
影片改成更为缓慢沙哑的女声，再配上被带入红房女孩接受训练的画面和做旧感，也侧面渲染了那种诡异绝望的影调。
在出字幕片头时候，有一处是女孩在绑同一个红色蝴蝶结，之后画面被倒转90度，呈现出了《黑寡妇》类似于漏斗的标志，是的这和TVA标志没啥关系就对了。
寡姐去到挪威的安全屋安定下来后，有短暂的时间看了部电影，是007系列1979年上映的《太空城》，那里反派就在太空城堡里，也呼应了红房基地其实就是个移动城堡，当然和宫崎骏没什么关系。
之后模仿大师登场，这个模仿大师在这被沦为工具人，挂了个模仿大师的头衔，但其实...就是工具人，不好意思我真的不知道有什么词比工具人更贴切了，她是德雷科夫的女儿，当年在寡姐想要灭掉德雷科夫的任务中被炸伤，德雷科夫用大脑控制那套技术，用在了他女儿身上，然后通过高科技去模仿对手的打斗动作，我们可以在影片中看到其他很多超级英雄的打斗姿势，在这就不一一举例了。
在漫画中，模仿大师是个男的，名字叫托尼·马斯特斯，但他并没有利用任何科技来提升自己能力，他是有过目不忘的本事，然后自己苦练成才，而且他除了是反派，还是一位反英雄的人设，和影片中最后模仿大师被解除控制后的设定很类似了。
在寡姐去到布达佩斯的房子时，和叶莲娜妹妹干架，墙上很明显有鹰眼留下的箭孔，在此前《复联》中寡姐和鹰眼就聊过布达佩斯的过往，在那时漫威就已经埋线了。
在影片中寡姐就提到她就是和鹰眼在布达佩斯交手，然后加入了神盾局，之后和鹰眼出任务，想要干掉德雷科夫，但当时德雷科夫的女儿安东尼娅正好放学去到那，而寡姐依然选择引爆炸弹执行任务，我们能听到寡姐当时和对讲机讲话的对方，就是鹰眼的声音。
这一件事成了寡姐无法抹去的心理阴影，在《复仇者联盟》洛基和寡姐对谈的时候，洛基也提及了该事情。
在寡姐和叶莲娜的打斗过程中，看起来两人打得是很用力很猛，但仔细看她们互相抢完枪后再用枪指着对方时，她们都没有把手放在扳机那，这一细节就说明两姐妹其实就是互相切磋下，点到为止就好。
之后她们姐妹俩去解救假父亲红色守卫者，在那红色守卫者一直吹嘘和美国队长干过架，还能清楚说出大概是83，84年，从时间线来说，红色守卫者在外的那几年，美国队长还在冰洞里睡着美人觉。
不过我们从《猎鹰冬兵》得知，其实以赛亚也算是美国队长职称中的一位，只是美国政府从来没给他正名，或许红色守卫者和以赛亚在某个任务中有交过手也不一定。
解救完假爸爸之后，一行人去到假妈妈梅丽娜那的房子，假妈妈一直潜心研究控制中枢神经的科技，虽然影片开始有铺垫梅丽娜有造反的倾向，她在当时要跑路时，说不想离开这样的生活，但这里的心理转折还是太骨折性了。
几十年梅丽娜都在维持和训练红房子的人，现在见到“女儿们”说翻脸就翻脸，确实缺少了更强的转变行动力。
而后面的一系列预判了你的预判，反转了你的反转，也是谍战片一贯的手法了。
在叶莲娜和红色守卫者父女之间谈心时，叶莲娜将红色守卫者说成是绯红机甲，这也是漫威漫画中的反派，你可以想象成俄国版的钢铁侠，在漫画中，绯红机甲有很多代，每一代的故事都不一样，也算是个反英雄，其中也投入过美国的阵营，和钢铁侠合作。
在MCU中，《钢铁侠2》中反派伊凡的父亲，就是用的绯红机甲漫画中的名字，而伊凡的造型，也是绯红机甲和鞭索两个反派角色的合体。
接下来进入决战部分，就没什么可值得聊的彩蛋和细节了，还有一点点就是德雷科夫将军被炸得只剩眼镜后，看起来是梅丽娜和叶莲娜继续领导黑寡妇们，他们的故事或许还会有后续，穿插在MCU的其他影视作品中。
叶莲娜也把自己心爱的多口袋黑马甲给了寡姐，这也是寡姐在《复联3》出现时一直穿的那件，至于寡姐染的黄色头发，在影片开头寡姐在挪威的安全屋时，有拿起过一盒染发剂就是黄色的，不知道这是不是事后她染的。
染成黄发后，寡姐终于在朋友那搞了一架昆式战机，她还说要帮一群人先越狱，或许说明她此时已经联系上了美国队长，然后和美国队长一起去木筏监狱帮猎鹰他们越狱，这也是《美队3》中的片尾结局，原来美队不是游泳过去的。
好，最后就是片尾彩蛋，叶莲娜在和寡姐聊天时就说到要养一条狗，她果然养了一条狗，这时候寡姐已经牺牲。
在寡姐的墓碑前，我们能看到有不少中式的蜡烛，烧香，天官赐福之类的元素，不知道是不是和接下来的《尚气》联动了一下，当然墓碑前纪念的物品是多元化多宗教的，在这也不一一分析了。
这时候重点来了，在《猎鹰冬兵》短暂露脸的瓦伦女士，在这出现了，她和叶莲娜之前已经展开了不少合作，目前还不得知瓦伦女士是先招安了沃克做美国密探，还是先认识了叶莲娜，但瓦伦女士的神秘组织，也算是神盾局之后，漫威想要打造的一个强有力招募反英雄人设的超级英雄的组织，此外还有旺达幻视的天剑局，一起打造MCU第四阶段的主要机构。
瓦伦女士是谁，她在漫画中是多重间谍，瓦伦就是第二代九头蛇夫人，甚至曾经和尼克局长是多年的情侣关系。
众所周知，此前九头蛇已经渗入神盾局，谁是谁很难说清，瓦伦此前就是神盾局的一员，并深受尼克信赖。
但后来被查出瓦伦是苏俄安插的高级卧底，而且瓦伦曾经也在九头蛇做过卧底甚至效力过，因此有了九头蛇夫人的称号。
在漫画中其实瓦伦是长期服务于苏俄的“利维坦”组织。
在MCU中，瓦伦女士目前还没有透露更多，但从《猎冬》中她招安了沃克做美国密探，并能自由出入美国国会，说明她也是美国政府机构中的一员，但似乎更为灰色地带，用的手段比神盾局更为不那么光明。
换句话说，瓦伦女士所效力的组织，可能就是美国政府没法当面承认，但又暗地里出钱出力让其去做一些灰色任务的组织，比如（就像）漫威漫画中的“雷霆特工队”，或者（像）隔壁家DC的“自杀小队”（X特遣队）这样的组织吧。
就目前瓦伦女士和叶莲娜的对话来说，属于雇佣关系，叶莲娜完成任务可以获得报酬，似乎和沃克那种“美国密探”铁饭碗不太一样。
而且从叶莲娜的表情谈吐来看，她似乎比沃克对瓦伦女士更为不屑，有种其实不太想合作，但看在你出大价钱的份上，就勉强做一回雇佣兵就好。
瓦伦女士这时给了一个刺杀名单，上面是鹰眼，并谎称这是害死她姐姐的人，很明显这是联动《鹰眼》的影集，也很明显叶莲娜和鹰眼到时会有一次不打不相识，但互相杀个你死我活我觉得倒不至于，等叶莲娜到时知道真相，肯定不会去想要干掉鹰眼。
照片中的鹰眼造型，是在《复联4》中的浪人形象，鹰眼说过在那段时期，他做了很多自己都无法原谅的事，也就是大开杀戒，或许那时他得罪了不少人，那些财团和利益者，找到了瓦伦的组织，给出大价钱，想要解决掉鹰眼。
不过我更愿意认为，这也有可能是鹰眼直接得罪了这个组织。这个得罪有两种，一种是鹰眼直接单挑这个组织。因为当时在《复联4》的鹰眼，就是用极端的方式，和绝对的正义去行侠仗义，像瓦伦女士这种走在灰色利益链的组织，当然就是当时鹰眼作为浪人的眼中钉。
另一种是该组织是专门找那些有过黑历史的人，鹰眼作为浪人时也等于有了自己的黑历史，或许当时他就在为该组织效力，但《复联4》鹰眼的家人回归后，鹰眼退出并想要曝光这一切，从而得罪了该组织。
不管怎样，《黑寡妇》片尾彩蛋也算是把这部主线故事和MCU现阶段毫无关联的电影...的一点点联动了。
那么本期《黑寡妇》彩蛋细节解析就先到这，或许之后我还能观察到什么细节和脑洞再与大家分享。如果大家看了影片有更新的想法也欢迎大家在留言区与我分享！
无剧透观感初点评
YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。
因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！
老规矩先扬后抑，做到中肯点评。
《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。
原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。
首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。
第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。
第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。
之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。
而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。
所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。
黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。
《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。
总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。
虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。
当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。
看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。
简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。
拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。
《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。
而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。
这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。
虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。
所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。
除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。
《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。
由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。
其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。
在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。
反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。
多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。
除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。
其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。
那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。
《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。
但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。
另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。
我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。
不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。
接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。
我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。
凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。
不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。
还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。
斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。
但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。
尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。
总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。
本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！
6 ) Daughter｜Sister｜Avenger
时隔两年再见还不是在电影院，Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。
不得不说疫情彻底打乱了漫威，拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前，结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘，前半段感觉很不错，后续持续平庸。
号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说，但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。让我眼前一亮的打戏极少，几乎全覆盖进预告片。
影片提及了娜塔莎的童年，故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量，而是感叹再看到那个红发女孩真好。
大卫的红色守卫喜感大于角色本身，加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好，范迪塞尔点了个赞。Yelena妹妹实在太可爱了，嚷嚷着自己最酷的死法，大大咧咧的毛丫头，MCU第一工装女孩。
《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡，《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士，毛子的铁娘子军，美国的超级战士，永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。
娜塔莎染上白发，穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机，离镜头越来越远也再向观众再次告别，复仇者BGM再次为她响起。长眠异星的她终于也有了个碑，有鲜花有照片有怀念和悼念。
Daughter，Sister，Avenger！
7 ) 爆米花电影的未来
美漫粉，但不得不承认这是看过最糟糕的漫改电影之一。
13年过去了，漫威从默默无闻到家喻户晓，画面与特效做得愈加细致逼真，却再无曾经的惊艳。
论剧情，单线插叙且节奏拖沓，就真裹脚布呗。很多回转做得莫名其妙，talk比隔壁《闪电侠》还生硬，刻意玩梗尴尬到极点，我看得一脸懵，愣是笑不出来。彩蛋看得我真的没看续集的欲望了，Nat死了归咎Baton，女二是不是要再去刷遍复联四？
另外，大部分商业片，大多都会强行给你来个主题升华，个人成长或社核价值观什么的，《黑寡妇》就不一样了，家和万事兴，结束。
不过，既然是动作片，剧情可以忽略不计，爽就完事了对不对？
然而，参考了《黑寡妇》的投入资金预算（财大气粗的迪士尼在这部电影上毫不手软），这动作特效…真的一言难尽。说不好吧，肯定远胜于几千万预算的小制作，但纵观整部电影，我真的没看出什么亮点，这对于漫威电影来讲是很不正常的！把时间线往前拉，复联是大制作不用说，动作特效是业内顶尖，蜘蛛侠2结尾处伦敦塔桥上打斗，惊队的太空神仙打架，都令人印象深刻。但《黑寡妇》中我硬是找不到高能，本来以为从高空坠落会与反派女儿有场漂亮的打斗，结果就这？远低于漫威水准啊！
再说科幻（既然都在标签里了何不批判一下？）一开始觉得反派女儿背后的武器包很有意思，寡妇们背后的两个棍子还可以变形，可是…作为全片唯一亮点，被导演直接带过了，出场率那叫一个低，难不成是请不起科学指导了？（漫威掌握核心科技）
总结一下，一部科幻片，剧情单调，动作平淡，科幻成分扁平，笑点极无趣，数年来最糟糕的一部漫改电影（自杀小队2至少还有小丑女闯PoliceStation的精彩），同时也是一部很烂的科幻大作（变形金刚5好歹还有一个流畅的剧情和近乎完美的打斗画面，毕竟烧钱么）
很伤心，作为美漫粉，漫画和电视剧我挺DC，电影大概率是挺漫威的（除了像Zack版正联这种必须挺DC），这部电影，只能说令人心寒。
难过之余我开始思考，为什么一个漫改电影帝国会拍出如此一部糟糕的电影？
原因其实很简单，恰烂钱。当今社会，就是这样，商业片大行其道，真正的优质电影被资本qj，最可悲的是，人们还乐此不疲地给其送钱。有人说，自己看电影就是为了娱乐，就想看这种无脑爽片，可我想反问一句，你是愿意看优质的无脑爽片还是劣质的无脑烂片（并非指这部电影）？在一个被资本异化的社会，我们不更应该有所选择？而不是盲目成为乌合之众。
爆米花电影，是现今存在最大市场的电影类型，说实话，我完全理解漫威，但却难以接受。前些天重刷了《回到未来》《黑衣人》，几十年前的特效或许在现在看来甚至有些幼稚，但当时的创意，当时的经典，放在现在依然百看不厌。并不是说应该为理想而放弃资本，但作为一部必盈利的商业片，是否可以做得更良心一点？因为在这部电影中，我看不到演员的巅峰演绎，看不到导演的精巧构思，只有砸钱的道具与特效。不由让人反思，今日的科技如此进步，特效如此逼真，为何反而找不到当年的感觉？
敲下最后几个字，心中不免不悦，回头看到一评分，突然精神一振，评分的下滑，至少说明国内对其的容忍正逐渐减小，虽然我知道爆米花电影仍会在未来很长一段时间占据电影市场，但这还是一个好迹象。
爆米花电影坠落之时
即电影艺术崛起之日！
8 ) Quantum of Solace
这部电影让我联想到007：Quantum of Solace（007：至少的宽慰），哪怕它给予了粉丝一些宽慰，也只是一份至少的宽慰。
娜塔莎在复联4里的死很廉价——明明对Vomir所知最少，还派两个最弱的去……加之为了把全部的情感集中贡献给小罗伯特·唐尼，娜塔莎没有葬礼。对于真心爱护角色的粉丝们来说，这些都是意难平。现在等角色死了以后才推出个人电影，粉丝们觉得你在卖情怀因此希望获得一些体面点的操作和补偿不过分吧？抱歉，它没做到。也许主创会说，这是个人电影，不要其他角色参与以免被说蹭热度，但我觉得如果影片里能有如史蒂夫、山姆、克林特的参与，或者至少在彩蛋里能给娜塔莎一个体面的葬礼，哪怕其他成员不出现，只让那些存在于复联4背景故事里被娜塔莎收养的孩子们出现也是好的，但结果只有一排孩子们送上的礼物聊作代表以及一个看上去似乎并没有人定期维护的墓碑……我真的觉得娜塔莎好惨！不用像《红雀》里那样赤裸裸地呈现观众也已经知道她很惨——一个从小被间谍组织非人道训练与摘除生育器官的女孩儿。现在个人电影里她又以最沧桑的面孔挨最毒的打，虽然嘴上说自己有两个家，但一个家的成员在内讧，于她人生中最重要的命题里不出现（史蒂夫在对抗冬兵时、承受佩姬去世时她在吧，克林特在失去家人时她也在吧……她的个人故事里为什么就不能哪怕有一个战友像她那样不离不弃呢，这个故事明明应该有一个更好的样貌），而另一个家的成员明显是一次性的，莫名地来莫名地走，最终她还是孤零零的一个人，我的意难平还是在那里……她值得被更温柔地对待。
平心而论，影片的质量不差，这也是为什么我打了4星，但它的背景、处境和意义太杂糅与特别——它是超级英雄电影史上第一部既是起源又是完结的电影，也只有IP文化扎实的MCU能搞出这样的作品。作为起源，它要交待角色的动机，给角色内心最深处的命题（自我认同与归属）埋下线索，作为完结，它要把之前电影里挖的坑填上，对线索作出回应，完成人物弧光，同时不能和之前电影里呈现的形象发生冲突。显然，编剧将娜塔莎自我认同和归属关键词放在了复联4里她所说的“家庭”上，而且是没有血缘关系的家庭（所谓“圣约之血浓于子宫之水”，这些年有太多电影聚焦“we are伐木累”的主题了）。
这本来是一个极好的命题设计，自然，复联就是对娜塔莎童年家庭缺失的最好补偿，但一方面内战里这个家庭崩了，另一方面也是最重要的原因，演员片酬……因此复联其他角色不能出场，使得填坑的回忆部分和自我归属部分都没有老面孔扶持（罗斯将军你不算，爱死死去），于是便只能增添之前从未提过的新人物、新设定来完成对既有命题的回应，于是娜塔莎在复联之外凭空多了一个原生家庭（还多了一个不知道哪里来的男闺蜜），而为了给这个家庭设计冲突，红房子居然还在，兵力还挺强（那这些年她们干嘛去了）……然后剧情主线就设计成了半路得知红房子还在，为了挫败红房子顺便聚集了原生家庭，然后顺便地达成了原生家庭的和解、顺便地解决了内心的罪恶感（which by the way其实和主线没任何关系），然后这个过程里娜塔莎发现崩了的家庭是可以救起来，于是打算去监狱救人……但我们知道，后来复联两位家长和解很大程度上并不是靠娜塔莎……而本片中这些新人物、新事件在MCU前后故事线里是个什么定位根本不用管，于是我也就真的不关心这些新出现的人物和情节怎么发展……要不是皮尤憨萌可爱且在彩蛋里和瓦伦蒂娜女爵一起出现，喻示着她之后可能会常驻，这个完结篇真的就是个因为最合适的角色来不了所以整了个临时班底一次性用完算逑的货了。但这样一来，这部电影推出二代黑寡妇叶莲娜的目的就更昭彰了，更显得功能性盖过了故事性，这在复联4的廉价死与意难平之后，更容易惹人反感。所以我能理解为什么有人说这部电影没有存在的必要或者存在的不是时候，以及为什么这部电影成了MCU第三阶段以来第一部在映前遭遇大量差评的电影。
这部电影让我联想到007：Quantum of Solace（007：至少的宽慰），不仅因为欧嘉·柯瑞兰寇是里面的邦女郎，大卫·哈伯也参演过，蕾切尔·薇姿更直接就是丹尼尔·克雷格的妻子，片中还出现了《007：太空城》的片段，也因为那部电影同样是为了未完的故事，强行接续了一堆完全没有记忆点的一次性人物和事件，最后成了007系列最无存在感的一部。当然Quantum of Solace这个短语用来形容这部电影也很贴切，《黑寡妇》这部电影哪怕给予了粉丝一些宽慰，也只是一份至少的宽慰。
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本来想着另开一篇，但还是就写在这里吧。
超级英雄的完结篇究竟应该是什么样？
“美人迟暮，英雄末路，都是世上最无可奈何的悲哀。这种悲哀最令人同情，也最令人惋惜。”——《多情剑客无情剑》古龙
在IMDB上用superhero检索，可以搜到5329个结果，但老实讲，这么多作品和角色，真正意义上有完结篇的没几个。超级英雄就如同侠客，其结局无非两种，成功或成仁。成仁则须杀身，功成则可身退，前者如乔峰郭靖，壮烈不朽，后者如杨过张无忌，温柔浪漫。当然作为超级英雄电影来说，后面这种情况里还可单列一种情形，就是“成功只是阶段性的，生活还是要继续”。所以一共是三种情形：1.死；2.隐退；3.继续。
自1978年以来的现代超级英雄影视里，真正够得上第1种情形的只有扮演金刚狼17年的休·杰克曼和扮演钢铁侠11年的小罗伯特·唐尼。不过钢铁侠的完结不是在其个人电影里。当然帕特里克·斯图尔特版X教授也在Logan里退场，但鉴于詹姆斯·麦卡沃伊版作了无缝衔接，角色的独一无二性被剥夺，情感分量被大大稀释。至于CW版绿箭侠这里不提了。实现第2种的有克里斯蒂安·贝尔版的蝙蝠侠和克里斯·埃文斯版的美国队长。采取第3种模式的，在MCU之前那个三部曲真的就是三部曲的时代，单人电影能拍到第三部的只有托比·马奎尔《蜘蛛侠3》和韦斯利·斯奈普斯《刀锋战士3》，像地狱小子、恶灵骑士、神奇4侠甚至后来的超凡蜘蛛侠都只能撑到第二部。这样比较看来，一个超级英雄角色能被同一演员长久演绎，且能在个人电影里退场，无论对于角色还是对于演员来说都真的是一份殊荣，因为只有当这个角色和演员真正做到合二为一，观众普遍认同，且作品质量、商业运作、演员私德都达到一定水准，才能经过时间考验最终获得这份殊荣。
因此，《黑寡妇》很特别，我甚至觉得作为个人电影它可以单列成第4种情形。斯嘉丽·约翰逊演了这个角色11年。它是完结篇，但死亡发生在之前的复联4里、墓碑出现在片尾彩蛋中，所以退场的仪式感被分割得很碎。同时它又承担了讲解起源故事的功能，却又是通过在【偶然撞上】的新事件里用回忆和解释性对白来完成。所以两头都不圆满。
当然最不圆满的还是这个故事。我之所以用【偶然撞上】来形容，就是因为假设复联没有发生内战，娜塔莎不需要逃亡，犯不着让男闺蜜把布达佩斯安全屋的邮件带过来，那她怎么摊上这摊子事儿？同理，叶莲娜是咋想的？还指望复联端掉红房子？她既然觉得娜塔莎不会来布达佩斯安全屋，那她把解药寄到安全屋作甚？整个解药从安全屋带到娜塔莎手上然后又被娜塔莎带回安全屋的故事线纯粹只为了让模仿大师登场秀一波突袭。然后，既然娜塔莎认为红色守卫可能知道红房子的所在于是去营救，说明她知道这个曾经所谓的“父亲”就在监狱里，所以她就一直放他在里面待着？说明他们之间也没什么感情嘛。然后刚好，之前她完全不知道还活着的“母亲”，经过一番短暂谈话，被她“策反”了；然后又刚好，曾经被无辜波及的Antonia原本一直是内心的刺，现在她没死，而且还被她禽兽不如的父亲给改造了，相比之下，被娜塔莎毁容的罪恶和他父亲比起来真的不算什么了呢……于是这个故事就成了：没想清楚怎么办的妹妹打算找姐姐，但找到姐姐纯属意外，姐姐这么多年从来没想过找妹妹和爸爸，能遇见也是意外，然后意外发现红房子原来还存在、妈妈原来还活着，甚至姐姐这些年没被红房子暗杀只是因为红房子怕被索尔一锤子端了（所以复联组建之前那些年Dreykov是在养伤吗？）一家人通过对话解开心结是意外收获，更大的意外收获是发现原来当年害死的无辜小女孩没死，且相比于娜姐姐她更恨她爸爸，所以干掉她爸爸是一举两得——虽然她爸爸这些年并没有主动惹姐姐，要去干他纯粹是路见不平；虽然娜姐姐其实也不清楚把她爸爸干掉后Antonia会不会一样恨自己……
有人说本片像美队2，确实。但最大的区别是，美队2里主角一行身在局中，连史蒂夫未知的一段过往都是这个局的一部分，于是主角们设法发现真相实现破局，过程里悬念的营造是自然的。而本片更多是情节推着角色走，因此会有人说这部电影里娜塔莎存在感不强。
走的是苏联女间谍/杀手成长老路线，看着看着感觉就有点串。除了姐妹情深对手戏演的好，打打打之外似乎也没有什么高潮，妹妹是可爱的。
重组家庭大破寡妇集团，寡姐自带家属的谢幕演出。彩蛋扎心了...
作为承前启后的一部，功能性大于故事性。而且本身黑寡妇这个角色就不足以撑起一部单人电影，再加上薄弱的故事，这一部太过寡淡。
感觉漫威现在都套不出什么气场足的反派了,没有好的反派怎么撑场面啊.
她知道做孤儿是什么感受，所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假，所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子，都是和家人一起度过的。她在圣诞节收到了礼盒，圣诞节是假的，礼盒也是空的，所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节，能收到真正的有礼物的盒子，然后拆开它们，发现里面是自己想要了很久的礼物。她是一个人长大的，所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。她的人生是残缺的，所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。她放弃了自己的人生，只为让他们拥有更好的人生。因为鹰眼是她生命中最重要的人，他们的感情已经超越了友情，上升为了亲情。而鹰眼的孩子，就像是她自己的孩子。《复联4》最后，鹰眼如愿以偿和家人团聚了。看到这一幕，她应该能含笑九泉了吧。
这真的是漫威写的美强惨人物巅峰，最终还是对寡姐产生了无限怜爱。真的是一个被爱了那么一下就满足了的人，她始终只是在守护自己认为的’family’，mental control这回事，从原漫画改编到这里很不错了，感恩编剧没有给她写感情线。有点可惜的是没有看到她个人化的愿景，但也算稍微更往前走了抛出个人和集体的问题。没有什么大脑洞，但也足够过瘾了。爱爆斯佳丽。
早就该出的黑寡妇（们）单电，现在来看难免显得格局小了。但大概有了话语权之后再拍才能真正完全体现单电的主旨: girls help girls. 硬伤也是很明显：剧情不够，跑酷来凑，卖卖情怀，新人上台。
三星，为寡姐卖力的武戏加一星。虽然居然有点girls help girls的趋势，编剧也像隔壁素鸡9跑来客串的family主题，但扎堆妹子打架真的很过瘾。然后看到Tangier和Budapest一直在努力认路。Anyway，寡姐的终于熬到自己的单人电影，结果结局，唉。旁边的妹子都看哭了
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。
作为一部爽片，黑寡妇是前一个小时完全合格的，最起码比惊奇队长要强得多。整体故事框架我认为导演在模仿美队2，不过很可惜，问题依然出在后半段主角和反派对峙尬聊这一段。1.红房子组织建立在天空中，跟空天航母一样，我很好奇美队2神盾局和九头蛇竟然没有发现这个庞然大物骑到脸上了还假装看不见。2.设定是闻到反派气味所以不能开枪打反派，娜塔莎你为啥不冲凉水澡感冒呢？为什么所有的反派总要洋洋得意地告诉主角自己未来统治世界的宏伟计划？娜塔莎和反派尬聊扇巴掌那一段简直尬出天际，真的没必要模仿黑暗骑士。3.我对MCU笑话没有什么意见，问题是有些严肃的地方不能一味的搞笑，不然就毁了娜塔莎死亡的悲剧，比如大结局，妹妹给姐姐上坟那一段，这时候加一个擦鼻涕的笑话完全不合时宜，毁了娜塔莎死亡庄严悲愤氛围。
Natasha的pose被官方吐槽了hhhh
沒帶任何預設進場，看完覺得比想像中好，漫威一貫地人物影視比主線劇情好。我還挺喜歡這種冒險故事的。彩蛋氣哭！寡鷹涼了多少年了還不被放過！唉，小娜，我還愛你。
6.5-7.5 还行吧…有笑点泪点勉强，剧情是以往的non- offensive 全家桶… 漫威现在是不是特别喜欢把正传去世的角色拿出来抛一下光… ｜彩蛋部分吐槽：妇联这一堆英雄都没有心的么，proper葬礼没有，人好像被葬在个乱葬岗，连怎么牺牲的都不明不白的，估计后面又会是一堆误会然后骗足一波回忆与眼泪
漫威终于把这棵摇钱树上最后一片叶子也摇下来了……
黑寡妇竟然做了这个手势？该电影可能将遭韩国男性抵制
音乐还不错，女性团结在一起手拉手，挣脱腩人的控制才是王道。醒醒吧姐妹们！
不够幸运的一部电影。跳空的一年。男性符号大限度被弱化，女性因弱为用为强的主旨。爆米花节奏不够，情绪从头到尾蔓延，漫威的男性观众怕是不怎么会买账吧。还是那句话，女性为主的电影极少，只要不是跌过底线，来一部赞一部，真心希望能回本。另，Florence Pugh竟然没有练肌肉…圆砣砣的肩头臂膀总在抢镜…
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
《黑寡妇》也不能说不好看，但为了引出家人这条线而做的铺垫大大压缩了正片的精彩程度，而正片并未突破观众已经熟悉的黑寡妇形象，整个片子都缺乏一个振奋人心的大爆点，这也似乎显示出漫威的疲态，尤其是其第四阶段，不管是尚气、永恒族还是黑豹、奇异博士，完全没有美国队长和钢铁侠那样的领头羊，隐隐为MCU担忧起来。
就这？且不说逊于漫威基本盘，连基本A级商业片水准都没达到。所谓的美队2后系列最佳格斗戏就是看了眼近些年热门片照猫画虎，东挪一点西拿一些，挥拳软绵绵，调度笨拙。甚至连mcu最引以为豪的叙事节奏这次都糟得奇差无比。大半年下来mcu从剧到电影持续吃错药。