绿衣骑士

奇幻史诗改编的影视作品曾一度风靡全球，从《指环王》三部曲到《权力的游戏》，但我敢说A24今年出品的这部新片《绿衣骑士》肯定不是朝着这个趋势而制作。尽管这部影片是改编自英国14世纪的诗歌，但已融入了太多现代化的改编，与传统史诗故事大相径庭。从A24过往出品的电影来看，这显然又是一部风格盖过内容表达的作品。

影片讲述亚瑟王在自己的宫廷里举行宴会。一位绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战：有谁敢当场砍下他的头，并让他一年后回敬一斧。男主角高文接受挑战，砍下了绿衣骑士的头。那具依然活着的躯体捡起头颅，回到绿色的教堂。一年以后，高文践约去寻找绿衣骑士。

▲颠覆骑士传统的男主角

相信很多人未必看过原著，而在我看来这个现代改编版似乎在不断颠覆传统的骑士精神，男主角与传统上恪守戒律的骑士相去甚远，他不过是终日流连于酒色的无所事事之徒，他砍下绿衣骑士的头只为了在国王面前炫耀一番，更不必说在一年之后的旅程上，他没能慷慨施舍给拾荒者，也没能拒绝城堡女主人的诱惑。

该片导演大卫·洛维此前有一部《鬼魅浮生》，我非常喜欢，因为他对时间观念的视觉化呈现令我着迷，所以在这部影片中看到不少类似的手法，我也感到相当兴奋。一处是男主角被拾荒者绑架倒地后，一个设计巧妙、缓慢旋转的环形镜头展示他变成了一具骷髅白骨，但镜头突然又恢复到当下，这种瞬时跨越到未来的画面具有死亡预示的惊悚感。

▲惊悚感十足的画面

另一处则是在他拒绝了绿衣骑士的斩首邀请后，惶恐地逃回去过上安稳日子的段落，在短短10来分钟的情节里，足足叙述了横跨数十年的故事，从他与妻子诞下新生儿，到抛弃妻子，再到平步青云做上国王，到最后被万人唾弃。在这种一气呵成、行云流水的画面里，时间快速的流逝感与《鬼魅浮生》如出一辙。 不得不说，大卫·洛维的电影直觉相当突出，但是这些视觉化强烈的画面能否在主题上，或者与观众产生情感联系，那就是另一回事了。表面上这是一个拒绝类型化的寓言故事，但实则又无处不在套用冒险题材的悬疑惊悚情节，使叙事在古典与现代感之间摇摆不定，甚至有失衡偏差的惊险时刻。

#星期三电影# 第38期 《绿衣骑士》

推荐星：二星

关键词：模式；寓意；乐趣

故事总有被讲完的那一天：和平的故事，幸福的故事，胜利的故事，我们终会厌倦。所以现在人们开始对传说故事作出调整，比如是将传说放到现代演绎，比如是将传说变得更加合理。最近比较火的两部，《糖果人》是前者的代表，《绿衣骑士》是后者的代表。

很多经典故事，都可以归结为英雄之旅的模式。无论是古罗马戏剧，还是星球大战，到现在热门的超级英雄，都可以看作是这个模式的重新演绎。

而《绿衣骑士》则可以看作是对英雄之旅的一种抵制，一种逃避。那么首先，回顾下英雄之旅的三大部分：启程-启蒙-归来。

启程：主角生活平凡，遇到某个意外，使他无法再继续过往的生活，他必须外出冒险。

启蒙：主角遇到智者，协助他来到黑暗之地。他会遇到朋友，遇到敌人，受到严峻的考验，然后通过考验，获得奖品。

归来：主角会被再次打败，经历死亡，然后复活胜利，荣归故里。

一个故事的结局，会大大影响人们对故事的看法和定义。很多人谈到这部电影时，都谈到了马丁·西科塞斯的《基督最后的诱惑》，人性化的主人公，反传说的故事演绎，以及宿命化的人物命运，都让人们对传说重新进行审视。

高文爵士是个生活糜烂，普通懦弱的纨绔子弟，他难以继承亚瑟王的重责。于是母亲召唤出绿衣骑士，希望帮助儿子成为真正的骑士。高文不甘命运，接受了绿衣骑士的挑战，砍下了绿衣骑士的头颅，一年后，他将去绿骑士的领地。

这个冒险的开始就与死亡紧紧相依。而越接近绿衣骑士的城堡，死亡的气息更加浓密。很多经历逐渐变得模糊，一切变得虚幻、朦胧，好像传说慢慢走进现实。

高文只是走过了一段旅程，没有勇气面对绿衣骑士，没有接受挑战，冒险没有胜利。漂泊的生涯，旅途中的冒险，高文并未找到属于自己的命运。他归来后，人民以为他战胜了绿衣骑士，被追捧成英雄，继承了王位。但好景不长，子嗣战死，婚姻失去，孤独地看着自己的王国慢慢散去。

所以这个旅途的终点并不应该归来，突破懦弱，直面自己的心底，会比存活更有意义。高文的传说，只有变得勇敢，才能成为传奇。

片中的音效和服化道非常精致，观看的时候，不妨注意一下灯光的变化，声音的变化，都非常丰富。就拿片头来说，动物的走动与门边躺着的人，近处固定的画框与远处慢慢燃起的火焰，动与静，远与近，让这副画作变得更有寓意。

当今多元化和网络化的侵袭，很多观念甚至信念，都在慢慢崩塌重解，我们只有在古老的故事中，找寻长远的品质和崭新的涵义，才能让我们在传说故事种重获新的乐趣。

最早听说《绿衣骑士》是在田晓菲《留白》里的一篇小文。当时很喜欢田晓菲的这篇文章，如今想来其实我只是被这个故事里高文爵士和城堡男主人交换的那个吻所吸引。其实田晓菲的这篇文章非常像一些新浪潮电影——她为这个故事的杀戮与诱惑这个对比所着迷，为故事的神秘情节所不解。而她的那一句“到了晚上，骑士带回打死的野鹿，高文爵士则给他一吻”落在文章最适合的位置，停顿的地方恰到好处，用文字来发出无言的声音。文章的末尾，她再一次表现了她解读文本的穿凿——这也常常被其他读者所诟病，“这无名叙事诗是一个如此有力的故事，数百年来滋润着英语文学，直到今天”，我觉得这样的评价只有像圣经这样的经典才配得上。

所以这部电影预告释出时就有朋友圈我，觉得这是我喜欢的，因为以前曾说过上面那篇文章。不过我其实更在意的是那一个吻，如同《战场上的快乐圣诞》那个吻一样。这个吻吸引我的地方在于，它不是今天同性恋语境下的吻，也并不是两个所谓异性恋男性的吻，而是两个手上沾满鲜血的骑士的吻。这个吻是非性化的，但是它是表现亲密的。它表达的是人们可以在没有出柜焦虑、没有恐同症状的语境下进行亲密的身体接触。这个吻让我想到犹大出卖主人时所给出的那个吻，那时人们更没有今天的现代化和性别焦虑，亲吻带给他们的焦虑远不如能够获得的三十个铜币。而《战场上的快乐圣诞》的那两个吻，则是浓缩了基督教文明的吻，与爱欲无关，而是决绝的、具有攻击性的。这两个吻是为了击破日本军官那种非人的集体意志与神圣秩序的。但电影版《故园风雨后》的那个吻绝不是非爱欲的，而是戳破二人暧昧关系最后一层纸的亲密行为。所以电影版是对原作的再改编，它本质上不能理解作者所浓墨描绘的英国年轻男大学生之间的友爱。

但是我这样的解释，是可以被理解为，是在换一种方式磕西批，也可以理解为，我只是在为男权社会的那种同性感情做辩护。其实我也隐隐感觉到《绿衣骑士》的导演也是为了呈现这个必须交换的吻而把整部电影拍出来。他之前当过意大利电影《你好，再见》的制片人，里面有一段长达三分钟的吻。虽然这是一部同性电影，但是我相信这个吻也是在爱欲之外的。电影主要讲两个男人同时爱上了另一个男人，而那个被爱的男人意外去世了，那两个在世的男人见面，一起回忆跟他的过往。在他们分别前一天晚上，他们在床上接吻。我认为这个如此深长的吻，更多是相互依偎、相互慰藉，而不是爱欲之吻。是相濡以沫，是在双方同时掉入深渊时所施下的救援。

说到底，我只是在文艺作品里去发现那些非爱欲的亲密行为，去发现亲密行为的非爱欲性。虽然我在生活中也常常耽于爱欲，也非常直来直往，不喜欢这样绕弯子。可是当这些时刻出现在别人的故事里时，我的内心又颇为激动。或许我的激动是完全处于爱欲冲动的，也或许我只是因为惊奇而感觉到愉悦。

没太看懂。感觉有很深的寓意。给指路的人一个善意，面对强盗的不反抗，帮修女找回头，跟随的狐狸，遇到的巨人，好客的城堡。这些片段倒是记忆深刻，一个善意是骑士旅途遇到的第一件比较重要的事，直接了当地让天真的骑士第一次见到了世界的恶，这是对他的美德第一次正面对抗。这导致了他后面遇到修女时那个exchange，帮助修女让他重获green knight的巨斧，这一段没太明白。一直跟随他的狐狸应该是女朋友的化身，同时也象征着他未定的决心（？）。遇到巨人象征着他愿意帮助别人也希望得到别人的帮助。好客的城堡是最为精彩的桥段，疲惫不堪的骑士到达了城堡，欢迎他的人称他为朋友，并邀请他住下，但这一切其实完全是一场试验，好像进入了小盒子的小白鼠。其中有很大一部分的对话似乎在暗示什么，我不太理解。在城堡的高潮部分，他在女主人的引诱下，彻底是失去了作为骑士的底线。在我看来，这是一次在意志薄弱之时的试验，温暖舒适的城堡里面，暗含着人最本真的欲望，而这是作为一个骑士所需控制的。骑士失败了，他仓惶逃出城堡，无颜面对城堡的男主人。而事实上，他还需要面对更为深层次的问题，同性之爱。他再一次失败。在即将抵达green chapel的时候，一直跟随他的狐狸挡住了他的去路，他反问狐狸是什么巫术，狐狸回答这并非巫术。此处我猜测这只狐狸是他内心的一部分，年轻的高文（gawain）既渴望获得这份荣誉，同时又只想平淡的度过一生，和女朋友轻松快乐地生活。但他最终呵斥了合理，代表他心中，这份荣誉高于一切，他虽内心挣扎。来到green knight的面前，他畏畏缩缩，此处有两个结局，第一个看起来是导演想要表达的，骑士带着羞耻回到王国继承王位，最后将悲惨死去。第二是骑士承认自己犯下的错，他把那条绿色的“围腰”松下，代表他接纳自己的不足，同时准备接受惩罚，而至此，green knight 宽恕了他。我想这也是导演想要表达的，没有人不会犯错，而你面对它的态度将会成为你今后的一切的缘由，有因必有果。

由好莱坞新贵A24出品、导演大卫·洛维的最新作品《绿衣骑士》终于上线。

但千万别对这个片名产生误会。如果您想看《断头谷》式的奇幻片，或者《亚瑟王》这类史诗片，还请绕道而行。

2021《绿衣骑士》

因为《绿衣骑士》并不是强情节、快节奏的剧情片，而是一部披着奇幻外衣的心理惊悚片，是一首蕴含丰富的寓言诗（影片改编自中世纪英国诗歌《高文爵士与绿衣骑士》）。

只不过，如果您是A24先前出品的一系列恐怖电影的拥趸，比如像《女巫》《灯塔》《仲夏夜惊魂》等等，那么这部电影应该还是会合你胃口的。

2015《女巫》

2019《仲夏夜惊魂》

首先，希望您别被网上“看不懂”的声音或长篇大论的骑士“科普”吓到。虽然《绿衣骑士》中多次出现了代表骑士精神的五角星——象征着虔诚、慷慨、善意、忠贞和友谊。这五大品质作为逐一登场的对主角高文的考验，在不同的段落中有着不同程度的表现。

亚瑟王的五角星项链

但在观看的过程中，哪怕你不能及时领会故事情节与骑士美德间的一一对应，也不妨碍你伴随着极佳的视听体验，浸入式地投入到这个故事中。

事实上，影片只有前15分钟对观众不太友好：因为如果对这段传奇一无所知的话，就不能即刻洞悉高文母亲和女友的真实身份。但这无损于一段关于成长的冒险历程本身的精彩：我们跟随忐忑不安的高文一起，不情愿地踏进自我磨砺的修道场，并被沿途大量波诡奇谲的风格化摄影惊得目瞪口呆。

就像上面截取的这个长镜头：顺时针360度环摇过后，被匪徒绑架的高文已成一具枯骨；继而又是反方向逆时针的一圈，高文兀然从地上挣扎起身。

当注意到顺逆时针的区别后，就知道它并不是在描述什么玄幻事件或平行宇宙。这骑士是高文的一个“梦”，这个梦指出了时间流逝中的两种可能性：坐以待毙或奋发求生。

在以往的观影经验中，我似乎还想不到其他电影中类似的创意。或许只有大卫·洛维导演的前作《鬼魅浮生》中“红颜枯骨”的镜头与之相似。这种生死一念、起死回生的精妙设计在文学作品中倒有，比如鲁迅的短篇小说《起死》。

2017《鬼魅浮生》

还有在山谷中遭遇“进击的巨人”的场景：精疲力尽的高文试图坐上巨人的肩膀搭顺风车，可当巨人摊开偌大的手掌时，高文又吓得连连后退——导演想说的是：自我发现的修行，只能依靠自己，绝无捷径可攀。大伙想想唐僧取经，也就明白了。

当然，要都是这么个逐帧解读法，那就没完没了。因为我们能进一步发问：巨人是谁？这些庞然大物打哪来的？还有那个自高文上路起就一路跟踪他的狐狸是何方神圣？是高文母亲幻化而来吗？城堡内的瞎眼老太呢？也是高文母亲的“分身”？

细节：高文母亲做法召唤绿骑士时是蒙着眼的

城堡中的瞎眼老太

除了来路不明的角色，还有情节上的诸多疑惑：作为“你这次选对了”的奖励，绿色斧子失而复得可以理解，但被匪徒抢走的魔法腰带为什么会在城堡夫人手里？还有：扮演城堡夫人和高文女友的都是艾丽西亚·维坎德，这又该当何解？是想说明高文其实是“专一”的，只是碍于功利的目的和阶层的鸿沟无法迈出那一步么？

细节：承诺给女友很多黄金的高文，最终凭几个硬币抢走女友的孩子

其实，一脸问号是正常的，而“没拍清楚”是故意的。大卫·洛维的目的，就是要人在观看的过程中不停地扪心自问。而既然这是“诗歌”，当然不会把话说得太明白。

诗诉诸的是私人情感乃至私密的生命体验，所有暧昧不明的伏笔与符号，为的是打破建立在严格因果关系上的叙事策略，以给观众更多、更大的解读空间。谁说一个人隐蔽的心理现象和心路历程会遵循严格的“因果律”？观众只能透过高文若有所思的闪烁眼神去感同身受：从中你读到什么，就是什么。这不仅是高文的自我发现之旅，同时也是发现你自己。

直到身处城堡之内，高文也不知道自己究竟想要什么

因此，我们大可以排除那些细枝末节上的隐喻与象征，它们并不具备实际上的叙事功能。要想握住《绿衣骑士》表达核心的任督二脉，我们只需回答以下这两个问题：一、什么是“圣诞游戏”？二、“绿衣骑士”到底是谁？

一、什么是“圣诞游戏”？

游戏的来龙去脉是这样的：在亚瑟王与圆桌骑士举行圣诞宴会的时候，一个外形酷似格鲁特的绿衣骑士不请自来，并向在座的诸公提议玩一个听着就很荒诞的游戏——你们谁带种？是骑士就来砍我呀！

绿骑士身份成谜

乍一听此类把戏我们并不陌生：《水浒传》里的牛二就逼杨志玩过。可游戏虽然简单，规则却暗藏猫腻。绿骑士直接照搬的是《汉谟拉比法典》中“以眼还眼，以牙还牙”的同态复仇的逻辑：你现在如何伤的我，一年后的同一天，我将悉数奉还。

正当老谋深算的圆桌骑士盘算着“事出反常必有妖”之时，身为权二代的高文爵士坐不住了。本来就一直浑浑噩噩、找不到存在感，气氛都烘托到这份儿上了，干脆倒逼自己一把：靠挑战绿骑士来证明自己的价值。

可问题是：绿骑士根本不是来“挑战”，而是来“下套”的。他径直伸长了脖子等着挨砍，搞得众目睽睽中下不来台的高文便只得就范。而果然，绿骑士是个不死之身，一刀下去后就拾起自己的人头，得意洋洋地走了。临了还抛下这么一句：一年后别忘了履约啊！

奇葩游戏和游戏引发的故事基本就是这样了，简单来说，这就是个“请君入瓮”的攻心计，是个“一头换一头，千里送人头”的必输游戏。

游戏不难，可让人难以理解的是：这游戏的目的是什么？难道因为绿骑士一个人在教堂里猫久了，空虚寂寞冷，要靠隔三差五地跟世人签“阴阳合同”解闷儿？——NO。

这“圣诞游戏”的实质是：向死而生。首先，必须要注意这个游戏的前缀：圣诞。

电影一开场就强调故事发生于圣诞日

想必大伙都知道，耶稣替全人类背负罪过主动赴死，三日后又复活升天的典故。不论在《高文爵士与绿衣骑士》原诗中，还是这部改编电影里，我们都能看到大量宗教元素。

譬如：片中各个类似女巫的角色（除了高文的女友Essel）以及旷野中的高文主动扛起自己的“罪”——那把砍下绿骑士头颅的绿色板斧，让人瞬间想起《基督最后的诱惑》《受难》中耶稣背负十字架苦行的场面。

注意高文扛斧的姿势

2004《耶稣受难记》

当然，从宗教或赎罪的角度去考虑“向死而生”就太复杂了，我们不妨回归到这个词的本意：人们总是在说这个词，可它究竟是什么意思呢？

向死而生，其实是德国哲学家海德格尔在《存在与时间》中提出的概念。海德格尔认为：人们通常将“死亡”二字连用是不恰当的。死，是一个过程，而亡，是死的终结。

马丁·海德格尔（1889-1976）

这话有点绕，解释出来是：生命是场一旦发动就注定凋零的倒计时，所以当一个人出生后，就已是个“必死之物”——不论你是长命百岁还是中途夭折，或干脆像高文这样只剩下一年的寿命，这段或长或短的时间总归都是奔着死去的。

如果非得要说其中有什么“目的”的话，那也是死。从这个意义上讲：人的整个生命就是一个“向死而生”的过程，而“亡”代表着这一过程终于结束了。

如此一说真是好丧好晦气啊。也难怪，中国人大多是比较讳言死的。就像《立论》中描述的那种情况：当你说“这孩子是会死的”时，免不了就要遭到一顿打（在《鬼魅浮生》中亦同样有一段长长的类似台词）。

世人所笃信的，是与海德格尔完全相反的价值观，这就像孔子说的“未知生，焉知死”，或者老百姓们的大白话，“好死不如赖活”。所以，《绿衣骑士》可能会让有些人觉得不适的原因是：它偏偏要把“天经地义”的道理反过来讲——未知死，焉知生？赖活，还真不如好死。

那么，活得这么“轴”的意义究竟何在呢？大卫·洛维认为：很有意义。只有向死而生，这“生”才有意义。否则像绿骑士那样不死，“人生”也就不会存在。因为无限+无尽，根本不需要意义。不仅是“不死”没意义，甚至连“不知死”也没意义。

我们细想想：当高文惊觉他的生命只剩下最后一年，陷入惶惶不可终日的恐惧之前：他的生活真的有意义吗？他真的珍惜过自己的人生吗？

影片一开场的两个镜头，就已经大致向我们简单交代了高文是何许人也。第一个点题的写意镜头，是想说明英雄不从来都是英雄，英雄的肉体凡胎需要浴火重生。

第二个长镜头就更有意思：摄影机从天寒地冻、筚路褴褛的悲惨世界一路后退到温柔乡里赤身裸体、呼呼大睡的高文。原来这是个对人间疾苦无动于衷的主儿，Essel问他：你能算骑士吗？高文回答：我还有时间——意思是成为真正的骑士前，他还有大把时光挥霍。

整晚混迹于妓院的高文对母亲声称自己在做弥撒

绿骑士登场前区区十五分钟的铺垫，我们就能看清这个反英雄的初始人设是什么样：整日无所事事地与妓女厮混却又秉持着不拒绝、不主动的渣男姿态，对待宗教信仰也不虔诚，虽与王室沾亲带故却无任何拿得出手的战功。一句话总结：一个不学无术的纨绔子弟。

莫说亚瑟王不知道这个外甥一天到晚在干什么，就是高文自己也从内心深处很鄙视自己——可他实在是找不到生命的目标和存在的意义。就在其生命陷入日复一日、一潭死水的焦灼状态时，他的母亲坐不住了，终于祭出绿衣骑士这个大杀器，逼迫儿子尽快成长。

事情往往就是这样的：人并不太会好好生活，只能“置之死地而后生”。怯懦、贪婪、肉欲、虚荣的力量是如此之大，不在生存层面将人逼入绝境，所谓思想便无法被唤醒。认清虚度光阴的罪恶、知道生命如白驹过隙般脆弱短暂，重拾“人是会死的”甚至“马上会死的”这一简单无比的人生信念十分重要。

1957《第七封印》

只有最大限度地穷尽“向死而生”这一过程，人才能真正地激发并真实地感受到“自我”这种东西。大卫·洛维的意见是明确的：所谓“自我”，是绝望的产物。它是被逼出来的，并非先天本质的存在，而算人之为人、自由自为的发明。自我发现的过程虽伴着如临深渊的恐惧，但最终“朝闻道，夕可死矣”。

向死而生才能坦然赴死

二、“绿衣骑士”是谁？

说完了何谓“圣诞游戏”以及这个游戏为什么要这么玩，我们就得讲讲游戏规则的树立者——“绿衣骑士”到底是谁。

原作中，“绿衣骑士”就是乔尔·埃哲顿扮演的城堡主。大卫·洛维在原诗的基础上做了大刀阔斧的改编：绿骑士不再与城堡主有关，而成了高文母亲为拯救儿子请出的神灵，魔法腰带也是高文母亲一手为儿子打造的。

这些身份来历上的改动并不重要，重要的是：“绿骑士”代表的究竟是什么？——代表着与人相对的大自然。或者再换个名字叫它：永恒。

首先，请注意绿骑士的形象：在原作中它可不是一副“树人”嘴脸，大卫·洛维将他的形象这样包装用意很明显：绿骑士之所以是不死之身，正因为它象征着大千世界的造物主——能使所有生命循环往复的大自然（大家不妨再回忆下先前讲过的那个起死回生的镜头）。还有这样一个画面细节：当绿骑士放下板斧的时候，板斧接触到的光滑石面立刻长出了青苔。

而大卫·洛维生怕观众还不理解绿骑士的象征意义，又加入城堡夫人与高文一段长长的对话加以阐明：

绿色是这片土地的颜色，是生命与生物的颜色......绿色是热情消散后留下的颜色，是激情不再、斯人已去的颜色。你走之后，青草会掩盖你的足迹，苔藓将布满你的墓碑，当太阳升起时，绿色又将漫山遍野，无处不在。铜绿会侵蚀你的剑，以及你的硬币和城垛，并且即使你竭尽全力，你所珍视的一切都将屈服于它，包括你的皮，你的骨，你的美德。

要我说，这段台词的唯一缺点就是过于直白跟啰嗦，诗人白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”也是差不多的意思。所以充斥着大量人文隐喻和宗教符号的《绿衣骑士》虽然难懂，但也不算是那么难懂，基本上，只要听懂了城堡夫人的一席话，也就基本看懂了《绿色骑士》最想说什么。

或者，你把这个关于死亡与重生的“主题绿”理解成基耶斯洛夫斯基那一望无际、无处不在的“主题蓝”，也不是不可以。

1993《蓝》

从城堡夫人的话里，我们还能进一步思考“圣诞游戏”更深层次的悲剧性意义：渺小的人类面对自然的伟力、有限的人生面对无常的永恒，几千年来我们不一直在乐此不疲地玩着同一个必输游戏吗？高文和绿骑士的对峙有没有让你联想到《第七封印》中骑士布洛克与死神的对弈？

伯格曼是从死亡入手来思考上帝与人的关系，而大卫·洛维也是从死亡入手看待人生与自然的关系的。布洛克跟死神下棋敢作弊、高文面对“死神”敢逃跑、西西弗斯甚至敢绑架死神，是何等的徒劳。这是基于自我保存的同样的心理机制：人类与理性面对死亡和永恒的不甘心。

生而为人固然是可以选择的，但由于选择的同时即放弃了其余可能的选项。面对超越时空的全知全能者——不管这全能者被冠以什么样的名号：上帝、死神、命运还是绿骑士，作为人的挑战其实都不会“成功”。

就像高文起初并不明白接受绿骑士的挑战意味着什么，他只是愧疚于自己的一事无成、渴望骑士荣誉而已。虽说这“荣耀”不妨说是一种虚荣和盲目的本能，可勇气难道是错的吗？但高文生平第一次做出人生的重大选择就错了。

要在必死的结局中获得“成功”，就必须肩负自由行动带来的责任。哪怕这份自由、这一行动是你在不明就里或一时冲动下做出的、哪怕对这个行动你自己都没信心，你也要为你的行为后果负责。不能不负责、让别人负责或者干脆逃避和欺骗。

逃避和欺骗的后果，电影交代的非常清楚：在生死一线的极度恐惧下，高文在想象中做了个与慷慨赴死截然相反的“梦”（与先前那个360度的梦呼应）——他逃跑、他加冕、他抛弃出生底层的Essel并抢走了她的孩子、可他的孩子战死沙场、他因品德败坏失去民心、众叛亲离。硝烟四起、兵临城下时，他终于缓缓解下母亲赐予的那道护身符——魔法腰带。

于是，那颗早该掉落的头颅终于落地，长达几十年的逃避终究难逃一死——还是一模一样的死法。这就是傀儡人生、丧失真我的结局：你以为的骑士荣耀，不过世俗权力；你追逐的权势滔天，不过黄粱一梦。

殊不知：坦然接受命运的“摆布”才是对命运最大的嘲弄。就像面对利斧的锋刃，也能毫不退缩；面对死神步步紧逼，也能载歌载舞，面对诸神的惩罚，也能践行推石上山的无望抗争。莫道人生如梦，至少在告别这个大梦时，你得对得起这个梦。

用伊壁鸠鲁的话来解释下《第七封印》中布洛克以上这句台词：死亡无需畏惧，因为当我们还在世时，死亡并未到来；而当死亡降临，我们也已不在了。两千多年后的维特根斯坦，也表达过此意：死亡不是人生的事件，人没有体验过死亡。

这么来说的话：死亡和活人又有什么关系呢？只有从死亡的角度看活人，才是“一场游戏一场梦”；而活人看死亡，何妨鼓起勇气、向死而生？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

为了男主的演技给四星，孟买酒店也是他演的，年纪轻轻演技真不错有前途。把一个敏感脆弱的二流骑士演绎的淋漓尽致，胆小怕事但有责任感和信守诺言。氛围渲染的到位，布景道具时代感很强，有种史诗的感觉，但情节和内涵确实没看懂，文化差异吧，整体情节显得拖沓，反倒是最后部分梦境地方三分钟就像演了另外一部电影了

古代的训诫大多数过于意识流。绿骑士来了说你们谁有勇气过来砍了我，但代价是一年后我全数奉还。动作是砍你，代价是全数奉还，但好处是什么？他又没说你不砍，我杀你国王、屠你国民、侵你国土。是，证明了你敢干，但你为什么要干。单单为了彰显勇气么？人家是伸头给你砍，需要多大勇气，不晕血么？这就像有人拿来一瓶毒药说，你们谁有勇气喝了它，一年后就会死，你不喝我也不能拿你怎么样，但不敢是小狗。

Gawain也显然不是一个勇敢的骑士，他甚至在挺身而出的时候都没有弄明白这个行为意味着什么。就是亚瑟王跟他说了几句体己的话，他就头脑发热，觉得自己有责任有义务了。脑子走在了能力前面，行动又走在了脑子前面。

骑士是Gawain母亲召唤来的，目的是锤炼自己的儿子，让他成长。不然天天留恋声色场所，还骗人说是做弥撒，以后多半是个废物。但步子太大容易扯到蛋。电影前期的Gawain基本上就是个纨绔子弟，结果你试炼他的第一部就是成为整个国家口耳相传中的顶级骑士。天上一脚地下一脚。

结果就是国王谈话才不情愿的开启旅程；见小贼毫不反抗，就知道求饶，还是被抢；被鬼魂求助，不情不愿还想要报酬；被好心留宿，结果禁不住引诱，与人妻偷情；好不容易到了绿城堡，人家举起斧子，他就想逃跑。如果这一路是试炼之旅的话，他一个考验都没过。比你考试扔鞋得的分都低。

在他最后到达绿教堂前一直如影随形的小狐狸拦住他，劝他回家。如果把小狐狸当做母亲念力的化身的话，也说明了母亲眼看着这不长进的儿子一步步走成这样，后悔给这一个不成器的人这么大的使命着实欠考虑。想说就算了吧，你就各回各家各找各妈吧。

勇气分很多种，即便最后Gawain下定决心扯掉腰带，引头赴死，也只是一时激勇。和当初一时血涌，跳出来接受挑战一样，属于匹夫之勇。看似主动，其实被动。他做的只是站出来，而站出来这个动作并不是深思熟虑，相反却是头脑一热。所以最后影片在结尾处戛然而止。他是否带着头从教堂出来，就让观众见仁见智吧。

在亚瑟王传说中，高文爵士的母亲是摩高斯（ Morgause ），亚瑟王同母异父的三位姐姐之一，另外两位是伊莱恩（ Elaine ）和摩根勒菲（ Morgan le Fay ），本片可能将摩高斯和摩根勒菲两个角色结合在了一起。

以下转自维基百科

影片情节基于14世纪后期的韵文叙事诗《高文爵士与绿衣骑士》，题材为亚瑟王传说，作者不详。1066年威廉公爵彻底征服了英格兰后，法国文化占优势，本作品广为流传。

《高文爵士与绿骑士》全诗共计2530行，分为四部分。被称为中世纪英文文学中亚瑟王传说最佳片段。描述高文爵士接受了绿骑士的挑战，获得“绿腰带”，却也在无形中成为女巫摩根勒菲的爪牙。

第一部分

圣诞夜前夕，亚瑟王与圆桌骑士们正在卡美洛的宫廷大殿上举办宴会，一名高大威武、身披绿色战甲的骑士驾着一匹绿马猛然闯进大殿，一时震惊四座。只见那名绿衣骑士一手持冬青，一手持斧头，扬言挑战众骑士，看现场哪位骑士敢以斧头砍下他的头颅，并要求将头砍下者次年元旦必须赴约，回受他的一斧。高文自告奋勇接受这位来路不明的骑士的挑战，迅速将那位绿衣骑士的头颅砍下。众人感到庆幸时，不料绿衣骑士竟未因头颅被砍下而倒地死去，反而俯身拾起自己的头颅，并将自己的头颅指向高文，要求他次年元旦务必到“绿教堂”去接受他的回砍。

第二部分

次年冬季来临，高文必须遵从与绿骑士之间的约定，前往绿教堂接受挑战。临行之际，亚瑟王为了祝福高文平安归来，与众骑士设宴为高文送行。高文为了兑现诺言，一路跋山涉水，饱受饥寒之苦，历尽豺狼之险，却始终坚定前行。途中经过一片密林，林中有座古堡，高文受到城堡主人及夫人盛情招待，并得知绿教堂就在不远处，便在城堡留宿。城主对高文开出条件：白天城主外出打猎，晚上则要以猎物与高文的某样物品做交换。高文答应了这个要求。

第三部分

次日城主外出打猎时，他那位美丽的夫人伺机向高文示爱，但被高文拒绝了。当晚城主把猎物送给高文，高文却只是吻了他一下做为回礼，第二天则亲吻两下。直到第三天，夫人送给高文一只特别的指环，高文仍然拒绝了。随后夫人又送给他一条绿色腰带，声称只要系上这条腰带就可以刀枪不入。高文突然想起与绿骑士的受斧之约，便改口同意接受夫人赠送的这条绿腰带。晚上与城主交换礼物时，高文并没有将绿腰带作为回礼，而是吻了城主五下。

第四部分

高文离开城堡，在精灵向导的指引下，一路踏雪向绿教堂前进。精灵向导无论如何劝阻都没任何成效，只好离他而去。接近绿教堂时，高文听见磨斧头的声响，便向着此声响走去，不久后绿衣骑士就出现在他面前，并提起斧头朝他的头砍去。高文害怕地把头缩回来，绿衣骑士见状，怒喝他胆怯；第二斧高文并没有躲闪，任凭他砍来，但绿骑士却没有伤害到他；第三斧也只是砍破了高文一点头皮，流了一点血。绿骑士提起斧头再向他砍来时，高文猛地跳起来，要求绿骑士停止攻击。这时绿骑士揭开了自己的真面目，原来他就是城堡主人。他要考验高文是否遵循骑士高尚之道。前两斧没有伤到高文，代表高文在城堡头两晚没有背信他们之间的约定，第三斧伤了他，是因为第三晚时他没有交出夫人所送的绿腰带。高文回到卡美洛，如实叙述事情经过，随后亚瑟王提议让所有圆桌骑士以及宫廷妇女都佩戴绿色腰带，作为此事件的纪念。然而众人皆不知情，这一切其实是女巫摩根勒菲暗中设下的圈套，为了使亚瑟王最精英的骑士成为她的绿骑士，而城堡女主人也是她的化身。