无所不能

两星给女主和男主的颜值，以及纯洁美好的爱情。

然而我实在是不能给三颗星。

一个人死了，警察首先要做的就是还原受害者的行动轨迹以及社会背景。电话记录、监控录像、仇家等信息都会第一时间被调取，现场的指纹、血迹、DNA等物证也会在第一时间被提取。然而，第一个人死的时候，尽管他刚刚与男主结仇，地上的碎酒瓶子上到处都是男主的血迹，栏杆上有男主的指纹，手帕上有男主的汗液，通话记录里面有一个不明身份者的来电，警方依然毫无头绪。第三个人死的时候，一个铁棒上有男主的指纹和死者的血迹，另一个铁棒上有男主的血迹和死者的指纹，死者身上多处打击伤，保镖摔死在楼下，这么明显的凶杀现场居然能被认定为自杀，我也是服气的。还有那个高大上的bgm，也是尴尬的不行。

但是女主是真的美，不过我很好奇那个眉毛是谁给她画的。

最近的院线电影真的是一个扑过一个。

6月第一周上映的影片，不仅国内没啥爆款，连国外的好莱坞大IP都扑掉了。

一水的6分片，制片方真会为观众省钱啊~

然而要看口碑，这部唯一上7分的《无所不能》竟然是一堆烂片里的最高分。

7.1分虽然是矮子里面拔将军，可也绝对称不上是一部佳作。

一部结合了《一个母亲的复仇》和《调音师》的电影，汇集全爱情，犯罪，悬疑，复仇等爆点元素，打眼看上去相当热闹。

再加上这个，长得活像史泰龙、布拉德·皮特和迈克尔·杰克逊三合一的印度“天王级”男星，赫里尼克·罗斯汉。

还有美艳的亚米·高塔姆，再不济也是个浪漫养眼的爱情电影吧？

前半段还真是传统的印度爱情片套路。

男主罗汉是名盲人，但他乐观自信，还是名职业的配音演员。

在朋友的引荐下，罗汉结识了漂亮的盲人姑娘苏，并对她一“见”钟情。

很快，两人就确定了恋人关系，进入了婚姻的殿堂。

可是好景不长，突然有一天，当罗汉照常去公司上班后，两个流氓潜进了他们家中，轮流强暴了苏。

而等罗汉回到家，发现被绑在床上的苏时，一切都已经太迟了。

罗汉气愤的报了警，但收受了贿赂的警察，不仅没有理会他们，还派人绑架了二人，并将二人丢进海中，任其自生自灭。

当他们逃出来赶到警局时，强奸事件早已过去了30多个小时。罪犯留在苏体内的证据也早已被损毁殆尽。

没有了证据指认凶手的罗汉和苏，还被警察指责是报假案。

见到官匪如此勾结，罗汉和苏都沮丧极了。

回到家中的罗汉夫妇原本以为事情隐忍就会结束，但谁料逃过法律惩罚的两个流氓并没就此收手，反而很快再度潜入罗汉家，强奸了苏。

大流氓阿密特还告诉苏，只要自己高兴以后会经常来侵犯她。不堪折辱的苏终于无法忍受，便用一条白布结束了自己年轻的生命。

其实到这里，整个片子还没什么大问题，除了偶尔破坏节奏的“歌舞环节”，整体还算不错。

但条姐做梦也没想到，《无所不能》的后续剧情竟急转直下，又搞起了“高智商复仇”的卖点。

还记得《一个母亲的复仇》是怎么扑的吗？

就是因为满是bug的剧情，根本爽不到看惯高智商对垒的国内观众啊。

先是大流氓阿密特的哥哥马特洛（议员），也就是绑架罗汉夫妇的幕后黑手，直接跑到男主家中，一通嘚瑟自家弟弟是如何侮辱他的妻子，自己又是如何神通广大的安排策划，为弟弟洗清嫌疑。

并威胁罗汉不要试图找媒体曝光，因为自己有权有势，啥都搞得定。

拜托，你可是个议员啊，这种幕后大boss竟然没有一点沉稳劲，逮住机会就各种挑衅，不是自己找死吗？

这下罗汉毫不费力的就得知的三个需要复仇的对象：大流氓阿密特，小流氓瓦西姆，议员马特洛。

对司法极度失望的罗汉，随即开启了“高能”的复仇模式。

精通声音模仿的罗汉，首先录下三个复仇目标的声音，并进行模仿，直到完美复制出他们的音色。

然后模仿议员的声音，给警局内线副局长打电话，要求副局长找理由监禁瓦西姆三天。

不要问罗汉是怎么知道副局长就是议员内线的，片子里没说，条姐也不知道啊。

当然也不要问副局长接到陌生号码来电，为什么问都不问缘由，直接听从电话里的“议员”吩咐照办，一点警觉性都没有。

也许配角傻到一定程度，才能彰显出主角的“智慧之光”吧。

接下来罗汉又模仿阿密特的声音，打电话调戏瓦西姆的妹妹。

瓦西姆的父亲怒不可遏的来找阿密特理论，不料扭打之间竟被阿密特刺伤。

罗汉一手挑拨离间的好把戏，将众人玩弄于股掌之间。

此时，出狱的瓦西姆接到了“阿密特”的电话，试图解释两人之间的误会。

瓦西姆赴约，可不料来与他见面的却是罗汉。

在黑暗中，能听音辨位的罗汉，轻而易举的干掉了瓦西姆，让他如苏一般，吊死在空中。

接下来好戏来了，警察到场，指纹和现场物证通通不采集，只盯着一条罗汉留下栽赃阿密特的手帕不放，直接把远在另一个城市的阿密特定为嫌疑人。

真心为这帮警察的智商捉急啊，大概在编剧眼里，男主的主角光环大概能直接蒙蔽反派的心灵，不利于男主的证据通通看不到。

这还不如让主角光环，直接感化反派投案自首来的痛快。

第一个目标就这么轻而易举的干掉了，接下来是大流氓阿密特。

这次罗汉模仿议员的声音，打电话约出了阿密特。

二人一见面就大打出手，但这次没那么容易，因为在光线明亮的环境下，罗汉根本不是阿密特的对手。

可编剧依旧没有放弃罗汉，直接让罗汉嗅出对方的脚臭，判断出位置，一击爆头。

是的，你没看错，就是这么神奇，脚臭成了反派的最大弱点。

哈哈，看着编剧这么辛苦的逗笑观众，我都不忍心吐槽他了。

然而设计干掉阿密特后，这次终于轮到议员了。而罗汉又开挂了。

还记得黑人中那幕躲子弹的情节吗？暴帅有没有，但那是科幻片啊喂。

可这次我们的盲人罗汉，仅凭借听声辨位，竟然也躲过了子弹，神奇的干掉了所有人，还能全身而退。

只能说这主角光环真的太强大了。正常人都难以完成的计划对于盲人来说，简直不是事。

虽然影片的节奏相对传统商业片来说，完成度还是在及格线以上的。

但由于观众其实对于高智商复仇片的需求，说到底还是希望得到更强的爽感和智商上的碾压。

好的商业影片总能时刻牵动观众的情绪，让观众毫不费力的跟着剧情走。

可满是bug的剧情却会伤害掉观影过程中的流畅爽感，一旦出现太过弱智的bug，观众总会不由自主的去挑错，并在心里早已吐槽了上万遍。

使得一个本来轻松的观影体验也会充满负担。

这片子只能说凑合，非常凑合。

不带脑子当爽片看，又要虐你，带脑子看，又四处漏风。

你说它指出了社会问题吧，它只是给你带来几分情感共鸣，却浮皮潦草得像个标题党，全流于表面，人物脸谱化非常严重。

无论是情感还是诡计都撑不起来，降智和都合主义推进的剧情缺乏说服力，甚至连每个人行为的动因都很可疑，仿佛观众在影院里都能看到编剧拉在演员手臂上的那根粗线。

一星给女主的颜值。

《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。 但问题也正出在这里。 第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。 第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。什么是人性与文明？不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。 第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。但问题也正出在这个覆盖上。覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。这是令人心寒的。也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。

以前对印度电影的第一映像就是，一言不合就尬舞，可能出于文化的不同，看着看着确实有点出戏了。 比较熟悉的也就只有印度国宝级的演员阿米尔汗了，好几部电影都十分精彩而且很有深度，不再是那种尴尬的歌舞片了，说实话那种真的欣赏不来。 看完这部《无所不能》以后，虽然也有尬舞的桥段，但对印度阿三，不对…应该是印度电影有了一个新的认识。对国人而言一提起印度就是，强奸，脏乱差，素质低下，杂技阅兵，航母开裂……各种贬义的标签接踵而至。当我们还在沾沾自喜大天朝国富明强，嘲笑别人的时候，却忽略了一个重要的事实，社会在不停的发展，人也都是在不停的改善和进步的。 而我们呐！电影越来越商业化了，比的都是卖座率，比的都是票房，，这部卖了多少钱，那部又赚了又几个亿。现在真正有意义的片子又几部呢？还没老电影好看，感觉都是大佬们圈钱的工具罢了。当我们还沉浸在仙魔的侠骨柔情，欧巴的绝世美颜，你侬我侬的言情剧的时候，别人都已经又上一个高度了。 不过话说回来，这样的故事，在大天朝拍出来如果不改结局绝是对过不了审核的，坏人是该死，就算是好人为了报仇杀人，但杀了人就是犯了法，就要得到制裁，你敢公然藐视法律吗？谁敢呀！ 就像《少年的你》里面一样，该死的人死了，锅也有人背了，这样的结局就挺好了！但非得要整出一个“郑义”来，让人心里堵得慌！到底啥才算是正义，穷人的“伙伴”，还是权势的“工具”？不过法律也有失误的时候嘛！前几天不是一直报道那个坐了十几年冤狱的学霸吗？十五年的青春啊！又岂是区区金钱能换得回来的。 有些人眼睛瞎了，但心如明镜；有些人睁着眼睛，却是个睁眼瞎。本片以弱势群体盲人的“第一视角”切入讽刺的太到位了，又以“强奸”这个对印度来说很敏感的主题为临界点，把剧情推向了高潮，深刻的揭示了政府和警察的腐朽，还有弱势群体的无奈。导演也是有颗爱国的心啦！鲁迅说过“医不救国”大概也就是这个道理了。 这世间哪有什么无所不能，无所不能还不都是被逼出来的，就像罗汉在妻子自杀后，找警察老大面谈时说的那样，“我根本不指望你们这些人了，苏也不指望，要是你的制度能帮到我们一点点的话，我本可以不做什么事了，但现在我得做了。”

宝莱坞纯熟的艺术技巧，使得整部电影丝丝入扣、观赏性极高。情节设置上层层铺垫、环环相扣，不浪费任何一个细节，在伏笔利用上，堪称戏剧创作的典范。观众的预期，始终被编剧牢牢握于股掌。

两个盲人相爱相守，风景会是怎样？又会遭遇怎样的起伏？ 从一开始，就让人不由得猜想： 主角的爱情，困难将来自何方？相恋时两人商场走散，竟然没有发生自动扶梯的意外；新婚之夜新床脚下一堆蜡烛，竟然并没有意外引起火灾；尚未完工的新房施工现场，竟然也没发生失足。层层拨开，全片真正的危险，来自于权贵鸡犬觊觎女主美色，欺负两人目不能视。在女主第一次被侵犯、男主回家探寻妻子时，剧场观众就响起私语：自杀了。但是女主坚强地活着，报案、遇到绑架、发现警方被收买、投诉无门，但还会温柔地安慰丈夫，对生活充满希望。看到这里，不由得佩服印度这些植根于苦难的社会现实的艺术作品：要深度有深度、要复杂性有复杂性。

然而，女主遭遇第二次侵犯后，自杀了。

尽管男主不断地重复着“我的妻子很坚强”的台词，但是影片总算是顺了大部分观众的意愿——被侵犯的女人只有死路一条。尽管接下来的故事从爱情片一转而成悬疑动作片，精彩异常，但是故事更多的可能性已经被抹杀，接下来的讨论也不再触及社会苦难，而是一部纯商业片了。在这个转折点上，影片失去了灵魂。如果女主不自杀，就不能激发男主去复仇，演出一场与《未知死亡》类似的复仇故事。如果女主不自杀，编剧应该就不知道要怎样去发展情节线了。

印度苦难的社会现实滋养了繁荣的电影艺术，从《贫民窟的百万富翁》到《神秘巨星》。但这同样的现实苦难，也限制了编剧的艺术想象力。

被侵犯或被杀害的女性，在美国影视中会变成什么呢？猫女、CSI……各种被侵犯的女性角色，不记得有自杀的。

那么如果女主不死，电影还要怎么演？

可不可以两个人一起复仇？可不可以死的是男主，女主来复仇？可不可以加入辅助角色？……各种可能性，在女主被安排自杀的那一刻，也都随之被抹去。虽然影片一路精彩好看，但也仅仅是精彩好看而已了。