监狱风云1987粤语

1987年，新藝城公司出品的電影《龍虎風雲》大獲全勝。導演林嶺東揚眉吐氣，老闆麥嘉欣喜若狂，而周潤發和李修賢也因為這部電影，分別獲得了最佳男主角大獎。後來在媒體採訪時，林嶺東說因為我喜歡，公司才拍這部電影。麥嘉對我很好，就像對弟弟一樣，他對哪一個人都沒有這麼好。

事實上他說這話一點都不假，因為在龍虎風雲之後，林嶺東就收到了自己哥哥送來的監獄題材劇本。面對走後門的質疑，林嶺東只說了一句話：「就算不懂編劇電影，一看劇本也知道這故事精彩絕倫」，于是老闆麥嘉二話不說就讓林嶺東放手去幹，這就是在1987年，上映的電影《監獄風雲》。

在主角陣容上，林嶺東原本打算繼續沿用周潤發和李修賢這個雙雄陣容。可惜李修賢當時正在創辦萬能影業，勾勒自己的警匪宏圖，他對演電影實在分身乏術。于是就婉言拒絕了林嶺東，在這樣的情況下，周潤發推薦了自己的學弟梁家輝。

梁家輝曾經一度靠擺地攤為生，後來在周潤發和新藝城的斡旋下，最終對梁家輝實施解封，梁家輝也走出困境。跟學長周潤發聯合出演了《監獄風雲》。在配角上，林嶺東的要求是有黑道經驗最好，沒有黑道經驗最好是長得更像個壞人。

于是有過黑道經驗的吳志雄，第一個被選中。他曾經是黑幫大佬，巔峰時手下足足2000個小弟。尤其是他那炫酷的紋身，簡直就是本色出演。除了吳志雄，其他的幾個配角，在外形上都各有特色。簡單點來說，就是一看都不像好人。除了有名有姓的主要演員外，林嶺東還在大佬吳志雄的幫助下，找來了很多黑道上的成員鼎力加盟。這些人來不同的幫派社團，負責當群演龍套。但這卻嚇壞了新藝城公司的三大老闆。

有一次麥嘉、石天和黃百鳴去公司上班，結果發現辦公室裡圍著一群紋身大漢。合法公司儼然成了黑社會聚集地，三個人幾經詢問才知道，這是監獄風雲在給群演做造型。一向支持林嶺東的老闆麥嘉又氣又怕。他把林嶺東悄悄拽到一旁質問：「這些人真的是演員嗎？你確定不是在逗我？」對此林嶺東微微一笑回答道：「群眾演員也是演員」

雖說片場變成黑幫集合點，但這群本色出演的龍套演員，工作起來卻很敬業。尤其是在拍打鬥戲的時候，一群幫派不同的人，居然假戲真做大打出手。這導致片場經常有人血流成河，好在有林嶺東和吳志雄親自鎮場，悲劇才沒有上演。不過其中幾個老大還是非常善解人意的說：「導演你放心，你說停我們就停，你不說停我們就會照打。」如此面目可憎又善解人意的社團大佬們，簡直讓林嶺東又愛又恨。說到這裡老杜不得不感慨一句，這樣敬業的黑道群演還真是不太多。一群黑道大佬上一秒還頭破血流，下一秒就得握手言和互相瞪眼，這場面想象都讓人覺得很刺激，但更刺激的還在後面。

周潤發在這場戲裡，有一個要跳糞坑的鏡頭。當時的周潤發紅透半邊天，導演怎麼捨得讓這樣一個演員，去跳真的糞坑。于是林嶺東，就讓化妝師在周潤發身上塗了些泥巴。簡單營造出跳過糞坑的造型。結果這個提議卻被周潤發一口回絕了。為營造出電影效果，周潤發真的跳了，而且跳的還是真糞坑。就是有蒼蠅和蛆蟲的那種，當時周潤發檔期非常慢，拍這場戲的時候已經三天三夜沒睡覺了。他這一跳三天三夜沒休息過的眼睛直接發炎，于是周潤發在簡單清洗過後，就帶著一身味道去醫院治療。

群演夠敬業周潤發夠拼命，這些都讓監獄風雲大獲成功。這部電影上映後，比《龍虎風雲》更加火爆。不僅收穫了3100萬的票房，還讓導演林嶺東名聲大噪。拼命三郎周潤發，也進一步穩固了自己票房王者的地位。很多電影公司都來找他簽約，並且開出各種條件，想從新藝城把他挖走。而新藝城也擔心夜長夢多，抓緊時間和周潤發協商續約事宜。發哥把握機會直接將片酬抬高一倍。關鍵是還要參與電影分紅，這條件開得讓老闆麥嘉肉疼不已。

但發哥就是票房保證，而且像他這樣，為了拍戲肯跳糞坑的演員。也值得這個價碼。于是雙方達成協議，發哥也成了當時身價最高的演員之一。1988年在第7屆金像獎頒獎典禮上，周潤發同時以龍虎風雲、監獄風雲、天地童話三部電影強勢提名影帝。這種場面堪稱空前絕後。無論怎樣，影帝都是發哥。剩下的就是林嶺東自己跟自己較勁。最後，他的龍虎風雲繼續勝出，周潤發再次稱帝。

林嶺東也再次獲得了最佳導演，那一年的金像獎頒獎典禮上，除了周潤發和林嶺東大殺四方外，片中的兩位配角，也提名了最佳男配角。監獄風雲班底可謂是出盡風頭，而這部電影之後，香港影壇也掀起了監獄片熱潮。類似火燒島 女子監獄等作品層出不窮。然而無論商業水準還是藝術高度，始終都沒有一部監獄片，能真正地超越這部監獄風雲。

如今《監獄風雲》被稱作是中國版刺激1995，這個幾乎是全員惡人的故事，卻能用另一種方式讓每個人得到救贖。這或許就是監獄風雲的魅力所在。

缅怀香港导演林岭东：“风云”旗帜消亡史

和运超

写影评剧评那么多年，很少单独去写一写香港的电影人，越是回归以后越丧失了兴趣。北上合拍的迷失，导致对过去的疯狂吹捧，香港电影是被严重误读的板块。直到2018年末，林岭东导演突然辞世，感觉的确有必要写一点什么。

林岭东，论地位当居于一线，但若问起“你所知道的香港导演”里，又多半排不上前五的那种。但在笔者心目中，林岭东才称得上影迷心中一再泛起追忆狂潮的“香港特色”电影人，此外是张之亮、李志毅当年UFO的代表，他们是少数派，才真正印证香港电影究竟如何倒下的标志。今天有混得风生水起的徐克、陈可辛、林超贤、王晶、成龙、吴宇森、周星驰、尔冬升、陈嘉上、刘伟强、叶伟信、陈木胜等，包括票房上可能比较不稳定的许鞍华、王家卫、杜琪峰、陈德森、张婉婷、于仁泰、罗志良、马楚成、刘镇伟等，哪怕一度名不见经传，但近年来适应力超强的邱礼涛、叶念琛，甚至像黄真真这种女性导演都算是在内地“游刃有余”，但以林岭东的地位居然不是他们中的一员，足以很让人感慨唏嘘。

一、困在“谜城”的港味导演

自2007年和好友徐克、杜琪峰玩票游戏之作《铁三角》后，蛰伏七八年才有一部《谜城》，不光是林岭东对电影之路的写照，也几乎是大多数香港导演经历过的迷失困惑。可惜，林岭东最终是少数没有“振作”起来的香港电影人。《谜城》和2016年最后一个作品《冲天火》都显得混乱和糟糕。

很多人喜欢把林岭东也归于暴力美学，假如同吴宇森做一比较，吴宇森从好莱坞归来以后一路下滑，到最近翻拍的《追捕》已经烂出新高度。照理说，吴宇森是深谙商业娱乐片的高手，《变脸》和《碟中谍2》即使在苛刻的好莱坞都创过奇迹，曾经的吴宇森是比李安还要成功的大腕，怎么会到这个地步？吴宇森抓剧本比较失败，通常只有“故事”的概念，他的经典都依赖其他编剧，如高志森、秦小珍、陈庆嘉、梁伯坚、黄炳耀等人，真正署名吴宇森个人编剧的只有《喋血双雄》。当然他有很多很好的想法、概念和风格，但极不稳定，在最顶峰时期的《喋血街头》和《辣手神探》最突出，甚至还都是巅峰之作。这是港片粗制滥造和学徒时代的遗留问题，也是很多精于商业化运作导演的通病。好莱坞方式尽管很类似，但有完整的剧本流水线，遇到好项目可以推向更高成就，可等吴宇森话语权比较大，遇到个人其实掌控不了的题材又很快可以摔下神坛，《风语者》《记忆裂痕》就暴露他的短板，差不多跻身一流大腕的吴宇森适应性原来并不像想象的那么强。他比徐克、林超贤、陈嘉上等居然远远不如，甚至还不如杜琪峰有弹性。尝试下来，吴宇森只会拍枪战动作一个类型，甚至到《追捕》，连最拿手的也都玩不转了！这是怎样尴尬的境地。再看林岭东导演，多少能接近真相。

林岭东也是所谓暴力美学代表，同样是“精而专”的电影人，他的电影一贯凌厉、直接，也很有深度。吴宇森的暴力美学主要是画面感，是“包装”出来的东西，而林岭东往往尖锐得多，是故事本身和人物形象带着暴力感和压迫感，枪战斗殴也都强调写实的刺激，而不是营造的子弹横飞和血浆四溅！像林岭东、林岭南兄弟（尽管爱用南燕这一笔名，但笔者依然习惯用他的本名，他们是真正的亲兄弟）这种注重对剧情社会现实的思考远比大多数香港电影更深入。尤其《龙虎风云》开辟的“风云”系列四部曲（五部电影，监狱风云有续集），属于香港电影人的旗帜和骄傲（虽然林岭东之前有82年《阴阳错》和85年《爱神一号》两部爱情片，1986年《最佳拍档4》算喜剧动作片，但只能算练习，也没有太明显的影响力），尽管90年那部风云可能是为了凑数，剧情发生在海外，内容涉及恐怖分子，和香港没多大关系，但足以看得出林岭东的视野开阔，也为他后来涉足好莱坞打下基础。可他的短板和吴宇森一样明显，无法跨出枪战动作片领域。

1989年，林岭东与林岭南搭档《伴我闯天涯》，保留少量警匪剧情外，中间大部分篇幅都填充周润发和钟楚红的感情戏，两个演员足够出色，却与林岭东原本的警匪剧情有点不伦不类，林岭东已经形成强烈的个人风格，再次希望突破，但这条路比想象的要困难得多。

1992年和1994年，在好友徐克协助下，林岭东先后尝试了喜剧动作片《双龙会》和武侠动作片《新火烧红莲寺》，电影也都算好看，但一个笼罩在成龙的光环下，另一个也几乎记不起林岭东的名字，也淹没在当时众多的香港武侠片中。

林岭东之所以带有鲜明印记，他的电影呈现了香港社会的种种边缘人，尽管可能夸张，但若离开他擅长的领域，恐怕就不是林岭东了，这种感觉其实才是今天影迷津津乐道的——香港电影如果离开这个环境就不是香港电影了，林岭东才是真正契合这种感觉的导演。

二、为演员突破自我的塑造师

林岭东在局限的动作片世界，却最能造就演员，很多个性化演员在他手里发光，甚至原本一些没什么印象的人，都能在他的作品找到新感觉。

好比人尽皆知的周润发和张耀扬，并不是吴宇森和古惑仔的功劳，最具慧眼的其实是林岭东。周润发的戏路原本偏爱张扬，1986年“小马哥”咸鱼翻身，把周润发张扬的一面显露无疑。但第二年，林岭东却让他在《龙虎风云》开始沉淀演技，尽力发掘内心纠结。他演的高秋作为警方密探打入犯罪集团内部，慢慢与李修贤的角色产生友谊。 故事角色的成功也为林岭东获得金像奖最佳导演奖，这也是他唯一一次获奖，一开始就登上顶峰，之后虽然提名还有多次，但再没有获奖。似乎也预示着他虽然能保持质量，但也确实较少突破。

应该都公认《龙虎风云》只是他的高起点，却不是他的最高成就，至少“风云三板斧”是一浪高过一浪。《监狱风云》和《学校风云》，水准一部比一部高。梁家辉，自《火烧圆明园》让他一亮相就拿下表演奖后，一直没有更好的机会。到《监狱风云》，和周润发飙戏，加上林岭东一手推出的张耀扬、何家驹、黄光亮等众多绿叶，成就了最具港味的个性演员半边天。嚣张跋扈，癫狂张扬，这些今天一贯形容香港电影的词汇，除了林岭东打造的戏味，真正对路的还能几个？即使林岭南另外再写监狱戏给别的导演，也依然带着浓厚的林岭东制造痕迹，他开创了香港电影一个题材，例如刘德华、何家劲后来再演《狱中龙》，梁朝伟再演《黑狱断肠歌》……

像张耀扬不是演员出身，外表斯文普通，体型也不算牛高马大，和徐锦江、成奎安那种吹胡瞪眼，形象上给人咄咄逼人的感觉完全不同。据说张耀扬性格内向沉默，平时并不爱多说话，但林岭东发掘出张耀扬的表演潜质，从此一发不可收拾。张耀扬演出的恶一般是阴毒奸险那种（古惑仔4里东兴耀阳这类），但也可以很有爆发力（像古惑仔3的乌鸦），他是香港电影中最会“抢戏”的男演员之一。张耀扬自己最难忘的代表作就是《学校风云》中潇洒哥，多年以后一些认识张耀扬的朋友还爱称呼他“潇洒”，而不是古惑仔的乌鸦。区别在于，尽管都是银幕上的坏人，也同样属于典型的嚣张戏路，但乌鸦因为是漫画电影形象，的确是带着几分“表演痕迹”，张耀扬用过火的方式把乌鸦演的空前绝后，但都知道这种人物脱离真实。而潇洒哥的坏和恶毒很真实，举手投足在导演的指导下，就是我们身边街头那种地痞流氓，带坏和控制一群中学生，深刻反映社会问题，把刘松仁演的斯文老师逼到愤怒绝望，把袁洁莹演的学生妹朱婉芳弄得家破人亡，真正最深刻、最有价值的风云代表作应该是这部《学校风云》。刘松仁过去要么是风流倜傥的爱情片男主角，要么是正义凛然的武林侠士、高级警官或者律师商人，几时演过这样憋屈无奈的男主角？但林岭东让他一改戏路，虽然这个人物比较扁平，但因为他的发挥，也更让人对故事反映的现实发人深省。包括像林正英也在本片少有的演了一个混迹底层的警察形象。

像袁洁莹，从《开心鬼》出来的女演员，几乎大半辈子都是配角花瓶。唯有《学校风云》里，林岭东放手让才二十岁的她演受害者女主角朱婉芳，多次被张耀扬等恶霸威胁恐吓，后面躲避追杀的戏都完成不错，毫无疑问是非常有潜质的女演员。但之后在《笑傲江湖》《喋血街头》《中环英雄》《反斗马骝》等片中再度沦落到男演员的花瓶配角地位了。

《新火烧红莲寺》里，也是林岭东率先启用李若彤演出一个风尘女，男主角季天笙也是第一次担纲主角。虽然整体吸取一些徐克的轻松幽默风格，电影优点缺点都比较明显，男女主角当时都算新人，反派黄锦江虽然演技很好，但没大吸引力。再次看出林岭东习惯大胆用人，也很善于发掘演员天赋。季天笙在“红莲寺”后参加了刘家良不满成龙《醉拳2》动作风格，另起炉灶拍摄的《醉拳3》。

而李若彤，虽然《新火烧红莲寺》是被英雄营救的美人定位，但演出了风尘女的感觉，性格也比较多变，前面的嬉笑和面对反派的各种周旋，令人难忘。之后就是TVB的金庸剧，两三年里就将李若彤推到万人迷的地步，在大银幕，她除了一部杜琪峰的消防题材《十万火急》外，就是在周星驰的《大内密探》里客串一下，再无什么表现。不能否认，就算两部金庸戏，李若彤在本质上也还是没有跳出以形象取胜的花瓶定位，再没有戏路的拓展。

从袁洁莹到李若彤，再看林岭东的电影对女演员演技的提升和发掘也是香港电影数一数二，甚至在他的成名作《阴阳错》和《爱神一号》也都算率先发掘叶童和叶倩文的导演，叶童尽管在《阴阳错》同年的《烈火青春》拿下新人奖，但也足见林岭东的眼光。后来更在《等待黎明》《笑傲江湖》直至《跛豪》大放光芒；而叶倩文虽然与林岭东合作前已经演过几部戏，和林岭东合作两次也不算有太多惊喜，但在《爱神一号》对人物的演绎已经与众不同，叶倩文的气质不单单是一般爱情片的感觉，所以徐克和吴宇森都相继和叶倩文合作。

其他看重电影市场影响的导演一般会用大明星霞玉芳红，或者多多发掘外形身材出众的更多的花瓶。林岭东尽管也主打男人戏，但对女演员的使用却尽量通过人物角色找寻她们身上更多的特质，可能除了许鞍华、严浩、关锦鹏几个擅长女人戏的导演，林岭东这种男人戏为主的导演能对女演员的塑造重视，绝对不多见的。

1997年后，林岭东从好莱坞回港，与刘青云合作了《高度戒备》和《目露凶光》。刘青云是经杜琪峰“银河映像”捧出来的爱将，但刘青云开始锤炼演技的转折点，依然是与林岭东导演合作。《高度戒备》中，刘青云和吴镇宇之间对手戏几乎就是后来杜琪峰惯用的“斗智”方式。而且刘青云凭借《高度戒备》获得第四届香港电影评论学会奖最佳男主角奖，正是林岭东将刘青云多年的沉淀开始引爆，之后在《非常突然》与《暗花》中惊艳，到《目露凶光》里，再次诠释扭曲的人性，人物心理异化非常考验演技。

也许林岭东多年来都偏爱解剖社会现实，许多极端化或变态化的人物在林岭东的戏中都很丰富，也是林岭东从《龙虎风云》一路走来的一种极端。尽管林岭东有时会选择拍一些更商业娱乐化的故事，像《侠盗高飞》《大冒险家》，但不排除他钟爱剖析人性，比如《侠盗高飞》中黄秋生演的沈四就更出彩。《大冒险家》里，关之琳、吴倩莲两个女性形象也都有特色，反而比刘德华这一主人公精彩。林岭东还敢于发掘歌手入戏，像《高度戒备》里用李蕙敏，《极度重犯》用了巫启贤，说起来他们唱歌也不算特别红，应该也不是特别爱演戏（不像杜琪峰硬生生想把任贤齐改造成演员），但林岭东都敢用，至少不像现在冲着资金或者流量胡乱使用。在香港影视圈，能够这样精心为演员突破发挥而考虑的导演，真的也不多。

三、风云不再，锋芒褪色

如果从面对商业化，吸引眼球的场面而言，1995年的《大冒险家》和回港以后1998年的《极度重犯》已经是林岭东的极限了。1999年的《目露凶光》虽然不算烂片，但他的兴趣方向已经和市场商业标准有很大冲突，即使在香港的环境下，也遭遇严重的瓶颈。

之后直到2014年，林岭东才再度重执导筒拍摄《谜城》，打着动作片标签，实际各方面都很收敛。一次不行再试一次，2016年由吴彦祖、张静初、郭采洁、张孝全主演的《冲天火》，号称思考生与死，略带一点深度，但效果比《谜城》更加糟糕。其实导演很清楚，如果不去考虑商业票房等指标，他可以全身心投入剧情和人物，就能有自己的风格印记，一旦左顾右盼就束手束脚，这种评价看似宽泛，却有事实依据。

林岭东给人感觉是很平实传统的那种导演，一般不花哨，基本不炫技，电影是靠剧情和人物取胜，因此，他最能塑造角色和成就演员。其他大批香港导演都是技术派，甚至与时俱进，推崇特效，例如徐克，他还帮另一个原本很有才华的张之亮在内地打造了一部充满特效趣味的《新白发魔女传》，还提醒张之亮用年轻人视角来写剧本，结果令张之亮从《墨攻》大大退步。虽然张之亮能接受不同意见，敢于尝试，好比著名的《肩上蝶》风波，似乎比林岭东还更具适应能力，可骨子里也是一个很保守传统的导演，北上拍片顾虑重重，最终一样不尽人意，黯然褪色，另一个有怪才的李志毅也是。

林岭东代表了香港社会的边缘人群体，而张之亮、李志毅当年代表了真正富有生活气息的香港平民社会的悲喜日常，他们的电影才是真正透视香港本土的窗口，其他导演都是制造的东方好莱坞的幻梦，虽然也是喧嚣热闹的电影，虽然也口口声声的香港，但从来构不成一面旗帜。

正如今天那些北上成功人士，大多都能找到自己的出路，至于是烂片还是佳片，可能只对一些较真的观众才有意义，对他们只是一次次的工作机会。今天拿追忆所谓香港电影，和堂而皇之追捧中国电影，不过是一些人口中的修辞而已，就像标榜的暴力美学，吴宇森和林岭东本质上是不一样的。

林岭东的电影更关注社会现实问题，更关注人物和人性，哪怕到最后这样的导演几近没有市场，但他留下过一面旗帜，何为“风云”——社会环境与人物命运的激荡冲突，这就是戏路，也就是电影的灵魂。香港电影有过很多很多，但林岭东只有一个。

2018年12月

《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉，可以堪稱群像化電影的經典，《監獄風云》第一集中，阿正一出場，從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”，通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅，保“煙”的情節，令人會心一笑，林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大，似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味；另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候，敢于挺身而出充當和事佬，“監獄橋王”的形象一下子便豐滿起來；而阿耀的“不諳世事”亦通過“香煙”與“剪刀”兩件事徹底劃分為矛盾的對立點，阿正雖心懷芥蒂，但最終因為正義與同情站在了阿耀一方，大咪則心存報復，和殺手雄同坐一條船，這對劇情的發展起到了至關重要的作用，林嶺東對于細節的考究有著“稻草蓋珍珠”的微妙功效；黃光亮飾演的傻標不肯與大咪同流合污，在善與惡間雜，人物的命運無形中也埋下了重要的伏筆；而“打死大傻”一幕，便讓大傻充當起了出頭鳥，一下子便可展現殺手雄的心毒手狠；影片刻畫的最出彩之處，一方面在于以主觀的方向知道“黑獄內幕”，客觀上又不受到觀眾控制，緊張感一下子提到了嗓子眼；另一個方面，殺手雄與大咪使出的手段越毒，結尾死的越慘，容易使觀眾的情緒達到一個制高點，麥嘉“新藝都”的《監獄風云2》其實走的是老路，無需多贅言，但在1999年鄭偉文執導的《監獄風云之少年犯》中，南燕似乎有意突破瓶頸，將渴望光明的背水一戰換成了青少年改過自新的掙扎，對于劇情高潮的控制，就明顯不如《監獄風云》了。《監獄風云》還難得的對與監獄生活來了一番解構式的嘲諷，譬如犯人在聽文藝匯演之時大打出手，臺上唱著本片經典主題曲《友誼之光》，下面正進行著血腥斗毆，“監獄暫時和平”的假象一下子被打破，真友誼與假友誼的分界點被明顯劃分出，更能反襯出阿正與阿耀友情的純真彌堅。《監獄風云2》中阿正越獄出逃探望兒子，遇到另一個家長，卻聲稱自己是飛虎隊隊員，不料對方的身份是典獄長，阿正險些昏倒，這些情節看似不屑，其實都無形反應了囚禁者時刻提心吊膽的生活，不過卻用另一種方式展現，手段亦不可謂不高。 《監獄風云》之所以能夠成為經典的原因，首先在于以狹隘且有限的題材下，表現出“小世界”的瞬息萬變，“監獄”本就像濃縮了人間百態的一個小社會，或者說是江湖。它有著中國人傳統文化的遺風，對不同人物的審時度勢，由監獄當中的等級分明便可看出：梁家輝飾演的阿耀正是弱勢力的代表，被欺壓的對象，作為新人的他一切臟活累活都攬下，其實正是監獄這個最低層的人物；而張耀揚飾演的典獄長殺手雄與徐錦江飾演的鬼見愁則是崇尚暴政專政的臣子，也是社會上的偽君子，他可以不顧一切的利用栽贓嫁禍以及暴力手段來維持監獄“暫時的和平”，保住自己的烏紗帽，而何家駒飾演的大咪以及群黨則完全是利用依附前者茍且偷生的爪牙，在中國歷史上都是遭人唾棄的一類群體，所以兩者被安排為大小BOSS，是合情合理的；周潤發飾演的阿正則可以被視為中產階級的代表，他與上層與下層都僅有一線之隔，但卻極不穩定，他可以諂媚獄警求得一時平安，也告誡新人“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空”，當自己權益受到侵害之時，他只有收回讖語反戈一擊；不過南燕也未將監獄過于“兩極分化”，黃光亮與的角色正是不明就里的群眾代表，屬于不同立場，作風卻又獨立，關系容易相互滲透；另外獄長的角色完全不同于殺手雄，是一副老好人的形象，其實作為監獄最高官，無疑影射了以良好姿態對待民眾的“政府形象”，只不過下面的人善心惡用，自己把經給念歪了。在香港處于殖民時期的當日，港人骨子里依然有著中國人所崇尚的傳統精神——反抗壓迫，與惡勢力做不屈不撓的斗爭，故結尾除掉殺手雄，令人大快人心，正可以引得每個人的共鳴。其實這正是中國數千年的形成的規律，而長長的斗爭壓縮與數小時的影片內，怎教人不大呼過癮？ 《監獄風云》的英文名是《POSION ON FIRE》，甚至可以理解為“在監獄中穿越火線”，在火線下表現的兄弟情誼，就好比是戰友的同袍之情，這也是南燕最擅長把握的。《安樂戰場》在逃出升天的一刻所有有結子的團員都空前團結，《獄中龍》的監獄經歷讓劉德華與何家勁來了一段忘世兄弟情，《監獄風云》都可看作是南燕風格的一個雛形，阿正與阿耀患難與共，聯手抗擊惡勢力，無形之中就已經建立其深厚的情誼，不容許輕易打破，也可令觀眾為之動容。不過《監獄風云》的調調，從第一集的“皆大歡喜”，到了第二集就變得有些“悵然若失”起來，首集中還是“明天會更好；走出監獄就不要回過頭來，因為不吉利”，到了《逃犯》里，就變成了“天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂事，都在棺材里”這樣悲觀的感慨，結尾除掉了另一個“殺手雄”鬼見愁之后，卻有些令人不安，當殺手雄又回到監獄當中，影片嘎然而止，前途是光明還是繼續灰暗，并沒有點明。而我個人的分析是——監獄本是一個“無產階級”社會，而無論主角怎樣“奮斗”也無法達到“無產階級”的理想，也只能自持維持現狀，當被統治的權利移交之后，無形之中又陷入另一個擔憂之中，好像就是一個輪回一般。現實中兩集上映間隔5年，而途中內地又發生了那么幾件事，香港曾自危，這種“惆悵”，是不是林嶺東和南燕對回歸前對這塊養育之地未來命運前途擔憂的一個寫照，我也不敢打包票。 看完《監獄風云》，浮現在心里的，還是它的主題曲《友誼之光》，肥姐瑪麗亞唱的倒是慷慨激昂，與影片的基調倒是挺吻合的，據說這首歌在香港的傳唱度也相當高，它的詞，同樣出自南燕之手： 人生于世上有幾個知己，多少友谊能长存

看得我头部颤抖，我的感受就是：当你的生活因为一件事情而改变了轨迹的时候，当你的生命因为一件事而被重新定义的时候，当你重新认识了一件事、一个人的另一面，当你重新发现自己的尴尬处境的时候，你会从中发现你的重生。爱情的力量是伟大的但是女人永远是现实和善变的。结尾的信写得很好： “通常我引用别人的话，至少我能给你一些John Smith的原话。不会很有诗意，但都是真理。是的，监狱会让你冷淡，但也会让你看到什么是最重要的——家庭和忠诚。因为一个你知道的真理，在这儿却不存在。所以，不要逃避你已经变成了什么样，伙计，拥抱它，从此成长。而你再也不会错过真正需要关心的事。这是我最后的建议，Wade Porter，你要不惜一切代价保护你的家人，即使你被迫再次杀人。如果我必须得那么做，我会毁掉整个星球去找回属于自己的东西。再见了，朋友。” 这部电影又是一部监狱电影的经典之作，一切为了生存，抗争永远是生活生命的主旋律，无论是主动的还是被动的

#星期三电影# 第36期 《监狱风云》

推荐星：三星

关键词：痛感；角色；爆发

看过一篇影评，很认同其中的观点，现在的电影中痛感太少，娱乐感太足。主流商业电影中，我觉得很多香港电影做得非常好，比如林岭东的风云三部曲，其中，我最喜欢的就是由周润发和梁家辉主演的《监狱风云》。

首先还是谈到痛感，我觉得现在电影惨得很多，各种惨烈、血腥，我觉得这样并不算痛。疼痛是需要能让人感同身受的，不仅有知觉上的疼，还有精神上的痛，比如言语折磨，比如让人无力的恶意。这些在这部电影里，都体现得尤为明显。

电影从一开始就通过一件衣服勾起家人的回忆，通过一张照片勾起女友的回忆，节奏非常清晰明了。最开始，镜头就两次长长的定格在张耀扬的脸上，虽然他什么都没有说，什么都没介绍，但知道这个人物不简单，份量重。

人物介绍，也非常有序，不混乱。即便是周润发饰演的主角阿正也不是一开始就出场，而是通过几个戏剧性的事件入场。他拖着受伤的腿，嘴里哼着歌儿，一进来就和狱友开玩笑，但没被凶狠对待，随后和狱警的斗智斗勇，都充分彰显了角色魅力。

另外几个人物就更有意思了，四大恶人基本汇聚一堂，何家驹，张耀扬，黄光亮，成奎安，阴险的阴险，凶残的凶残，仗义的仗义，鲁莽的鲁莽，各有其特色。

当然我们的梁影帝不是吃素的，虽然他是片子中最率直而不圆滑的人，但他的角色实际张力很大，洗衣房一战，压抑到爆发，层次非常鲜明。如果不是发哥独有的魅力，和最后的邪魅，辉哥的角色会更上一个层次。

有了一众出色的角色，一个合适的场景非常合适。监狱里看似规矩，波澜不惊，实则处处充满险情。风平浪静时，这里就像一个大学校园，吃吃，玩玩，混混课。但一旦有什么纠葛，这儿立马就变成了恐怖的丛林，你在这儿只能遵循最残酷的法则。

接受传统教育的人总是想着用最理想的方式，只要自己正直，就不用与社会同流合污，这些人要么就被保护得很好，要么就未被社会撞得圆角。

而在监狱这种极端的小社会里，一些问题会被更加放大。在大都市里，可能你八竿子打不到，遇不上啥黑恶势力，但在监狱里，你想想，怎么度过这段日子？玩又不会玩，说又不会说，怎么受得了监狱得生活。但是现在得生活就是这样，你忍不下去也得忍。开怀点，明天说不定会变好。

从操场大混战到洗衣房困斗，再到囚房噩梦之战，人性得狠烈、痛感，在惨烈得怒吼中爆发，完结。最后绽放的希望之花，让人重生温暖。今天且有暂别，他朝定能聚首。