别叫我赌神

前半部分的赌局是没什么兴趣，剧情台词看得我很失望。后半部分父子感情的推进、爱情的回忆、寻找自我的主题展现，更有看点。看的时候有些好奇“吹牛辉”原本是个有正气的人为什么沉迷赌博，其实也是因为环境和感情迷失了自己，儿子和妻子也唤醒了他。对周润发、袁咏仪来说这部戏应该很轻松，演技完全拿捏，演什么像什么（青年，中年），眼神里传递的感情也很丰沛。自闭症的儿子看起来呆呆的，但内心细腻，（给自闭症一个科普）实际上给父亲的生活带来了很大改变。喜欢马拉松和穿越沙漠的情节，我假期原本想要去禅修、去疗愈，最后我选择留下来，去看一部电影，一部和预期大相径庭的电影，但给我的疗愈和安宁是意外的收获，这就是生活的无限惊喜。和妈妈一起看的，有笑有泪。总的来说是推荐的，最近的电影都很多被触动的地方，主题都是探索自我和爱，这永远值得被歌颂。

对周润发饰演的“吹牛辉”这个角色来说，他不仅是赌鬼，还是个寡人，孑然一身，是个这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

但是，这个人又有善良的一面，对陌生人舍得伸出援手，对朋友更是讲义气——这也构成了他几乎无缝接纳儿子“阿阳”的基础。

哪怕是为了钱，如果这人已经烂到底了，想必袁咏仪饰演的李夕，也不舍的把心头肉交过去。

所以，在角色塑造上，这个角色既要有威严的一面，以便让观众用最短的时间相信他能做好一个父亲，但也要有浪荡、浮夸、不着调的一面，不然“浪子回头”的价值就会大大降低。

如此复杂的人物，这部电影里虽然已经尽力地在用闪回和片段交代性格和过往了，但仍然在剧本上无法把“吹牛辉”和“好爸爸”融合在一起。

幸好，这部电影，找到了周润发出演这个角色。

在这个年纪的演员里，状态能保持得如此之好，能忽而滑稽耍宝，又忽而沉思入定，既大开大合，又不怒自威的演员，也就是周润发了。

周润发为这部电影带来的，不仅仅是高大身躯所带来的安全感，还有多年自律所带来的信任感——我们过去能相信他是在赌场上无往不利的赌神，现在就也能相信他是为了亲情而坚持锻炼、洗心革面的男人。

所以说，剧本很粗糙，却给了周润发更大的发挥空间，而我们也可以相信：

发哥宝刀未老，下部作品再见。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。  值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。  而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。由此，他也完成了内心侧重上的转变。  值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。曾经《英雄本色》里的兄弟江湖，《阿郎的故事》里的浪漫男儿，都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段，得到了情感氛围和人物质感上的再现。这是非常宝贵的观感，在如今的香港主流电影里很难得见。就像曾经的《纵横四海》里，张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗，明天看报纸吧”如果，落到当代的香港主流电影之中，也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。情怀、情感，已经不能延续到电影的结尾，《纵横四海》里的三人如果到了当代，也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去，甚至还得到警察干爹的故意放纵。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。  《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪，让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》，而又来得更加富有希望。这部作品通过对反转架构的设计，从主题表现上实现的表达倾向，无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中，我们可以频频感受到它。

某种程度上，它是独属于香港电影的气息，特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中，刘伟强会在黄sir死亡时，给予陈永仁大量的回忆镜头，但到了《无间道风云》，就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。同时，借由反转，它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。

相比起来，《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。“过往不可追，当下永不灭”。对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

这部电影是一封写给发哥的情书。《阿郎的故事》、《赌神》、《江湖情2英雄好汉》，众多熟悉的情节化在电影里，光影之间，一代巨星的演艺之路呈现眼前。如果你是看他长大的，一定会感动。情怀的确有，要看怎么用，用好了能打动人。

故事很简单，翻版阿郎。吹牛辉这种角色，发哥演起来驾轻就熟，只有恋爱那段有点浮夸。吹牛辉这么做不合适，“周润发”可以。他本人是乐天达观的性格，生活中的老顽童带到戏里，喜欢他的人会很开心。

导演很聪明，没有让发哥重复自己。被威胁那场戏，巅峰期一定是以一敌众，大杀四方。我很想再看一次，可是他们没有这么做。这是正确的。好演员需要持续创作，在不同阶段给观众不同的惊喜。尽管可遇不可求，我依然祝福发哥。希望他在晚年遇到好角色，如同白兰度遇到《教父》，那就圆满了。

过去的周润发塑造角色。你能看到叼火柴棍的小马哥，吃巧克力的高进。他本人什么样，我们不知道。这部电影里有。自拍，跑步，爬山是他的大爱，把这些用在电影里，他发自肺腑的开心。演员要忘记自己，进入角色。这项能力，发哥年轻时就是顶级。到了这个年纪，放下演员身份，在戏里好好玩一把，他一定乐在其中。我们也一样。毕竟看了他这么多年，真好。

看到片名，担心是卖情怀的烂片。现在放心了。这句话是主创的心声。过去的辉煌和成就不可磨灭，但是不代表没有现在和未来。发哥从不沉迷过去，只是近些年惊喜比较少而已。人生起起伏伏，演戏更是如此。没有人永远都能遇到好角色，更不可能每一部戏都是经典。只要在路上就有新的可能，我相信他。

这部电影的质量不算太高，但还是不错的。如果你是周润发的影迷，我推荐你去看。这封情书，你能看到发哥，也能看到自己。这种陪伴和成长是电影的魅力，也是演员和观众之间的情感连接。如果你有喜欢的演员，看过他很多戏，那你会有同样的感觉。这种感觉，很好。

《澳门风云》三部曲的确是在卖情怀，香港某位导演，你懂的，此人一旦看好一个题材，就能拍到彻底卖不动为止。

“别叫我赌神”固然有“急功近利”的打情怀牌之嫌，但我觉得这个片名比原片名“骄阳岁月”好得多。从字面意思看，貌似“骄阳岁月”有一种文艺范和历史的厚重感，但作为片名，必须具有高度的概括性和明确的指向性，请问你从“骄阳岁月”能得到什么信息?恐怕什么都得不到。而“别叫我赌神”的指向性是很明确的，一看就是赌鬼洗心革面重新做人的故事，与电影主题的贴合性是很高的。尤其周润发作为香港赌片的代表人物，对其本人来说，是对其赌片生涯的总结，但更是“反其道而动之”，赌神陨落，神话破产。如果说《赌神》是浪漫主义的超现实片，主角高进是高高在上运筹帷幄掌控一切的“神”，那么《别叫我赌神》则是回归人间的现实主义电影，主角是被欲望支配但最终战胜欲望的市井烟火中的人。有些人吐槽《别叫我赌神》片名“土”“俗”“劣”，请问《三个傻瓜》片名有没有一种“劣质”感?《阿郎的故事》片名俗不俗?但现在已成为经典名片。《无极》片名是不是高大上?《富春山居图》片名是不是很有艺术美感?但现在已沦为烂片的代名词。说到底，片名没有优劣之分，只有贴切不贴切之别，不看电影的主题，单纯讨论片名是没有任何意义的，电影还是内容和质量为王，当然，《别叫我赌神》质量到底怎么样，还有上映后由观众检验。

周润发作为演技派演员，事实上一直尽量避免重复自己。香港电影最辉煌的八九十年代，周润发就尝试过大量不同类型的电影和角色，警匪片、黑帮片、喜剧片、赌片、监狱片、卧底片、奇幻片、鬼片、文艺片，等等，均取得了不俗的票房和不错的口碑，并且引领了多个类型片的风潮。新千年后，周润发又演过大侠、海盗、国王、骗子、恶霸、孔圣人、曹丞相等等。作为开启赌片风潮的演员，在赌片的鼎盛期，周润发其实只演过两部赌片，即1989年的《赌神》和五年之后的《赌神2》，参演赌片的数量远不如香港某些演员。两部《赌神》均取得了骄人的票房成绩，按照香港某导演的一贯做法，当然是要继续拍下去的，而没有周润发的《赌神》那还叫“赌神”吗?某导演为什么对周润发出走好莱坞颇有微词，原因也正在于此。

在演艺事业上，尽管周润发早已获得了成功和声望，但其成功之路也并非一帆风顺，也经历过长期的跑龙套、摸爬滚打、票房毒药和大起大落，甚至直到现在网络上都充斥各种质疑甚至是造谣诋毁。可以说，周润发早已看遍了世间的灯红酒绿和世态炎凉，一个人拿得起很难，但放下更难，现在的周润发已放下往日的辉煌，回归平凡，去追求生活的简单和质朴。

在感情生活中，80年代初周润发在经历了为爱自杀的激情和意气之下失败的婚姻后，对自己的择偶标准有了新的看法，在“今夜不设防”中曾说：“外貌漂亮的女生我见得多了、看得多了，也就觉得平常了。而我选择女友的条件是心灵美，因为我感到心灵的美更难得、更重要，也更吸引我。”正如其所说，周润发夫妇将近四十年的婚姻，虽没有轰轰烈烈的激情，却有细水长流的陪伴。而这种陪伴，也许道出了爱情和婚姻的本质。

银幕中的周润发被誉为“赌神”，但现实中却非常痛恨赌博。而这一切的背后，其实与他的父亲有着很大的关系，由于其父嗜赌成性，对妻儿不管不问，导致周润发儿时生活的艰辛以及早早缀学担负起家庭的重任，周润发最遗憾的就是读书不多。可以说，周润发深知赌博的危害。

无疑《别叫我赌神》是周润发主导的电影，那么，为什么周润发要拍《别叫我赌神》?他说：“我在戏里演的是一个赌徒，现实里我知道很多人都好赌，但赌钱的意义真的不大。我希望更多人知道，生命中有很多事比赌钱更重要。”

编剧庄文强说，“《别叫我赌神》的片名别有深意，吴光辉是为周润发量身打造的角色，大家能从周润发身上看到“赌神”的影子，但与此同时他又是一个全新的角色，“走出失败的赌局，去迎接全新的挑战，这一刻他就是他自己了。”

可见，《别叫我赌神》不是简单的卖情怀，其中有编剧、导演尤其是周润发生活沉淀后的反思和感悟，真正的将自己融入到电影中，与角色共情，同时也是对《赌神》的颠覆，也是周润发对自己的颠覆。如果说《赌神》是“拿回属于自己的东西”，《别叫我赌神》则是“放下不属于自己的东西”，同时也让观众忽略掉那个油头锃亮、意气风发、逢赌必赢的赌神，接受现在回归于平凡追求真实的周润发。

《澳门风云》三部曲这种烂片卖了30亿票房，虽然一部比一部烂，观众却趋之若鹜，票房一部比一部高，这才叫卖情怀。周润发如果追求票房，何不接着拍这种光怪陆离眼花缭乱的娱乐片，却反其道而行之，投资并主演这种注定票房失败的偏文艺的电影?我想，发哥是想借这部电影来浇胸中块垒。所以，《别叫我赌神》票房多少已经不重要了，只要有人能认同支持发哥的生活理念，这就足够成功了。

这么多年看电影，第一次看半截跑出来了，真的是烂片，看是发哥给一星，关爱自闭症儿童再给一星，两星是我能打的最高分了，真的受不了。实际就是一星的片子，建议别看，看了后悔。

剧情前言不搭后语，乱七八糟，镜头也是醉了，完全没有电影的节奏感，剧本是初中生水平，毫无逻辑可言。真是谢了，这个电影完全是多余，广告都比影片精彩。

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我后来把这个电影项目的人都看了看，全是大咖，从演员到导演到编剧，咋能拍成这样？恕我直言，这样的团队很难把片子拍成这样。结果真的不好看，那我大胆猜测一下，我估计是该片的电影剪辑师是个新手，把片子剪乱了，把电影的逻辑和节奏剪没了，导致观众观影非常不适

好地地個片名，你班天才為咗賣多兩個錢改到九唔搭八，攪到小弟眼花花差啲睇成「別叫我“啫神”」啊DLGH！早幾年王三日嘅「賭城風雲」已經消費咗三集賭神，今次可以加多一集，由此可見中國人真係好撚爛賭，就連我今次買飛入場都好似喺度買緊大細咁啊！

講返齣戲，都係啲鹹豐年前嘅老土苦情戲碼，成個故事走向直頭連99歲嘅阿婆都估到，發哥今次唔做賭神做食神，亂9咁食嘢食撚到個ex有咗，生咗個有自閉症嘅仔都不單止，仲要剋9死埋個老婆，最後搞到兩仔爺相依為命，你話係咪衰到貼地啊！再埋幾場嘅煽情大戲最後直頭變撚咗「阿郎的故事」，如果大家想睇演技回晒塘嘅發哥再做多次阿郎嘅話，都不妨一睇，如果係想睇發哥做賭神嘅話，就可以慳返你嘅時間，好好利用你寶貴嘅時間過大海賭多兩手啦～

綜合評分：6.5/10

《别叫我“赌神”》正在热映，发哥给大家带来了一个非常不同，完全不是大家以往印象中的角色——吴光辉。

邋遢的长发，不修边幅的穿着，街溜子的气质，都让观众们惊呼，这还是发哥吗？

没错，是的。“吹牛辉”这个角色让大家看到了发哥的另一面，新角色的设定真的太绝了，给观众又一次惊喜，打动了观众的心，又给大银幕留下一经典角色。

提起发哥，大家脱口而出的作品非《赌神》和《英雄本色》莫属。

而发哥的影迷们还会提到《喋血双雄》和《辣手神探》。

再年轻一些的观众则会说《无双》中的“画家”，没错这些都是发哥最拿得出手的作品与角色。

但其实发哥还有很多作品也非常具有代表性和稀缺性，在当年也是大片，名片，只不过因为发哥的经典作品太多，才让这些作品慢慢地被忽略了。借着发哥正在热映的《别叫我“赌神”》这部新片，我带大家来回顾一下发哥过往的一些经典之作。

01 爱情片

虽然发哥是以黑帮片和警匪片成名的演员，但不演大哥和警探的发他拍起爱情片也照样精彩，他与钟楚红主演的《秋天的童话》高达8.5分，虐心的剧情和他饰演的船头尺让观众感动得一塌糊涂。

在《长短脚之恋》中，与王祖贤饰演的阿美展坠入了爱河，发哥展现了高大威猛，枪林弹雨以外的温柔与浪漫，在当时给观众带来了不小的惊喜。

02 历史片

周润发所饰演的历史角色也是相当成功的，在《安娜与国王》里饰演泰国国王，这一角色也挖掘出发哥的贵族气质。

这么说吧，仅这一点是同样闯荡好莱坞的成龙，李连杰，乃至李小龙都没法做到的一种气场。

而有了“王”的气场，也让周润发在《满城尽带黄金甲》和《铜雀台》中分别饰演的“王”和曹操，自然也都不在话下，彰显了傲视群雄的王者之气。

这类角色的成功其实与周润发的气场分不开，1米82的身高，历尽沧桑后的云淡风轻，举手投足间的贵族气质，几乎同时决定了以上角色在灌注于自己身体上时所能产生的强大气场。

03 喜剧片

喜剧片是发哥最被忽略的类型，很多年轻观众都是在看了《澳门风云》系列后发现发哥原来还是个“逗比”。

其实早在1987年，也就是发哥刚刚演完《英雄本色》后，大家完全没想到一转身，那个酷酷的小马哥在《精装追女仔》中变成了贱兮兮的烂口发。

同年，又见发哥和红姑的经典银幕组合，与《秋天的童话》是同一时期的作品，只是故事背景由美国移到了香港。钟楚红的女鬼扮相分外美艳迷人，周润发的烂仔形象倒也市井鲜活的格外接地气。

接着，《八星报喜》《大丈夫日记》《吉星拱照》作为喜剧片都拿到了7.4和7.5的高分，发哥无论是与钟楚红，郑裕玲还是张艾嘉，都能擦出火花。

这一时期还有很多部喜剧片让发哥展示了自己的喜剧天赋，错过的朋友值得找来看看。

04 动作片/奇幻片/惊悚片

《原振侠与卫斯理》是周润发仅有的一部奇幻作品，导演蓝乃才是《力王》和《孔雀王》的导演，就知道是啥风格了吧。

此外还有一部《灵气逼人》也是发哥仅有的唯一一部惊悚片，当年是许多观众的童年噩梦。

是不是没想到，除了大哥，警探，英雄之类的角色，发哥还有这么多饰演普通人，小人物的爱情喜剧故事。

所以说这次在《别叫我“赌神”》中饰演吴光辉这个角色的巨大成功，不是发哥突然就能演好小人物的，一是他的“方法派”演技太训练有素，他的身上从没有吴镇宇那般剑走偏锋的邪气，也没有周星驰的灵气，和成龙自成一派的鲜明个性，但他却恰恰代表了一批香港男演员的一种风格——稳重求变。

还有一个原因是发哥本就出生草莽，年少时父亲赌博输光家用，让他受尽生活的艰辛。他过早地踏入社会，寻找工作。在从事演艺工作之前一直生活在社会底层，干过商行杂役，电子厂童工，酒店服务员，邮差，照相器材售货员等等，直到1973年，18岁的周润发在报纸上看到TVB无线电视演员训练班招生广告，才考入培训班，踏足演艺界。

尝遍心酸后的他奋起直追，全身心投入表演，专心经营事业的平凡男人的生活经历，使他成为一代又一代影迷的偶像。因而这次在《别叫我“赌神”》中的角色可以说有一大部分是发哥自己的心路历程，人生经验，所以也让观众们惊呼，这个角色演得也太好太真实了吧，发哥回归于平凡追求真实的周润发，这是一部现实主义题材作品。

可以这么说，《别叫我“赌神”》其实完全就是发哥在演他自己。发哥自己在影院观看《别叫我“赌神”》时，也被自我感动得泪流满面！

相信看完《别叫我“赌神”》之后的观众都会有一个感受，这个角色后，在发哥之前之后的演员，能达到他的高峰的应该寥寥无几。可以说天时、地利、人和加上自身的天赋、机会和努力，是让周润发从《赌神》到《别叫我“赌神”》的蜕变，也是让周润发能成为周润发的原因。最后，端午档《别叫我“赌神”》，发哥的全新力作，值得你走进影院去欣赏！