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长篇影评
1 ) 《大黄蜂》疑难解惑+设定梗+全彩蛋终极整理
一篇出自20变迷之手的文章
情怀不能当饭吃。但没有情怀，有时候也会味同嚼蜡。
从2007年“爆炸贝”的《变形金刚》，到2019年的《大黄蜂》（虽然人家在美国是2018年上映，但我们大多数还是在2019年看的），12年，真人版《变形金刚》走过了“一个生肖轮回”。
我还记得07年在大银幕上看到《变形金刚》电影的那种兴奋感，作为从儿童时代就狂迷变形金刚的粉丝，那种心情个中体会。然后到了第二集单纯的爽快，第三集的惯性观看，第四集的画蛇添足，第五集的单纯骂街。用两首歌来形容，《变形金刚》真人电影曾经让无数粉丝“梦想照进现实”，但最终的结局落得个“想说爱你不容易”
《变形金刚5》的影评→
20年的变迷，与各位分享《变5》究竟烂在哪里
不破不立，这部电影《大黄蜂》肩负着真人电影“软重启”的重担上马，无论是电影最终的质量，还是在商业上的一些说辞，这里不吐不快。
从观众的角度，《大黄蜂》是一部不错的电影，得益于导演不俗的水准，把这个俗套的故事拍得非常可爱，很有趣味，只是换了导演之后，风格大变，跟之前爆炸贝的片子没法比、说白了，不猛，但有趣。
从变迷的角度，并不认为这是一部合格的“变形金刚”电影，因为从角色设定到风格跟大家印象中的变形金刚有一定距离。但是不要忘了本片的导演特拉维斯·奈特（如下简称“耐克哥”）也是一位变迷，他把这个“不像变形金刚”的故事，插入了大量G1动画片、漫画和游戏的各种致敬梗，这是最让粉丝兴奋之处。
毫不夸张的，这是一部彩蛋大于电影本身的作品，也只有变迷能够切身体会。
所以，这是一部可以让观众买账，同时能够打动粉丝的电影，这样的“双开花”，使得《大黄蜂》获得了系列最高口碑。
下面咱们就针对这些边聊边跑题，这是一位来自20多年变形金刚粉丝，对电影的所有角色、设定梗、彩蛋的终极解读和梳理，章口就莱！
PS，名词解释
G1，指的是上世纪80年代到90年代初期间出品的动画+玩具，但界定并不明显。比如从玩具的角度，囊括了美版和日版的头领战士、隐者战士、胜利斗争、地带Z等，角色造型和变形设计上相近，我们称之为G1玩具。但从动画的角度，很多朋友只认美版98集动画+大电影。这里咱也不跟着裹乱了，由于涉及不到日版头领，干脆以美版动画为主。 IDW漫画，IDW漫画公司出品的变形金刚漫画。 86大电影，1986年《变形金刚》动画的电影版，更新换代之作，擎天柱死亡、补天士上位，可惜当年票房惨败。
真人世：真人电影宇宙，以爆炸贝的电影版和相关周边漫画为基础的世界观。
赵喜娜：约翰·塞纳，电影里军官的扮演者 孩之宝，变形金刚的玩具版权和制造商，因多样化的重涂技巧和工艺革新的偷胶本领，以及物美价廉的越南代工厂壁上村被玩家亲切的称为“孩之婊”。其中电影玩具线MPM04擎天柱、MPM06铁皮、MPM07电影大黄蜂为不可多得的“精品“！ TT社，Takaratomy，最早孩之婊就是从他们搞下戴亚克隆版权变成变形金刚的（其实只是Takara，还没跟Tomy合并），如今算是变形金刚的代理商，生产日版玩具为主，部分涂装略强于孩之婊的美版，其中以还原动画为主MP玩具线为不可多得的精品！
“铁巨人”
换了导演，就得接受电影从风格到故事的全方位变化。
《大黄蜂》不像“变形金刚”，更像《铁巨人》。失忆的战士、与人类少年的纯真友情、反衬成年世界的虚伪，电影的故事模式，角色设定，基本上对标这部电影来的。
斯皮尔伯格的《ET》外星人大概是标杆（斯大爷也是《大黄蜂》的执行监制），讲的都是友情和纯真。
咱随便举例，往远了说《巨猩乔扬》《威鲸闯天关》《尼斯湖怪》，近处有《驯龙高手》《狼伴归途》多了去了。《大黄蜂》也是如此，之所以类型《铁巨人》主要还是在角色设定上，原本是战争机器，但钢铁外表之中隐藏的心灵清澈无比，这样的反差是同类作品的核心，大黄蜂瞪大眼睛的镜头，不仅仅是卖萌，眼神清澈透亮，象征纯洁的心灵。
您说这样的故事像变形金刚吗？
但这并不是喷，耐克哥前作《魔弦传说》那细腻的风格和对情感刻画，观众早已领教。并不是说这导演有多么牛逼，而是很适合这个故事，通外星机器与地球少女之间的关系，突出纯真世界、对友情的美好诉求的主题，期间点缀着幽默轻盈的笑料，还有首尾的CG大战，虽然老套但不低级，反而有趣。但该片与狂轰滥炸的前几部风格相距甚远，充其量只能是个“小品剧”，要是爆炸贝拍这个故事那就完犊子了。
所以我认为《大黄蜂》是一部观感不错的电影，就算我这个变迷都能可以接受。
风格为什么变化？
电影的风格并不是导演决定的。
不是因为是导演的属性导致电影一改往日狂轰滥炸的风格，而是电影打算改变风格，才会选择这样一位导演。
首先孩之宝，作为玩具制造商，从某种意义上来说，这偷胶重涂大公司在电影走势方面有着相当的话语权。电影有个重要的设定，人类主角是个女孩。
您之前见过玩机器人玩具的小女孩嘛？变形金刚玩具，这不是男孩子的专利吗？
这就是孩之宝的策略哦！以前真人电影，那样打打杀杀的风格，不适合女观众，玩具更无从谈起。但孩之宝打算拓展市场，可惜市场受众经过这么多年的洗礼已经趋于饱和。所以他们首要做的，就是改变风格定位，甚至改变人设，把电影变得温馨有趣，这样一来，有望撬动那些原本对机器人玩具不感兴趣的女观众，让小公举们了解到，原来机器人也这么卡哇伊，买买买！
这才是他们变风格，找了个拍动画片的导演的初衷，主角是女孩，也是有意为之！
但有人也说了，电影与变形金刚差距这么大，你是铁粉为什么还能接受？
其一，电影拍得不错，这个不能黑，就像当年徐克拍《笑傲江湖》电影，也把原著改的面目全非，但照样成了经典。电影拍得比较有趣，咱们实事求是。
其二，在于大黄蜂的特殊人设，虽然故事不像变形金刚，这样的风格放在大黄蜂身上，其实是可以成立的。
PS，插一句题外话，《大黄蜂》在北美首周票房一般，有人蹦出来说电影票房失败，前途堪忧什么的。这里要说一下，电影的成功与否，不单单反映在票房成绩上，电影口碑已经很好了，而且作为卖玩具为主的电影，周边利润率极大，我不信这样的电影会亏本。
退一步讲，作为出品方，前几部真人电影都是动辄耗资2亿左右的大片，不但耗时耗力，而且风险率极高。《大黄蜂》作为首部单人传记电影，片方肯定不会如此冒险，风格改变的同时，也带来了成本的降低。该片在boxoffice上的成本数据为1.35亿美元，这个数据水分很大。您要看过电影就知道了，《海王》炫成那样成本才1.6亿，本片就这小品式的萌宠电影，首尾两场打斗，其余时间都在“训蜂”，花1.35亿人民币还差不多。可见这个数字就是宣传手段而已，包装成亿元大片。据小道消息，本片的真实成本为6000万，我就这么一说，您就这么一听。 值得注意的是，片中角色造型更加G1化，是的身上的细节零件远不如真人电影的造型，而且变形方式也从之前的碎片炸裂式，变成了“块状移动”，CG成本也大大降低。但作为老G1粉丝，这样的变化，我很欣慰哦！
为什么是大黄蜂？
要说《变形金刚》真人电影系列最大的赢家，除了玩具制造商孩之宝之外，大概就属于大黄蜂了。
《变形金刚》的改编属性其实有些复杂，因为其中的角色形象来自于玩具，但却有着漫画和动作作为故事基础，但无论是来源于哪一套作品，在07年第一部真人电影之前，大黄蜂都是小case。
大黄蜂在G1动画中算是一个比较纠结的存在，我相信这么多老动画粉丝，粉大黄蜂的真没几位。但真人电影中这位却异军突起，圈粉无数，因为二者几乎是同名的不同角色。
G1动画第一季前几集中，大黄蜂的戏份其实非常多，可以理解孩之宝为什么这样设定：
孩之宝买下了日本Takara公司的玩具版权之后，早期G1动画前几集就是为了卖玩具，尤其是前三集，直接就是广告片，后来人气高涨之后才正式决定开发动画的。 首先，既然还是广告，就必须多让玩具角色多多与人类互动，这样才显得“接地气”。其次，作为一套描述“机器人”的动画片，孩之宝起初心里也没底，因为西方世界不像日本这样有着浓浓的机甲和机器人情结，西方动画还是“以人为本”，您这一套体型硕大的机器人练摔跤，美帝孩子们未必喜欢。 所以为了在动画片中突出以机器人和人类的互动，出现了大黄蜂这个角色。
★这位身材不高，跟人类差不多，比起动辄需要让人类仰视的大块头，大黄蜂更合适跟人类互动。
★大黄蜂造型是矮胖身材，很憨厚的外表，看上去有点“萌”。
★武力值不高，动画里大到红蜘蛛小到机器狗（威震天都不拿正眼看他），都能欺负他。但即便如此，大黄蜂还是以保护人类作为第一要务，每次伤痕累累却轻伤不下火线，他的勇敢和坚韧，让变形金刚变得格外亲民，从而非常人性化。
可见，观众接受变形金刚，勇敢而憨厚的大黄蜂功不可没。
PS，无论是动画还是游戏，G1造型的大黄蜂，是受伤次数最多的，但也是汽车人中最顽强的一个，游戏《赛博坦堕落》（FOC）中，大黄蜂还替擎天柱挡了一枪几乎丧命。这正是个头不大的大黄蜂的勇敢精神的体现。
可见，电影《大黄蜂》这位造型和人设，都是基于G1动画的。故事不一样，但人设像啊。
但后来大黄蜂为什么在G1动画中人气也没涨，戏份越来越少呢？因为后来动画火爆，角色百花齐放。
G1动画终究是战斗为主题，后来涌出了大量优秀的战士，谁打的猛谁就更受孩子们欢迎。而且大量角色个性十足，大家更喜欢帅气的飞毛腿、乐天派的爵士，热血男儿消防车，呆萌的钢锁，狡猾的红蜘蛛，甚至孔武有力的大力神。
在这样的条件下，武力值不高、外形呆萌却不够帅气的大黄蜂，慢慢也就退居二线了，所以当年大黄蜂并不是人气不高，而是处境尴尬，我记得小时候跟小伙伴玩“角色扮演”，谁都不愿意当大黄蜂，而且当年G1玩具中，最火的擎天柱、大力神这些，大黄蜂的G1玩具倒是有，但不多。（所以后来日版动画接受了这个教训，把与人类互动的角色变成外表帅气、武艺高强的六面兽，顿时使之人气飙升，而且玩具销量火爆）
但大黄蜂作为初代元老，后来动画中大黄蜂的群戏戏份还是有的，并一直活跃到了大电影后期。而且为了延续其人气，美版动画最后两集，大黄蜂重伤，被五面怪升级成了“金飞虫”。还是变形甲壳虫，但身材更加潇洒，武力大增，而且头雕改成了擎天柱式的口罩脸。
没错，真人版《大黄蜂》的战斗状态的口罩脸，追溯到之前真人版的设定，根源在“金飞虫”这里。而本片中大黄蜂可萌可猛的设定，正是G1动画中大黄蜂与金飞虫的融合体。
PS.在这样的情况下，大黄蜂/金飞虫的玩具还是比较热销的。在1984年出现的那批汽车人里，他是唯一一名直到1986年仍然有出货的角色，用我们小伙伴的一句话，小时候买不起擎天柱还买不起大黄蜂吗？
电影这个故事下的人设，还是有所考据的。换句话说，这是为大黄蜂量身定做的作品，换任何一个角色都不行，您想想如此人设假如换成擎天柱会是怎样的效果？？雷死人喽。
PS，前几部真人电影，大黄蜂跟G1动画对比，除了是黄的之外，没有任何搭调之处，实际上该角色之所以在电影中人气高涨，因为这是一个集大成的形象，其包括G1动画大黄蜂的勇敢和亲民、警车的火力、飞毛腿的帅气、爵士的乐天性格，可见电影中大黄蜂将几位人气角色的特点融合到自己身上，也搭上其他角色实在不给力，不火才怪。
《大黄蜂》与前几部是什么关系？
我认为这是一部“软重启”的电影。
07年爆炸贝的真人电影让粉丝“梦想照进现实”，虽然我们也发现这个梦想跟想象的不一样，因为角色造型和人设实在不像，但有总比没有好。也就那个时候，随着真人电影培养了大量新粉丝，他们与老粉丝之间也有了兴趣上的隔阂。这不是冲突（虽然有的时候真的能撕起来），主要是喜欢的东西不一样。两种风格单从外观上就差太远，更不要说，G1、真人世、IDW乃至08动画、C版、领袖之证这些各有一套世界观，互相不挨着。
G1动画固然久远，却流传最广影响最深，但如今IDW漫画中角色人设也是以G1为基础的，况且IDW里变形金刚早就跟旗下另一大品牌特种部队在一起玩了，但电影中始终未能成行。如今《大黄蜂》风格焕然一新，趁着这个机会：
★IDW漫画重启，并放出重启后的预览图，描述的是G1动画赛博坦内战时的场面。
★电影版中角色此时造型全部换成了G1+IDW风格的形象，开场也出现了赛博坦内战。
★孩之宝新玩具线系列“围城”和SS后续系列，造型风格与重启版IDW漫画甚至电影造型类似。下图为官方SS电影擎天柱造型，仅做参考。
玩具版权方孩之宝，漫画出品方IDW，电影制作方派拉蒙，打算一起开发联动宇宙，最起码先把风格统一了再说。
就是这样简单，双方各自重启，影漫联动，未来也有机会跟孩之宝另一款《特种部队》联动，打造IDW和电影联动宇宙，孩之宝再重涂一波玩具，何乐而不为？
但本片也没有否定真人世的故事，所之所以是软重启，就意味着《大黄蜂》可以作为电影版重启的新作，也与之前“真人世”作品有着千丝万缕的联系。
能让该片如此“灵活机动”，在于本片与真人世之间的留白。
电影开场，从赛博坦逃离的大黄蜂坠落到地球，遭遇赵喜娜他们，你以为是这样的吗？并不是。
大黄蜂遭遇赵喜娜之前，是在逃避闪电追杀而已，人家早就来地球了，可参考前传漫画。
在漫画中，二者是有着不共戴天之仇，因为蜂蜂认为闪电要对自己女朋友“魔妖”（Diabla）的死负责。后者是霸天虎女间谍，与大黄蜂相处日久生情，不料她却在战斗中死亡，导致大黄蜂迁怒于闪电。
值得一提的是，前传漫画描述的是大黄蜂与英国军情六处合作的故事，他变形为阿斯顿马丁，007的座驾，没错，漫画的内容是致敬了007谍战，第一集叫《金枪车》。《大黄蜂》正片的故事是发生在前传漫画23年之后，大黄蜂至少在1964年之前就已经在地球了。
所以电影开场赛博坦情节与地球之间是有着时间差的，那么大黄蜂到底什么时候来的地球？暂时没有官方解释，为的就是不与前几部电影在时间上冲突，因为《变5》表示大黄蜂还参加过二战，目前来看，电影的留白让这一点还说得通。
电影中，大黄蜂身材虽然G1，但头雕却跟以往一模一样，还继承了不会说话的梗。片中也有第七区部门， 有给赵喜娜报告发现霸天虎的那个拉丁裔小哥，老赵回了一句“谢谢，西蒙斯”，这个梗暗示了变1里的西蒙斯特工。结尾大黄扫描了一辆科迈罗，变成07年《变形金刚》里的老款车型了，都与真人电影有联系。
但本片彩蛋也表示，G1风格的擎天柱也现身地球了哦，天上还有七位正在赶来地球的路上。而07年《变形金刚》真人版电影，擎天柱和小伙伴们才刚刚到。
但这也是留白，本片与真人电影之间差了30年，期间编剧有充分的时间“圆回来”。可见，电影片方是很鸡贼的，本意上是要重启，但也没把“本片是前传”这条路堵死。万一重启失败，这一部也不会如《终结者5》那样显得尴尬。
联想到出品方派拉蒙，也就不难理解了。他们非常擅长这么玩，最明显的例子就是新版《星际迷航》，本意上是重启，但片中还有老版电影的史巴克，最后用了平行宇宙的梗，好把新老两套《星际迷航》联系起来。我觉得《大黄蜂》也是大致如此，平行宇宙屡试不爽。
所以真人世的粉丝们不要灰心，出品方是不会放弃之前的电影系列的，只要玩具有市场，一切都好说。
PS，《大黄蜂》里，角色除了外形像G1之外，身高也变了，更加符合动画，下面的图一目了然。
赛博坦之战
当然，本片里有让我们粉丝兴奋的东西，就是致敬的彩蛋。
资深变迷耐克哥，他是本片的导演，却不是编剧。
《大黄蜂》编剧栏里，找不到他的名字。所以你大致可以明白电影的故事为啥不像变形金刚了吧。其实这也未必是坏事，要知道，让粉丝当编剧的话，往往不会专注电影语言的表达反而会强化粉丝观点，很容易天马行空，导致顾此失彼，比如《魔兽》和《忍者神龟2》，普通观众看这两部电影的态度是一般的，因为很多人并不知道其中某角色或者桥段的意义和出处。
所以，耐克哥在本片中的任务，除了以导演的身份把这个故事讲好之外，还要以粉丝的身份圆梦。派拉蒙的观点也一样：“你小子老老实实把电影拍好，余下你往里塞什么情怀我们不管”。
所以就有了让粉丝激动不已的“赛博坦之战”。看电影不要迟到，否则你就错过了全片最为精华的部分。
值得一提的是，这段场面是后来补拍时候才有的，最初试映的时候是没有的。看来该片最初就萌宠片，但可能考虑到试映口碑，或者耐克哥的坚持，才加上这段，
G1风格的角色，大量致敬梗，这段纯CG动画，以火爆的场面且情怀满满的代入感，为《大黄蜂》的风格和人设定下基调。这段场面，能找到的出处设定至少有三处：G1动画第一集《第一天》、动作游戏《变形金刚：赛博坦之战》（如下简称WFC）、以及86大电影。下面就解锁这部分彩蛋。
WFC
这段内容风格模式与WFC的开场CG非常相似，可以看做是升级版的游戏CG。而且其中的角色造型，与其说是G1，倒不如说是G1为基础，更偏向于WFC、FOC（续作，《赛博坦陨落》）或者IDW漫画风格。
PS，强烈推荐各位玩一下这两套游戏，尤其是FOC，是我玩过爽的动作游戏之一
救护车与铁皮
第一位出场的是救护车，“白衣天使”的熟悉造型，这也是一处致敬IDW漫画的梗。
2005年《行动三部曲》第一部《隐秘行动》，第一个出场的汽车人，就是救护车。跟游民、浪客俩霸天虎打的不亦乐乎。
他身后的是铁皮，动画中红色老兵，与电影中黑色涂装武器专家的造型完全不同。
千斤顶
经典G1造型的千斤顶，并不是第一次在真人电影中出现。
千斤顶第一次出现是在《变形金刚3》的前传漫画中，他作为御天敌的御用科学家登场，其中造型就是类似G1的形象。但被震荡波给打爆了，后来救护车修复之后，变成了《变3》中的爱因斯坦Q，可惜也没落下好，被路障以行刑的方式给处决了。这就是为不喜欢真人世的原因，千斤顶人气这么高的角色，让你们搞成这样。
PS，MP20千斤顶，个人认为是MP线莲井章悟时代最经典的小车。（MP39飞毛腿个人最爱）
阿尔茜
粉色的女汽车人阿尔茜，不必多言，且这个角色与09年《变2》里摩托车阿尔茜是同一个配音演员，伊莎贝尔·卢卡斯（Isabel Lucas）
PS，阿尔茜作为人气最高的女汽车人，形象比较多样，动画中是丹尼尔善解人意的大姐姐，跟补天士和弹簧俩人关系不清不白（弹簧的配色自带绿帽子），IDW漫画里这位是变性人，是震荡波的试验品，结果变成了冷血暴戾的女杀手，后期跟横炮是CP。
玩具方面，官方IDW阿尔茜是经典，第三方FT“阿尔茜”变形操蛋，但造型非常不错。
大汉中枪
片中那位矮胖，顶着绿头盔造型跟红坦克差不多的那位就是大汉，镜头里还肩膀还中了一枪。
这个场面致敬了86大电影中大汉中枪的场面，后者这个镜头是大汉在动画里最后一次出场，因为这一枪把他打死了。
大黄蜂初次亮相
大黄蜂第一次出场，是以载具形态撞开了两名霸天虎（惊天雷和硫酸雨），这处场面是致敬G1动画《第一天》的一个镜头。
只不过动画里撞开霸天虎的是千斤顶，大黄蜂在他后面跟着，他们是一起偷方舟的能量棒。
声波+震荡波
二位不必多言，经典的G1风造型，但更像FOC游戏形象，尤其是声波用标准的唱腔放出了机器狗，情怀浓浓。
游击队
红蜘蛛领导游击队，通常称他们为seeker小队，一堆量产飞机，用玩具的术语叫做“同模”。电影中他们也是以G1动画《第一集》里塞星形态的三角翼飞机造型亮相。
出场的几位包括：惊天雷、硫酸雨，还有酷似红蜘蛛的闪电（这个梗下面再说。有人说这个角色就是红蜘蛛，跟地球上不是一个人，其实是想多了，而且我不认为震荡波能够指挥动红蜘蛛）
擎天柱“信仰之跃”
86大电影中，汽车人基地遭遇霸天虎主力的围殴，在弹尽粮绝之际，擎天柱天神下凡，变形后纵身一跃，单刀杀入战场力挽狂澜，拯救了汽车人，却壮烈牺牲，这场战斗也成绝响。那经典的“信仰之跃”，更成为柱子哥的标签之一。
《大黄蜂》这段场面致敬了86大电影，擎天柱掩护众人撤退，单刀赴会，那纵身一跃与昔日经典达成了“神同步”，有图有真相。
其实不单单是该片致敬，很多地方都涉及到，几乎成了大哥的招牌动作。比如动画片《天元之力》三部曲中，具体哪一集忘了。
还有50000日元的玩具MP44，擎天柱3.0的官图
其余解惑+彩蛋
上述彩蛋能看出导演耐克哥作为正宗变迷，大量复古和致敬梗对动漫和游戏的还原，当然很多小细节也显示了该片与“真人世宇宙”的关联。除此之外，还有几处不得不说的地方
闪电？
红蜘蛛造型的“闪电”，自打公布以来，就收获了大量“吐槽”，原因很简单，这明明就是红蜘蛛嘛，这么还原的造型，怎么就成了动画中的三变战士闪电？？
原因很简单，这片剧本不是导演写的，出场的龙套角色就是闪电。但导演恰恰是变迷，所以想方设法要把这个情怀加入其中，但都知道红蜘蛛在真人世中是那个螃蟹一样的造型。
所以，我觉得这处设定是导演有意为之，肯定对真人电影中红蜘蛛形象非常不满，故意把电影中闪电这个龙套角色做成红蜘蛛样子，这才叫帅啊，看见没有！
虽然角色变了，但该致敬的地方还是有，片中在悬崖边闪电抓着大黄蜂的场面，致敬了08动画《变形金刚之机甲英雄》里同样的场面，不过后者可是货真价实的红蜘蛛。
飞过山
飞过山可怜的原因并不是因为他“死亡”，而是在电影宇宙里这位“死”了两次。
因为在07电影《变形金刚》后传漫画里，这又出场哦。漫画内容是红蜘蛛逃离地球后自立为王的故事，飞过山和阿尔茜等人追捕红蜘蛛，结果被打爆了，编剧注释了这位就是飞过山，但并不希望该角色死去，还预留了他出场的机会，可惜在电影宇宙里再也没有机会出现了，直到如今，依然扑街。
飞过山在变形金刚其他世界里出镜率很高的，G1动画里在大电影里存活（但第三季里好像没有出场），镜像世界里这位也是穿越者，《领袖之证》里是第一个和霸天虎交战的汽车人，最终壮烈牺牲，《大黄蜂》应该致敬了这个梗（动画里还变成了丧尸飞过山）。FOC游戏里也是有着独立的关卡，隐身潜伏很带劲。
PS，飞过山和大黄蜂尽管长得很像，但并不是同模，动画里变形为保时捷porsche924跑车，跟甲壳虫造型差得很远，但在动画里样子很像，也不知何故。 另外，无论是动画还是游戏，飞过山和爵士是一对好基友，二位都变成保时捷跑车（车版权没在TT社，就是死活不出MP，爵士可以用MT顶一阵，飞过山的X社和OX那俩都一般）。电影中飞过山一直嘟哝的那个职位（什么上尉？忘了），其实是爵士的官职。
诈骗小天使
大黄蜂在片中一共出现了四种载具形态，分别是塞星飞车形态、经典甲壳虫形态、复古科迈罗形态，还有一种比较特殊，是军用四驱吉普形态，是大黄蜂遭遇赵喜娜他们之后，扫描吉普车的伪装形态。
这个形象很有意思，是著名霸天虎诈骗的伪装形态。诈骗，战车队成员，是组合金刚混天豹的左腿，比起其他成员这位无论在动画还是漫画里出镜率都很高，因为人设有趣。
他是军火商，人称移动的黑市，至理名言“做生意，而不是作战”，为人奸诈，一切皆可交易。我印象最深的一集在G1动画片《胖娃》那集里，混天豹被守护神打散了，其他成员都受伤了，诈骗非但没救同伴，反而把几位兄弟拆了运到俄罗斯当废铁给卖了，没把威震天气死。
漫画里，这位还操控了飞天虎，后期合体战争中也起到了不少作用，几乎都快变成正面角色了
《大黄蜂》里这个设定，也是在致敬这个有点可爱又气人的角色，而且这么算起的话，真人电影里，袭击、眩晕（旋风）、吵闹，诈骗，再算上原型是爆炸的氮气宙斯，战车队“人员齐整”啊。
PS，关于诈骗的玩具。推荐一下第三方UT的那款，虽然他家混天豹虎头蛇尾，但这款诈骗绝对是精品。
二重金刚
电影中两位三变战士，粉碎和反弹球，应该是原创角色，但也参考了相关角色，个人感觉，应该参考二重金刚圈套和飞轮的形象。
所谓“二重金刚”，不仅仅如霸王这样的“二合一战士”，一个角色变俩，可以同时在天空和陆地行动。 真正的二重金刚，是震荡波的试验产物，两个分体共享一个火种具有不同的人格。圈套和飞轮就是二重金刚，圈套还好，飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了，也因为试验体精神的不稳定，震荡波做了两个就没再做了。
但电影中粉碎和反弹球并不是“二重”，而是三变战士，只是形象上有点类似。
《The touch》
电影中，大黄蜂怂恿查莉跳水，放了一堆歌，其中有一首，《The touch》，来自Stan Bush演唱，1986年首次出现在86大电影。
这首歌，是变形金刚世界的名曲。86大电影擎天柱“信仰之跃”的背景音乐，补天士打开领导模块的配歌，FOC游戏的片尾曲等等，象征着“万众一心”。在电影中听到这首歌，怎能不让人泪流满面。
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2 ) 萌宠吸粉的《大黄蜂》角色彩蛋解析，影片你确定看爽了吗？！
萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。
然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。
而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。
我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。
而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。
如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。
这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。
此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。
导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。
而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。
擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。
主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。
在博派中，还包括女汽车人艾尔西。
博派科学家千斤顶。
博派突击队员大汉。
和蔼可亲的白色天使救护车。
在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。
比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。
其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。
大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。
故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。
所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。
并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。
影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。
女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。
——剧透来了，跑鸭！——
这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。
影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。
影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。
而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。
大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。
如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。
不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。
但是，嗯我要说但是了。
影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。
1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。
在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。
不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。
相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。
说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。
2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。
但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。
而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。
最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。
3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。
其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。
4，塔！塔！塔！最后决战的关键性元素，还是需要塔！好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。
拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。
《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。
还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。
总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。
那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）
总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。
据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！
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3 ) 大黄蜂得亏没坠落在中国
一个设想：
如果1987年大黄蜂从塞伯坦逃亡到地球没有落在加州海岸，而是北京西城区一个胡同里，附在一个叫李东宝的出租车司机的黄面的上，那么这会是一部什么气质的影片？
12月某一天凌晨两点，一辆黄面的在空旷寂静的二环上匀速开着，司机李东宝双手捧着热茶杯坐在驾驶位上一言不发。
收音机突然播放《大哥你好吗》，李东宝叹了一口气，说今天在东四八条胡同口拉的那个大波浪头姑娘让他想到了已分了一年多的初恋，说完收音机里响起《懂你》《爱一个人好难》《有多少爱可以重来》《阳光总在风雨后》，李东宝笑了说：“得了，您甭光顾着安慰我了，眼么前儿就儿西直门儿了，有什么话就快说吧”。
几秒之后，收音机响起《说句心里话》《只想一生跟你走》《宝贝对不起》《明月千里寄相思》《万水千山总是情》，“噗诶！”李东宝狠狠啐了口茶叶沫子，“你丫真他妈腻味，跟那俩干架把脑子干傻了吧？嘿，两辆破夏利还想cei面的，姥姥！等一会儿你瓷儿来了麻利儿走吧，哥们儿这一年认识你算没白活，大兴安岭森林大火，南非飞机失事哥们儿没来得及去，想跟南斯拉夫委员聊聊改革这事儿也没赶上趟儿，末了地球让哥们儿顺把手给救了，太胡逼了这事儿干的。”
面的缓缓停在路边，李东宝拿起茶杯，又放回了驾驶座旁边的槽里，“留个念想，别给我cei了。”说完拉开门走下车，来到路边。一辆323大公共驶来，面的挂上了挡，车窗叽扭叽扭得摇下，歌声缓缓飘出“《只要你过得比我好》《祝你平安》《朋友》……”，然后随着两辆并排行驶的车消失在夜色里。
李东宝转过身，喃喃自语：“操，多大点事儿啊，哥们儿不至于。”，抹了抹眼睛，使劲嘬了两口烟扔地上踩了两脚走了。
（海报 by 你大豪爷）
4 ) 接棒“卖拷贝”的“美国王思聪”拍出了《变形金刚》系列最佳
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1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。
不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。
前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。
然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。
《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27
除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。
然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。
新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。
他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。
虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！
复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。
《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。
迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。 失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。
另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。
刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。
5 ) 有温度的变形金刚和一些细节思考
先给大家讲一个美国版田螺姑娘的故事。
话说Charlie小妹妹是一个瓷实的姑娘，体格倍儿棒，性格爽朗，从小跟着爸爸修车，跳水，也曾是个被宠爱的小公主。可爸爸心脏病突发去世，快乐的生活被打烂。妈妈另结新欢，还给她添了个小弟弟。
这天Charlie十八岁生日，在家里委屈地接受了一堆糟心礼物。有失必有得，车行老板给了她个意外之喜 —— 一台运行良好的黄色甲壳虫汽车。
Charlie开着甲壳虫回到家认真研究正美滋滋，哪知车底看到一张有模有样的机器人脸，机器人眼睛还会冒蓝光。确认过眼神，他们遇上对的人。鉴于这台甲壳虫机器人高高大大的黄黄的情绪波动时还会发出大黄蜂一样嗡嗡的声响，我们就叫他“小胖黄”吧。
接下来啊，就和所有你在路边捡到个失忆帅哥的故事那样，胖黄和Charlie的感情迅速升温，他们一起兜风，海边漫步，训练躲藏技能，看影碟，回忆爸爸，听唱片，结识新朋友，一起砸碧池家的车泄愤，躲警察。Charlie还随手治好胖黄的失声问题。从此小胖黄随身携带收音机，用歌和广播与人沟通，成为了一个自带bgm的男人。这里要着重提一下，胖黄的前世应该是头北极熊或者鸵鸟，隐蔽技能很清奇。
可惜好景不长，胖黄的身份还是被不速之客揭开了。原来他是邻星王国的大将军，国家内战，胖黄派的首领无力回天，就派胖黄来地球打头阵，组织准备在地球隐藏实力，等待东山再起。谁知胖黄刚到地球就被敌军大将一个锁喉杀毁了声道和记忆，凭着最后一丝意识，它变成了一台黄色甲壳虫汽车，来到了Charlie身边。
真相揭开。怀着对陌生物种的畏惧，全世界都劝她离开“坏朋友”，妈妈，继父，警察，军队长官。然而关键时刻，Charlie怎么可能留下还处于失忆状态无力自保的胖黄呢？Charlie赶到时胖黄已经被敌方两个霸天虎阵营机器人打到凉凉了。Charlie还不相信胖黄就这样死去了，一阵电击治疗居然还真的复活了他。胖黄恢复大将军记忆，看到有人欺负Charlie，直接红了眼变成一尊杀神。Charlie好不容易安抚走火入魔的胖黄使他恢复意识，胖黄却不愿再做Charlie懵懂的小可爱。他是大将军，他要保家卫国，阻止霸天虎阵营的人利用信号塔传递信息招来大军攻打地球。
最精彩的一幕到了！！！【好了大家自己去看】
尘埃落定，危机解除。从前萌萌哒的小狗狗胖黄要奔向更遥远的前途了，他从甲壳虫换了个新车型，变成酷酷的雪弗兰，在Charlie的注视下消失在车流里。
其实这是一个茫茫人海中相见相知又相别的故事。简化看来，故事情节和我国传统民间传说田螺姑娘也没差。意外捡回家一个小车，小车变成好友，一路相伴，互助相伴着长大，实现目标，各奔前程。他们的人生轨迹交错成一个大大的X。不过细想起来，我们的人生又何尝不是一个愈走愈近，轨迹相触后又渐行渐远的过程呢。
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一. 关于人设
相对于2007年出的《变 1》，这一部可谓是前传。导演耐克少爷很机智，没有延续变形金刚系列3 4 5里越来越令人疲惫的无谓打斗，转而探究这一切开始前，第一个坠落地球的变形金刚——大黄蜂的觉醒和成长。大黄蜂作为变形金刚系列电影中第一个为我们所知的机器人，是最亲民也可爱的一个。动不动就被军方抓捕起来了，一阵严刑拷打后军方才发现抓错人，赶紧放了。也是很倒霉了。但是在清醒状态下的大黄蜂即使受到再大的威胁也从未伤害过人类，非常友好了，很吸粉。对比一下《变 1》开头那一阵惊天动地的人机激战，这一部开头大黄蜂的大黄蜂真是被打惨了，打不还手，就算退无可退了也不想着虐杀攻击他的军方，对比很强烈了。
这一部里的大黄蜂萌出天际，明目张胆要在女性观众中圈粉。电影里第一次亲密接触，一人一机都吓到炸毛。Charlie原以为机器人攻击性很强，结果失了忆的大黄蜂却更像是个受惊的小动物，主要防御技能是抱膝盖和缩墙角。动作连贯一气呵成，实力cos“暗中观察”表情包。Charlie保持距离地观察他，看到他开启小狗模式，蓝色的迷茫的大眼睛眨呀眨的，萨摩耶同款小内双加上微微下垂的眼尾更显得无辜。他蹲墙角，乖乖的，头上两根黄色小呆毛很是惹人怜爱。不过他也太大只了，这种反差萌简直要命。他不能说话，他也没有任何记忆，羞怯中带着一丝害怕。顶天立地的三十七尺男儿竟然还需要Charlie小妹妹的保护，真是唤醒了不知多少女观众心中澎湃的母爱。由于它没有记忆，Charlie给了他个新名字——大黄蜂。
二. 关于名字
Charlie叫出Bumblebee（大黄蜂）的时候真是太窝心了。在法语里，Charlie给大黄蜂命名的行为叫“Je te baptise”既是意指为他取名字，又是指宗教里给婴儿做洗礼，寓意新生。失去了记忆的机器人苏醒后宛如破壳小鸡，第一眼看到的Charlie自然就他的妈妈。在Charlie的关爱下，他从机器人B-127变成了一个有血有肉的生命——大黄蜂，Bumblebee，一个独一无二的存在。想到《变 1》中一出场就hold住全场的黄色雪弗兰·大黄蜂·真大哥，这部中的甲壳虫大黄蜂更像是个孩子。从懵懂无知任人宰割，到化身铁血战士，是Charlie一路陪着他长大。而大黄蜂的存在也让女主Charlie成为了一个更好的人。
三. 女主感情线
这部戏里的打斗戏尽管炸裂，但更打动人的还是温情。温情线分两条，一条是主线，针对大黄蜂和Charlie的感情培养和对父亲的追忆，讲的是现在和过去。另一条是附线，针对妈妈重组的新家庭和Charlie关系渐渐解冻，讲的是现在和将来。
爸爸的去世不仅给Charlie心中留下了永久的伤，还留下了一台修不好的车和对跳水的抗拒。妈妈的新家一家三口其乐融融，Charlie看在眼里心中难过，只觉得自己已被生活排除在外了。甚至自己十八岁生日，妈妈和继父送的礼物都极不走心。妈妈送了小花花装饰芭比娃娃同款粉红头盔，继父干脆送了本鸡汤，并忽悠她微笑改变人生。Charlie和新家人保持着表面上的和谐，避而不谈父亲，心里有过不去的坎。她不愿回顾父亲录的光盘，不愿跳水，在修父亲的车时无助地哭，孤零零地想念爸爸。
大黄蜂是朋友也是知己，和大黄蜂在一起她可以聊爸爸，这小小的车库成了Charlie的避风港。当大黄蜂不小心毁了家后，妈妈暴走质问Charlie为什么不能像大家一样努力保持快乐，Charlie强硬地回应道是你们的快乐，你能忘记爸爸朝前走，我不能，我不会忘记爸爸。
站在主角视角的我们自然是跟着女主一起气不过的。故事的最后却让我们有了大改观，并且观点的转变很自然，源于一场家庭大作战。军方警方全力出动围剿大黄蜂，Charlie开着大黄蜂孤军奋战夺路狂奔。继父载着妈妈和弟弟前来，来不及及交流几句，继父就毅然站队，冒着生命危险带着一家老小挡军方的路。妈妈责备继父不该拿着儿子的命冒险，继父很认真的说，但是我是为了救女儿的命啊！自此我们同Charlie一起解开了心结。细想起来，也许只是缺少沟通的原因，所以家人才不理解她。可即使选错礼物，他们也是爱她的，而且在关键时刻能选择无条件相信她的永远是家人。
四. 女主形象转变
说到女主的成长，不得不表扬一下小姑娘做得好。还记得《变1》中大黄蜂一队得道多助，明显是有军方和政府支持的正义阵营。而男主主要技能是嘴炮和抱着能量石跑，最后功绩也不过是把能量石插进了威震天的胸膛（还没插死）。事后想想那么多变形金刚那么多军人都在场，似乎谁都可以做这件事，这个男主是有点酱油的了。而今年的大黄蜂里，女主唤醒了大黄蜂，训练了他，关键时刻抛弃整个世界陪在他身边。大黄蜂孤立无援，除了女主没人相信也没人支援大黄蜂。看到大黄蜂凉凉了，女主硬是逆天而行靠着一己之力拿高压电枪救了他的命。最后关头，一边信号即将被发射，一边大黄蜂和霸天虎成员对打得捉襟见肘，十八岁的Charlie冒着生命危险爬铁塔，强行拔电池中断传送，手法干净利落。整个过程Charlie堪称女中豪杰，这才是一个真·女主角 应该有的担当。
近年来的欧美电影中有一个明显的转变，像是这一部，像是《头号玩家》，片中的女主都从性感辣妹朝着少年气质发展。相对于《变1 2》部里的Warrior déesse, 这一部中的Charlie简直像个糙糙的小男孩，长得不惊艳，甚至可以说是普通，身材也一马平川。看到她击鼓，不修边幅，闻腋下，两个陪我看电影的男生朋友隔着我相视一笑，估计这场景对于男孩来说是真的似曾相识吧。相对于等待别人保护，这些少年感女主角们勇于并主动承担更多责任，也更勇敢自信。我也希望这样的女主角也可以引领新一代的审美风向吧。
五. 关于正义与邪恶
这一部中其实有一个深层次的讨论。就是关于正义和邪恶阵营的讨论。我们来捋一下机器人是怎么来到地球的。开始大家都站在大黄蜂视角，先入为主地认定霸天虎成员是坏的，而擎天柱留在地球就是为了保卫人类。
在这一部《大黄蜂》里一开头就明确指出一切源于一场机器人内战，擎天柱一方败走麦城，最开始大黄蜂来到地球只是养精蓄锐等待反击。擎天柱和威震天的关系就像两个意见不合的政党，用法国的党派来看的话，擎天柱就是梅郎雄的左翼，力争全宇宙的大和谐，而威震天就像是勒庞夫人的极右翼，有着强烈的民族意识，为了本族发展不惜伤害其他种族。难说谁好谁坏，毕竟正义和邪恶只是立场区别。站在机器人的民族主义角度看来，也许擎天柱才是叛国者。我们对擎天柱有好感，只是因为我们站在地球人的立场上看问题，加之擎天柱组织比较自律，不会乱杀无辜。
追踪溯源，霸天虎阵营赢得了内战胜利，两只霸天虎成员是为了剿灭¨穷寇¨才追到地球的。他们来到地球后发现星球不错，进而产生了取人类而代之的念头。细想起来他们也是为了本民族的发展，无可厚非。而还有一幕，大黄蜂受到军方攻击到暴走时直接杀红了眼，暴虐面被彻底释放，虽说是走火入魔，也体现了坠入邪道只是一念之差，连大黄蜂都不可幸免。所以聪明的，你告诉我，到底有没有永远的好人呢？
结合故事发生在1987年的冷战背景，联想当年美国和苏联两大意识形态对立，难说这只是一部简单的机器人激战片。
六. 电影中值得关注的细节
还有一个电影中的细节值得瞩目，霸天虎成员用伪善的面孔获取了军方的支持，可以获取全部信息。两个军方领导从上方作战指挥室的玻璃窗后用不信任的目光阴森地打量两个机器人，机器人的身影和军方领导看似重叠，反而是分离的，暗示了他们相互利用相互提防的关系。而同一时期，大黄蜂和Charlie正在悬崖边，面朝着蔚蓝的大海。Charlie犹豫不决不愿在父亲去世后再跳水，Memo站在她身边陪伴她。僵持中，大黄蜂这个自带bgm的小黄车忽然放了一曲Stan Bush的《The Touch》¨You got the touch, you got the power.¨给她鼓劲。Charlie和Memo循声望向大黄蜂，从正面车窗视角看正好与军方和霸天虎机器人身影重叠那一幕是同样的构图。这一幕很有心了，同样的一幕，大黄蜂与Charlie却是无言的鼓励和不需要话语的心意相通。同样的构图却展现的是不同的关系，单纯的友谊反讽了虚伪的盟友，同一时间的两对人物关系在这里形成了赤裸裸的对比。
在观影过程中，很多场景似曾相识。例如第一次走出车库的大黄蜂把屋子弄得一团糟，最后沮丧之下车门在身后飘呀飘，像是哈尔的移动城堡；例如被军方电击，两两相望却连指尖都不能相触，恍惚让人想起《金刚》；例如Charlie最后为了唤醒大黄蜂，一跃而下跳下深水，一路下潜的过程仿佛《小美人鱼》中的小美人鱼。也许幸福总是相似的吧，但就是这样一个一个小细节渐渐充实了人物性格，连冷冰冰的机器都仿佛有了感情。
通过这部电影，我们终于知道了大黄蜂为什么失去声音，又是如何找到电台沟通的方法。我们也理清了很多小细节。例如为什么大黄蜂能轻易接受《变1》中那会修车的女战神，却厌恶至极《变 2 》中那个碧池辣妹，甚至直接往她身上喷油。除了因为她是个机器人，毕竟她也和当年悬崖上欺负Charlie的碧池三人组一副德行。
七. 关于结局
看完后我最大的疑惑是为什么大黄蜂留在了07年上映的《变形金刚1》男主身边，却没有留在1987年的Charlie身边。分明他们之间的感情更深厚。回想大黄蜂小鸡破壳时水汪汪的大眼睛，我忽然理解了，对于大黄蜂，Charlie是像妈妈一样的存在，陪他从幼稚到成熟，鸟儿终有一天要离巢。而《变1》中的男主则像是队友，他们一起激战，面对的是更广阔的天地。最后一幕Charlie看着大黄蜂升级成功，渐渐消失在车流远方，仿佛妈妈看着雏儿长大，振翅高飞。
不过说他们的关系是母子也不合适。毕竟告别的时候，大黄蜂说，谢谢你帮我找回了声音。Charlie说，谢谢你帮我找回了我。Thanks for making me feel me. 多么美的告别啊。最后Charlie终于修好了爸爸留下的车，车子奔驰向远方，也终于放下了心结，走向了更好的未来。
只能说有生之年狭路相逢，能相伴成长已经是一桩幸事了。
PS：我有个奇怪的脑洞，如果说大黄蜂变身后，头都是藏在车底面向地面的，那行驶过程中的视角是怎样的呢…
6 ) “通人性”而非“有人性”的主角是无法打动观众的啊。
近年来好莱坞大片里拍的非人类都被拍的要么像狗要么像猫。
反正就都是犯蠢卖萌这一卦的，永远是“通人性”而不是“有人性”。
从驯龙高手里的龙，再到超能陆战队的大白，再到这部大黄蜂，甚至银河护卫队里的groot，都是如此。（超能陆战队或许稍好一些）
好听点叫人类的伙伴，难听一点就是宠物了。
从这个方面来讲，猩球崛起系列的确是挺好。
而且无牙什么的说到底还是动物，所以也就罢了，到了大黄蜂这真的挺让我不舒服的。
7 ) 复古童话≠古旧滤镜+童话元素 ——快餐模式下的平庸讨巧之作
◇《大黄蜂》（以下简称个电）我流影评，记录一下这被浪费的两小时人生。
◇部分引证内容的搬运与翻译来自米老板。科普不易，感恩。她的repo比我更儒雅随和，点击即可收获快乐（迫真
◇有人质疑我的评分太低，就在开头说明一下8。TF系列电影我打分向来都是四星起步（编剧抄袭扣一星，炒导演人设扣一星，抹黑博派扣一星，剩一星给女主）；严重剧透，戾气极重，极易引发不适。建议慎入。
0.小黄车啊小黄车，你究竟叫什么？
个电团队可能自始至终都不清楚一件事：每个赛博坦人都是拥有名字的，只是很难用地球语言翻译罢了。来到地球后，他们会根据自己的特点，从意义相近的地球词汇中为自己挑选一个“新名字”。
1984年，被纳入TF系列的玩具有20多名，为他们命名并设计性格/人格的是当时的漫威作者兼编辑Bob Budiansky先生。
名字，是人设的重要组成部分。
在他笔下，Bumblebee就叫Bumblebee，不是什么【字母+数字】的怪东西。从出生到死亡，无论BBB走到哪里，除了原作者，任何人无权更改他的名字。这也是对TF奠基人之一该有的尊重。
扪心自问，原作者会乐意见到自己的心血被如此对待吗？
私心建议，编剧可以创造一个新的平行宇宙，去属于自己的广阔舞台上尽情载歌载舞。（笑
前作中的NBE-2与ZB-7，都是人类在承认BBB本名“Bumblebee”前提下的代称，而非越俎代庖地为其改名。
⒈语言问题。
继全宇宙都讲日语之后，现在是全宇宙都在说英语。
回顾真人世五部曲，塞伯坦人的扫描系统、狂派内部通讯，无一不使用塞伯坦本土语言；变1博派也是通过互联网学习，才能流畅地向Sam自我介绍。
正所谓于末节处见严谨。
而个电中的Bumblebee，甫一落地就能与人类对话，操作系统也是地球文字；两名狂派路遇美军，直接以英语大声说着悄悄话……？
嚯嚯，你们就是精通上万种外星语言的塞伯坦带外交家？
这种无脑bug实在过于低级。
毕竟身为主创团队，所能接触到的信息资源远多于普通观众，会出现如此低级的纰漏，原因不外乎工作态度抑或能力问题。
尽管几年前只给耐导的《魔弦传说》打了三星（剧本与价值观方面的缺陷），但我敢说，那部动画电影里有着耐导在个电中所没有体现出来的认真。
⒉千古之谜：塞伯坦人来地球的目的。
原设定中，为避免火种源惨遭老威毒手，柱总将其送入太空，最后落到了地球。老威一路追查火种源的线索来此，却因怕冷而不幸伤心北冰洋；BBB亦受柱总所托，追踪火种源来到地球，却发现了被人类秘密保护起来的冰川睡美人老威与火种魔方。
个电在这个关键的时间点上并未提及此设定，并且陷入了无法自圆其说的逻辑死之中。
可能①：火种源已经提前发射了，老威早一步追上去，所以未在个电中出场。
但既然火种源不在，老威也早早启程去追了，如何解释博派非但不追，反而留在老家继续村民械斗的行为？
柱总千辛万苦将BBB送走，为何只言不提火种源之事？
——我寻思这火种源妹人要呢？
可能②：导演/编剧自主删除了火种源与火种的设定。
所以老威是公费旅游来地球不幸罹难，BBB正巧被派来地球建立基地（殖民地）。
——既然没了火种源，那你们的战争关无辜的地球批事？由柱总开口祸水东引，编剧是脑子也不过一遍，铁了心要将战火蔓延的锅扣博派头上了？
嚯，脸大如盆，真是流批。
⒊博派，狂派，谁才是母星的背叛者？
狂派多次称呼Bumblebee为“叛徒”，反复强调Optimus Prime领导下的博派为“起义军”、“反叛军”——搞什么呢？
狂派什么时候成了塞星执政党？
究竟是谁，被权力蒙蔽了双眼，组建起一支分裂者大军？是谁任由自己不受控制的野心堕入黑暗，掀起了旷日持久的战争？
无f*ck说。
思及编剧Christina Hodson小姐2012年出道《禁闭》就是0%好评，出现这种无法容忍的错误我真是一点也不奇怪呢。
⒋小飞，你死得好惨啊——
继TFP之后，又一部作品的Cliffjumper早早离我们而去。不是战死，而是为了体现所谓剧情黑深残，被敌人残忍地虐杀。
不是，8102年的编剧难道就这点水平，只能靠劈成两半、融成液体来体现战争的残酷？
……
罢了，英雄不朽。
犹记昔年变4，禁闭被柱总穿心一剑，不乏仁人义士对他口诛笔伐，批判此举过于残忍；而个电从首映至今，少有观看此片的人为被劈成两半的小飞鸣不平。
大型双标现场，欺负柱总老实人。
⒌参考问题。
大量过度“致敬”真人世五部曲的旧梗自不必说，其他作品强烈的既视感亦不胜枚举，此处仅是简单几例。
①开头的塞伯坦三分钟，简直是拆解式活学活用《塞伯坦之战》与《塞伯坦陨落》——两款高月工作室于七八年前出品的优质小成本游戏。鉴于个电团队的艺术表达能力有限，建议观看《塞伯坦之战》or《塞伯坦陨落》（以下简称WFC/FOC）游戏CG，温故知新。
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WFC：点我收获第一份快乐
FOC：点我收获第二份快乐
（游戏不贵，steam已经下架，某宝买就vans了嗷！欢迎入坑XD）
搬运工永远是搬运工，五颜六色还是搬运工。拿着大笔资金，踩在前辈们的肩膀上趾高气昂，真当冷门游戏没粉丝，可以任你个电团队随意开棺鞭尸？
②真人世原设定中，Bumblebee的发声器损毁地点在塞伯坦。
原作剧情中，为了掩护火种源，BBB在毫无胜算的作战中仓促被俘，面对老威的拷问三缄其口，拖延时间。老威发现自己已与火种源失之交臂，又被BBB再度阻断了追击，盛怒之下的他便出手摧毁了BBB的发声器。
Bumblebee在这次出发前就知道，背水一战，约等于有去无回；但他从未流露过半分怯懦。
纵使面对老威，被扯断了手臂，被摧毁发声器。他的勇气，依然不改。
Simon Furman主笔的变1前传漫画里，有段个人非常喜欢的台词：
Bumblebee：“我……完成了任务。火种源终于逃脱了你的魔爪。”
Megatron：“就现在而言，你暂时赢了。但这个小胜利绝对会令你得不偿失，就让你一句话……也说不出！”
耳熟吗，闪电同学？搬运自己老板的台词不会心虚吗？
个电设定改为闪电在地球上破坏了BBB的发声器，那么问题就来了——既然他的目的是拷问情报，现在情报还没出来呐，毁人家发声器做什么？
迷，看不透。
抄作业都能抄得如此错漏百出，建议编剧回炉重修（无慈悲
③简述一下个电脱水后的剧情梗概：
为了追杀主角，反派杀死了主角的同伴，与人类联手；主角为了躲避追杀，扫描了一辆破车逃跑，并在关键时刻扫描了新造型重获新生，被人类主角捡到；主角与反派你追我赶，被抓，囚禁+严刑拷打，最后被人类救出，联手杀死了反派……
与变4剧情连环撞车嗷。好巧嗷。
④回忆一下30多年前，斯皮尔伯格《外星人E.T.》的人设:
一位孤独无助、不会说话的外星人主角，躲在树林里，遭遇人类追捕；
一位年少的人类主角，一个遭遇过创伤的家庭，母亲与孩子之间不可忽视的隔膜；
多位助攻的家人与小伙伴；
永远只会抓捕外星人的政府机构；
一位痴迷于外星人的政府工作人员，声称“我一生都在等待这个时刻”；
外星人带着主角兜风，且最终学会了“说话”；
用地球的电击器抢救外星人，外星人因与人类主角的情感羁绊死而复生；
分别时一个温情脉脉的拥抱，想要带人类主角一起离开的意愿……
眼熟吗？
致敬≠洗稿。
真人世BBB失语的设定，是斯导在筹拍变1时想到的，灵感来源正是ET；即便如此，真人世五部曲也没有任何一部的人设能如个电一般，与ET撞成这样。
何况高强度电流对塞伯坦人存在巨大破坏性。就因为抢救ET用的电流起搏器，你个电也用电击？
BBB你好惨啊——
不禁想起了编剧小姐的出道作《禁闭》，完全是对库布里克《闪灵》的拙劣模仿。可惜画虎不成反类犬，影评人根本不吃她烂俗的这一套。
于是她痛定思痛，换个发展方向——嘿，我可以抄一部1982年的文艺温情片，剧情照搬变4再换个政治正确的性别和肤色，开头加段游戏CG打打情怀牌！反正斯皮尔伯格咖位高，迈克尔贝被砍，高月工作室已经被解散，无人能奈我何；TF粉丝又好骗，届时打个翻身仗，名利双收，岂不美哉？
抄袭 🐶 下场如何， 👋 用我多说了⑧？
⒍TF与人类的出场时长。
①个电的人类剧情，十分之长。
你我皆知，所谓“真人电影世界观（以下简称真人世）”，必定会有人类。
想要影片没有人类登场，全程只有柱总一路火花开无双？
简单啊，只要钱到位！
正因为孩记+派拉蒙本质葛朗台的属性，是以塞伯坦人一直无法离开地球这个室外大型摄影棚。
②独辟蹊径拍摄以人类为主的文艺片，短期内固然可以讨巧，取得看似不错的口碑，但长此以往只会陷入另一种尴尬境地——更出色更细腻的文艺片俯拾皆是，我何必要从一部期待值是特效与爆炸的机械情色片中，寻找那一丝可忽略不计的温情？
既然选择进你火锅馆子，必然不是为了来吃杭帮菜；何况你的菜还是翻炒别家大厨的隔夜饭。
当然是选择别家大厨的新鲜饭菜啦。
⒎小天使还是小恶魔？
①Bumblebee是官方钦点的“25年以来，无论以何种形态出现，都代表了博派所应有的一切美德”，“博派成员中最富有人情味的角色”，“永远是博派部队中友善一面的象征”（参见The legacy of Bumblebee玩具角色卡）。
他是绝对的善。
所以，无论是低级趣味的扔鸡蛋卷纸砸车，还是在没有被洗脑的前提下光镜变红大开杀戒，都是天方夜谭的事情。
可是个电编剧写了什么？
狂派只杀了两个地球人，而这个ooc的黄色生物，屠杀了整整一支军队。
说穿了，人类军方不过是受狂派蒙蔽，抓捕危险分子（黄色生物）、解救不幸的人类女孩本是应尽职责，何以致死？
最后还要赵喜娜莫名其妙给杀人犯敬个军礼，人类女主泣涕涟涟——两位，我寻思这厮刚刚杀了你们的同胞呐？都不带半点同理心的？
不寒而栗。
②真人世五部曲中，屡次被人类误会、抓捕，Bumblebee与柱总都不曾真正出手伤害过人类；博派成员或许会对讨厌鬼小施惩戒，但永远做不出屠杀这种恶劣的行为。
使他们成为博派的，并非他们的能力，而是他们的选择。
强者愤怒，抽刃向更强者；弱者愤怒，抽刃向更弱者。
BBB完全有能力带着人类女主离开，但写出这种多此一举的睿智剧情，并期待观众为黄车屠杀人类军队的行为拍手称好的编剧，是没有同理心且自私冷漠的，是不配为人的。
“你们只是失去了生命，可是这个少女，她失去的是友谊啊！”
这同时也是很多编剧接触科幻类题材的通病。
他们在创作时往往自诩高等地球人，对普通的人类“喽啰”们极尽贬低谤损之能事，作品中充斥着自以为是的傲慢与不接地气的自我感动。
我在个电中，完全没有找到ET里那种真诚的情感体验，通篇尽是高高在上的施舍。
不负责任地猜想，编剧此处的目的可能是想极力营造出一种“为了芯爱的姑娘发狂，然后被姑娘唤醒”的悲壮感——G1动画，柱总唤醒了被洗脑的BBB；变5，BBB唤醒了被洗脑的柱总。
但人家那是多少年的患难夫妻、天作之合？
这种情感羁绊放在仅仅认识两小时不到的人类与Bumblebee之间，只会显得尤为生硬。
建议编剧有空收拾一下她的恋爱脑，腾出点空间反思战争。
⒏人设与剧情背道而驰。
编剧安排的一切剧情，本应为塑造角色服务；而个电中那些本该如童话般浪漫的桥段，却偏偏索然无味隔靴搔痒，总觉得差了不少火候。一众角色，宛如编剧女士手中没有生命的提线木偶，结局怎么写，木偶就怎么做。
这就是编剧单方面的“方便主义”。
所谓方便主义，是动画电影《春宵苦短，少女前进吧》里提到的一个概念，即为了让故事有一个圆满的结局，出场人物就要有完全符合观众预期的行为。
被塞了几个角色，编剧完全没有思考过在原作者笔下，角色本身设定如何、这样设计的意义；她只是觉得，我该写个温情故事，为了达到预想的效果，大笔一挥就开始任性安排各种ooc的情节。
如此一来，BBB尴尬的定位、狂派层出不穷的离奇死法、人类不合常理的举动……一切可想而知。
①小黄车，你是人类养的宠物吗？
我并未觉得，本片中的小黄车有像ET一样，被视作一位与人类平等的朋友。他更像女主豢养的某种小动物，任骂任训，就算换成一条外星狗也不影响剧情发展。
囿于国内汉化根深蒂固的影响，“擅长卖萌侦察兵”的洗脑包已经深入人心；大家只知道Bumblebee萌萌哒，却不知道他的本职工作是博派第二指挥官（真人世限定），四位直属于Optimus Prime的副官之一；在他的角色卡上，智力值设定为8（满分10）。
失忆≠失了智，就算BBB暂时忘记自己的母星与同伴们，身体的本能也不该消失——就像失忆的人类不会忘记呼吸那样，他永远是那个机敏警惕的战士，一位无所畏惧的谍报渗透工作者。柱总既然放心派BBB前往地球执行重要任务，他的警惕性必然不会太差。
但为何女主伸出手，他就会温顺地把脸凑过去？我寻思就算对路上的柯基伸手，它也不会傻到求抚摸吧？
恶意卖萌≠真萌。
真人世Bumblebee，他是Optimus Prime最信任的核心成员之一，“拥有无底深渊般的幸运、决心与勇气”。
如果上至孩表派拉蒙下至个电导演编剧都认为，Bumblebee多层次的复杂性格应该被抛弃，他的定位就是小动物般的片面形象——那就干脆重新开辟一个新的平行宇宙吧。不要糟蹋原作者留下来的心血。
路人不会永远有耐心看一辆黄车“呜呜”两个小时的。
都把我又帅又暖的本命送出去当狗了，还指望我说出什么好话？
导演与编剧事屑，孩表派拉蒙属实屑公司。
②小黄车，你会害怕吗？
女主与Bumblebee在树林里那段内心戏，几乎是明示了BBB对敌人的恐惧与逃避，我内心唯有一万个mmp。
BBB角色卡上“勇气”一栏，是与柱总一样的满值10。
换而言之，他不会害怕任何抵御邪恶的战争，恐惧的情绪永远不会弥漫到他身上。或许对于常人而言难以置信，但像柱总与bbb这样勇敢的人，是真实存在的。
2007年反斗城限定的OP+BBB套卡：“在所有人之中，他（柱总）认为大黄蜂是最为杰出的……勇气难有其他博派可出其右。擎天柱无法想象，如果不是因为大黄蜂的间谍渗透能力和他的决心，有多少场战斗会以惨痛的失败收场。”
Bumblebee的UN-02玩具卡：“黑暗的时光自战争开始便日复一日，而他坚不可摧的精神意志与友好亲切的幽默感，已然成为了无价的宝藏。”
无价的宝藏，你听见了吗？
③谜一样的火力值。
真人世BBB的火力值只有3，堪称博派最弱。真人世五部曲中，他的战斗基本遵循绕背+输出致命部位的取巧模式（也是真人世Jazz打人的套路），毕竟他的长处不在于武力。
然而到了个电，闪电在他手中灰飞烟灭，反弹球被锁链花式肢解——黄车你谁？
我寻思你这么能打，也不至于沦落到开头被人类锤得抱头鼠窜吧？
不知所谓地卖了两小时的惨，然后告诉我，他超能打？
闪电，反弹球，你们死得好惨啊——
④女主的性格。
有着严重心理创伤与familyissue的姑娘，是不会在刚认识5分钟的人面前掏心掏肺的，即使你是一名神秘的外星人。她也不会主动暴露外星人的小秘密，不会与点头之交的男主分享兜风的快乐，更不会自来熟到去借衬衫然后毫无愧疚感地弄丢……
这一切都太不合人设逻辑了。
编剧水平能短板得如此明显，实在罕见。
⒐拍摄问题。
①导演何以如此钟情于把镜头怼到女主脸上，让观众们仔细观察她未修好的眉毛与没遮住的痘痘，还有最后一幕过于用力的面部表情？
眉清目秀的小姑娘，可能是得罪了造型师。
前期女主的演技大体可圈可点，人类戏份虽然冗长，但可比开头不知所云的塞伯坦三分钟有趣多了。私以为，导演应该学习一下如何将女孩子拍得好看——当然，不奢求能达到梅根的效果。
②简陋的画面。单调的贴图。强烈怀疑驾车的场景非实拍。
还有一成不变的低饱和度场景。
灰扑扑的天空，灰扑扑的沙滩，灰扑扑的布景，灰扑扑的人物。
导演是不是把没修过的原片放上来了？
耐导，你可是在营销号和情怀党口中，被夸成斯皮尔伯格钦定接班人、作品比肩水形物语肖申克的救赎、TF圈温子仁的耐导啊。
你最好会修片。
若非结尾出现的金门大桥，昏昏欲睡的我甚至已经忘记故事背景是旧金山。
加州，蓝天白云，碧波万顷，阳光沙滩，游艇帆船，比基尼美女，有轨缆车，唐人街，渔人码头，九曲花街，天使岛恶魔岛，街头涂鸦，金门大桥的夜雾……对不起，亲，这些在我们的影片中都不会看到呢亲。
如果我是旧金山居民，一定会更喜欢《看门狗2》游戏CG里的旧金山风光。将我的科迈罗/甲壳虫涂成红橙黄绿青蓝紫色，吹着晚风，车载电台随机播放，美滋滋鸭。
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育碧永远是我大哥！
……
厚，以上当我没说。
⒑关于结局。
唉。
这个结局……我能说脏话吗？
不能吗？
那没什么好多说的。
粉碎被船舶的撞击力杀死，简直槽多无口。力的作用是相互的，凭什么你Bumblebee连块漆面都没掉？曾经初代那只脆皮小迷你，变1被炸断腿的小可怜，变5被柱总按着拆的小机子……
迷，看不透。
如果我不是BBB粉丝，这部电影足以教我从此对这个角色转黑，黑成极夜。
粉碎，你死得好惨啊——
⒒肉眼可见的经费拮据。
屑公司出来挨打。
①斯皮尔伯格当年钦点（哄骗）贝导来拍五部曲的重要原因之一，就是孩记实在铁公鸡，而这厮太会精打细算：
真人世五部曲带来的视效革命领先业界，十几年前的变1，其构图、特效、光影直到如今都令人难以望其项背，留下各路江湖传说；加之贝导与国防部的融洽关系，才有了宛如军宣片一般帅气的实拍画面。与此同时，五部曲每一部的制片成本都控制在2亿左右。1-4血赚，5票房小扑，玩具血赚，换算下来依旧血赚。
前三部完结后的几年中，孩记旗下“Transfomers”玩具收益持续大跌，不得已请求斯导再度邀回贝贝，继续拍4-5为该IP续命，真人世三部曲变五部曲。而后“Transfomers”玩具收益在2017年较上一年翻了一番。
两位真是辛苦了。
赚到钱算屑公司的，亏钱就算导演与制片人的。
孩记与派拉蒙属实人间之屑。
尽管屑公司靠这个IP捞了一大笔，但两家的态度，显然没有可持续发展的意愿呢。
TF35周年将至，衷心祝愿扣扣搜搜不舍得花钱的两家屑公司，盆满钵溢之后，不要短视到将这棵摇钱树榨干后砸在手里。大家嘴上纷纷说着“多给擎天柱几个镜头我就一定会看”，但他司是真不明白，轻松语气背后的心酸。
——我想看的是《头号玩家》中元祖高达那样还原G1的效果，不是个电中三分钟烟雾朦胧似是而非的遛粉操作。
玩具市场更新迭代速度何其之快，不培养忠诚的核心粉与路人粉，难道真打算仗着老粉傻多速，靠贩卖低龄情怀过活一辈子？
②今年几部同类型科幻片，《头号玩家》制作成本1.75亿，《海王》1.6亿，《环太平洋2》1.5亿。就个电的呈现效果而言，1.35亿经费，并不算小成本。
只能说公子哥耐导，显然不是那种能一块钱掰成六瓣儿来花的料。
出于直觉，影片开场一分钟左右，我就想要光速逃离现场：
布置雾霾天气以示战况之激烈；塞伯坦人的“高科技”扫描界面；狂派需要借助80年代末美人希的卫星寻找敌人；大量被放在夜间的特效场景（省钱），远不如前的细节渲染精度，塞伯坦三分钟的运镜、构图、光影，未经打磨的台本，粗糙的地球场景抠图……
不提黄车那真人世与G1两不像的投机取巧式机设，光是柱总无神的熬夜眼，差点让我潸然泪下。电影效果甚至不及3A家的玩具宣传图好，886。
能把高精尖的外星科技拍得与地球科技水平并驾齐驱，也蛮不容易的。
还是推荐大家去玩玩WFC与FOC，我枯了。
8102年了，地球人的飞机仪表盘都不带这样的！
⒓关于性别，一个敏感的话题。
①耐导在接受采访时提及贝贝“物化女性”。
彳亍口巴，你说是那就是， 👋 反驳。
客观地评判一个人，不要听他说了什么，而是看他做了什么。贝电影里的人类女主都能算花瓶，我寻思这群又美又能打的姑娘们可真是巨冤无比惹——漂亮从来不该是女性的原罪。
非得政治正确到某些欧美FPS里那样，臂上能跑马胸口碎大石的地步才行吗？
②时间已经进入9102年，而屑公司始终坚定地认为，拍一部人类女主养外星宠物的故事，就是尊重女性。
我不可以喜欢看柱总骑龙花式一打五上天入地开无双吗？不可以喜欢看智力正常的BBB旋转跳跃闭着眼吗？合着你司一直认为，角色定位不重要，人格不重要，设定不重要，什么流行跟风什么；女性天生欣赏不来酷炫的特效，不配拥有复杂精致的机设，只能看懂儿童剧情，看见萌物就走不动路，活该为粗糙的场景贴图买单。
喝，原来如此。
女性观众=继男性观众之后可以被取款的移动ATM。
③我之所以为Bumblebee吸引，更多的原因在于原作者赋予他的一种无上光辉——纵使没有强大的力量，也要拥有坚不可摧的决心与勇气；但凡看着他，就希望自己也可以成为那样出色的人，天生我材必有用。
与之相较，萌属性只是附属品罢了。
但这部ooc片子给我看了什么？
Bumblebee被拉出来，像援交少女一样被消费，尊重更是无从谈起；如果票房反响好，下一个出来被消费的就是柱总。
然后又会轮到谁？
与此一同被消耗的，还有所谓情怀。
辱角色也辱我了。
⒔宛如灾难现场的宣发策略。
重点来了。
希望他司能够明白，在变形金刚真人影视化的构想被无数制片人拒绝、走投无路之际，是斯皮尔伯格接纳了这个大胆的想法，并付诸实施；之后才有了真人世五部曲，才有了这个IP重获新生的机会。
♦2007年上映的变1在全球席卷了近7亿美元的票房；同时，孩记旗下“Transfomers”玩具当年的销量也飙升到了4.82亿美元，占到孩之宝全年总营收的13%。相比之下，2006年9000万美元的销售额只是个零头。
♦在三部曲结束后、没有相关电影上映的2013年，孩记旗下男孩玩具系列销售停滞，收入下降17%，跌至3.9亿美元。
♦2014年，北京反斗城销售人员称，变4上映期间，系列玩具日销售额最多达1w元左右；电影下线后，日销售额回落到1k元左右。
♦2017年，孩记旗下“Transfomers”玩具零售额较去年上涨46%。
所谓大恩不言谢，如今宣发团队却在做什么？
接受媒体采访也不忘踩一脚贝贝，买通稿大吹特吹所谓“斯导接班人”；耐导一边喊着要脱离父亲掌控的口号，一边欲拒还迎地炒作富二代人设；连环碰瓷别圈电影，包括且不限于水形物语肖申克的救赎超能陆战队ET钢铁巨人，恨不得今天脚踢斯导明天拳打陀螺。
你谁？
电影还没上映，导演私人的家长里短鸡毛蒜皮先炒作得路人皆知。
关我批事嗷铁汁，家产能给我继承还是怎的？
——谦逊是人类应有的美德。
一个人越宣传什么，往往就越在意什么。
耐导若真是想要脱离父亲的光环，倒不如放下浮躁的心思，好好琢磨自己的专业技术与主攻方向，回忆一下自己的初心。视觉效果与剧本质量并非不可兼得，但两者皆无未免太不像话。
——如果能得到一个靠谱编剧(至少不能抄袭吧？），潜下心专注动画电影，未来可期。
原谅我的无情吐槽，毕竟我只是来看电影的，对导演的梦想与情怀与家庭恩怨毫不关心。
事已至此，多说无益，祝耐导的父亲也能早日实现自己的梦想。
当然，他若能自己掏腰包帮儿子刷票房，那真是极好的。提前恭喜屑公司喜提耐克老总这个金主。
资本家之大者，为情怀接盘（笑
⒕最后的总结。
惯例感谢亲爹Bob Budiansky先生。正是他的出色工作，才会有独一无二的Bumblebee来到这个世界上，我会永远记住他那句“Bumblebee was mine”。
感谢极具天赋与才华的编剧Simon Furman，永远都是如此精彩亦不失哲思的故事，我真希望自己的文本功底与架构能力可及他一半。真希望他能亲自操刀真人世剧本！
感谢斯导的慷慨相助与天才想法，感谢贝贝的辛苦工作。原本三部曲完结有始有终的事，硬是被经营不善的屑公司按头强续了一波玩具广告片，还要挨骂背锅。
感谢曾经所有直接或间接参与真人电影制作的工作人员们。
只是天底下无不散之筵席。
我和阿米想要在大荧幕上看到《头号玩家》中还原元祖高达一样还原的G1电影，也罕有希望再实现了吧。
毕竟“世上只有一个斯皮尔伯格”。
886.
8 ) 你所不知道的大黄蜂：你永远都是我的第一辆车
1984-2018
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan
微博：影探探长
作者：探长
转载请注明出处
2007年，面对自动打开的车门，一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说：
“50年后，当你回望今生，你会不会后悔今天没胆上这辆车?”
然后两人对视2秒，一同上了那辆黄色跑车。
两人就此从陌生到熟悉，从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。
即使很多次他们都险些丧命，最后女孩还是对男孩说：
“我很高兴那天上了你的车。”
这辆改变了许多人命运的车，就是大黄蜂。
他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。
如今，他拥有了自己的独立电影。
自1984年变形金刚诞生以来，他是第一个拥有独立电影的变形金刚。
自第一部变形金刚真人电影上映以来，他是口碑和风评最好的一部。
烂番茄开局100%，至今保持94%，是11年来的系列最佳。
探长去年28号提前看了内部场，可以说，《大黄蜂》真的不按套路出牌。
《大黄蜂》和你看过的卖拷贝（迈克尔·贝）指导的变形金刚都不一样。
它是系列中最走心的一部。
富二代导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。
《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀，而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”（和外星人直接接触）。
如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架，你大概会失望。
劲爆的镜头确实有，但都不是重点，重点是你能看到不一样的大黄蜂。
你绝没见过哪一个变形金刚这么皮：
遇到美女他会秒怂：
自带天然的拆家技能：
害羞起来可爱爆表：
这哪是拯救世界的大黄蜂。
这分明是只大黄！
而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。
这次导演真的走心了，《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激，而是内心的感动。
看到最后许多人才反应过来，原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。
比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗，《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。
片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。
从当年孩子手中10块钱一个的玩具，到如今最受欢迎的变形金刚之一。
大黄蜂见证了一代又一代人的成长。
而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。
上世纪80年代，岛国的机器人动画猛然崛起。
一个叫Takara的公司首次在微星小超人（Microman）系列玩具中引入变形的概念。
这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。
1983年，一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。
这款系列变形玩具被美国的孩之宝（Hasbro）公司看中。
两公司啪啪啪了几轮之后，他们合作的变形金刚（Transformers）系列动画和玩具诞生。
1984年，漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。
同年9月，大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。
至于大黄蜂这个名字，Bob解释说：
这个玩具很小，所以我想起一个听起来就很小，但是又很有力道的名字。
于是，小到跟苍蝇差不多大，又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。
漫画中，大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。
一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。
他带回家修理，才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。
电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。
女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车，她开回家修理，大黄蜂霸气献身。
在早期漫画中，变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集，比如蜘蛛侠。
那时的大黄蜂也是关键角色，但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。
1984年9月，经典的《变形金刚》动画播出，大黄蜂的形象才立住。
他的体积最小，被称为“汽车人的小兄弟”。
由于他行动灵活，隐蔽性好，被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。
在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中，又能看出他英勇无畏的精神。
大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。
G1动画中，他和Spike Witwicky成为朋友，多次一同执行任务。
而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。
在电影中，大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。
大黄蜂在战斗中失忆，他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。
查莉没有朋友，大黄蜂找不到同伴，两个孤单的人成为最好的朋友。
之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。
虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号，但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。
直到这一部，大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。
说白了，大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。
大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈，除了擎天柱，他就是最受欢迎的角色。
1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝，许多角色丧命，大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。
事实上，在1984到1986年间，大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。
随后，漫威脑袋一抽，大黄蜂被“杀死后复活”。
他变成了“金飞虫”（Goldbug）。
在漫画中，他被G.I. Joe特种部队炸毁，好在他的大脑模块没有受损，但被重建的他和原来不一样了。
同样在动画中，大黄蜂在事故中身体被毁，五面怪将他复活。
醒来的大黄蜂说：“我赶脚我现在是个金飞虫……”
原来在Bob接手大黄蜂之前，有个编辑叫Danny O‘neil，他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”，但被孩之宝公司拒绝。
大黄蜂一下变成了真的Low Bee（很土的意思），这个形象远不如之前受欢迎。
于是在1989年，大黄蜂再次被复活，金飞虫成了他的黑历史。
随后，更诡异的事情发生了。
到了G2时代，在《百变雄狮》（Gobot）系列中，大黄蜂有了新的玩具跑车形象。
但之后，他就消失了。
大黄蜂从此消失了近10年，期间出现了他的高仿版本——Hotshot。
至于大黄蜂的消失，多半是因为名誉和版权问题。
直到2007年，大黄蜂才真正回归。
2007年的第一部真人版《变形金刚》中，大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。
但此时他的声音系统受损，无法说话，只能通过收音机广播发声来传递信息。
这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。
大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。
虽然整个系列越拍越无聊，观众也越来越审美疲劳，但整个系列下来，大黄蜂还是给我们留下很多回忆。
他始终都是许多男孩心中的第一辆车。
《变形金刚1》中，汽车人和人类一起击败威震天，火种被销毁。
大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。
最后的大战中，即使失去双腿，他依旧浴血奋战。
《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。
大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。
随后，他还是继续保护山姆。
《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。
芝加哥大战中，擎天柱手刃了威震天。
大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。
他仍是山姆最好的朋友。
《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结，汽车人被追杀。
男主换成了马克·沃尔伯格。
不变的是大黄蜂对人类的守护。
《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。
擎天柱深入宇宙寻找造物主，黑化后和大黄蜂打了一架。
没有老大哥的日子里，大黄蜂像动画中一样接棒，一度成为新的汽车人领袖。
在整个《变形金刚》系列中，大黄蜂一直留在地球保卫人类。
他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。
至于为什么，从没有哪部变形金刚电影做出解释，而《大黄蜂》就是最好的答案。
实际上，《大黄蜂》是一次系列的重启。
它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。
正是这段经历，让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。
大黄蜂在战斗中失忆，他从外星人变成一个孩子。
他遇到人类查莉，并成为她最好的朋友。
他终于拥有了自己独特的声音，他也从朋友变成战士。
我们也终于知道，在后来的系列中，他到底是什么而战。
从1984到2018。
从玩具到动漫，从动画到真人电影。
整整34年，大黄蜂从我们儿时手中的玩具，变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。
当年的男孩们如今变成男子汉。
他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。
这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。
文/探长
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大黄蜂饲育指南：平时假装乖巧，性格比较火爆，不喜卫生纸，偏爱臭鸡蛋。吃住不挑，乐品不好，时而调皮，有仇必报。听歌口味刁钻，没事喜欢乱跑。头脑简单，四肢发达，不易进水，无需保养。严禁与宠物留在家中，远离沙发电视，穿鞋尺码较大，烤漆成本较高。爱说话爱卖萌，斗得过霸天虎，装得了小绵羊。
7分。耐克公子看样没法回去继承家产了。更像系列重启的一部，尤其是从形象上，更贴近回忆的样子，而不再是卖拷贝那种完全分不清谁是谁的一堆扭打在一起的铁。。。这一部娱乐性很强，有很多轻松搞笑的部分，大黄蜂主打萌宠狗狗设定，跟女主的互动总是萌和暖，整个一陪伴型机器人。另外，结合导演上一部动画片，缺失的父亲以及父亲的替补形象也算是作者标记了。以及，80年代的复古风和怀旧音乐真是这几年大片的主流啊！
请不要再出这种电影了。
忠犬大黄蜂和男友力max大黄蜂随意切换还是挺萌的，满满少女心的一部变形金刚。小支线不够到位，但是已经比爆炸贝的后几部好太多了。失声→收音机的设定很巧妙，亮点之一。
【C+】新版竭尽全力与卖拷贝版划清界限，整体风格更偏向怀旧向的动画片，耐克公子对内容全局的取舍与把握到位，但整体差好几口气，这当中有剧本也有导演的问题，女主的成长，恋情，与大黄蜂的友情，和家庭的关系，都只有变化过程却缺失根据，跳水的戏处理更差到让其几乎变得多余，导致情节永远比情绪先到，无法水到渠成的调动观众入戏，只好反复用配乐硬带。最后电影也不可避免的成为了另一种干巴巴的套路。
能把钢铁的机器人做的蠢萌蠢萌的，可见导演对动画塑形的功力很深。剧情很还原动画，但是，我觉得也略软，少了激烈，适合全家来看吧。
变1>2>大黄蜂>=3>4>5，变形金刚版的水形物语和我的机器人男友，信我，女主爱的是大黄蜂，男二打酱油的备胎电影结局还被踹了。大黄蜂本电影角色扮演大白和无辜傻白甜。前传的故事设定继续推翻前作变1，我记得很清楚山姆的曾祖父发现了威震天然后美帝研究了100多年逆向工程发明了各种火箭技术和高科技。BB电影冷战人类又不认识霸天虎了不知道怎么回事，把这个设定完全推翻不断自我打脸了。前一秒BB还被人类的武器打得毫无还手之力然后看到女主小宇宙爆发开启黑化模式？一个高科技机器人居然需要人类发明的电击枪才能复活？EXM？人家是火种源生命体好不好！中规中矩的前传系列。说实话，Transformers系列讲笑话越来越不行了，BB仍然抄袭的1和4里面卖拷贝用烂的笑点，反正我是全程黑线。
超出预期的好看，相比一出来就开干的机器人大战，还是喜欢这种充满温情的故事，有点《外星人ET》的意思了，配乐也很好听，准备IMAX再刷一遍。
前半段大篇幅的EDU（养成系），中段杂糅RAC（赛车类）和FPS（射击类），结尾5分钟FTG（格斗系），为了照顾所有受众（大人、小孩、男人、女人、系列粉、路人粉...），也算是煞费苦心。连小姑娘都能跳塔了，你让巨石强森们和阿汤哥们怎么活。
我算看出来了，如今的好莱坞大片，但凡把80年代流行文化拉出来溜上一圈，就能大获好评。影片的成长内核，在40年间已被作品讲烂，这个时候再拍一部没有哪怕丁点新鲜表达的大黄蜂版【ET】，真的有任何意义吗？影片文本尤其糟糕，角色的关键行为大多只是为了剧情需要，丝毫不顾逻辑合理性，每个角色都仅仅是编剧的提线木偶。为了让大黄蜂失语，强行让闪电搞坏了他的语音系统，你们见过审犯人对方还没开口就把犯人舌头割掉的吗？为了让女主突破心理障碍，强行让她跳水救大黄蜂，然而这一动作除了完成人物弧光几乎没有实质性效果，两人对视一眼就从水底游上来了。片中还有大量像这样动机不充分or无效果的角色行为，它们的存在都只是“剧情需要”。这样一部亮点乏善可陈的电影，就要因为角色造型还原了动画，便让一群人捧上天？简直可笑，实在悲哀。
不知道怎么吹《大黄蜂》太一般的吹法都会显得矫情，这样吧：如果《大黄蜂》在2018年上映，那这就是我的2018年院线最佳！！！没有之一！变形金刚系列首部独立影片，本以为是“卖拷贝”把这个蹂躏成渣的大IP榨取最后一滴价值，实际上完完全全彻彻底底地远超想象，于我是超越《头号玩家》的致敬神作！80s脑残粉光听歌都频频泪奔，我想拿着放大镜一个像素一个像素地找他们房间的细节彩蛋，还致敬了一众老电影和世界名画…吹不完，无数次鼓掌流泪，只想对导演和编剧表白！GENIUS！！！BRAVO！！！
这是宠物电影啊，我的妈，我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂，回家抱着狗哭泣，妈妈爱你（？）
如果想在电影中看到慢动作漂亮的回旋踢（动作戏），你们会想念卖拷贝的。文戏虽好但有点贪杯，大黄蜂卖萌专题片，我决定入一只大黄蜂手办。
Nah, the first Transformers is still the best. And whatever happened to the Cybertron language?
首映，4星，变形金刚的壳，铁巨人的核，新导演风格大变，几乎成为萌宠电影，温情和诙谐为主，大黄蜂卖萌+功夫高手，打斗不多算养眼，远谈不上狂轰滥炸，就一个小品剧。但拍得还不错，耐克哥是真爱粉，就为了赛博坦之战的CG，就为擎天柱和多位汽车人霸天虎的G1造型，还有那首《the touch》，情怀燃爆，比卖拷贝那堆破铜烂铁强太多！加分！
比变4也就好看出一百个变5。//大黄蜂，原来你是这样的小可爱，开心的时候还会晃脚丫。// 做为表情最丰富的汽车人，又是fast car，本片过后大黄蜂玩具估计会人气爆棚；因为男孩女孩都和大黄蜂很搭，这样家长就有借口给他们自己买玩具了。
没有了卖拷贝的狂轰乱炸后，特效和剧情都节制了许多。能把变形金刚电影拍成少女成长日记，派拉蒙和腾讯影业是卯足了劲想收割女性观众群啊。Bumblebee真的是太萌了太萌了太萌了，到最后已经分不清是大黄蜂还是小黄人了，试问哪个妹子不想拥有这样一只乖巧的赛博宠物呢~~~
撸猫撸狗都弱爆了，撸铁的妹子才是人生赢家。
导演要拍续集了，请问耐克还缺继承人吗？
可能大家对这个系列的预期真的是已经到了只要能看就立刻满分鼓励的地步