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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 五百年后男人女人都是光头
发条橙的小艾利克斯搞的很好的小暴力，和他用一个阴茎外带菊花的艺术品杀人的犀利手法，在这个电影里头没有呈现。然而如你所见，500年后的地底世界比小艾利克斯的世界要犀利太多。
这个世界风景变了，人也变了。风景是靠辐射量和生产量和效率和人的大光头来评定。人用美妙的光头来夸耀，互相夸耀自夸。
你美极了，机房南头的秃子徐哪能跟你比呢？
电影里头没有这么有人情味的东西。
有的是为了绝对理性每天服用的叫做******的药物，这药物压制的是以性欲为根基的人性。
看吧，这是软暴力，比小艾利克斯的阴茎外带菊花和淫秽的面具还要恶心和暴力百万倍。
上世纪的七十年代风景也是变了的，发条橙控诉美苏争霸和铁幕大封闭。然而五百年后这个电影直接将矛头对准了未来。
卢卡斯悲观地认为，他看不到未来。他看到的未来只有两种，一个是男人女人都是光头。
另一个就是夕阳西下，光头断肠男在天涯。
当人们开始放弃服用******的药物的时候，轻佻的电视节目就能勾起人的淫欲了。
因为没有*******的药物控制的时候，这些在非辐射下工作获取面包的人吃饱了就会去*****了。这是难以阻止的。断肠男人啊，他的名字是1138.。。
最后社会和地底世界世界没有给他个交代。这就是第二类假设了。夕阳西下，断肠悲催的光头男在天涯。跟上个的地底世界毫无生气精神实质相同，甚至更加残忍。
说他垃圾是因为没有解决问题，只是制造苦恼的烦躁。然而，这个电影还是给后来的星球大战艺术气质做了铺垫。要不然哪有那么牛逼的war star呢。
发条橙之后是这个电影，然后是V字别动队。
感觉用了很少的时间和很低的成本就文艺了一回。
代价是最近床上莫名多了喘息后的汗液浸润。
2 ) 没辙了
1971年的作品！！！
1978年的star wars第一部…………
极致的想象力和故事的结构能力加上最先进技术的完美结合这才是电影～
3 ) 电影的色调太亮了，显得压抑。
在那个年代能拍出这样超前的电影，的确赞叹。这样的片子可以看做星战系列的试水作品。2012年年底，迪士尼收购卢卡斯影业的40.5亿美元全部到账。由于卢卡斯电影公司在被收购之前没有一分钱的欠债和死帐，因此这40.5亿美元将是乔治·卢卡斯的“净得款”。不过，卢卡斯并不指望这笔钱养老，而是希望用这笔钱完成他40多年来的一个心愿——全力捐助美国的慈善事业，捐助的方向是教育产业。卢卡斯也算的上“娱乐圈”中的人物了，但像他如此“慈善到底的”并不多见。
4 ) 《THX-1138》--一个没有窗的世界
这些情节让我有种似曾梦到的感觉：一个没有窗子的世界，被拘禁却不知怎地出来了，看到周围那么多人，都是陌生的，有一个同伴，然后就分开了，被追捕却能逃掉，在桥洞里看到很多猩猩，猩猩在叫，回音在桥洞中回响。。。这一切和我对童年环境的一部分印象很像。
人这一生，大概有两个主题，一个是逃离，一个是进化。在一个环境中存在着两种力量，一种是适应和依赖这个环境的力量，另一种是逃离这个环境的力量。直到有一天我们的认识到环境中的荒谬，世界开始开始一点点坍塌，我们便开始逃离，直到离开，我们才能看清，看清才能进化。我们生活在各种假象之中，但也一定会遇到一个点化我们的人，这个人也许是个先知，也许是个奇怪的人，是他启动了进化。
再回到这个故事，一切是那么有序，有序的监督，有序的流水线，有序的法律逻辑，有序的信仰和忏悔。每个人都在这个不见天日的，被安排好的世界中，享受这种有序和可以预期的小小成就。但是，这一切有序可能只是程序，也可能只是我们做的一个混沌无秩序的梦境。。。。。。
5 ) 相信自已的想象力
不要局限于现今的条件,人自已拥有上帝的本领并非天方夜谭
6 ) 解惑THX1138: 超全分析详解
乔治卢卡斯的长篇处女作，超前于时代而不被理解，票房惨淡口碑跌停，要不是因为dvd的兴起，这部前卫深刻的科幻电影或许便要就此埋没了。
电影从开头就非常的奇怪，上来是一部黑白电影Buck Rogers的预告，简直让人怀疑是不是走错片场或者拿错了影碟。这就要说到美国20世纪30年代左右出现的电视剧前身，“院线连续电影”，每一集讲述一个小故事，又同时留下悬念，吸引观众下周再来影院。而科幻片Buck Rogers就是其中最有名的一部，讲述的是主角穿越到25世纪拯救宇宙的故事。注意了，25世纪！电影原名thx1138，并非透露了时间的译名“500年后”，影片中也未交代时间信息，那么导演是如何传达给观众这是25世纪的故事的呢？就是通过这段黑白片预告，在这段预告里我们可以清楚听到导演将原本的背景音改为了“...Buck Rogers in the 20th century...”（20世纪）后面紧接着又重复了一遍“in the 20th century...”，没错，连续强调了两次20世纪！Buck Rogers本来去的是25世纪，现在却变成了20世纪，他本来就在20世纪呀，25世纪去哪了呢？当然就是后面的故事了。卢卡斯狡猾大大滴啊！
紧接着正文故事以一个小倒叙开始，人的脸出现在监视器上，机器音带着单调的电流声一遍遍问着“what's wrong？”，人类回答的声音被分解成音节，以人类不可能达到的速率重复着，一切都很机器视角，不断提到药物化学平衡等等，冰冷无情的未来世界跃然眼前。随即，切到下一个镜头：黑色机器人领着一个小孩，握着他的手按下了电梯按钮。不得不说，寥寥几笔，卢卡斯绘就了鲜明的双方立场：人类弱势依赖化学药物，一切要靠寻求机器的帮助，机器人指引着人类前行，好似牵引着蹒跚学步的幼童，告诉他一切事物，手把手教他该做什么，该怎样做。
这样的机器监视视角在整部电影里可以说是频繁出现，滚床单的LUH和THX，远程操控的意识锁（mindlock），等等。令人印象最深的一段大概是两个人或者非人，在讨论一个新的操作界面。他们在thx1138身上不断试验着各种玩法，屏幕上的thx跟随他们的操作不断做出奇怪的表现，如同玩偶，谁是人类谁是机器，当真细思极恐。
人类在这个地下城中受着机器管辖，每天为制造更多的机器人而辛苦劳作，每天服用着压制人性的药物，“为了人类好”而不再是人。更为甚者，机器人每次追捕人类，都一直在说，我们是为了帮助你，是为了保护你，一切都是为你自己好。这或许是真的，甚至极大可能上是真的，剥去人性的人类才能更好地生存，仿佛是机器对人类的天大讽刺。
2. 大幅白色的铺陈，迷失的方向感
影片对于未来的塑造在当时来讲可以说是独树一帜，在此之前的科幻电影都倾向于通过构建宏伟错落的高楼大厦，立交铁路，来显示未来世界的科技与繁华，最出名的应属“Metropolis大都会”。而卢卡斯却反其道而行之，（或许是因为预算问题）早在70年代就走起极简主义，没有豪华布景，没有俯瞰视角，一切都是无边无际的纯白，看不到出路。主人公迷失其中，找不到方向，观众同样看得如没头苍蝇一般，不知身在何方。
3. 监狱里的大段对话
4. thx的一系列出逃，未上锁的笼子
5. 结尾分析
待续
7 ) 作为处女作实在是太说得过去了
以后的事情大家都知道了，那个合作人当然就是科波拉，他接着拍《教父2》《教父3》《吸血鬼惊情400年》等等等等，他的影响力大到侄子被迫改姓，成为尼古拉斯凯奇从底层打拼，终于获得“凭自己实力成功”的清白名声，最后大导演科波拉站在2004年的奥斯卡舞台上，对得了奥斯卡最佳影片和原创剧本提名的爱女索菲亚说我一直打算把家族生意交给你打理，这句话是那年的经典，话里隐隐显出教父的架势。
是的在电影领域他们都成了教父级人物，卢卡斯拍出了《美国风情画》（制片是科波拉），拍出了《星球大战》与《印第安那•琼斯》，建立了包括天行者实验室、卢卡斯影业公司、工业光魔特效公司在内的电影帝国，然而他始终处在没头脑和不高兴的状态，心心念念自己最没人看的那部作品，虽然它已经成为传说中的反乌托邦小众经典，然而比起其他作品，影响力太小了，虽然它才是作为导演卢卡斯想展示给观众的作品。
于是2004年他重新把它修复，剪辑，我看的就是这个版本。
字幕太糟糕了，找了几个，只有更糟糕，没有最糟糕，当然也和卢卡斯在剧本里塞了大量专业名词甚至生造词有关。我还没达到裸看的境界，只好暗恨自己上学时没好好学习考上外语系。
想看有内涵评价的观众就不用看我的评论了，出门左转右转直奔“关于这部电影最受欢迎的影评”前几名好了，我这只有肤浅的家常牢骚唠叨和旁逸斜出的各路八卦，一本正经的影评俺连看都累就不折腾自己了。
心得几点：
1.男主角很帅，1971年的帅哥，眉眼间甚至恍惚看到杀手47的影子（啊我真是对蒂莫西·奥利芬特念念不忘），忍不住去查了下，男主角不姓奥利芬特。
2.这个未来世界里，人人剃光头，穿长袖的白色衣裤，日常服用药物压抑自己的精神波动，面无表情的走来走去，然而女主角似乎涂了睫毛膏……
3.撕裂的末日里，同样是未来世界，同样是日常服用药物压抑正常的人类感情，同样是因为女人停止服用药物，恢复人的本性。我常常想贝尔为什么仍旧要压抑自己，乃至最后一切都来不及眼睁睁看着她在自己面前被烧死。
THX 1138平息了我的耿耿于怀，不压抑自己的后果仍旧是对方毁灭（为什么都是女人死？），然后男人们爆发，用逃离或者颠覆的形式，对抗整个世界。
撕裂的末日是不是在对THX 1138致敬？很多相似理念。
然而撕裂本身也是被致敬的对象了。
4.最后逃离的那段，《逃出克隆岛》是不是在向它致敬？
THX 1138的最后一幕定格在男主逃出这个世界的那一瞬，接下来会遇到什么，谁也不知道。
《逃出克隆岛》的后半段糟糕的故事情节让我们明白了，还是不知道的好……
5.高层在第一时间知道了这对随机分配的室友之间的真正关系，然而他走来做男主的下一个室友，跳过控制电脑的随机分配，违规的行为。
男主仍旧被送上法庭，舆论让他死，高层来为男主辩护，镇静淡定。男主不用死，进了监狱。
我一度脑子卡壳不明白为什么，忽然想通了之后几乎不敢相信，翻了大量影评再倒回去看，他对男主说我来做你室友吧，男主说跳过电脑？你要违规？对话是面无表情进行的，然而他看男主的眼睛里有笑意。
1971年的片子啊！就有这种情节！
6. 电脑最早开始尝试普及，是1982年的事情，那之前的电脑，在平常人心中只是个概念。
而在那之前十年的《THX 1138》中出现了电脑画面，还很多！
7. 向无数龙套演员尤其是女龙套致敬，为了一瞬而过甚至群戏远景的镜头大家统统剃了光头。有些姑娘实在是很好看的。
8. 电脑怎么那么会选呢，这俩室友正好相貌端正身材上乘年龄相当，差了哪样欲望小火苗都会自动熄灭吧……
9. 海报上这个光头太漂亮了，不是女主角的，女主角的后脑勺弧形没这么完美，脑袋上有好多雀斑，皮肤也松，没光泽。
再感慨一句男主真的很帅。
10. 凑个十全十美吧。
斯皮尔伯格说过《THX 1138》启发了《银翼杀手》之类朋克科幻片的诞生，我没看过《银翼杀手》，我也没觉得这片多朋克除了女主角那天然的黑眼圈，不过既然斯皮尔伯格豪情万丈的说了我也就犹犹豫豫的信了……所以说这个片子很值得看大家去看看吧，看不懂研究一下它影响了哪些后来的片子也是很好玩的。
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
苹果拍过一个相仿的广告
不错的片子，居然今天才看到，看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重，没有人与人之间的关爱、理解、信任，空有个基因、有祖先留下来的坯子，有什么用呢？甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力，最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活，还有人性。再赞一下，才发现是1978年的片子，导演了不起啊！！！
与《星球大战》相比，这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了，充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时，片中所要表达的隐喻包袱不计其数，声光剪辑堪称完美，推荐！
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸，基本世界观设定就还是1984那套： 技术监视/规定 人类生活，压制自由。符号运用也很幼稚，所有人一样的衣服发型，编号 之类的。在这种符号化的表达下，男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作，反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一，脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片，联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格，旧式电脑与笨拙的机器人，属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语，极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化，以药物抑制情感，自由的性成为反叛火苗，恰似经典的[1984]和[我们]，还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜：大量人物处于边缘的不对称构图，负空间，门框构图，玻璃重影构图，前景虚焦遮挡构图，远景大俯拍。5.两种空间：纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。（8.5/10）
概念先行，从反乌托邦小说里汲取了不少养料，卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考，反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感，体制之下的人性掩盖，THX1138就像是温斯顿·史密斯，被情感唤醒，被性爱拯救，带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的，或者说是带有警示寓言性质的，而卢卡斯则让男主逃离了地下世界，用定格在红日前人的剪影，似乎更像是《四百击》的结尾，一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。
神作！设定晦涩但剧情不难理解，超前三十年的想像力，还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像，了不起！先有看到了什么，才有看出了什么；即便现在的版本是2004年后修改过的，去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了，实验性多强，而我们呢每当看到这种片子，你都不会不解为什么我们比人家差那么多，其实当年黄建新的错位也很有意识，只不过后来没在科幻道路上走下去，这片子到最后冲击力很强，当年未必看得懂，现在视觉大爆炸，未必被震撼！
这个年代的电影厉害了！
卢卡斯更多的是在记录而非叙事，以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界（与片尾的红相比较），药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音，它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”，也时刻提醒着观众：他还未逃离这个地方。
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手]，还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨，片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
和《阿尔法城》好像，科幻常与反乌托邦联系在一起，也许在各大导演的预想中，高度文明的人类也同样会变成高度“左”的？
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
我不想装文艺，我完全看不懂，深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的，卢卡斯您老自己玩儿吧
到了电影最后，外面是如何，出去了是否能存活，都已经不再重要了。而变成人们本能的向往，那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思，是超前的。题外话，电影出品如此早，尽管已修复过，但是电影本身，就是拿到现在来看，任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
当两人发生关系并被判处强奸罪时，思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
令人窒息的白色恐怖色调，白色是对未来世界最好的悲观诠释。