男人2022

A Man Called Otto （A）改编自同名小说，基本上是皮克斯#飞屋环游记# （Up) 真人版，虽然最后冲入颁奖季（导演说上周才制作完成，汤姆汉克斯都是今晚第一次看）但是成为大惊喜。感觉影院里的奥斯卡评委、影评人们都在啜泣。但是本质其实是喜剧，观影过程中也笑声不断。所以真的是"有笑有泪、深刻感人"。特别是如果你看《飞屋环游记》时有因为那前十分钟的蒙太奇感动的话，本片可以说是把那十分钟延长成了一部电影。如果不带纸巾，就会像我这样哭湿整个口罩。

本片中的老人奥托因为深爱自己的妻子，在妻子去世后，变得脾气很倔强、难搞。虽然他本质上是个很善良的人，但开始向周遭人和事物发泄怨恨，很难再去感受到别人的善意和温暖。但是当一对墨西哥家庭搬到对面后，家里善良热情的女主人慢慢感化了他，让他的生活开始发生了改变。

感人的地方除了小人物之间的温情互动外，还有奥托对自己与妻子过往的回忆，让人能感受到对妻子的爱意和怀念，加上片中的配乐也很煽情，泪点非常多，但绝对不是因为悲伤，而是感动。

影片的一半成功来自于生动幽默的剧本，另一半来自新人墨西哥女演员玛丽安娜·特雷维尼 （Mariana Treviño）。汤姆汉克斯当然是演技出众，但玛丽安娜在片中非常抢戏，出演的女邻居一点点以执着和热情感化着这个顽固的老人。这个角色就很像《飞屋环游记》里那个亚裔小男孩，真挚善良，且富有天生的幽默感。奥托显然是ISTJ类型的人物，严肃认真、循规蹈矩，非常不喜欢破坏规矩的人。曾经他的妻子走进他乏味的人生给他的人生带来了曙光和希望，但最终离开后，却也带走了他生命中的色彩。原本已经绝望选择自杀的他，却又因为玛丽安娜和其他邻居的到来重新找到了生活的希望，体会到了人与人之间真挚的互助、友爱。

故事其实与另一部今年上映的《鲸》（Whale)也有相似之处，都提到了关于失去了爱人之后的孤独、痛苦和自暴自弃。但主人公也都在周围人的协助下体会到，自己其实并不孤独。奥托的邻居救起了一只快要冻死、无家可归的猫，也同样救助了他，而他同样在帮助着其他人。人与人之间的相处、互助让他重新体会出了生命的意义。

这部就是去年的《Coda》那个类型的电影，每个角色都招人喜欢，包括一只流浪猫。只是这次还有汉克斯和索尼协助，很可能在颁奖季有所斩获。

#电光幻影# 《生无可恋的奥托》，你感念在这个世界留下过的痕迹，每一刻或者都可能不如意，但总有希望深藏光亮。

听说是翻拍片，北欧的调子，生挪到了美国的移民大环境下，保持着某一种热络的氛围的国家，和欧洲，特别是北欧的清冷距离感应该很不相同，但是因为没看过，于是不会做出任何比较。倒是这个故事梗概看了下，妻子离世，并无子女的毒舌老爷爷，在几次寻死的路上和新搬来的邻居相遇，把生命的故事又谱写了下去。感觉这个剧情看没看过其他作品并不重要，似乎在很多社交平台上都搜到过这个内容，还是记忆深刻的，于是对这个内容颇为感兴趣，特别主演还是汤姆汉克斯，感觉上一次在国内的大屏幕上看到他，还是电影《萨利机长》了，所以内心，我还是非常期待的。

作为近期看的电影来说，这是我最近哭得最多的一部电影吧。没办法，剧情就铺垫成了这个样子。人只要一讲起来生活在这个世界上，一步一步生活下去的故事，往往就是令人动容和充满感动的，特别是像这样的失去了周遭可以依赖和留恋的一切，要独自前行的人和故事，就特别的有一种并不是寂寞和孤独，而是苍凉的感觉。天地这么大，世界这么好，我们的生命确实还有这么多，但是，为什么就是这么冷清和单薄呢。失去了亲人之后的世界，如果生活在这个世界里毫无依恋了，是怎样的感受呢。这部电影的前半部分，就是呈现着一种这样的状态，直到某种程度的慢慢融合，终于有了不一样的故事。

其实人往往都是很善良的。可是善良这件事，和自己所获的社会价值，以及社会会回馈给我们的善意，并不完全挂钩，有些时候，碰到什么人，遇见什么事，有了怎么样的未来和期待，真的都是运气。影片中的一切也是如此，其实一个人的生活远比我们想象中的要难过一些，少了支持和牵绊，生活的乐趣还是在的，但是眷恋和希望就是完全不同的设定。这是不同人生的某一种不同宿命，可以理解，但是碰到的人终究是伤感的。其实这部电影里，我一开始对于西班牙语的邻居的聒噪感到头大，后来发现，其实那可能不是聒噪，是生活的一种热闹，只是角度的不同。影片中汤姆汉克斯的奥托还是有一个令人遗憾的一生的，当然，他也深深的幸福过，但是这个世界的一切有得有失，有时候没好过，有时候又需要还回去。而选择了还回去之后的他，就是那个不知道要怎么生活的人。电影里，所有让我哭泣的，几乎都不是悲伤和凄凉的部分，而是当生活的幸福瞬间一下子涌过来的时候，就突然的一下闪亮，好像一条看似无尽又充满沉淀的路上，突然亮了一站可爱的路灯，光照的也不够深远，但是就那么可爱，不止是照明，还点缀了风景，那种心情，喜极而泣。

还是推荐的，这部电影，虽然平静的演了下去，虽然汤姆汉克斯偶尔阿甘的憨脸上头，但是依旧是温情的讲述，是生活的故事。

作者：小佛搞特

美版温馨但完整度不足

看过瑞典版的人想必对美版改编相当期待，不过美版相对温馨，尤其热心又唠叨的邻居，跟瑞典版整体冷冽的风格不尽相同。 老实说，美版省略不少细节，人物设定、男女主角的相遇均有变动，虽然有交代主角妻子遇上巴士意外导致残废，欧托就此愤世嫉俗，但主角的性格养成其实没有讲完整，也没像瑞典版提到主角为了帮妻子争取教职在学校兴建残障坡道，以及他为何成了许多政府单位头痛的投诉王。

历史性的时刻会决定你成为什么样的人，瑞典版描绘得相当深刻，一场主角小时候在火车上捡到皮夹，坚持拿去失物招领处，差点被父亲的同事殴打的戏，即可看出其正直与诚实，美版删去这段情节相当可惜。

美版设定欧托一心想从军，却因先天心脏问题被拒绝入伍; 瑞典版则设定主角年轻时接下父亲火车上的工作，房子因反对建商开发而被焚毁，只好偷偷睡在火车上，一觉醒来却遇见人生挚爱。 爱情骤然降临的美好，还是瑞典版完胜。

难搞却不失原则

不论美版和瑞典版都有呈现一个重点，难搞的人虽然拒绝别人关怀，对于自己的份内事还有涉及公众的规范吹毛求疵，可是世界需要这群人维持秩序，必要时刻要他们出来仗义执言，而其他人只需在关键时刻告诉他们互助的可行性大于单打独斗就够了。

美版尤其可惜的是，没把瑞典版主角对高高在上的白领阶级极度厌恶拍出来，主要对抗的大魔王简化为建商，某种程度上反映许多国家面临的现实。 当制度僵化或是漏洞百出，甚至反过来被商人利用，真正被牺牲的人只要丢得远远、眼不见为净，商人便可坐着数钞票。

只有欧托这样的狠角色能阻挡商人贪婪的大手伸进社区，因为他奉行的正义是意志与行动合一。 欧托看见老友病得坐轮椅，差点被拖去安养院，不惜拉下脸和邻居借手机打电话，还找来原先避之唯恐不及的社群媒体记者，顿时成为拯救老友的英雄。 今时今日，还有多少人会把别人家的事，当自己的事同等关注与努力呢？

汤姆汉克斯父子同台演出

美版由汤姆汉克斯饰演难搞的欧托，虽然老是扑克脸，笑起来很尴尬，但是相比瑞典版让人退避三舍的冰冷，美版主角接受度高多了。

汤姆汉克斯把难搞的将死之人，演得讨喜又不失幽默。 看欧托每天巡视小区，痛恨乱停车的外来者，把每个不会开车或是讲不清工具的人当白痴，整个世界没有他看得顺眼的角落。 不苟言笑的欧托，却在陪伴邻居女儿的短暂时光中显露慈爱，你会看见他并非只顾自己好，必要时刻也会展现人性，一如他对老朋友的鼎力相助。

值得一提，电影找来汤姆汉克斯的儿子楚门汉克斯演出主角的年轻版，两个人古意的气质如出一辙，不过儿子的演出就本片来看只能算小试身手，还看不出未来的潜力。

死亡，可以等待

人无法决定什么时候出生，但可以选择何时死亡。 即便美版改编不甚完美，但故事对于生命尽头的描绘诙谐又发人深省。 欧托的难搞恰恰是他对心爱之人的责任感过重、对邻里秩序的谨守，乃至拒绝白痴坏了世界的坚持，他有太多的放不下，阎罗王自然还不准他报到，笔者甚至想私心把片名改成「先别急着领便当」。

只要还有一口气在，就表示你在这个世界的责任和义务没有完结。 《超难搞先生》也好，《明天别再来敲门》也罢，其实都是从终点往回推，让你看见人生列车未必孤军奋战、自扫门前雪，而是有无数旅客相伴，彼此出题跟答题。 你不跟人互动就想提前下车是不行的，只有你已无题目要解决，才是下车的时机。

我们面临着怎样的心理困境以及该如何走出

与好友聊天，谈到我们该如何有效地安慰别人，进而又想到，我们到底面临怎样的心理困境，又该如何走出来。因为这个话题，想到了三部电影，《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》。剧中的主角的经历各不相同，但在我看来，他们都有着相似的困境，他们把自己的心灵牢牢地锁了起来。最近简单重温了下，又看了新的美版《生无可恋的奥托》，也应好友的“作业”，我想我应该写点什么东西。

这并不是一篇影评，只算是把一些思绪整理记录，同时这也是我走出心理困境的一个办法。

一、我们的沉默与失语

他又孤身一人，寂寞又向他侵袭过来……他的苦恼刚淡忘了不久，如今重又出现，更有力地撕扯他的胸膛。约纳的眼睛不安而痛苦地打量街道两旁川流不息的人群：在这成千上万的人当中有没有一个人愿意听他倾诉衷曲呢？然而人群奔走不停，谁都没有注意到他，更没有注意到他的苦恼……那种苦恼是广大无垠的。如果约纳的胸膛裂开，那种苦恼滚滚地涌出来，那它仿佛就会淹没全世界，可是话虽如此，它却是人们看不见的。这种苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里，就连白天打着火把也看不见……——契诃夫《苦恼》

《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》这三部电影的主人公是沉默的。他们所经历的一切、内心的痛苦以及外在表现方式也各不相同，但在我看来，他们都“失语”了。《心灵捕手》中的威尔，潜在的自卑与自傲这一矛盾，让他变得玩世不恭，四处炫耀，但是他的内心是隐藏在铠甲之中的，他把自己的心里话都牢牢的封闭起来；《海边的曼彻斯特》中的李，深深的自责与愧疚，让他不仅在语言上沉默，更在行动上避世；《一个叫欧维的男人决定去死》中的欧维，因为妻子的去世变得暴躁与不近人情，他心中温柔的一面被深深地掩埋，他用更大地嗓音与更暴地脾气发泄自己地情绪，也掩饰自己的孤独。

现实中的我们虽然与三位主角经历不尽相同，但也一样地沉默。现在的社会给了我们喘不过气的精神压力。虽然有些四体不勤小资的无病呻吟，但也确实是我们这类城市漂泊青年的内心真实苦楚。我们就像一匹负轭的老马，家庭、情感、工作、经济、生活，每一样东西都是一条鞭子，抽在我们身上，我们茫然地被逼促着前行，不知到底该身往何方。在路途中，也许会有某一段令人惊喜的美景，但还总有各样的意外情况，又立马低着头奋力走出泥潭。久而久之，肩上的重担彷佛也不那么重要了，背后的鞭子的抽打也没那么痛苦了，嘶吼只会在心中回响，口出却没有一点声音，于是乎，我们“失语”了。

经常会打开微信，反复点开曾经的朋友头像，盯着对话框想说话但不由知道该说什么，想诉苦又怕别人不想听抱怨，想分享快乐又怕被当作炫耀，最后还是忍住了，算了吧，自己咽下去把，能自我消化就自我消化，还是别去自讨没趣惹人厌烦了。

这样，我们又陷入了一个死循环，现实的生活让我们痛苦，没有朋友让我们痛苦，不敢找朋友更是让我们痛苦。这一层又一层的自我折磨让人开始怀疑自己，我是不是就这样了，是不是只有我这样。偶尔又朋友递来橄榄枝，但“胆小鬼连幸福都害怕”。越是逃避，幸福与快乐离我们越远，万千思绪更是只藏在心里，只有用反复的自责与思考来麻痹自己。脑海中想得越多，越是沉默，越是不相信有人可以理解自己了。很多时候，我们不是因发生的事情而苦闷，而是因自己对事情的想法感到苦闷。别人给的麻烦是一时的，只有自己想的烦恼是持续的。慢慢地，我们会像威尔那样玩世不恭，会像李那样拒绝沟通，会像欧维那样暴躁易怒，内心越来越僵化与麻木，脸上也失去了阳光与笑容，每个人都成了孤岛。

二、也许你该找个人聊聊

拾起地球上的一朵花，你就拉动了最遥远的星星。——物理学家 保罗·狄拉克

我们该如何走出这样心理困境呢。我想很简单的第一步，就是该找个人聊聊。这样简单的一个举动，就可以产生无穷的力量。也许有人会说，我要是有人聊或者愿意聊，也就不会痛苦了，甚至说我去聊了，但我依然很痛苦。我想说，不管有没有效，请坚持下去，努力多与别人沟通，不要被一时的孤独所蒙蔽，抑郁的对立面并不是快乐，而是活力。现在没有快乐，很正常，但请不要丧失活力，不要丧失与别人交流的勇气与能力。只有这样，我们才能走出困境。

如果和别人聊天感到不开心了，请不要破罐子破摔，你可以置之不理，但请不要主动去破坏，更不要轻易地去自责。不要自己破坏友谊、破坏亲密关系，以此来惩罚自己的幸福，借机退回到熟悉的、让自己觉得安全的孤独中去。把自毁前程当作取得生活控制权的方式，“如果我把自己的生活搞砸了，如果我亲手葬送了自己的未来，那我就能让自己虽死犹生，因为至少这一切，都是我主动选择的”。这种心态就是陷入困境的自我驱动力。

如果你想得到有效地安慰，请明确的表示出来。即使你有时不能或不愿意直接讲出来，或者当时当刻并没有很明显的感受，但是只要有机会，请多多讲出你的真实想法，不会有“一切尽在不言中”，没有人可以互相猜到对方想什么。并且当你觉得好多了的时候，也请主动的用言语或行动去表示感谢，这种表达是一种正反馈，会激励你的朋友更多的来关心你。我们的传统情感太内涵了。

如果你想去有效地安慰别人，请不要去要求TA，而是去理解TA，去陪伴TA。不要自信的以为你能懂别人的痛苦，不要有那么多的说教，更不要去指责。有时候我们并不是需要解决办法，而只是需要情绪出口，你想安慰TA，那就请有耐心一些，多去倾听。如果你不想丧失了耐心，那也请安静的离去，不要去伤害一个曾经想你剖开内心的人。

其实我自己也没有做好这一步，自己也没能好好地走出心理困境，但是有了一个朋友的帮助，我感觉好了很多。很难说到底怎样才算真正走出心理困境，但现在确实是主动地迈出了第一步，何况还有更多的第二步、第三步，写点文字，做个小节目，逐步把自己的生活充实起来，这些都有赖与朋友的鼓励与帮助，这样才能形成正向循环，在眼前的杂乱与心理的痛苦之外，辟出一片绿洲。

三、欧维与奥托

”一个真正想死的人，不会再计较人们说什么。一个拿死说来说去的人，以我的经验来看，并不是，真的想死，而是.......” “而是什么?” “而是还在....还在渴望爱。”一一史铁生《务虚笔记》

最后回归一下影评，来主观与刻板地比较一下欧版与美版。欧版珠玉在前，以此为标准来衡量美版，是有些不公平。但没办法，谁让它是翻拍呢。

这两版最大的不同，我想就是阐释主角的性格极其来源。

欧版的北欧魁梧老头，形象上就胜了一筹。性格上虽然脾气大，但是还有有很多可爱的地方，例如他锁完记者后与索尼娅在路上笑着打闹，也有独自内心情绪外露的一面，例如他会躲在屋子里哭泣。他在一本正经的寻死后的暴怒是有种反差感，甚至有些黑色幽默的味道。此外关于他与妻子过去的经历，很明显的体现的了他真实的性格与其来源。也许是因为童年一直是父系权威及缺少母爱，他真实的性格应该是略显迟钝的机械理工思维模式，容易一根筋。在他们的感情中，索尼娅也是主动的一方。影片中也着重表现了他为索尼娅带来了什么，索尼娅为他带来了什么。他在目前对妻子的碎碎念彷佛她依然活着就坐在对面。他因妻子而变得更好，所以妻子去世之后才有这么大的变化，当他逐渐与世界和解的时候，那个善良的欧维又重新出现了。我们更喜欢欧维，也更感动于他们的经历了。

开心的一幕

流泪的一幕

彷佛就在身边

美版汤姆汉克斯虽然老戏骨，但确实形象上没有让人潜意识害怕的一面。最近看了滨口龙介《那些欢乐时光》，有句话可以用在这里“从那个人的脸与身体是不可能说出这种话的”。另外就是表现了奥托现在性格的易怒，却没有在回忆中给予对比与诠释。对他和父亲的家庭成长表现很少。他对妻子的追求是完全的一见钟情，隔着铁路看见掉了一本书就不顾一切的追了上去，有点难以让人信服。婚后的生活也没有欧版表现的那么详细，彷佛两个人就这样平淡的过完了一生。他在墓前的交流也是单向且平静的，好像已经很好的接受了妻子的离去。这些就完全显得现在的奥托是纯粹的怪老头，没有对他性格来源的展现，对他的同情与理解之感弱很多。

看起来有点逗，一点也不严肃

还有几点不成体系的记录下：

1.欧版的邻居是一个正常的开朗的人，她最后平静地开导，让人想起了欧维的妻子。但美版就令人有些讨厌了，也许是墨西哥西语语速过快以及夸张的标签与手势，实在不讨喜。并且北欧与伊朗那么大的文化差距不会让人觉得疏离，美版发生在一向号称包容的美国，而且还是美墨这两邻居，居然硬生生地展现出这么大的差异感，有些刻意了。

2.欧版的建筑商强拆、同性等议题让我比较能接受与理解，但美版想往里塞的更多了，社交媒体、transgender（笑着做早餐的样子。。。。）。

3.欧版的色调与配乐刚好，美版的柔光与煽情太多余了。种种细节，美版就是太美版了，既做到了本地化，但也把原版的一些特色抹去了。

总的来说，看过欧版还是不要去看美版了，或者不要抱着太大的期望，但光看了美版的人，一定要去看下欧版。

心灵捕手 (1997)

8.9

1997 / 美国 / 剧情 / 格斯·范·桑特 / 马特·达蒙 罗宾·威廉姆斯

海边的曼彻斯特 (2016)

8.6

2016 / 美国 / 剧情 家庭 / 肯尼思·洛纳根 / 卡西·阿弗莱克 卢卡斯·赫奇斯

一个叫欧维的男人决定去死 (2015)

8.9

2015 / 瑞典 / 剧情 / 汉内斯·赫尔姆 / 罗夫·拉斯加德 巴哈·帕斯

我们经常会看到有很多非常经典的电影被改编成不同国家的版本，这事实上是一件非常正常的事情，比如《触不可及》有法版（2011）和美版（2017），《十二公民》（2014）改编自《十二怒汉》（1957），《西红柿首富》（2018）改编自《布鲁斯特的百万横财》（1985）等等。 人类的情感在很多方面都是共通的，但受限于文化，政治，地域等因素，某一国家的电影可能对另外的国家来说可能难以实现共情，改编电影应运而生。就我的观点来看，改编电影的本质与文学翻译成本国语言或者把一些经典故事，笑话转变成自己国家的版本没有太大的差别。而《生无可恋的奥托》（2022）就是这样一个改编电影，他改编自瑞典的《一个叫做欧维的男人决定去死》（2015），可以被称为这部电影的美版。值得一提的是，瑞典的这部电影是也改编于瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。今天我们撇开版权，创意这类敏感的问题不谈，单纯从影片表现聊聊这部电影以及这一类电影改编的优劣的判准。 由于改编电影的目标就是引起观众对故事的共情。因此，电影情节或者所展现的问题在改编的国家是否具有类似的情况就是改编电影能否成功的关键。一般这类电影的主题包括：情感，家庭，人性，希望等等宏大的主题，因为这些主题在不同国家的人身上是可以找到共鸣的。本片就是聚焦于人的复杂情感，在遇见幸福时的热情，得知噩耗时的悲愤，生无可恋时的绝望，习以为常时的冷漠等等，从这个角度来看，本片具有良好的改编条件，从改编基础上看没有问题。 另一个非常重要的判断改编基础的点是对于本土化的处理，在这一点上《我不是药神》（2018）在改编《达拉斯买家俱乐部》（2013）的时候就做的很好，能够让本土观众直接感受到真实的情感而不是强行翻译，套用所带来的割裂的情感。相较之下，最近爆火的《消失的她》（2022）在改编苏联的《为单身汉设下的陷阱》（1990）就处理的极其牵强，没有真实感，并且强行杂糅借鉴《看不见的客人》（2016）与《消失的爱人》（2014）中的手法和情节，反而限制了自身的思路，使电影风格的选择出现了问题，剧情上的反转也比较生硬。回到本片，不谈美国电影一贯的“特色元素”，比如将对学习不好的不歧视改成了对跨性别的不歧视，新邻居变成了墨西哥人，老年痴呆的朋友变成了黑人等等，单从的台词，矛盾揭示和情感转变方面的美国本土化来说做的还是合格的。 改编并不意味着情节不能有太大的变动，相反，由于电影时长限制，立意点不同等因素，删减，忽略甚至改编部分情节都是可能为改编电影增加亮点的，这一部分的操作是很考验导演和编剧能力的。在本片中，相对于瑞典原版，导演刻意将奥托以前和父母的经历进行了省略，甚至可以说一笔带过，我个人认为这样的处理虽然更细致的刻画了主人公情感的转变，但从影片整体来看是不太好的。在原版中，我们能够得知欧维热爱机械，恪守原则，一板一眼的性格跟他的父亲是分不开的，他的父亲是一名铁路工人，而针对“火车铁路”这个意象在影片中有五次，第一次是在欧维小时候，母亲病逝，他跟着父亲一起生活，在铁轨上差点被火车撞到，这是欧维感情受到冲击的开始，第二次是欧维长大，父亲因为看到欧维的成绩单太过兴奋没有注意被火车撞死，保险公司又拒绝赔付使得欧维陷入无尽悲伤，第三次是在火车上偶遇他的妻子，善良的妻子给他带来勇气和希望，第四次是因为没有坐火车，选择坐大巴和妻子旅游结果发生了事故，导致妻子瘫痪，妻子怀中的孩子死亡，欧维由此逐渐走向心灰意冷，第五次是妻子离世后，欧维想要卧轨自杀，却阴差阳错的救了别人，自己逐渐找回活着的意义。由此可见，铁路和火车似乎贯穿了他的一生，而本片导演却将重点放在了与妻子的相遇，别离上，突出了主人公的爱情描述，淡化了主人公的亲情描述，这不利于观众从整体上理解影片。此外，本片很多情节与原版极其相似，导演并未做出太大的改动也使得影片新鲜感降低了。 在这个故事中，主人公幸福和悲伤来的都非常的突然，上一秒兴高采烈，下一秒悲痛欲绝，这一点其实非常的现实。我们来到这个世界上，很多事情的发生往往是在一瞬间的，快到我们根本来不及去反映。我们在这个世界遇到了父母，朋友，爱人，感受到了亲情，友情，爱情，但也在逐渐与他们告别。作家周国平说：“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。”活在当下，珍惜现在，体验人生，正如电影中主人公所说：这就是活着。

《生无可恋的奥托》("The Unbelievable Acts of a Young Man")是一部由克里斯托弗·诺兰执导的黑色喜剧电影，讲述了一个年轻的艺术家奥托(Ato)的故事。这部电影让人难以忘怀，因为克里斯托弗·诺兰用他惊人的才华和引人入胜的情节，将奥托的故事呈现得让人无法抗拒。

这部电影的奥托是一个充满活力和激情的年轻人，他梦想成为一名艺术家，但却因为家庭问题和个人生活上的挫败，导致他失去了对自己的信心和热情。然而，这部电影并没有让奥托变得绝望或失落，相反，它通过展示他的内心世界和经历，让观众深入了解他。

影片中的奥托是一个有着强烈自我认同和自我怀疑的人，他对自己的才华和能力有着清晰的认识，但同时也对自己的内心世界感到困惑和孤独。他需要寻找一种平衡，才能让自己继续追求自己的梦想，同时也保护自己的情感和人性。

电影中的奥托经历了许多令人难忘的时刻，例如他在一次演出中突然醒来，发现自己已经成为了一名成功的艺术家，但这种成功并不是他所期望的，而是他一直以来所追求的目标。这种成功并没有让他感到幸福，反而让他感到一种空虚和失落。这些时刻让观众更加深入地理解了奥托的内心世界，同时也让观众感受到了他的人生哲学。

克里斯托弗·诺兰的导演手法令人叹为观止，他通过镜头的切换和音乐的运用，让奥托的故事更加引人入胜。影片中的对白和音乐都非常出色，让观众沉浸在电影的世界中，享受其中的乐趣。

《生无可恋的奥托》是一部非常令人难以忘怀的电影，它通过展示奥托的故事，让观众深入理解他的人生哲学和内心世界，同时也让观众感受到自己的情感和经历。如果你喜欢黑色喜剧和克里斯托弗·诺兰的风格，那么这部电影绝对值得一看。

整部影片的观感都好像置身在自己小区里，身边有一个脾气古怪，行为刻板，内心热情的大叔。非常喜欢这位大叔——奥托。奥托的全部就是他老婆，他老婆就是他的唯一，给了他全部生的希望。奥托本身不太乐观但是太太很乐观，也能发现他身上的闪光点。奥托的执着，人格的坚守，社会道德感都是现在这个浮躁社会缺少的。邻里之间的互帮互助。没有跌宕起伏的剧情，特别生活化。汤姆汉克斯演技一如既往的绝佳。

就静静的看，看完没有看电影的感觉。好像就是一种融入其中的生活。平常的身边的生活一般。就这样过平平常常的日子，做自己力所能及的事。活着，总还是会有念想的。