浪客剑心传说的完结篇

多年前还做学生时候，与好友有过分歧，他赞许古桥的星霜篇，我却独爱忠于原著的追忆编。当然我也爱前者的清润隽寂——关山跋涉千里归国，最后在薰怀中淡去了十字伤，未尝不是一辈子追寻自赎的剑心最幸福的结局。不过已然知道他一生的救人与自救后，纠缠一世的痛苦的诞生却更显其悲剧魅力。

十年了。从前朋辈虽未飘散，但也都各有前程。从没有想过剑心还会有真人版的大银幕之旅。第一部上画后有好评，却不想急着看。之后偶然下载，觉得的确也算对得起原作。夏天在京都的巴士上却又看见招贴，9月份后续两话会接踵而至，返港后就留心日子。十月时终于在西营盘的巴士站瞥见海报，查询到上映的影院却少得可怜。

漫画也差不多十年没有在看过了，现在想起来，京都之征人诛鏖战都不是印象最深刻的段落了，记下的却是剑心自我放逐沉沦落人群的时刻。论武功，毕竟知道剑心最后一定会赢，但是旧梦噬人，剑犹在心不然，为了求一个解脱，还需挥剑到何时？和月安排剑心为了保护弱者而再次拔剑，作为读者到此处却感觉好生难过，逆刃刀仿佛就是高贵者的墓志铭，只要剑心还能奋战就必须奋战，直到烛火销散。

剑道课上了几节，最后一堂握了握先生的真剑。好重。弥彦获传逆刃刀后也这么说。过了这些年，渐渐明白为什么古桥要安排剑心远赴中国辗转流离这般凄苦。大约绚烂的剑招背后，都只是冰冷而沉重真实罢了。如果单靠武力和信念就能印证自我的正确，大抵只有志志雄或斋藤可以吧。年纪渐长，越来越迷失在真相难求的世界里。生命的最后如果还能找到一个可以依靠的怀抱，并且对着一个真正了解这般痛苦的人共享着解脱的时刻，真是难得的善终。

就像一个朋友评论The Hobbit，说其实只是感动于幻想变成现实。这真人版三部拍得得失如何，见仁见智，最后一部改动尤多，而总体留给我自己喜欢的斋藤的戏码又太少，“恶·即·斩”这个高傲酷烈的信念一次都没有被江口大叔在点烟前说出来过，遗憾。然而这些都不须计较了，yesterday once more，今回还能与妻子一起再看，此后已不会再有。在京都商场里获赠的白梅熏香，还一次都没有点燃。

希望越大，失望越大，本来可以成为经典三部曲的真人版就这样被第三部给毁了。

前两部本人至少看了不止3次，那是看了又想看，打斗效果好，剧情也讲得不错，而第三部看着看着竟然想睡觉，看完后立马给删了，给我的感觉整个儿就是莫名其妙，水平相比前两部差太多，真怀疑是不是换了编剧，换了导演！

莫名其妙的剧情，CCO可是要称霸整个日本的大枭雄，会把黑船停在那跟你玩海天盛宴？最后还等着你们来炮轰，太不严谨了，简直是幼稚！还不如像死亡笔记一样直接在第二部里结束，葵屋小薰警察京都大作战，剑心，斋藤和大傻上黑船与CCO决一死战，这样整部剧还能高潮一次（实在想多出一部卖钱可以拍追忆篇，人诛篇，只要不出这样的第三部，其他随意）！也别跟我说是由于篇幅少，不好演，第三部里剧情拖沓还讲得不清不楚，而仓紫的存在又有何意义？争第一？争你妹啊，整个儿莫名其妙，费那么大篇幅说仓紫简直就是在浪费胶卷，还不如直接砍掉，好好讲一个故事，或者重点把戏给宗次郎和CCO！这个仓紫的存在就是在玷污那个仓紫，要知道仓紫在原作中可是人气超高极具魅力的性格美男，再看看这个仓紫，这都是些啥？

莫名其妙的打斗，我们也不是一定得看特效，可你至少得把里面经典的几个招式表现出来啊，宗次郎的舜天杀，斋藤的牙突二三+零式，比古的九头龙闪，出场率极高的龙缒闪，这些都被导演给吃了啊，听说里面有出现过九头龙闪，如果那就是传说中的九头龙闪我也是醉了！

莫名其妙的宗次郎，你说，你在那一跳一跳的是在干啥呢？虽说原作也有一跳一跳的但也不是这样一登一登的跳啊，跳不好就不要跳嘛，非整得这么别扭，到最后还莫名其妙的崩溃了（宗次郎表示：麻痹的怪我咯）。其实呢第二部的宗次郎在刺杀大久保和与剑心对决的那场戏还是挺抢眼的。

莫名其妙的十本刀，宇水不经打连斋藤的必杀没见着就翘辫子了可算是死不瞑目，哦，忘了他本来就是个瞎子，心地善良的明王像个二傻蛋还碎了一地，策划能力出众的谋士方治成了只会大喊大叫的神经病，其他的小啰啰就不说了，篇幅有限嘛，可能不能找个漂亮点有女人味的来出演由美？由美在我心中可是原作中最漂亮最性感的女人啊！额，我心爱的由美，那一抹绿色，还没胸！！！

最后到了咱伟大的CCO了，强者生，弱者死，饼哥主演，我最喜爱的四部日本电影里（告白，大逃杀，死亡笔记12和浪客剑心12）三部有他，演技自不必说，对他的表演已经没有太大的感觉了，一向觉得有点太过，在这部戏里也是马马虎虎，没有特别出彩的地方，跟原作中CCO有着强大气场的气质不太相符！

最后，欢迎大家来吐槽，吐得越多，爱得越深。。。

先把粮草奉上，三部曲720P高清连发。感谢网络工作者的无私奉献！
http://www.bilibili.com/video/av1876475/

下面是佐藤直纪给本片所作的BGM，个人觉得最有神圣感的一支——《飞天》，一直在单曲循环。
http://music.163.com/#/m/song?id=506507


我没看过漫画，动漫也只看了星霜篇的剧场版，所以对《浪客剑心》了解不多。
但既然拍成电影了那就既有给内行看的门道，也得有给外行看的热闹。
本文就是作为一个外行，看看《浪客剑心真人版》有多“热闹”。

我有意无意的看过一些日本的武士片，大致分为两类，一类是漫画风很严重，特效痕迹很明显的，如《大盗石川五右卫门》、《多襄丸》、《甲贺忍法帖》等等，一种是比较写实的，有一些想法和理念在里面的，如《黄昏新兵卫》、《武士的一分》、《座头市》（北野武版）。而《浪客剑心》和上面这些片子都不一样。
动作上，本片既没有渲染的神乎其技，也没有简化成体育运动，而是兼顾了原著精髓（尤其是一些在漫画迷当中耳熟能详的招式）、视觉展现和写实三个要素，尤其是剑心拔剑出击的动作，很多人说摆pose装逼，其实那个是很酷的，而且我注意到，剑心在不同的心态下拔剑，他的姿势是略有差异的，比如第二部救铸剑人孩子那一段，他的头是低着的，我们可以看到他的表情很挣扎，因为他在克制内心的杀念。而第一部结尾为了救神谷薰，第三部结尾为了除掉志志雄，他的脸都是直面敌人的，显示出其内心的坚决。当然，就是这两者之间也是有区别的，第一部纯粹为了救神谷薰而坚决，第三部的剑心从师傅那领略了奥义，他的最后一击既是处决志志雄，也是在终结一个时代，所以这个终极一击是他彻底想通了之后的坚决。
造型、布景上，本片在人物造型上偏漫画化，但在场景上则很写实，兼顾了时代性，也就是尽量贴合幕府末年和明治维新交替那个年代的衣食住行和民风习俗，所以全片看下来很扎实、稳重。尤其第一部，开片激烈的鸟羽伏见之战，之后《飞天》神曲（也就是上文所贴的那支曲子）配合画面，剑心斗笠压面，袖手端坐，小船在BGM高昂的人声吟唱中划过小桥，剑心仿佛重生一般，欣喜的看着溪流两岸的街市，看到这的我很有代入感，仿佛自己也走进了那个年代简陋、洁净的日本，寻常巷陌，古道人家，历历在目。
然后是想法上。如果说前面两部我只等着看打斗，甚至有时候还不耐烦要拖进度条（最终都忍住了），那么看到第三部的时候，我总算能理解这个片子的想法了。我认为这个想法集中体现在结尾，伊藤博文命令所有军人向上岸的重伤累累的武士致敬。他们是新时代的话事人，他们在面对过去那个时代的厉害人物们，不能像炮轰铁甲舰那样一律以暴徒论处，而应将志志雄这样草菅人命的枭雄和剑心这样胸怀苍生的英雄分开。你怎么对待他们，就意味着你怎么对待过去的时代，因为说到底志志雄和绯村剑心都只是你们的棋子，那个时代的所有罪恶和美好，都出自你手。但这些都无所谓了，世界潮流浩浩荡荡当，历史车轮滚滚向前，长枪短炮终将代替武士刀，无限刃和逆刃刀都已封存历史，作为个人，绯村剑心宁可和薰小姐携手笑迎新时代，而不愿继续以拔刀斋的身份过刀头舔血的日子，作为整个国家，所有人也都不愿意回到过去那个群雄纷争、哀鸿遍野的年代。
简而言之便是，如果迎来的不是和平，那么战斗有何意义？
所以，第一部剑心以为自己退出战场、隐姓埋名便可无事，多么幼稚！到了第三部，福山雅治大叔告诉剑心奥义，如果说上面所述的想法是大局上的，一个面子的东西，那么这个奥义则是细化到个人的，里面的东西，因为它就是重视个人，你的生命，你的自由，你的人生，你都要珍视，说白了就是人性的觉醒嘛，比古老师远远地走在了大日本帝国意识领域的时尚潮流前头。

最后，作为一个外行，觉得这个电影还是蛮好看的，它和我看过的日本武士片都不一样，既有视觉上的享受，也有想法上的触发。要说缺点就是拍成三部将近8小时有点长，有很多絮絮叨叨的段落可以精简一点，整成个两部曲估计会更精彩。

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看完这部我走出剧场的时候，心情有一种不可思议的平静。
这种平静就好像是一个长久以来故意视若不见，假装不去想的困扰终于获得了某个解释的释然。
也许就这个真人版的剧情会有多种评判的声音，但是大友启史导演对绯村剑心这个人物诠释，已经非常完整。
尽管困难，他对和月伸宏在创作这个故事时没有解决的难题进行了解答。在他以后大概很难有人比他做的更好。而浪客剑心的真人电影到此就是真的就是完结了，以后应该不会再有其他的真人版。
作为扮演主角绯村剑心的佐藤健，遇到剑心这个角色恐怕是身为演员的他无比的幸运，而剑心遇到他同样也是幸运。
在佐藤健人生中最好的时刻，他为一个最传奇的剑客的传说画上了圆满的终结。

一. 关于浪客剑心原作本身

浪客剑心的原作是和月伸宏创作的少年漫画作品，也是Jump漫画志上少见的以真实历史时代为背景的古装武侠活剧，故事的特色在于性格鲜明迥异的与历史息息相关的角色逐个登场，身为主角的绯村剑心曾是令人闻风丧胆的幕末维新功臣杀手，却在维新成功之后选择浪迹天涯，他手持逆刃刀，立下不杀之誓；前幕末维护者新撰组成员的齐藤一在新时代里依然贯彻恶即斩精神，是换了旗帜也不改变原则的壬生狼；同是幕末暗杀者却被同伴背叛灭口的志志雄真实背负着强者生存的信念以炼狱归来的强大姿态，动摇懦弱的维新政府；如此等等，大家都以很“酷”的方式坚持着自己的正义而生存着，每个角色都吸引了大量的拥护者。
浪客剑心的历史背景并不遥远，是百多年前的日本，是通过内部的争斗之后建立新政权，即将成为亚洲强国，也即将走向穷兵黩武，几十年后点燃世界战火的日本。这是一个在看似光明的混沌之中窥见潜藏的黑暗的时代。

历史往往是很难辨明的，人们常说，truth is the daughter of time，然而同样在历史的风烟中，那么多的真实成为了荒草中淹没的脚步，再也寻不到可以辨明的踪迹。

和月伸宏不是历史考据者，他是个漫画家，所以他为笔下的虚构的人物赋予了不同的意志和信念，而不去评判谁更加正确，只是让他们为自己所坚信的事物而战斗，但是当角色抱持自己的信念相互对抗的时候，终归会面临无法解决的矛盾。

比如说剑心虽然击败了志志雄，但是他其实没有能彻底的反驳志志雄的意志和信念本身的正确性，有点陷入了己矛攻己盾的尴尬。而在和众多敌人对战的时候剑心都有大量的说教，在和宗次郎一战中他虽然说服了宗次郎，却无法给宗次郎真正的答复。

而且所有故事总归是要结束的，每个人会以什么方式结局，尤其是绯村剑心本人的结局就成了最终的难题。

现有的浪客剑心有两个结局，一个是原作者版本的结局，剑心逐渐失去了自己的力量，他将逆刃刀交给了明神弥彦，让年轻的弥彦继承逆刃刀所背负的意志，而他自己则回归了普通人，和阿熏在东京下町平静的生活着。
另外一个结局是导演古桥一浩所原创的星霜篇结局，他同时也是tv版浪客剑心，以及勘称动画史上写实类动画巅峰之作，超越原作的浪客剑心追忆篇的导演，在他的版本里剑心背负着自己过去的罪过，卷入了战争的漩涡参与了甲午战争，最后伤痕累累如衰老垂死的野兽，拼劲最后一息回到阿熏怀中结束自己罪的一生。

无论是和月伸宏还是古桥一浩，都没有超越矛盾的循环。无论是和月原版回归凡人的剑心，和终其一生背负罪的剑心，这个本是传奇的剑客，或者被动的接受命运，或者任罪恶感令自己迷失了方向，其实都会令人失望，绯村剑心在历史的洪流之中，也不过是无名之辈罢了。

二 大友启史对原作的解释

执导过大河剧龙马传的大友启史导演对历史的理解和把握显然是要比和月本身或者古桥一浩是要更加深刻，在浪客剑心三：传说的最后篇中，大友启史赋予故事一个更有意义的主题，也为剑心长达10年的流浪生涯找到了一个更加明确的答案。这个故事的主题不再是各方个人信念和正义的对抗，而是回到了主题人物本身，以绯村剑心本身的存在表达了对这个时代的认识，创造了一个真正凌然矗立于历史洪流之中，风华绝代的英雄。

绯村剑心到底是个怎样的人呢，其实绯村剑心的设定近于神佛。这点从作者原始设定就有体现（题外话：和月本人是不是佛教徒我不清楚，他的助手武井宏之是个虔诚的佛教徒，猜想在创作时，和月是有一些影响的，佛教观念还体现在十本刀的安慈等角色身上）

绯村剑心是个乱世孤儿，他身材瘦小，一头红发，放在现实中都是年少时曾经历过饥饿和营养不良的证明；
绯村剑心有惊人的仁慈，说着“人死了不过都是一具尸体”的少年的他会独自将盗贼和被杀的人们的尸首都仔细一一掩埋；
绯村剑心内心是近乎灵性的纯真，他不染一尘的平静不受世间任何力量的左右，却为了众生的苦难而甘愿手染鲜血。
而绯村剑心所持的逆刃刀，刀背向外，刀刃朝内，如有心伤人，则必伤己。

真人电影中，绯村剑心的这种近佛的特点被表现的非常明确。
在没有遇到阿熏等人以前，肉体于他似乎已如鸿毛之轻，他内心中的悲与过去的罪以十字伤的形式加诸于身，他所属的时代已经过去，他的生命如同苦行，舍身仿佛是他必然的终结。绯村剑心身上所经历的磨难，和他近乎于普爱众生的慈悲，都是超然于人世的。

而这部电影里贯穿始终的地方就是，所有爱着剑心的人都教他一件事，让他活下去。

第二部结尾的时候，阿熏对剑心说，活下去，她不让剑心杀人，又要剑心活下去，我心想这真是个残酷的女人啊，在这么艰难的世道里让他做这么困难的事，但是想来正是这种困难拯救了剑心，让他背负着“活着”的责任。

在没有看第三部之前，我非常担心比古清十郎这个角色福山雅治会演不好，因为原作的比古清十郎是个世外高人式的角色，是凌驾于所有人之上的"最强"，这个最强不仅是武力，同时也是精神上的强大，他比所有角色都要智慧和超然。这种强其实是一种虚无，回归到了故事中固有的矛盾：如果比古是这么强大，为什么他选择隐居？为什么飞天御剑流会到他这一辈终结？这一点在原作里被回避了，但是真人电影里不能回避，万幸的是真人版也没这么去演，福山雅治的比古清十郎不会去告诉徒弟多少大道理，只是像最爱孩子的父亲在剑心痛苦绝望的时刻一句不问的支持他，教他无论如何都要活下去。比起飞田御剑流的奥义，比古对剑心求生的教诲是要更加重要的。

而身为医者的惠对剑心说，你得活着回来，你活着，多重的伤我都救得活你。这个角色戏份不多，却字字如金。

左之助千里迢迢去找剑心，就只为了能够“帮得上他的忙”，听一句剑心说谢谢。

这些人都让剑心曾如海上浮萍般无根的生命有了重量。

渡己方能渡人，这种“生”才足以让剑心与志志雄的“死”抗衡。

志志雄是超越常识的角色，被乱剑戳穿，全身烧伤，却没有死，活下来了，还强的不可思议，现实中这不太可能，而在真人电影里，这个奇迹说明了志志雄也许并非真实的人物，他是一种形式的存在，他所代表的其实是被时代所背弃的武道精神，从第一部电影里沦为乞丐的武士，到号称要夺取天下的志志雄，其实都是被时代背弃的亡灵，他们既强大，也渺小，然而剑心等人与他的战斗却非常的困难，因为这是与自我的战斗，无论是前新撰组的齐藤一，还是御庭番众的四乃森苍紫，其实都是如此。所以最后与志志雄的战斗，参与者的每个人都是不可或缺，但是终结的人是剑心，他与志志雄最后的对话很有意思：
剑心说：志志雄，我们的时代已经结束了。
志志雄说：前辈，我并没有错，只是时代选择了你。
而这场胜负已经不再是信念与信念之间的对抗，实际上他们抗争的是时代本身，这就解决了原作中最大的矛盾，给了故事一个良好的解释。
而剑心的信念也并不是一个单纯的不杀之誓，而是一种对生的最大慈悲。

三. 关于其他细节与结局

这个故事从头到尾都只留下阿巴的背影。也没有提到过十字伤另一道伤的前尘后世。
其实很简单，追忆篇的经典和真人电影的主题是一部分，却不是重点，太过于追究十字伤，如古桥一浩，写出的就是星霜篇了。所以追忆篇的经典，单独欣赏就可以了。
同样的理由，很多角色的戏份被省略了，但是这毕竟是以剑心为主角的电影，如果更想看其他角色的话，看原作就好。

真人电影的结局颇有点笑傲江湖东方不败电影的味道，志志雄被打败了，但是他却不是最大的恶人。

打败了志志雄，伊藤博文衣冠楚楚的站在军队前面，宣称要赦免剑心的罪，并对着远方的沉船敬礼表示对维新义士的英灵致敬。当他背后的军队跟他一起庄严的敬礼时，剑心一行人只有哑然。
剑心虽然满脸是血伤痕累累也有阿熏搀扶，苍紫有阿操，左之助也有小小弥彦搀扶，而齐藤一则无言的站在全是他属下尸首的沙滩上尴尬的看着伊藤博文众人。

最终一幕，剑心对阿熏的一笑，堪称可以载入史册。

浪客剑心的真人电影看完了，也该写点东西了。作为浪客剑心的忠实粉丝，我实在很难想象这部漫画还能改成更好的电影了。但是同样的，作为粉丝，看三部2个小时的电影，说一点没遗憾，肯定是假话。

记得小时候看这部漫的时候特别迷比古清十郎。感觉他武功盖世又超然于外。在这第三部电影里头，比古的戏份还是颇重的。传授奥义的铺垫也足够，奥义传授细节几乎没有交代，这个安排也是不错的。

这里为了方便不了解原作的看官，稍做些科普。飞天御剑流的奥义天翔龙闪是需要极其强烈的求生欲望才可以领悟以及施展的拔刀术，可谓是被置死地的绝招，教授方式也是由师傅施展无法闪避的全方向神速剑技九头龙闪，由弟子去领悟的超神速剑招。这里，电影未做传授的细节交代，但是确实强调了生存渴望对于此剑技的重要性。很是可惜，缘由这里略过暂不表。总之，一心赴死之人是无法悟出这个奥义以及个中剑术哲学的。

一般的伦理观是不用去讨论生死这样的大是大非的问题的，生为常道。人的生存权是基本权力，甚至是天赋的人权。对于人是否有权力处置自己的生命，这一点很多学派的说法或者国家法律都是不同的。即使是在现代，安乐死也只是少数国家被视作合法，也仅仅是合法而已。对于自杀，整个法学界也是经历从入罪到出罪的过程。谁也没有听说鼓励安乐死的，更不用说鼓励自杀了。

剑心在领悟奥义之前的浪人岁月里，尽管早已立下不杀之誓，并有用逆刃刀救人之心去试图偿还拔刀斋的业债直至死亡。在他看来，死亡这个的结果，也是偿还的终点。这便是一条赴死之路。

死是万物必临之终。

记得曾经有一个笑话大概说，两国元首比拼军队执行力，罗斯福让一个美国军人自杀，然后那个大兵哭着求总统说“求您了，我在家还有父母子女呢”，然后斯大林乐了，让一个苏联士兵自杀，那士兵二话不说就举枪被罗斯福拦住了，那苏联兵哭着求总统说我“求您了，我在家还有父母子女呢”。

人，作为一种智慧生物，相信没有一个成年人不明白死亡的字面意思。可以说没有人不怕死。但不表示死亡是最可怕之物。于是乎，有人赴死以回避更害怕的预期。两害取其轻。但是显然，飞天御剑流的终极奥义天翔龙闪却不是这样的人可以学会的，也只有无上的求生欲也就是对死亡莫大的敬畏才可以唱出至高的生命赞歌。

是的，背负众生和家国希望的主角剑心不可以赴死，哪怕连赴死之心都不可以有。有点像那一句，“自己选的路，哪怕是跪着也要走完”的意思。对于这个故事来说，就是明治政府的起步哪怕再不完美，为了新的时代的希望，这些曾经的武士手上的刀要也去结束一个手上有刀的武士的曾经的时代。

这是便是剑心的路。我不知道当年被选中作为一个幕僚的杀手时，那样年轻的剑心是否完全明白个中道理，但是作为拔刀斋，这条路已经无法回头。

对于历史课本一直耿耿于怀的我，这时突然想起一句大概出现在初中时历史课本上的话，大意是这样的，“尽管袁世凯复辟帝制，但是辛亥革命后，民主共和的观念已经深入人心。”在这里，我对上面这句话不发表任何意见。毕竟历史有历史的选择，在我们这个平行世界里，中国的历史没有选择袁世凯的复辟，而日本的历史选择了伊藤博文的维新。

在维新的路上，哪怕荆棘漫步，却也无法回头。在经济学里的讲法怕是没这么浪漫，因为你每向前一步，放弃向前在边际上的成本便上升一些，所以开弓没有回头箭这话常常是对的。剑心以赴死之心杀人维新并在其后不甚理想的维新初期作为浪客出世，这一切倒也无可厚非，尽管我深信当时年幼的剑心的心智远不及他的剑术高明。

这里来说电影在完全未提及奥义传授的可惜之处。也就是飞天御剑流的奥义或者飞天御剑流的生死观。全片光讲到求生的意义，既未深入也没点破，大大的可惜。比古清十郎使出的九头龙闪作为飞天御剑流全方向无法防备的神速剑技，其实是飞天御剑流奥义天翔龙闪的喂招。也就是回绝你其他的如上天遁地等躲闪求生路线逼迫你悟出天翔龙闪的唯一方式。片中没有提及的部分便是。悟道者需要有完全的求生意识，而授业者需要有完全的必死准备。因为师傅明白天翔龙闪一出，便要毫无防备地中招。然而这一切，作为徒弟一方事先全然不知。

原来的故事里，飞天御剑流奥义天翔龙闪的单人传单人的原因也便是如此。即比古清十郎的师傅，第十二代飞天御剑流传人，便是死于比古的天翔龙闪之下。当然，原来的故事里，比古并未就此离世，究其原因，除了剑心的使的逆刃刀是主要原因外，比古在原作中的强壮体魄和剑心的瘦小的令人印象深刻的反差也能让读者明白一二。

以上，便是飞天御剑流奥义的精妙之处。即以师者的死之实际来悟来者之生的意义。不得不说是一个高明而残酷的设计。其剑招对于流派的意义在于，不怕没有悟得此招之后人，但也大大限制了流派的传播。反过来，其的伦理意义更是在于，其奥义传人背负起全流派，甚至更多更多的人的生存的意义。

一直认为飞天御剑流有三个层次。其一，便是学会常规的剑招，如拔刀斋时期的剑心，几乎无敌于世间。其二，便是学会了天翔龙闪和九头龙闪，得到了流派的印可，夯实了求生的本能也领悟的生命的意义。其三，便是作为师傅，决定传授徒弟奥义的时刻，在深知生存意义的前提下，仍然以前辈之死在成就后人之生。

不得不说，天翔龙闪是生死边际的奥义。取名的时候我写作生与死的罅隙，因为比古本身是个陶匠。对于一个陶器，裂缝可能意味着这是一个彻底的失败品，而裂纹则可能成为一种艺术。就像传授给剑心奥义的比古，不知剑心是否能领悟奥义，也不知自己的一生是否因此终结。这个风险，不是赌陶可以比拟的。

片子后面就没有了比古的剧情，也再也没见到长刀桔梗仙冬月。即便在原作里，剑心没有继承飞天御剑流，而后来下山的比古，使的却是电影里他口中的“奇怪的刀”。

谨以此文，念我少年时看的《神剑闯江湖》及看《神剑闯江湖》的少年的我。

短评放不下，放个长篇留个念想吧。基本就是京都大火篇+传说完结篇的吐槽而已。

**缘起**

偶遇剑心TVA+OVA还是个初中的时候，无论是杀与不杀的执着还是时代的选择和背叛都让彼时正是中二的我思考甚多。也因此沉迷过一小段时间的幕末史，以及随之而来对新撰组的感情。
因此，后来冈田阿姨整剧本的那个新京都大火篇看得我咬牙切齿，将这些走过死荫的幽谷纠结在各种两难中的旧时代的人们所面对的沉重的挣扎诠释成只要拳头相交就会心灵相通的热血少年漫路线，是何等肤浅而残酷。
也因此，无论选角、动作设计、故事改编都很尊重原作，制作还出乎意料地精良的良心改编真人版真是让人眼前一亮。第一部真人版上映的时候，因为好评如潮，报着试试看的心态去电影院看了一眼各种满足，小伙伴们出来奔走相告，激动地无语凝噎。

所以，（广告时间）如果懒得去补漫长的动画和漫画，与其去看新京都大火篇那个动画OVA，还是来看这三部曲的良心真人版。或者，反正谁都知道志志雄最后会被打败，剑心不会死，只看前两部也就行了。不过相信，看完这系列的真人电影，你会想去看原作的。


******以下纯吐槽+剧透，慎入******

剧情：
首先必须表扬，起码第一部真人电影和京都大火篇的剧本改编完成地很漂亮。

基本上第一部真人版是出自TVA1-11集的内容，用回忆夹杂了一点追忆篇，将黑笠和柳田两个比较重要的案子融合在一起，同时将本应作为前期介绍的与熏的相遇，左之助和弥彦的出场都穿插进去，算是很漂亮的改编整合。那时大约不指望会拍京都篇的，于是让斋藤一提早出场亮了个相，同时将四乃森苍紫这个人气颇高的主要配角之一以及惨死的御庭番众都用原创角色代替了。
这个决定本来挺合理的，毕竟如果真要选苍紫的演员，又是一轮艰辛的casting。但不想第一部居然大红，于是拍京都篇计划启动。就算平原作粉的期待，苍紫也不能不出现，更何况能把各处内容拼凑地如此恰到好处的创作者看上去就是资深原作粉，不可能不提苍紫。结果，就造就了第二、三部这个行动动机特别让人无法理喻的四乃森苍紫。

以上，稍微跑题，打住。

真人版第二、三部理论上是京都篇的改编，即TVA28-62集的内容。看这个长度就知道，两部电影根本改不完。
第二部京都大火还是不紧不慢地跟着原作走的，不仅十刃之末鸡冠头张一战无比详尽，连去京都路上遇到的小村少年，以及剑心与宗次郎的首次交手都没省，感动地我泪流满面。虽然为了制造高潮把火烧京都改得面目全非，以及莫名其妙加了一段熏被抓走剑心跑去救结果落水的情节，然后强行让比古出场。不过鉴于主创方无论如何想让师父出场，并且放不下剑心习得奥义的一段内容这样的诚心，以及电影节奏的考虑，个人觉得也不算特别不能忍的变动。不过当时看完第二部我心里就一直着急，还剩一部了，你拍个5小时剩下的内容也拍不完呀，这么悠哉真的可以么。
结果，果然，第三部传说落幕基本可以算原创。除了回去找师父特训一段是那么回事，以及很良心地在回忆里又追加了一些追忆篇内容，剩下的情节全是为了说圆真人版自己之前留下烂摊子的瞎编。
十刃倒是都出，不过除了宗次郎、宇水和安慈基本没看清长啥样，也不知怎么的就都被不知道谁打败了。这又是何必出全十刃呢，为了cosplay么。
最后的大战因为本来太多场，于是电影三下五除二全放海滩+战舰两个地点一口气解决，大概是参考了那个糟糕的新京都大火篇的创意。而且因为没有足够的时间了，为了显示志志雄有多强，以及给主要角色们都有一场最后的决战，于是弄出了完全没有配合精神而且彼此多少有仇没事打打架的苍紫、左之助、斋藤和剑心四人围砍大boss的弱爆决战。我怎么看远景这四人在一片混乱中经常乘机互砍呀。

忽略这些原作党的怨念的细节不提，就主题而言，也因篇幅不够出了问题。
原作中花了不少篇幅述说每个人物的身世经历，探讨时代的背叛和被遗弃者的选择问题。电影只好简单粗暴地推出了伊藤博文，然后再简单粗暴地把人家给黑了来说明治政府有多黑。虽然大久保死完后，非要出有名有姓的人也只能找伊藤博文了，但人家好歹是宪法之父呢，这样真的好么。
至于杀与不杀的纠结这另一个更加重要的主题，因为没了各种零散案件的逐步铺垫，比如剑心和斋藤一的那一战，杀心的觉醒等等，就强硬地变成熏没事就在生死关头大吼一句剑心不能杀。这样，只会让观者想揍这个不知死活的小姑娘吧。
电影的落脚更是直接变成向旧时代的武士致敬，这种诡异的召唤某些亡魂的节奏绝对不是原作中所表达的思考。
不过无论怎么说，在一片热热闹闹中，故事总算是紧赶慢赶地说完了，最后看到剑心笑着说熏我们一起见证新时代吧什么的，还是有种“算了，就原谅这部吧”的心，毕竟要如何在两部里改好京都篇，实在是mission impossible。

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人物：
终于写到了，好累。其实这才是吐槽重点。

剑心：砂糖从第一部起就令人震惊地证明了他是多么地适合剑心这个角色，从身高起就神还原。虽然说看到第三部不再会有“哇，好像”的感叹，但总有那么瞬间的某个站姿、某个手势，某个眼神或笑容突然正中靶心。此外要感谢出色的武指，不仅让我看到了满地满天灵巧翻滚的神还原剑心，还让我看到觉得此生不可能在现实中看到的不科学招数，比如九头龙闪。

左之助：其实第一部的时候，我觉得青木崇高还行。虽然长得像是4:3被拉成16:9的左之助，不过拎着斩马刀找剑心单挑一场的打架王韵味还是到了的。但到了第二、三部，这位左之助就不太能忍了，完全是个多动症儿童说句话晃十下，手脚不停，看得我头晕。莫名情绪高涨气势却没有。再加上因为篇幅问题完全省掉了他在上京都路上跟这安慈修炼升级的部分，以及和斋藤互动的部分，所以这个角色在后两部的感觉就是个攻击能力弱爆的血盾，唯一用处就是血条长，而且是太长了。

熏：五姑娘长得不至于碍眼，但这个小熏就真心太废了让人好捉急。人家原作好歹也是用木刀解决了一个十刃的主，在这里不仅第二部打小兵还要剑心救，第三部干脆变身柔柔弱弱白衣女子，最后带着小朋友在战场正中炮火里跑来跑去不知道干嘛。不过估计也有五姑娘的问题，毕竟从她少得可以的打戏看，这姑娘是真心连木剑都不太挥得动，要她打十刃太为难人家。

弥彦：其实原作还挺男子汉的孩子，而且好歹也是解决了一个十刃的，而且以后是要成为飞天御剑流下一代传人的人。但在真人版里的存在感，大约就是主角一行里的一个小鬼头这样的程度吧，不提也罢。

斋藤一：首先，江口叔叔真好呀，不好好扣扣子的制服和小细腰真好呀，心。其实凭心而论，江口叔叔和原作里那个严谨、细心、出手狠毒、心思不外漏、嫉恶如仇的毒舌斋藤唯一的共同点大约只有毒舌。但因为叔叔很帅，所以那种很帅的气场到了。所以原作党+斋藤真爱党如我，也觉得江口叔叔的斋藤一帅得无可挑剔。第一部的时候大约考虑叔本身毕竟也是一叔了，几乎没有安排打戏，只是让他摆个牙突的起势供我这种原作粉尖叫。第二、三部好歹是加了一些耍帅打戏，但大都经不起细看。宇水一战直接用一招秒了，大约除了时间篇幅不够，也有江口叔叔本身能力的考虑吧。
比外一个无关槽点，大战后大家都两两相依离开战场，连左之助都有弥彦扶，唯独镜头到了江口叔叔形单只影，影院里一片欢乐的笑声，叔做出了个嫌弃的表情。其实，大家笑早了，人家斋藤一其实是这里面唯一有老婆的人。

比古清十郎：福山叔几乎所有镜头我都在笑场。其实必需承认，其一，福山叔体格这么看是挺对的，其二，福山叔吊打剑心的部分意外地挺好的。关键问题在于，他太没演技了，大概。念起台词来那慢悠悠的调子，戴上眼镜就是伽利略了嘛。虽然原作中比古师父也是个拿腔拿势的人，但人家那帅的自然洒脱，不是帅的二逼。每次看到福山叔那不断努力挺起的胸膛和各种跨步+定格pose，我就觉得，我要推荐他去演jojo。

惠：本来京都篇就几乎没惠什么事。不过既然找了苍井优，怎么也要让她多露脸不是。第一部时优极力证明了自己是有演技的，还是能走御姐路线的。不过二三部怎么看那张粉太厚的脸还是觉得，恩，果然是小姑娘。不过其实我觉得，如果让优演熏，应该更对吧。

四乃森苍紫：伊势谷好苏，身材好苏，肌肉好苏，这个身形姿态各种苏。其实原作里个人对四乃森倒是一直没什么爱，虽然御庭番众是很惨，但这笔血帐和随之来的怨恨记在剑心头上多少有些莫名。但到了电影我终于知道，原来这真的是个看颜的世界。比如，电影里这个四乃森追着剑心不放的原因更加莫名其妙，他的整个出现都很莫名其妙，而且他一出场就代替原作斋藤一那场痛揍了左之助一顿。他在整部片中就各种添乱的感觉很是麻烦，最后大战又突然跳出来打志志雄的时候整个电影院都笑场了。但我就挺爱多看他两眼让他多打几招脱几次外套的。

操：其一，小操是个天真活泼的少女，其二，人家好歹也打掉了一个十刃。于是电影版，大约只有服装算神还原了吧。

葵屋爷爷：这位神还原！其实也不是，原作里是个咸湿小老头，真人版里一下又帅了一个档次。跟四乃森大战一场战斗力爆表，看得我热血澎湃。

葵屋众：原作里绝对没有一个眼镜娘，我记性不好，你们不要骗我。以及看他们煞有介事的换忍者装，扛着各种忍者道具，突然有种，好中二的羞耻感。

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志志雄：饼哥这绷带倒是神还原，但跟左之助一样属于4:3的世界跑到16:9去的敲横版志志雄。以及志志雄先生，你到底裹了多少层绷带呀，为什么看起来那么胖。其实最后和剑心的对决刚开场也挺神还原的，可惜只有刚开场。

宗次郎：神木弟弟那张脸那个笑容，还有崩溃后那个抓头的动作表情，怎么看都是一十一而不是宗次郎。这孩子不年轻了，笑起来都不纯真了，泪。其实看得出神木弟弟也下了功夫的，在一些小细节动作上，还原度不错。而且武指也很尽职地给他配上了神还原的招式。可惜的就是那个笑容，已经在多年演变态的浸染下，变成变态笑了。

由美：其实扮相还好，但总觉得妹子不够妖媚，而且在那个圆圆的志志雄身边好像太瘦了点。

方治：王桑，你太入戏太癫狂了，结果我看完都差点没记起来你是谁。演得比动画还夸张也是种技能吧。

安慈：除了宗次郎，唯一保留了一小段打戏的十刃，虽然出现和被打败都莫名其妙。扮相其实除了那眼妆好像有点花之外没啥可挑剔的，但为什么弄得好像酒肉和尚似的，总觉得他和左之助是在厨房了为了抢鸡腿打了一架。

宇水：这人是来cosplay的，被斋藤一一招灭了的心眼，还是跟宗次郎同级别的十刃最强么。

刀狩张：还原度不错，包括那个咪咪眼，可惜没见到那把长而软的不科学刀，本来还期待创造奇迹的剧组能怎么神还原一下，果然还原不出来。不过感觉不如原作里二逼，当然这不是重点。

剩余十刃众：那个理论上应该是男扮女装的妹子在远景中也很有MTV的台风，所以让人注意到了。剩下，我都不太记得有没有见到了，好像蝙也那张脸在大乱斗中有大特写一晃而过。

以上，写累了，就这样吧。最后感叹一句，看来人诛篇真是没被拍出来的命，雪代缘这爹不疼妈不爱的，改个动画没他，改个真人还没他，难怪要出来报复社会。