机械师2004

Fact
Reznik一年前意外撞死了一个小男孩，从此梦魔缠身，日渐消瘦。

他本能的想要减轻自己的痛苦, 于是他创造了以下经历来为自己开脱。

Delusion & Desire
1. Coffeeshop 里和waitress Maria对话，借用了他同hooker Stevie的对话内容， Maria对Reznik异常friendly和understanding, 其实是Reznik的心中渴望能得到被撞死小男孩的母亲能够原谅他。
2. 带Maria和她儿子Nicolas去游乐场，他把自己小时候和妈妈去游乐场的美好回忆幻想成是和这对母子游玩的经历，其实是他希望能够做出补偿。
3. 游玩中nicolas突发癫痫，Maria完全不怪罪Reznik, 还说“it's okay. it's not your fault. He won't even remember it. It'll be as if nothing ever happened”. 这是他最想听到的话。
3. Reznik到Maria家，两人聊天，Maria说他给自己的小费太多了，其实借用Reznik 给Stevie小费的桥段，是Renznik希望能在经济上帮助失去儿子的妈妈。
4. Reznik去警局报案肇事逃逸事故，明里好像是为了找到那个他一直在追查的胖子，实际上是反映了他想要去投案的心理。
5. Reznik跟踪神秘的胖子Ivan，却发现他杀害了小男孩Nicolas，说明了他心里最深的渴望是自己不是害死小男孩的凶手！

在一年无法入睡的痛苦中他渐渐在模糊自己的身份，也淡忘了自己的罪行（他的愿望）。但subconciously,他又不断提醒着自己是guilty的。

Guilty
1. 两次出现的“who are you?”
2. 多次出现的时间显示1：30, 事故发生时间
3. 他带小男孩去的鬼屋叫route 666，事故发生时摇晃着的装饰牌上写着route 66.
4. 他在鬼屋中看到的一只断手，母亲披黑纱在墓地前，上吊的人旁边写着“GUILTY”的牌子，有纸牌做的警察突然跳出来叫“stop”, 纸牌小男孩在路边玩球，被车碾过的肚穿肠流、蒙着白布的尸首。
5. 他在鬼屋隧道里对事故那天的flashback.
6. 他报案的逃逸车辆的车牌就是自己的车牌！
7. 他写下killer的猜字迷语。
8. 神秘胖子Ivan, 从全剧看，Ivan其实是Reznik分裂出来的，冷眼旁观着他所有秘密的另一个他。Reznik想受到惩罚，但却承受不起害死人命的罪名,他希望Ivan可以分担。可是Ivan毕竟只是个旁观者，他什么也没做过。就像Reznik想要找他出来作证的时候他每次消失的无影无踪，而线索照片，车牌最终都trace back到自己。

Lines，处处体现Reznik自责和想要自首的心情
1. Maria: "is someone chasing you?", Renznik"not yet, but they will when they find out who I am"
2. "a little guilt goes a long way"
3. "it was an accident. I am the one who's gonna live with it, not you."
4. "you cause the accident, not me."
5. “you are going straight to hell on route 666”
6. "I could kill myself for taking him on that ride"
7. “it was my fault. I was not paying attention”
8. “You ought to do something that faulty your memeries, pal. It might make your life a little bit easier.“

虽然好看，但有穆赫兰道在前，体现不出特别了！

由于之前看了《布鲁克斯先生》因此对于导演想玩的小九九基本都在掌握之中。
利用精神分裂幻化出一个独立角色与主人公进行对话和剧情推进。
电影如同广告创意一样，抄袭模仿撞车时常发生。
查了一下时间，机械师是04年出品，布鲁克斯先生是07年出品，基本可以判断后者抄袭前者。
不过这部机械师更严谨一点，里面融入了很多心理学的常识，主人公的每次幻觉都是一种病态心理反映，而且是能够从现实世界中找到映射。
布鲁克斯先生那个电影就纯粹的是剧情依附品而已了。

整部电影最让我震惊的还是主角克里斯蒂安贝尔，利用了三个星期减肥减去了约60斤（如果大家想象不直接，可以想象去超市买肉买60斤是什么概念），电影有个镜头他在弯腰洗脸，背部的脊椎骨如同龙骨一样突出，一节一节的突起在干瘪的背部，这种效果不是特技，是真实的生理效果呈献。这真的是让人太吃惊了，因为我也减过肥，在最肥胖的顶峰每天晚上只吃一根黄瓜和一碗粥减下去了20斤，但是耗时两个月，三周60斤，足以让所有按照常规程序减肥的人慕拜，足以让所有那些娇生惯养的大牌演员慕拜了！~
后听说为上克里斯托弗诺兰的《黑暗骑士》又增肥，肥了40公斤（请再次想象买肉买80斤）

-_-/

近乎疯狂的敬业~！

当然除了敬业精神，那种失眠症患者的病态反应，无论是心理还是肢体行为上的，贝尔都刻画的入木三分。

他是在《撕裂的末日》这部电影中给我留下了印象，当时只是感觉“酷”~，没有其他，也许其他特质让导演那没有营养的电影给磨灭了。

后来又查 《致命魔术》也是其主演。

呵呵

看来应该是克里斯托弗诺兰的御用演员。

原打算给此电影四个星评分
因为克里斯蒂安贝尔
他成为了剩下那一个星的理由~~

买的封面是个一看就很神经衰弱的男子，再看内容介绍，果然，是讲一个失眠者。总是对此类题材感兴趣，精神分裂，幻觉，自闭症……开始觉得这片有点老套，因为一开始我就猜到主角看到的那个“艾文”是个幻觉，而且正是他本人的另一个人格。不过看到后面，一层层揭迷，发现核心不在幻觉或者失眠，而是心理暗示。

特雷弗驾车撞倒一个男孩出于害怕逃逸了，并且看到了男孩的母亲飞奔向男孩绝望的表情。此后一年他无法睡眠日渐消瘦。于是他幻想出一个“艾文”。由于他工作中走神导致发生事故，使同事失去一条手臂，他把事由归到艾文身上，而他幻觉中看到的艾文正是个态度不羁的混蛋家伙。他又幻想和女侍者及其儿子的游乐场约会，女侍者和她儿子的面貌正是一年前被他撞倒的男孩和母亲。他在幻想中带男孩去乘坐“route 666”，导致男孩因受惊吓而癫痫发作，但没有死，男孩的母亲宽容的说不是他的错。这也是为了减轻罪恶感，这些都通过幻想完成。影片末尾部分，主角又看见“艾文”带着男孩进了他的屋子，并且艾文杀了男孩，这些心理暗示都指向一个目的：告诉自己，男孩的死不是他所为。为了搞清楚神秘的艾文到底是什么人，主角查询了艾文的红色跑车的车牌号，得到的结果是，那是他自己曾经的车牌号。到这里谜底揭开，艾文就是他自己。
 
其中有一段让我很难过。特雷弗唯一可以倾诉的朋友和情人是妓女A(名字我忘了= =;)。A说如果你愿意我可以不再做妓女。当A愉快的为特雷弗做饭，他却因为一张照片大发雷霆，说着令A难堪的话。A的表情从疑惑不解到脆弱无地自容，演员的表演非常出色，我也难过的要命。为什么要这样呢，一个女人的新生就这么被毁了，妓女又如何……
 
这是一部关于自我暗示及寻找自我意识的影片。
如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？
who you are?
I know who you are.

   “ 如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？”
    这么大的噱头，再加上别人的推荐，说是可以和《Fight Club》&《Memento》（搏击俱乐部&记忆碎片）媲美。怎可不看。
    最近看不进去非常正常的片子，看到很正的商业片完全提不起兴趣，于是选择了它。看之前，期望值很高；看完，没有失望，有身体的经脉被打通之爽快，有着立马再看一遍的冲动。
    记下几个看片过程中印象最深或者说让我毛孔张开的片段：
    1、第一眼看到那个贴纸，没注意，第2眼看到了后面的“er”（海报上的）再加上瞟到上面的图，意识到是文曲星里的那种猜字母游戏，而我在高中玩这个游戏时就觉得不适，因为一旦猜错，就有个孩子要被吊死。我知道一旦猜出来，谜底就揭晓，于是在整个过程中我都结合着剧情在脑海中搜寻有关的****er的单词。
    2、那对母子家中冰箱上的画，上面写着“my mother……”，在Bale看到它之前，我已立刻想到那个猜字谜游戏——mother与之吻合。于是在主角疯狂翻着家中垃圾筒的时候，我就静静等着他找到那张纸并写上“moth”。这种思维超出情节发展一点点哪怕只是几秒钟的感觉很是奇妙，虽然我觉得离结束还早这应该不是最后答案。
    3、Bale在看清Ivan车牌号之后停车，镜头从他自己的车牌很快滑过，但我看到了后2位，于是之后他让警察调查时我已经知道了答案，当警察告诉他那就是他自己的车时，我心里也大呼过瘾。
    4、当谜底揭晓后Bale在分岔路——左边airport，右边city center，我想到他和小男骇在恐怖城route666里的那个选择——左边是地狱，右边是救赎，这个寓意显而易见，但我还是觉得设计地很巧妙。
    5、当Bale打开观众一直想他打开的流血冰箱时，我甚至用手挡住眼睛从指缝看，没想到掉出来的是一推死鱼，于是我脱口骂出了脏话，因为我认为里面必然是一推人的残肢。
    6、当他最后进了监牢，说着“I just want to sleep”时，整个光线变得白亮，亮得刺眼，监狱里对于他而言才是最光明的地方。音乐也舒缓起来，相信所有观众都为这个happy ending放下了神经，可以去好好睡觉了。我想到了《Leon》（这个杀手不太冷）里那2道白光——第一次是Natalie Portman（纳塔丽·波特曼）走到Leon门前近乎绝望而急切地按着门铃最终Leon打开门，门开时一道白光洒向她 ；第二次是Leon倒下时门口洒进来的一片白光，这两道光也是我第一次看《Leon》印象最深的东西。
    看完之后身心舒畅，回味回味，还有很多曼妙之处，于是我就带着这份感觉进入梦乡。
    第2天爬起，想到它，还有着兴奋余味……

《机械师》是值得看第二遍的电影。


 


本文涉及剧情。

 

看第一遍时，你可能会觉得这是一部悬疑片和惊悚片的结合，让观众“体验着那仿佛慢性毒药一样的恐惧侵蚀，就好象身处太空的黑洞里却无力挣扎一样悲观绝望。”但在知道结果后，重看第二遍，你能得到的惊喜，我甚至觉得会比《第六感》还要多。

 

这篇文字是基于电影结尾的真相而展开的，影片其实讲述了一个并不鲜见的交通事故逃逸者所受的良心谴责和心灵的折磨。而编剧Scott Kosar的绝对高明之处在于将超现实的梦境，幻觉和现实环境，细节有机的结合在一起，并在惊悚，悬疑气氛的掩护下，显得如此连贯和精致。而且，尤其值得称道的是，当你看第二遍时，会觉得同样是一部心理探索片，同样有着心理暗示，偷换概念的成份，《机》却是一部逻辑性很明亮的电影，而不象《记忆碎片》和《美丽心灵的永恒阳光》般晦涩和卖弄技巧。如果单从编剧的角度来讲，我觉得Scott Kosar在《机》中表现得比克里斯多弗诺兰和查理考夫曼更为成功。

 

这段时间，顶风赞扬了一些电影，而以上对于《机》编剧的高帽评价，想来也够哗众取宠的，但我还是希望通过以下的详细解析，既回应有关评论对于影片情节安排的质疑，也使得这个评价看上去不至于太过突兀。

 

我不想按照布拉特安德森的剪辑顺序来讲，先无视影片开头的抛尸场景。

 

特雷弗是开着69年的红色庞帝亚克，在车内点烟时分神，撞了尼古拉斯，而当时的十字路口，红灯，时间1：30，666ROUTE的牌子也会在影片中以不同的形式出现。再讲到艾文这个各方面与特雷弗毫无共同点的人物，我把他理解为是特雷弗自己想象出的，用来自我逃避责任的形象。请注意他的首次出场（当然那个尸体不算），是特雷弗在车内点烟时，也就是类似于车祸发生时特雷弗所做的动作。而国家机械公司和米勒的工伤事故，可以看作是车祸的象征表象，而且，在这过程中，观众又可以看到艾文这个想象人物所起到的作用，在特雷弗的自我判断中，是艾文分散了他的注意力，使他误撞了开关（类似于点烟器），而导致了工伤事故。而接下来，车间中其他人的排挤和责难，可以理解为特雷弗想象中，一旦自首所面临的社会压力，随后，米勒和他开玩笑，至少在表面上已经原谅了他，这样的态度反而使现实中尚未自首的特雷弗羞愧难当，思想中产生了巨大的矛盾冲突，而他自己险些被碾了手臂和与米勒的冲突，只是在这一矛盾心态下，假设他人的险恶用心，来替自己的形为寻找理由和心灵上的安慰。

 

特雷弗还想象了与受害母子之间的接触，餐厅与玛丽亚家中的摆设就是特雷弗家中的旧物，时间永远停在事故发生的时间，玛丽亚的形象借鉴了特雷弗母亲的细节。最初时，两人的谈话涉及到了母亲节，死亡和墓地，而旋转木马前的留影，其实就是特雷弗童年时与母亲的合影，而在666地狱之旅中，有一个选择，即左面是地狱之门，右面是获救的出口，而这个死亡的选择被想象成是尼古拉斯自己做出的，并且最后的不省人事，也说成是癫痫，这些都能让特雷弗“减轻”罪恶感。而且其中他与玛丽亚的对话，如“我能问你个问题吗？”“要我的律师在场吗？”和“你不用给我那么多的小费。”粗看上去只是平常的玩笑，但第二遍看，就会发现其中的匠心独具。再讲讲贴纸，虽然影片中艾文承认是其所为，但既然艾文只是个想象人物，那么贴纸也就是灵魂深处所谓良心的招唤。特雷弗不停的逃避，从mother,tucker,miller到最后才承认是KILLER。现在说说最后的所谓谋杀，其实和片中的自己冲出来撞车是同一含义，而且你会发现把他撞倒的车里也是一对母子，特雷弗在潜意识中也有过希望用毁灭肉体的方式来解脱，但在灵魂中，却找不到真正的出口（后来地毯中尸体不见，艾文复活等细节）

 

以上罗嗦了一大堆，我相信大多数的含义都是清晰可见的，编导调教出来的“第二眼美女”前后反差，兼顾了意外和情理的关系，而又是如此的养眼，这是我所无法抵抗之诱惑。《机械师》并不需要一个科学幻想的背景，也不借助于导演剪刀的锋利，或是舞台剧式的时空跳跃，所以至少在我狭隘的视角看去，《机械师》无疑具备成为开创，上乘作品的潜力。

向来不害怕恐怖片，却没有想到被这样一部影片摄住。不想拿它和Fight Club作比较，因为没有这个必要。该片前半部分远比鬼片可怕，好在后半部分更让我觉得是一部有宗教意义和恋母情节的心理片。

Christian Bale所扮演的失眠男人Trevor Reznik，骨瘦如柴到几乎就要不存在。他不停做出一桩又一桩荒谬又惊恐的事情，他不停遇见一个叫Ivan的肥胖男人，他不停追问who are you，直到最后，i know who you are。他终于想起，那个肥胖男人其实就是他自己，曾经驾车撞死一个小男孩的肇事者。

每做错一件事，Ivan总会在他身边，轻蔑地看着他，冷笑。他和他的call girl女友总是重复jesus或oh my god。这也许就寓意着Ivan便是主宰正义的上帝。直到他们在警察局的玻璃门内外作别。

当Trevor投案自首时，影片难得地出现大幅白色背景，白得叫人睁不开眼。而穿着一身黑色的Trevor终于得以安稳地睡上一觉。他胸前tee上的白色字母Justice Brother渐渐被放大看清，颇为耐人寻味，而影片也就至此终了。

至于影片的恋母情节则通过Trevor和Maria的交往体现了出来。在幻想遇见Maria时，她家的鱼缸、装饰小丑到头来原来都是Trevor 母亲的遗物。在这段幻想中，Trevor 不断联想到自己和母亲的关系。而偏巧Maria的名字也是具有宗教意味的。

在技巧方面，导演Brad Anderson让整部影片都沉浸在冰凉的死灰之中，并从头到尾配以滴答的诡异音乐。当Maria家里的唱片机，由于走音发出同样怪异声响时，不禁令人脊背发凉。

其中有一个场景印象深刻。那是Trevor第一次遇见Ivan，之后暴风雨大作。黑压压的天空划过明亮的闪电，俯拍的全景镜头令整个工厂停车场暴露无遗，想来正是预兆着一场不曾入睡的恶梦的开演。

从惊悚开始，但并非只是惊悚而已。