地狱男爵：血皇后崛起（国语版）

克总在上 愿触手与螯刺有心收纳你我灵魂

非Mike Mignola粉恐怕很难理解《地狱男爵》的风格，无论是美漫还是对应的电影。如果漫威和DC确实拥有宇宙，那么《地狱男爵》理应属于黑马宇宙——换句话说，它走的本来就不是我们惯见的美式超英电影&漫画路数。“唯有风暴才能击倒大树”，题头的这句话实际上是来自知名游戏制作人宫崎英高名作《黑暗之魂3》内的一句台词，表面上的意思是“想要击败巨人王尤姆，必须使用一把名为风暴管束者的武器”。这种带有中世纪黑童话风格的、隐喻着无可辩驳针对性的况味，引申到《地狱男爵》电影的拍摄上，自然是在强调“忠实还原漫画才是解决电影化瓶颈的唯一途径”，就好比一只笼子在寻找它的鸟。

尽管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超胆侠》的绘师，后来又在DC画过蝙蝠侠漫画（Mignola笔下的蝙蝠侠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，让蝙蝠侠与开膛手杰克相遇——屈膝摆手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壮蝙蝠侠形象在画法上已经很接近《地狱男爵》中的人物），入行十年，逐渐成为粉丝众多的美漫大手，但却苦于一直为他人作嫁衣裳，始终没有专属于自己的原创角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神纷纷跳槽黑马社，Mignola也选择出走，带着自己创造的怪物“Hellboy”加入了黑马——1993年的SDCC动漫展上，《地狱男爵》以短篇的形式登陆漫展场刊，一炮而红。七个月后，该系列的第一个小长篇《毁灭之种（The Seed of Destruction）》正式开始连载，这个总共只有四话的故事在美漫界掀起了爆炸般的风潮。1994年，请记住这个年份：在这一年里，以地狱男爵为主角的故事，自五十年前的1944年拉开序幕。

万恶之源！Mike Mignola风格形成的遗物灵柩

“地狱男爵”这个名字本身就是中文意译，Hellboy原名直译应该是“地狱男孩”，将“孩”改为“爵”，是为了在中文语境中让主角更像个暗黑向的超级英雄，但事实上Hellboy确实就是个来自地狱的大男孩：在系列的背景设定中，Hellboy是德国纳粹为了扭转败局，在苏格兰海岸边的Tarmagant小岛从地狱召唤到人间的。然而这个召唤恶魔竟然还没长大，只是个长着角和尾巴的红皮肤小男孩，右手石化，与众不同。本应去找纳粹巫师拉斯普京、为希特勒效力的恶魔小男孩，阴差阳错地去到了英国一位超自然研究学者Trevor Bruttenholm（国内习惯称他为布鲁姆“扫帚”教授）的家里，布鲁姆教授给他取名为Hellboy。战争结束后，形同父子的布鲁姆教授和Hellboy双双加入美国军方为应对超自然力量威胁而设立的机构“超自然调查防御署（缩写为BPRD）”，从此正式揭开了对抗各种怪力乱神反派的大幕——这就是《地狱男爵》系列漫画的基本故事内核。

很多美漫读者（也包括我本人）入坑《地狱男爵》的第一本书是《毁灭之种》，吉尔莫·德尔·托罗2004年的《地狱男爵》改编电影，以及后继的《地狱男爵2：黄金军团》都是基于这个原初版本的，但是——《地狱男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身却并不十分中意《毁灭之种》。如果看过Mignola之后的作品应该会比较清楚，这位怪咖作者在创作内核上是极度B级且迷恋克苏鲁文化的，他身上有着与Frank Miller相似的暗黑气质，但又与Miller有所区别。如果说Miller的创作风格整体上有些类似创作《骷髅13》的小池一夫，那么Mignola简直就是以《恶魔人》系列闻名世界的永井豪在西方的嫡传。对于《地狱男爵》这部作品而言，以《恶魔人》来进行类比则更是恰当：主角都是在不纯动机下降临人间的地狱恶魔，又都被人类情感所影响，反过来对抗那些非人类的恶角。两部作品里的反派角色都是成体系的，借鉴西方宗教传说的同时也兼具克苏鲁风格。以系列最近大热的《BPRD人间地狱篇》和《地狱男爵地狱篇》为例，反派又是利维坦又是贝希摩斯，各路撒旦英杰和地狱眷族，都敌不过化身灭世巨魔的地狱男爵右手掌管的灭世之力（这只手其实是地狱男爵的老父亲在他出生时给接上去的，是创世天使的手，这部分就说来话长了，感兴趣的朋友还是去看原著吧）。《地狱男爵》漫画的对战处理也与《恶魔人》近似：极简的同时具有极强的压迫感。Mignola本人将自己的风格解释为“极度概括”，这种风格体现为每个整页只有黑白，以及其它一到两种颜色，比如红色和赭色，然后红色和赭色再以不同明度区分一两个色号。所有的阴影完全涂黑，以大色块而非线条来填充画面。我本人也是欧美风格漫画创作者，对Mignola的这种绘制法算是略微了解：相比线条阴影和运用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的风格更强调电影化运镜——尽管只有寥寥几笔，他也会将飞扬的碎石、烟雾、残影，以及建筑和生命的些许残缺着重描绘出来。他时刻注意追求构图和色彩的平衡感，画面中没有任何一处细节是不可解释的。在《地狱男爵地狱篇》中，我们能够看到大量特写镜头，以及连续不断的视角切换。但是，Mignola的特写并不会呈现描绘对象的更多细节，视角切换时也更倾向于使用延续或高反差的颜色对比来体现出画面动感。

Seed of Destruction

理解Mignola原著漫画的这些特点之后，我们再来看看尼尔·马歇尔所拍《地狱男爵：血皇后崛起》的开头部分：很容易令人忆起《罪恶之城》的颜色处理，全黑白，只在需要强调的主体上使用醒目的纯色。“血皇后”的红色斗篷，是画面中除黑白外的唯一用色。米拉·乔沃维奇饰演的血皇后在搏斗中被砍掉头颅，血流遍地。这个断掉的头颅被锁入匣中，并且加上封印，尸体被肢解，由属于过去的那些“正义骑士”们分放到各处。

对Frank Miller的致敬结束后，颜色和时代一起回来，主角地狱男爵开着一辆破车登场，并且马上开始了一场美式摔角赛（这场较量最后自然也是以血腥收场）。大卫•哈伯饰演的新版地狱男爵，从服装到身型再到化妆，都完全忠实于Mignola的原著漫画，尤其是面容化妆的部分，在表现红皮的同时，特意使用了融合度更高的妆容，使脸部红色尽量均一化，并且与身体颜色保持一致。这样做的效果，是让动态的电影画面更接近漫画本身的色彩运用方式。无论是在BPRD总部，还是英国OSIRIS CLUB这样相对华丽的场景里，我们都能够在电影调色上找到漫画原著的痕迹：同色系的色彩、大面积的纯黑色暗部、频繁的视角转换和不太注重细节还原的特写——就像是直接以动态的方式引述Mignola的漫画一样。

开篇的摔角赛情节源自Hellboy在墨西哥的桥段

地狱男爵的老对头“克焰人”克洛南在本片中也有登场，而且还被令人惊喜地还原为一个并不像是神经质科学家（诚如吉尔莫·德尔·托罗曾经的改造那样）的冷酷角色。拉斯普京召唤地狱男爵的名场面，以及孩童时的地狱男爵降生画面，在本片中以类似Rammstein战车乐队最近广受争议的MV《DEUTSCHLAND》的拍摄手法还原了出来。尽管“水晶球忆旧”的时间很短，但对于这种全新重启的重量级IP而言，原初设定的再现显然是很有必要的。尼尔·马歇尔对Mignola原作呈现的原教旨倾向十分严重，细微之处的操作甚至可以用“谨小慎微”来形容。在本片中可以看到不少中心对称构图、夸张的超近特写，以及毫不掩饰的血腥场面——不仅毫不掩饰，那些断臂、残尸和器官甚至是以自然而然的态势装点在画面上的。其中最露骨的无非是血皇后在现代复活的场景：米拉·乔沃维奇刚缝上头的残躯坐在沙发上看电视，远处断掉的手上拿着遥控器，野猪奴仆搬上来两条腿……这种绝对属于B级片的场景八成会让不怎么看这种类型片子的观众反感，但那些从Herschell Lewis《血的盛宴》（还记得报纸上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下来的爱好者们多半是要会心一笑的。

本片大部分内容是来自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采访中对本片予以了相当的肯定

讲到这里，有必要再提一下《毁灭之种》这部开山作品。前面提到过，《毁灭之种》大概是地狱男爵之父Mignola本人最不喜欢的《地狱男爵》作品。角色创立初期，因为Mignola才刚从DC跳槽过来不久，成熟期画风尚未成型，这就导致《毁灭之种》的漫画草稿看起来简直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠侠画风创作了一部衍生漫似的。初出茅庐的上色师Dave Stewart为新登场的地狱男爵漫画处理了封面，这位日后八次获得Eisner奖的色彩大神承包了Mignola后来那些自己编剧作品的上色工作——换句话说，《毁灭之种》的剧本也不是Mignola所写的。《毁灭之种》的剧本来自John Byrne这位老牌美漫编剧，创作过部分《神奇四侠》《超人》和《X战警》的他，剧情风格上素来以四平八稳著称。了解这点后，你就会明白为什么Hellboy第一卷的故事与后面那些故事之间会存在那么大的割裂感。

Mignola钦定的三神作 内容在本片中均有涉及

2004年，黑马漫画以合集的形式再版了《毁灭之种》，作为《地狱男爵》全集的第一册。美国亚马逊读者的最高票评论中，有一句评价十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。换句话说，《毁灭之种》只是Introduction，起到的只是引入作用，还没有真正进入“地狱男爵谱系”的大门。吉尔莫·德尔·托罗以此来改编电影，还加入了一大堆私货，不止更换了各角色的外型，甚至连主角、布鲁姆教授和“克焰人”的设定都改掉了。这就好像去年网飞出资给汤浅政明拍《恶魔人Crybaby》，结果给拍成了“汤浅系作品”，失去了永井豪的精神内核一样。部分完全没看过昭和时期《恶魔人》动画的观众可能会被汤浅的艺术风格和邪性故事震慑到，成为Devilman新粉，但若说这就是《恶魔人》，那也太牵强了。

正是因为对原著漫画风格进行了忠实还原，《地狱男爵：血皇后崛起》对于美式黑暗风格漫画的爱好者们才会催生出致命的吸引力。本片是一部“怪电影”，它在诸如食人魔巨兽格斗这样的场景上投入了大量精力，以形如PS4主机游戏《新战神》中奎爷与巨型敌人战斗的运镜来表现地狱男爵对抗食人魔时的压迫感。地狱男爵投掷标枪、奔跑，在巨斧砸地的连续技之间躲避穿梭，最后再来几个特写镜头的终结技，挥舞巨剑对敌人进行断肢、碎头，一恍神还真以为在看某部独占三A大作的直播。imdb上有不少观众抱怨本片的结局战斗，为了防止剧透，这里也不会多做分析，但是——对于非漫画读者的观众们，必须要提醒的一点是，本片的收尾战斗在呈现上与《地狱男爵地狱篇》几乎如出一辙，这一幕场景也是原著漫画迷们奉为经典的名场面。如果大家还记得永井豪原作《恶魔人Crybaby》漫画里不动明和飞鸟了最终大战的呈现，自然也能明白这种“留白”方式的妙处。

《怪奇物语》霍珀警长地狱环游记

另一处值得称道的地方是演员的表现。大卫·哈伯饰演的地狱男爵表现出了漫画中那种略显呆滞的丧气感，和他曾经在《怪奇物语》中出演的霍珀警长完全是两种不同的风格。本片中有大量地狱男爵的脸部表情描绘。在漫画原著中，地狱男爵的表情大多数时候仅仅是色块与少许线条的组合，但就是能够结合剧情线气氛，烘托渗透出对主角情感变化的细致雕琢来，这也是Mignola作为美漫大师的功力所在。大卫·哈伯版地狱男爵活脱脱就是从漫画里蹦出来的人物，除了对漫画角色进行过彻底的琢磨外，演员本身的舞台剧经历也起到了很大的帮助：出生于1975年的大卫·哈伯，多年前便以精湛细致的演技蜚声戏剧界。他在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》中出演的客人尼克有着大量情感起伏变化，台词并不算多，完全依靠表情和肢体语言来表现——这番表演得到了伦敦影评人协会和英国各大报刊剧评专家的一致赞扬，足可见其表演功力。本片中大卫·哈伯有两处表演颇值得一提，其一是怪物婴儿那部分剧情，地狱男爵要在群戏中同时处理多种情绪，还要兼顾格斗（敌人体格真的很小），最后真婴儿出现在门口，他的脸上又加入了细微的情绪变化，每一步都还原得很好。其二是拔出石中剑，长回长角的全力释放力量的变身战斗。这是原著漫画中出现过多次的情节，变身后的地狱男爵极为强力，无人能挡，但也几乎完全丧失了人性。大卫·哈伯同样以忠实原著的方式，将主角矛盾的心态，挣扎和疲惫感展现了出来——第一次是他在脑内的想象，那种没有灵魂的、“假造”的变身，第二次是血皇后血洗BPRD绑架克鲁姆教授后，压抑愤怒的地狱男爵一路追击，最后终于彻底爆发、封闭全部情感的变身（尤其刚变身时，他完全丧失了人性，成为地狱之主的化身）。两者之间的差异，大卫·哈伯也还原得惟妙惟肖。

BPRD名场面

除了这两点外，BPRD的翘脚讨论群戏，也是对原著的忠实还原，是本片中我个人最喜爱的轻松过场。米拉·乔沃维奇饰演的大反派血皇后，在拿回完整的身体后，那种如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超过《第五元素》里对她美丽的认知，和《生化危机》系列当然也有不同，属于另一种层面的米拉·乔沃维奇之美了。

Mignola亦是B级片的长期爱好者。看过全片后我也更加有理由相信，《地狱男爵：血皇后崛起》的拍摄得到了作者本人完全的认同。它并非传统意义上的反英雄超英片，而是类型鲜明的B级爽片，大量用心的细节亮点和对原作的忠实还原，确实如同风暴，足以击倒好这口儿的观众们心中那棵大树。《地狱男爵》漫画在中国拥有大量忠实铁粉，如果本片能够在国内上映，相信也会令众多和我一样的HB多年铁粉大呼过瘾吧。

Hellboy是一个非常不错的IP，只前几部旧作，不管是剧情，主线，角色爱情观，描写的都可以说是可圈可点。

这个新作可以说是烂到我实在受不了建立一个豆瓣账号来吐槽。整个影片我是跳着看过去，为什么？实在是太烂了，除了几个演员的演技撑场外，我既然发现不了其他亮点。新作是完全基于旧作的基础上另外一个改变故事线，剧情感觉的出拼凑的很牵强，作为一个4000万的预算的影片，我可以说大家不要浪费你的钱去电影院了，看完之后你可以说是毁三观想砸场。

虽然不是漫画迷，受这两年复仇者联盟的影响，我喜欢上了超级英雄电影。

感觉超级英雄就跟中学生时代看武侠小说一样，都属于成年人的童话。

香港电影里不早就喊过：你有科学，我有神功。

在电影里，美国人用各种技术堆积起来钢铁侠，和我们神功护体的郭靖本质上是一样的。

蜘蛛侠被蜘蛛咬了一口变得强大和段誉无意中吞食莽牯朱蛤变得百毒不侵都是同一个桥段。

浩克被辐射成为超级无敌的巨人和张无忌掉下悬崖闯入禁地学会九阳神功、乾坤大挪移都是同一个爽点。

总之套路就是偶然胜必然，小概率战胜大概率。

我是抱着看超级英雄的心态去看《地狱男爵：血皇后崛起》的，先恶补了头两部，才走进电影院看第三部。

地狱男爵和超级英雄电影不一样，严格的说，不能算是一部传统意义上的超级英雄电影，这应该是一部反常规超英电影，神怪倍出……

整部电影就像是一部暗黑童话。

女巫、通灵、复活、地狱、恶魔还有巨人……

这些都是童话元素，搭配上暴力、血腥……这不就是一部暗黑童话？

只不过加长了。

作为童话，一开始亚瑟王斗女巫，杀不死的女巫被亚瑟王大卸八块（记不清几块了，为了照顾成语，八是个虚词）分散抛尸。

看得我很期待，估计下面要进行一个寻宝和拼图的故事。

但是寻宝和拼图属于反派的戏码，一头猪妖和一座房子妖的任务。

主角的戏码是在打怪中寻找自己的身世。

地狱男爵从地狱里被召唤出来，被正义的教授布鲁姆收养，给予他良好的家庭教育。

这在童话里可以演变成两个套路：一个是农夫与蛇，一个是丑小鸭变成白天鹅。

看完三部，感觉主角的剧情就是在这两个故事之间摇摆。

在第一部里，他受到了纳粹的蛊惑，差点要变成那条咬农夫的蛇，这一部里，诱惑更甚，直接让他拿起宝剑，执掌天下。

当然主角都经受住了考验。

特别是最后主角的爸爸化成灵魂从爱丽丝的嘴里钻出来叭叭叭一通说教。

直接让地狱男爵挥起屠刀，横刀斩魔，除魔卫道。

充分说明，虽然人之初性本恶，良好地家庭教育，是可以让丑小鸭也变成白天鹅的。

即便没有白天鹅的基因，也可以成为精神上的“白天鹅”。

当然在主角在成长中，面对最大的敌人还是世俗的偏见。

毕竟他不比浩克，可以在不发怒的时候保持着凡人的状态。

他尽管锯掉了自己的角，通红的身材加上两个碗大的伤疤，再配上一条石化的手臂，怎么看都是个异类。

他谈吐幽默，处事有点混不吝的状态，大概就是为了消解形象上的凶恶，为了融入大家。

尽管如此，他的出现在电影里还惹得一片惊呼。

预言家爱丽丝把他带入自己家中，还在桌子下暗藏一把枪进行考验。

能够洞悉未来的预言家尚且如此，遑论其他芸芸众生。

那个翻着白眼如同女版柯镇恶一般的二流预言大师隶属的组织就代表着这样的偏见。

非我族类，其心必异，是他们的行事逻辑。

所以他们以捉巨人为名，设下圈套，暗中击杀地狱男爵。

地狱男爵用实力保护了自己，还随手孤身杀掉了巨人。

这说明，尽管受到了伤害，但是地狱男爵依然自动和邪恶划清界限。

真是人类虐我千百遍，我待人类如初恋。

这个桥段就大概为最后他能被老爹忽悠过来做好了铺垫。

总之，这不是一部常规的超级英雄片，不能像漫威的英雄们一样类比为武侠小说。

看到猪妖拼命寻找尸块的时候，我想起来了西游记。

那个野猪精丑萌丑萌的，有点像二师兄。

当然他和八戒比起来形象上还差了一百个幽默值。

反派的故事，细品也很曲折。

野猪精被地狱男爵打得满地找牙，他以为只有复活了血皇后才能夺回自己的位置。

于是他费尽各种气力完成了复活。

没想到复活之后的血皇后告诉他，自己不是大BOSS，不是最终的决定者。

最终的决定者是那个当初夺走你力量那个地狱男爵，咱们只有策反他，让他陈桥兵变，为他黄袍加身，咱们才是哼哈二将。

结果血皇后为了向她心中的王者献祭，牺牲掉了二师兄。

但是最后的一刹那，梵音响起来，被杀死的布鲁姆教授（地狱男爵的干爹）化成灵魂像唐僧进行布道，让迷途的“孩子”找到了自己的家。

这么说来，这电影就是用童话元素讲了一个权力的游戏故事。

女巫和王者、精灵和巨人、预言家和妖怪，用他们各自的力量展开了攻防战。

过程虽然曲折，但最终光明战胜黑暗。

因为光明有着最强大的同盟，再反套路也逃不脱这个套路。

这大概也是这部电影里超级英雄及其敌人与普通超级英雄电影的不同之处吧。

这是R级超英爆米花电影。

比起费脑子更考验味蕾和视觉及及心理素质......

影片最大的问题，就是主角化妆化得太丑了😂 血皇后都被钉树上了，还说什么你们人类武器对我无效，不明白这无效是指什么，是说死不了就是无效吗？那后面用号称唯一有效的王者之剑也没砍死啊😂； 将尸体分成几部分号称藏到了没人能找到的地方，所以野猪怪不是人类就能轻松找到了😂； 戴鹿头那哥们实在太喜感了，让人以为这是喜剧片😂 三个巨人感觉太废物了，一棵树就能戳死，怎么活到这么大的？碰见坦克基本就是一炮一个😂 巫婆房子那么晃，门口的烛台怎么没倒？后面房子再次倾斜的时候，非常期待的看门口，结果…烛台没了…好吧我关注点有点偏😂 梅林法师死不瞑目，妈蛋我帮你救人，你转头就把我坑死，不拔剑那你坚持到底也行啊，血皇后让你拔你就拔了，这事还看颜值还是咋的？合着我白死了啊😂； 豹子男绿巨人式变身撑衣服居然没剩下裤子，正想着一会儿他要裸奔了，结果变回来裤子穿上了？难道之前变身时偷摸把裤子脱了？结果最后一段里连衣服都能变回来，好吧😂； 地狱里的妖魔鬼怪出来那段最帅，有手撕鬼子怪，有高跟鞋踩人怪，还有昨晚吃了重庆火锅的痔疮怪，几分钟就把城市杀得没啥人了，地狱男爵再磨叽一会儿就不用他和血皇后动手了😂 血皇后为什么非要让地狱男爵变成恶魔？明明自己实力已经完全可以灭掉全人类了，还给地狱男爵跪下称臣？你不是皇后吗？ 反派再次死于话多，直接干掉女主让她（他）闭嘴不就完了，非要以理服人，真给反派丢人😂 话说当年土葬观念根深蒂固啊，要是直接火化是不是就没事了？

最后也开始整彩蛋了，龙虾队长不论是名字还是造型也是好滑稽的样子，看样子还有续集啊，虽然挺烂但是还是很想看，请一定继续拍下去

2021-3-6 地狱男爵：血皇后崛起 小米盒子 个人自用非影评 剧透勿看

人类与怪物交战 亚瑟王带领人类战胜 不死女巫血皇后要用瘟疫毁灭英国 亚瑟王带领巫师向血皇后投降 女巫背叛了血皇后 亚瑟王用王者之剑杀死血皇后并分成八块放置各地 念咒语才能解开封印

男爵在墨西哥找到探员 探员在摔角场摔角 因为探员经常与男爵喝酒 所以男爵把他当成朋友 探员摘下面具变成有翅膀的吸血鬼 探员被男爵扔到场地边上被柱子扎死 探员死后恢复真身说世界末日即将来临

教授让男爵去英国执行一项任务 英国一个会社与教授是好友 曾经一起猎杀巨人 英国出现三个巨人 但是人类只能对抗两个 会社有通电的长矛等武器 有盲人女预言师 预言师告诉男爵他父亲救他的真相：教授本来的任务是去纳粹岛杀男爵的

一行人骑马去找巨人 男爵背后被会社的人用长矛捅伤并通电电击 会社的人说拒绝地球上的外来物种 男爵昏迷 醒来发现三个巨人 男爵用树桩插死一个巨人 用巨人的剑杀死一个巨人 另一个巨人也被男爵杀死 男爵又昏迷被一辆车接走

男爵醒来发现是爱丽丝救他 爱丽丝是占卜师的孩子 长大了 爱丽丝告诉他桌下有枪但是没有开枪 军方破门而入和教授前来带走男爵 教授告诉男爵血皇后的事情 男爵带上爱丽丝与军方少校本合作

野猪怪来到不能说话的教会杀死众人拿走装有血皇后头颅的箱子 野猪怪把血皇后的躯干都抢来拼凑在一起

血皇后见到男爵对他说了一番话 男爵动心了 对教授发脾气说做为父亲教授只想把他训练成杀手 人类应当找寻方法与恶魔共存而不是派自己去毁灭

爱丽丝小时候被精灵偷走 精灵偷走婴儿的同时会放替代品冒充 爱丽丝父母发现婴儿不正常 男爵用磁铁使冒充婴儿的野猪怪现出原形 男爵威胁野猪怪 精灵把爱丽丝还回来了

少校与小队去杀食人魔 但其实是食人魔猎杀士兵 少校脸上很多伤疤是唯一存活的

男爵见到雅加婆婆 两条腿上有房屋 雅加婆婆一只眼曾经被男爵打瞎 雅加婆婆用血皇后的藏身地换取男爵一只眼睛 雅加婆婆与男爵亲吻立誓 但是男爵并没有把眼睛给她

血皇后复活 男爵爱丽丝少校前来 爱丽丝可以把怪物灵魂打出去 血皇后让男爵成为自己的王 怪物们全部出现 爱丽丝被血皇后打伤 女巫指点男爵去找人救爱丽丝 男爵找到被埋葬的亚瑟王的巫师 巫师救活爱丽丝 巫师让男爵杀了血皇后 巫师告诉男爵 亚瑟王有个女儿 女儿嫁给了恶魔生下男爵 男爵有一半人类血统而且是王的继承人 只有王的血统才能拔出王者之剑 男爵没有拔剑 巫师大骂男爵不守信用之后法力消失死去 男爵说如果拔剑就会打开世界末日

血皇后在伦敦街头施放瘟疫 在总部抓走了教授 野猪怪变大变强 男爵打不过野猪怪 少校变身成为豹子也打不过野猪 野猪被血皇后变小 教授被杀 血皇后用各种方法让男爵拔剑 男爵最终拔剑 男爵的角长出来了 地面裂开 怪物们爬出来为祸人间 血皇后臣服男爵 爱丽丝呼唤出教授灵魂 教授让男爵继续做好人 男爵割下血皇后的头 怪物们重回地狱 地面裂缝封闭

半年后 三人去执行任务 某基地打败众人 发现智慧鱼人

失望之极！！！！

对前两部的感觉还是蛮好的，自己上大学时候看过，后来来还带着媳妇再一起重看了一遍。但这一部和一二部相比，男主这造型是缩水了简直搞笑了！！！肌肉男爵看不到了，变成了老年人一样的脸面，松垮肥硕的身材，站起来的时候我都担心他扭着腰！那个标志性的大手也跟纸壳子拼起来似的！！！还指着用它来锤爆别人？自己别不小心磕散了架子道具组不好收拾就行！！！还有以前那个时常拿角磨机来磨来的恶魔之角，感觉比钢铁还硬。可是到了这一部里，像蛀牙一样坑洼+黑斑就算了，修理恶魔之角竟然变成了拿锉随便锉两下就簌簌的掉白渣滓是什么东西？？？？！！！我磨个指甲盖也没那么快那么简单好么！！！！失望之极！！！

看了1小时29分钟，太烂了不想看完了，姐你毁灭世界就好好毁灭世界，管什么地狱男爵，梅林你为什么下咒非要下一个圣徒布拉布拉才能打开的，直接下一个永远打不开的不行？姐你非要把猪人能死干什么，弄死地狱男爵自己当皇帝不行？导演她是女皇啊两次啊，每次在树旁边血皇后次次都能被刺，你是秦始皇吗，下面的怪物帮忙啊，跑什么啊！！！

无力吐槽了

0分烂片