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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 罗马斗查克
在罗维执导下拍了第二部作品《精武门》之后，李小龙迅速开启了《猛龙过江》的制作，坦白说，罗维并不是一个优秀的导演，虽然《精武门》堪称李小龙最佳，但一切皆因李小龙三个字才与众不同，拳脚与怒吼是演员的气质使然，不是导演的功力所在。罗维后期也与成龙合作了几部作品，还续了一部《新精武门》，但真正让成龙声名大噪的却是袁和平。李小龙选择脱离罗维，是明智之选。
于是，一部李小龙自编自导自演的作品诞生了。
相较于《精武门》的愤怒，李小龙偏向于让《猛龙过江》显得轻松幽默。于是我们看到刚到罗马时唐龙的各种囧，他像一个十足的乡巴佬，在机场等候时耐不住一旁老妇不动声色的凝视，极力掩饰自己肚饿的声响，看到吃冰淇淋的小孩，也要扮个鬼脸吓一吓，进了餐馆不识英文，喝了一肚子汤，不得不四处寻找厕所。陈清华告他要回应外国人的热情，他现学现用，结果误入妓女的家门。片中的李小龙一改《精武门》中的冷脸，时常装傻充楞，还咧嘴笑，很用力的那种。
本片的动作戏也相对丰富了不少，抛开了仇恨，也就显得气氛活跃。武器方面，选择用木制飞镖对付枪，在洋鬼子团伙第一次被唐龙的“小龙问路，大龙摆尾”轰走后，第二次又找上门来，唐龙先是使出了棍法，一通戳抡扫，力道恰好，然后又摆出两副双截棍，左右开弓，节奏均衡，时而单独出击，时而同时出击，近身者，无一躲过。这一段的观赏性不输片尾的重头戏，李小龙的双截棍已到炉火纯青，无人能出其右的地步，无奈喊出“妈妈咪呀”的胖子捡了一副也想试试，结果甫一出手就打中了自己头部。基于此，我觉得有必要在李小龙电影的片头打上八个字“高难动作，切勿模仿”。
当然，影史闻名的对决必须是李小龙与查克·诺瑞斯的斗兽场一战。据片头介绍，查克·诺瑞斯，美国及世界第七届空手道冠军，看他身形，必须是有两把刷子的，至于能否打过李小龙，难说，但他与李小龙的这一战绝对让他名留青史，正是凭借本片，他走上了动作明星之路。让人无奈的是，查克出演的电影口碑一般，网友却对他的回旋踢乐此不疲，并由此展开了疯狂的恶搞，落入段子手的空手道冠军，想说也是十分尴尬。
片头还介绍了另两位人物，世界职业空手道冠军罗伯特·沃尔与韩国合气道七段黄仁植，这两位明显名头太小，李小龙只是拿来作为热身，前一位打得气喘吁吁，直接被李小龙捶了裆，后一位只见到频频倒地，几无还手之力。
说回罗马斗兽场与查克一战，观众有幸与一只猫共同见证。宽衣解带，筋骨舒展，猫叫为号。李小龙率先展开了攻势，双方踢腿大赛，李小龙一个回旋踢失空，查克立马一个回旋踢奉上，李小龙被踢翻，这是本片中李小龙第一次中招。查克顺水推舟，快拳出击，连续击在李小龙腹部、脸部，然后将李小龙摔躺在地。小龙哥就算躺在地上，也不忘发挥他在本片中的谐星本色，一手格拳，一手抓住查克的胸毛，顺势扯下一撮，然后像西部牛仔拔枪杀敌后对着枪管儿吹气一样吹走了那撮毛。小龙哥继续一脚踢出，可惜还是让查克的重拳与回旋踢放躺在地上。熟悉动作片的观众都知道，主角与大反派的终极对决往往有个欲扬先抑，一开始吃亏，然后吃一堑长一智，渐渐扭亏为盈，本片武指李小龙和好友小麒麟当然也打算这么做。
扭转很快到来，李小龙脚尖点地，踏起了他轻盈的步伐，此法一为迷惑对手，二来便于躲闪。借助步伐的灵活，李小龙开始转攻为守，即使攻也是佯攻，不断消耗对方，渐渐地，查克预判不到李小龙出腿的路数，于是就变成了被动挨打，李小龙先攻下，后攻上，然后上下夹攻，查克无解，开始怀疑自己。他也学着李小龙的步伐，想着依葫芦画瓢，结果跟那位尝试双截棍的胖子一样，不仅没捞着便宜，反而把自己的节奏打乱，形如邯郸学步，到头来左吃一拳右吃一拳，手断脚断脖子断。
作为真正由李小龙导演的唯一一部电影，本片在动作设计、镜头运动、剪辑、幽默营造方面都做得十分到位，李小龙不断在作品中宣扬着自己的武学理念，片中他有一句话很有味道，值得反复咀嚼。
汤尼问，我听说中国拳花巧很多，软手软脚的。
唐龙回应，任何拳术练得不好，都是软手软脚的。
这很像另一个道理，不要埋怨环境，要从自身寻找原因。
2 ) 武者的追求
不是吗？如果将之类比，李小龙的《猛龙过江》的确给了我们这样的问题：武者是自由的还是被束缚的？如果尚武会带来悲剧，那么尚武的程度应该是什么？在这样科技发达武器精良的时代中，武术的精髓是什么，武者的追求又何在呢？
片中李小龙将唐龙塑造为一位有思想的武者。他对饭店伙计的叙述“拳术就是要在激烈的运动中有能力指挥自己的身体传达自己的意志”。这是李小龙对武术的哲学思考。相对于李连杰在《霍元甲》中“武者乃自强不息”的诠释，李小龙的更具有西方气息。
3 ) 不是猛龙不过江
最爱的李小龙电影。想想当时影坛的动作片都是王羽罗烈，李小龙这种凌厉迅猛十分真实的动作风格一出，怎么会不卖座呢？怎么不会一票难求呢？李小龙把唐龙身上的直率幽默可爱演得惟妙惟肖，这很有可能就是李小龙私底下的一面。小龙哥打斗时闪电般的出手、真假动作的变化、战略的调整、气势上的压倒独此一家是没有人可以模仿的，这也是为什么后来这么多的“李小龙”没一个成功的。他的出招简单迅速，脚步的站立与改变也很快，所以他的动作就算一针一针看都十分完美。来说说打戏，第一场打戏的小龙问路、大龙摆尾就精彩纷呈。结尾的罗马竞技场大战更是经典中的经典。踢爆电灯让人惊呼，后来有许多电影模仿过这一段。还有那个侧踢，被踢的没带护具那应该就没用威亚，再按照当时的技术，我认为是真踢，这一踢可见他的爆发力是有多强。还有就是拿双截棍对敌那段，面对不同状态的敌人（或畏惧或自信或紧张）采取不同的策略，这一点太高了。他的打斗招式是真正意义上的快准狠一切动作只为赢，这点他通过电影也告诉了我们。以此文章来纪念我们永远的武者——李小龙。
4 ) 神一样的存在
李小龙神一样的人物！他的作品，绝对不能去黑的！也不能去说他不好！现在流行吐槽，谁敢拿李小龙的电影吐一下？华人地区，影视界最高的，最德高望重的，也不敢说李小龙不好。70年代初期，我们全国上下都在搞文革，红卫兵当道，我们大陆出了什么好电影，没有吧。可是在香港电影，李小龙一次又一次把外国人打倒！无数次的振奋，激励我们。虽然说他的电影是很商业的东西，但是即便这样他也强调了中国人自强不息的精神。 我们看看当下的台湾，搞台独，他们的年轻人都“去中国化”，他们都说，他们是台湾人，不是中国人。可是我们都知道，从政治意义上讲，李小龙他不是中国人，他是美国的国籍，他也没有在中国的土地上成长，他去世二十多年，香港才回归的呀。可是，他却一直以中国人为自豪
经典的经典
5 ) 杂
李小龙大概很喜欢浅焦镜头，无论罗马街景还是高潮打戏，都用浅焦，甚至鱼眼镜头做以展示。好玩的是，在众多浅焦中，却用背景虚化的小景深拍了斗兽场的小猫，并以小猫的状态贯穿了整个高潮决斗。除了浅焦和变焦推拉，导演也喜欢用主观视角，呈现打与被打，视角的独特和震撼也是值得一提。
故事实在简单，反面人物的塑造也真是简单化，在80S几把枪就能了事的黑道，竟也想猫与老鼠一般，精心算计又处处吃亏。最后老鬼的出现，简直没有戏剧推力。唯一可以捉摸是男女两人含蓄朦胧的爱情，这倒是与故事的简单呼应。
6 ) 可以当搏击教科书的电影
第一次出手“小龙问路”、“大龙摆尾”，一瞬间近乎抽动般调动起全身的力量，这才是鞭腿。喜欢鞭腿的人，可以尝试，真的比其他教科书上的鞭腿来的有力。接着另一对手上来，对方一个刺拳，李小龙微微一闪，对方再一个刺拳，李小龙闪的幅度更小，而在对手收拳的一瞬间，李小龙出手了。这才是格斗高手，躲闪控制幅度，不必要的体力消耗尽量避免，同时判断清楚了敌我的速度，所以对手再次出刺拳时，李小龙马上找到了对手收回时露出的空档。
李小龙一个侧踹踢飞人的镜头，其实李连杰等人在电影中也有类似的镜头，唯一不同的是一个是带护具的与不带护具。朋友、同门练习这种动作时，不带护具，逻辑上有点说不过去的。为什么不带呢？个人猜测，利用威亚，拍摄“踢飞”是很容易的，但带上护具的话，就要有护具受力的运动、变形及与人的接触，这些就不好拍摄了。李小龙的年代拍摄技术应该比不上现代，所以只有一个解释—李小龙是来真的。为了验证，这个动作我是一针一针看过去的，反正我是没发现有啥不对的地方。
李小龙使双节棍这段真绝了，不仅双节棍使得精彩，更牛的在于后面一个一个上的时候。虽然可以说都是些路人甲乙丙丁，但不同的人，看上去或紧张、或自信、或畏惧……每一个人会不同的措施。紧张者，注意力难集中，抓住机会直截了当；自信着，快速打落其手中的刀，使其在习惯动作中未及反应；畏惧者，“友善”一笑，引其主动进攻……
真假动作的变换、战术的改变、战略的调整……太多太多的精彩。喜欢格斗的人，这部电影的搏击部分真是看多少遍也不为过，每一次打斗都是那么的精彩绝伦。
7 ) 一代游侠儿
我不知道有谁可曾看过邵氏姜大卫拍的游侠儿，看到猛龙过江的最后，看着唐龙的背影真的让我觉得他才是真正的游侠儿。
就像片子里说的“在这个有刀有枪的世界里，唐龙走到哪都要福星高照”确实，功夫再快怎么能快得过枪呢！但是李小龙偏偏就反其道而行，你的枪很快，我偏要用中国飞镖来制你！
刚来到罗马的龙就像农民工进城一样，小龙把唐龙的角色演活了，那种有点憨憨的感觉，什么都不懂，又带点不屑，活脱脱的展现在我面前。我从书上知道李小龙有很多面，练武时是忘我、高傲、陶醉，但是演戏的小龙又是一个谦虚的学者、勤奋、刻苦。
其实我举得片子里的很多台词都很有味道。唐龙的自我介绍“我住在新界，很少出城，我在新界练拳，直拳、勾拳……”当我看到这里时真的好有趣，再加上小龙神情，还有陈小姐对他很无语的样子，真是把我笑翻了！还有能把罗马古迹说成是九龙破房子也就李小龙一人了！更厉害的是唐龙竟然说罗马皇后的花园是一种糟蹋，改建个高楼来收租。实在！太实在了！我太喜欢唐龙了，太崇拜小龙了！
说了这么多该说点正经的。猛龙过江是一部功夫片，李小龙的功夫片，处处无不感受到功夫气息，就算是枪，在片里也只能是配角。“我怕踢伤人”这是唐龙说的，他可能觉得没什么，不过别人看来就是一种狂妄，这也小龙的魅力所在！片里完美的展现了小龙的肌肉，不管是开头对这镜子忘我的打拳，还是在房间阳台上秀，都让我深感小龙的“美”。
看猛龙过江哪能少得了最后的对决!我想说这才是高手的对决，虽然唐龙更高一层，但是那个空手道同样让唐龙感受到了压力。最精彩的是小龙跳步在这里发挥的淋漓尽致，给对手造成迷惑，出其不意。空手道还像学跳步跟龙打，现学现卖，当然后果就可想而知了。不过当龙拿衣服给他盖上时，也可见龙的英雄惜英雄啊！！
最后，说句土点的，背着包走人，哪里需要我我就去哪里。
一代游侠儿随风去，一条猛龙儿翻江来
8 ) 神一样的人物
李小龙神一样的人物！他的作品，绝对不能去黑的！也不能去说他不好！现在流行吐槽，谁敢拿李小龙的电影吐一下？华人地区，影视界最高的，最德高望重的，也不敢说李小龙不好。70年代初期，我们全国上下都在搞文革，红卫兵当道，我们大陆出了什么好电影，没有吧。可是在香港电影，李小龙一次又一次把外国人打倒！无数次的振奋，激励我们。虽然说他的电影是很商业的东西，但是即便这样他也强调了中国人自强不息的精神。
我们看看当下的台湾，搞台独，他们的年轻人都“去中国化”，他们都说，他们是台湾人，不是中国人。可是我们都知道，从政治意义上讲，李小龙他不是中国人，他是美国的国籍，他也没有在中国的土地上成长，他去世二十多年，香港才回归的呀。可是，他却一直以中国人为自豪。
李小龙自编、自导、自演的上乘之作。同时也是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。全片的高潮和最重要的片断是最后的那一场竞技场的对决，它无论在立意还是在表意上都达到了完美，可谓功夫片的教科书。
为了校对<我是李小龙>的稿子才看的。虽然有李小龙撑场，可动作设计还是很一般，反派人物总是等着被打，压根儿谈不上"交手"嘛。
龙哥自己编导演的经典，也是故事最完善的。动作场面的调度简直登峰造极，各种武器拳脚无一不是典范，特别是二段爆灯！本作也证明龙哥完全有实力去驾驭及掌握一部电影，甚至能明显看到截拳道的技法，当然，或许观赏性不比现在的动作片，但其追求真实的精神就已极富开创性，足以在该领域刻下他磅礴的一笔
结尾大决斗前的热身真型，古铜肌肉，精炼背肌。那只打酱油的小猫起到不错的调剂效果，拳脚中的柔韧。慢镜头小龙的迷踪步，行云流水必成经典。凌厉打斗特写，腿风都快从音响传出。飞镖太天马行空，自负的中华武艺有点自娱自乐。李小龙笑起来很乡下，但足够粉丝记住一世。罗马美景，联想起《绝美之城》。
8分，剧情虽然平庸，但至少没《龙争虎斗》槽点那么多了。70年代的电影，考虑到年代限制，要求就不那么严了。李小龙在电影中秀了秀他那爆炸性的肌肉，看到他那恐怖的肌肉的那一刻，我相信李小龙是有真功夫的了。
龙哥自编自导自演的一部不朽之作，在影片中他大展拳脚，玩了短棍、双截棍、飞镖，并且留下了飞踹电灯的经典一幕，从功夫观赏程度上讲这部已经达到了很难被超越的境界，龙哥无敌的腿法则更是令人拍案叫绝，每次看到他打外国人都十分解气，更何况这次里面有三个真正的武术大师参演，而苗可秀则美丽至极。
苗可秀美、李小龙帅...自编自导自演，比外国人导的那几部有意思多了...
ACT通版鼻祖
苗可秀真美，尤其是皱眉努嘴的时候；刘永小亮点；李小龙蝴蝶型背阔肌真得瑟，前身看起来像眼镜蛇头；世纪之战经典，罗礼士竟然是弓步扎实的东方拳法，而李小龙则是弹跳灵活的拳击步子，一般来说，李这种点数优势，但力度有限，杀一个人得折腾半天
简单有力，必须经典。更何况是约翰巴瑞的配乐，小龙享受的是007的待遇
超搞笑，只是结局很悲凉……
痛快，打得痛快。不过，为什么罗马黑帮都和旧金山的黑社会一样呢。
李小龙VS罗礼士，影史最经典格斗。
cctv6 苗可秀真是个清丽的美人儿。李小龙扮可爱的样子好萌！那赤果果的倒三角真是……啧啧
罗马斗兽场的终极决斗，是功夫电影中的经典里程碑。
我家当地电视台以前老爱放译制片，现在改了，全放港片了。还是老片好看。
那个年代就已经对抗房地产老板了。。。龙哥哥每次脱衣服露肌肉就高潮。。太酷了。。
哈哈，李小龙意外的搞笑和帅气。那个时代的电影编排也是意外地大胆和先进，比起李的第一部作品来成熟不少。电影采用了一种前无古人后无来者的纯粹手法表现了李小龙同样空前绝后的高强功夫。
像唐龙这样的人，无论走到哪里，都需要福星高照。这句话日后看来，真是感慨万分。
我们龙哥就喜欢打人蛋蛋 还喜欢抓人胸毛 哈哈哈哈哈