1 ) 可爱的反乌托邦
如其中的一幕:被所迷恋的拖着前行,头脑浑浑噩噩,脚下的冰面留下血痕却不觉,然而这血痕竟也未存在许久,便只是混着碎裂的冰面一道了无痕迹罢了。//
我觉得虽然robin wright虽然好,但是女主的设定难道不是美国甜心型的么?!这种政治脸怎么称得上是经纪人所说的”天使之颜“?!//
本片在探讨乌托邦与反乌托邦的另一种可能性的同时,最可贵的是将女性的个人史提升至与形而上同样的地位来探讨,这便改变了反乌托邦情节由来已久的一种冷冰冰的”反人性观“,亦即未来世界仅在意人的生殖而对情感进行封存不用,每每都在提示人自身的动物性与无可奈何的生殖。即使是设定了”可以不通过性生殖便可繁衍“的某种技术,但也因其存在的必要性令人无法不产生莫名的厌恶感。仿佛不能引起读者的这种厌恶,那么情节对于乌托邦的思考与讽刺便不能成立一样。
但片中的女主角女性未来生活,并不与今天形成天壤之别。或许我们可以认为,影片并不希望化学药品会改变人之伦理,或言,影片希望在伦理被科学损毁得一干二净之时,亲情与人伦会依然存在并依然是可贵的,是人类幸福的来源。
2 ) 我们喜欢的终是自己的故事
艺术是自我与现实世界的联结,在这个时候看到了这部电影,也成为我喜欢它的原因。
这部电影是在五年前上映的,那时我正经历迄今为止人生中最大的痛苦,在那无法喘息的痛苦下,做出了可能是我人生中最错误的决定。
这部电影分了几次才看完,第一次动画部分没看多少就睡着了,因为一开始看到动画部分我是不太喜欢的,形象太老旧,而且真人到漫画太跳脱,动画开始的部分不知所云,所以不太看的进去。但当我最终把这部电影看完时,才觉得其中动画形象、风格的设定与整部电影如此协调统一,那被动画部分唤起的感觉与电影怀旧的底色呼应,把通篇中那淡淡的回不去的乡愁晕染的刚好。不能不说音乐,相当出色。那种庞大的命运感、未来感能很强的带入,又不喧宾夺主,与电影完美统一。电影中穿插在现实与虚幻中的哲思,对现实、人生意义的诘问,那别有深意反复出现的“look at us!”对爱的追求所付出的努力与牺牲,这些庞大深刻的命题都get到,对此刻的我们很有意义。特别在这个根本不追求意义的时代。
喜欢一个作品,终是因为它和你产生的联结。最触动我的是罗宾怀特谢幕演出时经纪人的助攻辞,能有一个如此了解自己的人,了解我的局限,了解我的弱点,了解我的委屈,即便这些全都成为他利用的砝码,我仍然可以原谅,我仍然会认为我是幸运的。
“这将是你的救赎之路,你所有的恐惧,所有的不幸,过去这么多年你受苦了,你不应该受这样的苦。”五年前我没有听到这段话,在为那个错误的决定承受了五年的痛苦之后,渐渐学会让自己全然地承受我应该承受的一切。可是在此时,我想我可以和自己达成某种和解,因为终于了解和接受生而为人的局限,因为此刻我看到的这部电影。
3 ) 既然无力改变现实,那就沉浸幻觉。
结局悲惨的世界,可我们正踏步前往那世界,聚会时玩自己手机,你能想像那个没有手机的世界对我们现在用手机聊天,游戏是怎样的态度么?没错,就如看完这个电影的你。生活在自己的精神世界里,物质世界却脏乱差。主人翁好不容易摆脱幻觉,然而面对物质世界的惨痛,也就是病中的儿子去了精神世界,主人翁毅然决然再次入幻。幻觉才是摆脱痛苦的地方。正如现在的人们,可以喝酒,可以游戏,可以转移注意力,可以吸毒,可以赌博,这是很多人不愿留在物质世界的原因么?错!不是精神世界太吸引人,而是现实世界太不尽人意。既然无力改变现实,那就沉浸幻觉。是时候改变了,关掉手机,停好小车,扔掉媚俗,尽情去感受,去交流,去亲近,你会发现,灯红酒绿,美轮美奂的环境,正是你们吸入致幻剂的结果,现实世界跟用了“涂改液”后的罗宾所见一样,拜金主义腐蚀着纯朴的乡民,贪腐充斥了****,过度医疗难以判定,食品安全问题严重,环境污染问题更多。是时候改变了,片中进入精神世界的人难以回到现实,但是我们却可以改变现实,践行自己的那份净土吧,还原诚信的社会,舒适的自然。要么改造世界,要么忍受现实,要么沉浸幻觉!这片儿很容易引人沉思,我想大概是关于存在的问题吧,我们应该怎样存在,我们看到的都是真实的么?多的我没看懂,随便说说感想。
4 ) 被创造的真相
《未来学大会》是波兰科幻小说家史坦尼斯劳·莱姆出版于1971年的一本小说,通过男主人公以云·蒂奇因受邀参加第八届未来学大会而误入实验性致幻剂所创造出世界的故事讽刺了某些唯心主义者设想中的乌托邦社会。行文风格诙谐,结尾释然超脱,以致于我在看到与之大相径庭的电影版时心情相当沉重。以色列导演阿里·弗尔曼曾在五年前凭借《和巴什跳华尔兹》这部还原1982年贝鲁特难民营大屠杀事件的动画式纪录片在颁奖季中崭露头角,此次向剧情长篇的转型也相当令人满意。
电影版的主人公不再是原作中英雄式的男冒险家,而是女演员罗宾·怀特。一位女演员以真名出现在银幕中的平行时空里,本身或许就是一种『虚拟』的暗示。故事开始时的她面临一个艰难的抉择:是否要将容貌扫描复制入电脑,让永远青春的数码图像取代自己的演员身份。福尔曼在这段占全片1/3长度的原创剧情中抒发了自身对于电影业的复杂情感:对代表了一个时代的演员的爱慕;对如今完全物质娱乐化的电影圈的愤慨;对一切被计算机取代的未来的忧虑。当罗宾·怀特的表情随着经纪人对往昔回忆的叙述慢慢完成由喜到悲的过渡时,扫描仪的闪光灯发出的声音也渐渐如海浪般平息下来,让人感觉进入了一个时间被压缩的超现实空间。
影片的后半程则是与莱姆的原作直接相关的部分:未来学大会召开,主人公作为与演员数字化工程直接相关者被邀请出席,随后会场爆发起义,骚乱中一位名叫Dylan Truliner的男人救下了她,两人开始在现实与幻觉间往返。
单纯参考影片中事件的发生顺序,时间线可以整理如下:
2013年:演员数字化工程起步,主人公作为第二批参与扫描(Scan)者与麦拉蒙(Miramount)【很明显是Paramount(派拉蒙影业)与Miracle(奇迹)或Mirage(幻想)的合成词】公司签订形象出售合同。儿子亚伦的耳疾开始恶化。
介于2013与2033年间:女儿萨拉独立,离开主人公,随后疑似加入了反麦拉蒙致幻剂计划的反叛军行列(后来在酒店下水道与主人公擦肩而过)。
2033年,Abrahama被划定为Animated Zone(动画区)并与外界隔离,旨在进行大区域的致幻药剂测试,吸入嗅盐状的物质可初步搭桥(此时的针剂型致幻剂(The Ampoule)尚处在原型(Prototype)阶段,只有摄入了隔离区内的处理水源或其它食物才能进行深度的心灵穿梭(主人公随后在酒店喝了水龙头流出的水)。麦拉蒙宣布将进一步扩大致幻剂的使用范围和强度,让物质世界与心灵世界实现内外逆转。对此持反对意见的首批实验者起义攻击酒店。
房间内梦境:主人公在酒吧内演唱,杰夫带人进来将其抓走。
里层梦境:主人公被杰夫带上直升机,直升机在半空中与亚伦的风筝相撞坠落。
外层梦境:主人公在下水道中醒来,杰夫告知她将因『出格言行』(煽动暴乱;违反合约)被处决。
现实:数月后,主人公在医院病床上醒来,医生说她的精神系统已遭受严重的致幻剂污染,以致于完全无法分辨自己的人生究竟是现实还是幻觉,必须先进行冷冻,待医疗技术发展成熟后再行治疗。在冰冻过程中主人公看见了亚伦的幻影。
2053年(?):致幻剂使用范围已扩大至全球,因大部分人类的新陈代谢在迷幻状态下大幅减缓,地球平均气温降低,部分植被灭绝,冰川重新出现并由两极向低纬度地区逼近。主人公被解冻,再次遭遇Dylan Truliner,得知在不断使用心灵投影的过程中大部分人类的自我(Ego)已经消亡,一番交谈后决意返回物质世界寻找儿子亚伦,但巴克医生说亚伦已在半年前进入心灵世界(Crossed-over)。绝望的主人公再次服下致幻剂。
但若是将动画与真人这两种表现手法的切换作为考量物质和心灵世界的次要依据,那么酒店下水道的两个直白的嵌套梦境或许是某种提示:每次醒来其实是进入了一个更深层次的梦,也就是说在进入动画区后主人公就渐渐迷失了自我,动画中出现的许多人物代表她内心分歧与波动的部分。这一点仅仅是个人建立在几处剧情和小说原作剧情基础上的推断,列举如下:
Ⅰ.酒店的灯突然熄灭,服务生提醒她:"Everything's in our mind,if you see the dark,then you chose the dark."(我们所见都是心灵的投影,若你看见黑暗,那便是选择了黑暗)。
Ⅱ.Dylan在主人公踏入酒店时初次出现,但主人公没有看见他(冲击的开始);开幕式上阐述心声时Dylan再次出现在台下,随后在下水道的幻觉中两人的梦境交汇,进入让人绝望的第二层梦(被处决)时Dylan又很不合理地突然消失。(杰夫对主人公说Dylan是跟着大部队撤走了,但试想既然一开始他要救她,在有充足时间的情况下为什么不带她一起走)。后来在主人公决意返回现实的时候,Dylan说:"Promise me you're not gonna look at the real me,promise me you'll remember me this way."(答应我,别去看我真实的模样,记住这一刻的我就好),他更像是主人公内心诸多迷茫与恐惧的理想化投影,而『回到现实』只相当于和这一部分决裂。
Ⅲ.在影片最后的部分,巴克医生说:"There's no such thing as the place that you came from,you invented it."(你出生的地方早就不存在了,因为那些都是你的想象)。这句话是物质世界和精神世界的连接点,随后出现的人生过往片段的闪回和前半部分现实世界的重叠让人觉得虚实从此难以区别。
Ⅳ.小说中,在经历数次大脑移植和冷冻后,最终坠下冰面的以云·蒂奇突然在下水道中惊醒,发现现实世界仅仅过了一天。而影片最后主人公重新遇见亚伦后画面戛然而止,你可以希望她即将冲破梦魇,也可以理解为她陷入了更深层的睡眠。
Ⅴ.主人公视角中的冷冻过程也是幻觉式的,而将她降入水中的是扫描员Ryan,这里可以解读出一种可能性:在扫描的那一刻主人公的实体与演员的精神世界分离,实体逐渐遗忘曾经的身份(冰冻后的辽阔冰原),而分离出的部分迷失在精神世界中。而在这之前的处刑想象则是自我的消亡。
Ⅵ.上述是解读这个故事的另一种方式。阿里·福尔曼则在影片中给出一个很直白的提示:进入动画区前,保安对主人公说的原话是:"The only way to leave the animation zone is when we meet again,on your way out."(离开动画区的唯一方法,就是在回来的路上再次遇见我),随后主人公确实在苏醒前遭遇了他一次(酒吧里的酒保),看到这里我们大致可以明白导演倾向于将这个故事推上绝望的死路。(但梦境的可能性仍然不能被排除)
电影改编的另一个精妙之处在于将原作的未来设想和主人公的职业进行了很好的结合。先是苛求演员容貌保鲜期的娱乐至上主义社会将主人公推上了进退两难的位置,而后是人们沉湎于探索精神世界乃至抛弃自我与他人同化。当人类失去个体唯一性后与商品彻底无异,更何况舍弃外部世界缩回到精神躯壳里。
全片的动画部分用了不少做旧效果并在画风上向八九十年代的2D动画看齐,带着些许童趣之余又显露出些许类似于汤浅政明的表现主义特质(关在小盒子里的剧作者们;风筝牵引的冰原滑行;两人交媾时身心开出的树与花),从前作中狂乱的机关枪华尔兹中也可窥见一斑。作为一个象征符号穿插全片的滑翔机风筝在空旷的景色里显得格外诗意,既是对自由的渴望又是摆荡不定受制于人的身份暗示。
归根结底,阿里·福尔曼讲述的是一个关于执恋怀旧的故事,甚至带上了几分乡愁气息:被新黄金年代放逐的好莱坞女演员,旧摄影棚改造的房子,家门前的飞机场,敲打耳膜的狂风与让人迷失的近未来梦境。宙斯变身的公牛背着少女欧罗巴踏上太阳西沉的大陆,双手变作翅膀在有生命的精神城市里飞行。只是天空最终被钢铁飞机所占据,脆弱的风筝沦为通往虚伪乌托邦的交通工具。
“我不知道自己被冰冻了多久。一年?还是二十年?时间成了一种主观的概念——黎明何时降临,月亮何时消隐,都是你的选择。”
她的双脚重新触碰到了熟悉的,柔软的沙地,某种重生的喜悦充盈了她的身体,仿佛破碎的时间再度回到了她的掌控之中。她可以自由地决定自己年轻与否,决定那些人生中不会重来的时刻,决定故事在这里开始,或在这里结束。
星空还在无限延展,而我们尚未降落。
5 ) 去爱、去犯错、去痛彻心扉的活着
说实话,这是一部神作
起码对我来说是的
这部电影,我断断续续看了三天
真人出演的前半部分我就不赘述了,描写了一个倔强的女主罗宾,她一生都在自己的欲望、对儿子愧疚的爱、以渺小的自己与科技革命大潮抗争。最终还是选择了妥协。
我就从难理解的后半部分说起吧
时光飞逝,一转眼20年过去了,时间来到了2033年,当初约定的合约今天就是到期的日子了,虚拟角色罗宾已经成了万人追捧的超级明星。
而罗宾的本尊这时正开着一辆老爷车,飞驰在一望无际的沙漠公路上,这次罗宾是要去参加未来学大会。毫无预兆,后视镜中的罗宾突然变成了卡通形象,周边也慢慢变成了奇幻绚丽而又怪诞神奇的动画世界。
2033年的今天 在未来学大会上,麦拉蒙公司要发布一个更激进的感官产品——幻影剂
让电影成为没有边界的感官刺激,所有人都可以用自己的幻想来构建一个世界,在幻想与现实交织的世界里,罗宾如约来到了麦拉蒙公司的巨型酒店。
表面上麦拉蒙公司以最高规格接待了罗宾,但这其实是麦拉蒙公司老板艾伦蓄谋已久的续约要挟
在酒店的饮用水中,公司老板艾伦给罗宾掺入了超大剂量的幻影剂
罗宾在幻影剂的影响下产生了更强的幻觉,在药剂的巨大刺激下,艾伦进入了更深的第二层幻觉梦境。幻影剂所形成的所有幻觉,都是现实中大脑的真实意识的反射。
在更深层的梦境中,艾伦残存的信念仍然在抗争着,她在第二层梦境中登上了阔别已久的舞台,唱着一首《我将保持沉默》的歌曲,这当然严重违反了合约的条款。
象征着现实阻力的警察以麦拉蒙老板的形象出现,拿着黑帮的标志性武器汤姆逊机枪冲上舞台,强行逮捕了罗宾。这段二层梦境象征着罗宾终究敌不过现实的胁迫
从二层梦境中醒来,艾伦来到了早已等候多时的麦拉蒙老板艾伦的办公室。这次艾伦要和罗宾签一份新的合约,新合约中艾伦将与众多虚拟角色一样,成为全新的感官傀儡。
艾伦一语道破了罗宾矛盾的心里,虽然真实的罗宾被虚拟角色取代了。消失了20年的罗宾骨子里仍然是个充满表现欲的演员,她渴求被关注,渴求被爱。
即便在台上演出的只是她的傀儡,即便她极力反抗科技大潮的冲击,终究也敌不过自己被爱的欲望。
她20年前就在矛盾中接受了合约,20年后的今天仍然会因为这被爱的欲望接受这个新合约
盛大的“幻影剂”发布会现场,罗宾作为麦拉蒙感官革命的特邀嘉宾上台演讲,罗宾并没有顺从的大肆夸耀“幻影剂”的巨大成功,而是大肆抨击了麦拉蒙娱乐至死的理念,谴责他们没有将科技运用到治愈病症中去造福人类。而是让所有人沉迷在虚幻的幻想中。
在“自由意志反抗军”组织的混乱中一位陌生男人把罗宾带到了安全的庇护所,他一直把罗宾看作自己的梦中女神,迪伦知道罗宾摄入了过量的“幻影剂”,如果在第一层幻境中昏睡过去,就会无法分清真实与虚幻。陷入不可逆的幻想世界。
可是在药物的强烈影响下,罗宾还是昏睡了过去。
她跌入了多层梦境
影片在这里是无缝衔接的,让观众在这里也同主角一起陷入了现实与幻想的混乱中。
这里致敬了弗洛伊德 的多层梦境理论。
罗宾每次在梦中醒来,都意味着进入了更深层的梦境
第二层梦境
象征着罗宾与麦拉蒙的抗争,和对儿子愧疚的爱,梦中罗宾被麦拉蒙强行带走,成为了麦拉蒙的复制品还出现了象征儿子小飞的红色风筝。
第三层梦境
象征着罗宾渴望被爱的欲望,迪伦在梦中对她深情表白,罗宾也第一次对眼前华丽的虚幻产生了质疑。
第四层梦境
象征着罗宾在幻想中痛苦的挣扎,在身穿德军盖世太保制服的士兵押送下。集中营中的罗宾乞求对方杀了自己,给自己一个痛快的了结
第五层梦境
(注意这里仍然是动画风格,说明主角仍然在致幻剂的影响下)
我推测,类似陷入昏迷的病人,在病房中听到了耳边医生的诊断,只言片语进入了梦境。
由于罕见的深度迷幻剂感染多次自杀,2033年的技术无法唤醒,医院使用液氮技术冷冻,让罗宾进入了长达20年的“冬眠”,等待未来技术进步后治愈的可能性。
在冬眠中罗宾进入了第六层梦境
她对儿子深深的挂念,化作了一片冰原上放着红色风筝。由于“冬眠”的彻骨寒冷,抱着儿子在冰面上快乐滑行的罗宾,身后留下了一道道带血的脚印。
现实世界的时间来到了2053年
罗宾在电视新闻的声音中醒来。这里的画风仍然是动画风格,说明罗宾虽然在“冬眠”中被唤醒,
但只是回到了基础幻境,仍然没有摆脱“幻影剂”的影响。
等了20年,仍然爱慕着她的迪伦守候着她。带领她理解这个新的世界,致幻剂使用范围已扩大至全球
99%的人类都在活在幻觉构建的世界中。这个世界光怪陆离、无限美好,没有痛苦、没有战争、没有强者和弱者。人类彻底释放了自己的想象力,在想象力的世界中成为了近乎神一样的存在
罗宾怀着对儿子的思念。和迪伦一起翱翔在这个世界的万里晴空中,又一次出现象征着自由的红色风筝它与象征着科技的钢铁巨兽再一次碰撞
一片火光中,伴随着<FOREVER YOUNG>的歌声。渴望被爱的罗宾和迷恋着她的迪伦。
终于修成正果,在真情催出的花朵中,疯狂的为爱鼓掌,这一段画面美的令人窒息
迪伦竭力渲染着这个世界的美好。想要罗宾留下来,罗宾骨子里的倔强仍在坚持着。
她仍坚信儿子小飞仍然在真实的世界等着她
面对真情的恋人。罗宾还是坚定的服下了最后一颗解毒剂。
人群华丽的外表渐渐幻灭,罗宾回到了真实的物质世界。
穿过目光呆滞的人群。罗宾找到了儿子当年的主治医生巴克,已是白发白须的巴克告诉罗宾,他一直照顾着小飞。失去所有感官能力的小飞,坚持等了罗宾19年。在19年的漫长等待中,小飞不忍看到巴克为了照顾自己一天天老去。终于在动摇中崩溃了,仅仅在半年前服下了“幻影剂”去往了精神世界。
就像沙砾被扔进大海,在那个幻想的世界中,他已经淹没在了人海中,他可能变成任何人的样子,谁也找不到他了,命运又一次与罗宾擦肩而过。
万念俱灰的罗宾再一次服下了“幻影剂”,她选择化身儿子的模样
在子宫中听着心跳
在妈妈的胸膛上宁静的睡去
在襁褓中看着辉煌的过去
在湛蓝的天空下
她
终于活成了
自己想要的样子
蝴蝶是我,我就是蝴蝶
究竟是你梦到了蝴蝶
还是蝴蝶梦到了你?
也许这一切
仅仅是一部虚拟角色出演的电影
也许
那个真实的罗宾
早在被扫描之后就已经不在了
去爱、去犯错
去撕心裂肺的思念
去痛彻心扉的活着
即便
你只是一个
没有灵魂的
傀儡
6 ) 一路对归宿的追寻
看《未来学大会》,让人非常感动。却又说不出里面的什么内容让我感动。好像就在那里,却又触摸不到。就像我们的人生,我们的人生,总在找一个归宿,我们的归宿是什么呢,我们能感觉到,却又说不出它的具体内容。它好像不远,也不复杂,更不是遥不可及。它仿佛就在那,触手可及,却怎么也抓不到,等不来。想要的归宿感是什么呢,何时才能得到呢,年轻的时候,感觉就在不久的未来,经过自己的努力,终会过上自己想要的生活,想要的生活是什么样的呢,我能感觉到,却总又描绘不清,有钱,自由自在,不是怎样,总感觉词不达意。让我想起十几岁的时候,向往自由,自由又是什么呢?那时候想,看电视想看到几点看到几点,不用受家长老师的管制,长大就好了。长大了呢,似乎是有了那时向往的自由,但似乎又并没有自由。看似更美好的未来又向我招走,我走呀走呀,却越走越困惑。曾经的向往的美好归宿似乎不远了,似乎再走那么几步就可以到达。那应该是人生最惬意的时候,那应该是一种故乡般的感觉的地方。但一路走啊走,越走越迷茫。曾经向往的归宿,虽然说不清楚,但在脑海中是那么清晰,而现在却越来越模糊,眼前的路也越来越看不清楚。年纪慢慢大了,开始回头看了,虽然我还算不上年纪老,但回头看的时候,却也能体会到那份心情,我们是否越来越爱回忆了,是不是因为不敢期待未来了。能想像得到,一个上年纪的人眼中一生的归宿,不是在未来,而是在过去。像歌中唱的“记忆中的小脚丫,肉嘟嘟的小嘴巴”“还没有来得及体会年轻就老了”,回忆中不管曾经是多么得辛苦或者那时多么期待未来。但回忆中的时光就是自己一生的归宿。自己还是孩子时,和父母一起去游乐场,和父母一起欢笑游戏。在自己年轻的时候,看着眼前“记忆中的小脚丫,肉嘟嘟的小嘴巴”可爱而天真的孩子,那就是要想的归宿。你想要的归宿到底在哪,到底是什么样的,到底是什么时候。我不知道,我说不清,我只能感觉到它。它似乎永远只能存在于未来的憧憬与回忆中。永远是那么美好,让人有一种回到故乡的放松感,让人幸福得会心地露出微笑,却又带着淡淡的伤感。
说回电影吧,以法国为代表的欧州动画片,艺术性就是要比美国动画片高。片中的女主角也便是这样。他一直在寻找归宿,归宿到底是什么?年轻时有名气又美丽,中年时与孩子们的快乐时光,还是老年时轻松的时光。是事业,是亲情,还是爱情。对年轻时风光与美貌的留恋与追忆,年老时对孩子们的牵挂与追忆。一路走来,一直在寻找归宿感,却一直未找到。一生都在不停地转换着角色,奔波。片中女主角最后找到了归宿,在虚幻的世界里,终于和自己牵挂已久的孩子相逢,而自己的孩子也实现了一生的梦想,一切美好而惬意。其实,片子也很好了诠释了我们一直寻找的归宿,它让我们迷茫,想要追求,却不知往哪走,甚至我们自己都不知道自己想要的是什么。是年轻,事业,和孩子的美好时光,还是退休后的安逸生活?未来永远是迷茫,而美好的东西永远是在回忆中的,片中女主角出场时已是中年,曾经风光,年轻,漂亮,万人迷。那只是追忆,女主角似乎怀念那时光,但曾经是女主角主动放弃了那样的生活。在扫描的时候,她的经济人在讲过去的故事的时候,也是回忆,从经济人自己的角度来回忆,过往,美好,留恋,让人笑,又让人哭。我们到底是已经错过了归宿,还是它还在前方?再之后,影片这转,二十年后,女主角也是六旬的老妇,在动画的世界里,继续是对归宿的寻找,到底是什么呢,上年纪的她,自然是对儿女的牵挂,特别是对失聪失明的儿子的牵挂。不断地寻找,不断地寻找。于其说她在寻找她的儿子,更不如说,她是在寻找归宿感。这世上,他还有亲人吗?他没有老公,片中也没有介绍她有父母,她的儿子与女儿是她世上唯一的亲人,特别是失聪失明的儿子,更让她的牵挂与依靠。想想一个老人,无亲无靠,这时,她的孩子就是她的归宿。片中活在虚幻世界的人虽然现实中都是很苦的,但精神世界里却非常快乐幸福。也这说明了,我们一直寻找的归宿,只存在于精神世界里,现实是另一样的。而片尾女主角终于找到了归宿感,也是在精神世界里,特别是他走马灯式了在精神世界里回忆了一生,一切似乎都非常得美好。一直牵挂的儿子不但长大了,而且实现了他自己的梦想,而且眼睛能看到,耳朵能听到。他们又回到了曾经的家。一切那么得美好,虽然一切看起来是那么美好。但心中反倒充满了莫名的伤感,当她轻声地喊出一声亚伦的时候,眼中早已是热泪盈眶。虽然我不明白我到底在伤心什么,到底在感动什么。我说不出来。或许是对人生的无奈。
7 ) 电影立意很好,很有新意,但奈何bug太多,不太符合逻辑
人们喝了安瓶后进入幻想的世界,逃避现实,失去自我,这些可以理解。但是现实世界和幻想世界之间的联系却充满了bug。
下面让我们来细说这些bug:
1.电影中没有描述人们的幻想是脱离身体存在的,他们在幻想世界里不工作,不生活,不做饭,那他们在现实世界里的身体怎么维持正常的生理机能
2.这些喝了致幻剂的人们,他们的幻想是可以相互关联的吗?如果关联,那迪伦这么容易就找到了女主,女主找儿子为什么就这么难?如果不关联,那每个人都可以改变形象,这些形象又出于个人幻想,那启不是他本人看到的自己和别人看到的是不一样的?那迪伦又怎么找到的女主?
3.女主重回现实后,发现儿子去了幻想世界,决定重回幻想世界找儿子!真的让人觉得可笑,难道在现实世界找一个知道相貌的人,不比在幻想世界找一个不知道相貌的人简单吗?
8 ) 探索真相的可能性
【未来学大会】罗宾主演(阿甘正传中的Janny)豆瓣评分7.6,我会给更高的分数。我们一直想要探索人生的真相,却常常自我麻痹。慢慢的现实和幻想融为一体,离开万能幻觉世界是需要勇气的,同样,离开现实太久,我们会与本来的自己失去联系,无法回到现实,即使找到,也是幻想出的现实。究竟什么是真什么是假,已经不具备分辨的能力,我们的遭遇,遇到的人事物,也是依照自己的喜好不断的加工,以主观世界幻想,成为我们自己的故事,也就是我们的人生。可能我有点投射了,整部电影看得我很压抑,但同样也说明这是一部好电影。压抑来自于电影最后仍是在主角的梦境中,也就映射为人生有些东西终究无法探究真相的绝望感,可能也有能理解主角选择的无奈让我能感知我们身上有同样的东西。又似在胡言乱语,写了这么多有兴致看完的朋友,也真的感谢你~anyway,电影不错,喜欢想点东西的人会喜欢看。
致幻剂是人类精神最后的堡垒?飞艇是现实与虚妄交融的集控站,不仅在其功能,更在其形象表达。动画化的未来世界,消瘦了人类实质的肌体,却让繁花与哲人成为生活之中心,不在乎现实的得失,享乐在互动的高等灵魂层面。回到现实如直面遗憾的过去,谎言洞破,这转折真叫我悲悯。亲历一遍,爱更无憾。
与原作氛围相比改编可以用『绝望』二字来形容。娱乐至上的社会以数码取代真人演员,二十年后在大区域内进行致幻药剂实验,四十年后人类缩回精神世界的壳里等待死亡。象征自由的风筝撞碎钢铁飞机只是梦境,或许此刻的我们都不是真实的。
优点:有想法的改编,没一门心思“还原”原著;缺点:对真-幻关系的讨论有亮点,但基本上是原作的功劳,编剧自己添加的伐木累故事属实平庸,说充满哲思的相当一部分应该都不思吧,与此同时对资本主义的批判过于简单化以至于使这种批判沦为姿态丧失有效性。还改不了非要给真实找一个“保证”的基础主义毛病,所以最后的结局就是没有改变,掌握表象之后的所谓真实当然没有任何反抗-生成的可能。
好久之前看过,前几天还在微博上推荐,到头来自己都还没在豆瓣上点“看过”……关于这个片子可以说的太多,现在只说一句:这片子早晚被封为神作!
把电影还给电影后演员还剩下什么?前40分钟太打动人心了,以至于后面动画反而相形见绌。罗宾·怀特,终于记住了这名字。不是“阿甘正传”里永远在路上的女孩,不是“共犯”里被冤屈的林肯谋杀犯,不是“纸牌屋”里无情的政治女性,她叫罗宾·怀特。
一部关于迷影哲学的终极寓言,前半段还在阐述数字时代技术奇迹与传统行业情结陨落的对立矛盾,后半段就将这种潜在的存在主义迷思直接放大到结构置换的无限解读中去。看似宏大叙事背后的背后还是人类最基本的生存选择,爱,家庭,梦境,重生。动画制作秉承怀古迷幻风,配乐煽情恰到好处,信息量也很大。
#豆瓣春日影展# 非常创新,颠覆的乌托邦类型电影。影片有很多含蓄的隐喻,虚拟网络文化、知识产权、权利、自由、恐怖主义、资本主义、生命延长……前半部分是电影业的未来启示录,罗宾的形象、她的所有情绪被扫描进了电脑,从她签约之日起,她就被禁止表演,再也不能表现她的才华;后半部分动画是离奇怪诞、充满想象力,迷幻的世界,大多数人否定真相,选择生活在自己的幻想世界里。(7.5/10)
科技时代先是把人变成一串代码,然后是变成化学分子,只要闻入味道就能看到你想看到的,成为你想成为的。从神话到后现代社会,一切转瞬即逝,你不再是你,而是被他人利用,成为他人的注脚,而这种伤害和失去是相互的。罗宾怀特,阿甘喜欢的女孩和纸牌屋的总统夫人,在片中演出了作为演员的复杂。被机器捕捉表情的那段是失去演员这一身份与职业的开始,这种时光的奔赴不会回头。在吸入药剂成为动画人物踏入麦拉蒙号的时候,舒伯特的D929第二乐章响起,描绘着变成代码后的电影明星,电影这一最年轻的艺术,到最后或许真的会成为刺激大脑的电波,对于追求大片的当下真讽刺。
好烧脑,一开始以为是讽刺未来科技和电影工业的(喜欢!),变成动画之后发现完全变成了另一回事,然后变回真人之后就彻底没边儿了。。。这思维真是比里面的翅膀和风筝还要无边!我要看原著!另外你们是不是都没看出来演罗宾莱特的女儿的是超脱里面的贾斯汀碧波啊。。。
3.5;采用了莱姆原著中致幻剂达成未来狂欢盛世的概念,但比起原文本之高度隐喻、时间线之跳跃和政治指向性之强,本片的重点紧扣于母子关系的羁绊与电影在未来是否有存在必要,倒也别开生面,毕竟原样呈现原著极其困难,影片在情感部分的浓墨重彩弥补了想象的不足——虽然多少因轻“技术”而显得清浅。前半部真人部分还可以砍掉些,动画部分的华彩很美,但流于浅尝辄止,这么好的概念落脚于“爱”还是太美式了。
很少看到这么难懂的片子了⋯⋯不过大半原因是因为电影用词较深,对话快,所以语言跟不上吧(VO法语字幕)故事和观念是明白的,但逻辑与细节难以理解。三个聪!明!姑娘看完了面面相觑,大叹好!难!懂!!!不过不懂也不影响欣赏,动画部分非常美,一定有吃一些致幻药品才能做出如此画面吧。
没完全看懂,不太喜欢这种画风。总体上是一部梦蝶型反乌托邦电影
真人部分略弱,还是动画部分更有味道。绚烂与绝望
米歇尔冈瑞加塔可夫斯基,再来点韦斯安德森和特瑞吉列姆,造就了如此超越时代的作品,那游离飘渺的视角是否来自于人类也未可知,可能电影本身就是属于未来的,但我们却依然能被其中的情感所打动,为其中的影射而思索,也许我们真的应该庆幸,庆幸我们还存在于能够感触的世间。
[想看2014-01-02] 2013戛纳双周。女主角用本名出演且cue本人的职业生涯这件事还是蛮厉害的,有点想看看莱姆的原作。对未来反乌托邦的描述也太套路了点(反乌托邦故事里,看到抵抗军就想笑),加上对影视行业特别套路且说教的自反……当然真人进入动画的那个时刻实在是美妙,动画与真人的对比也相当棒,但是其实缺少一层两重世界穿透性的互动(就是动画空间里发生的事情,在现实空间里怎么对应),这一点上[盗梦空间]和[头号玩家]都做到了。虽然确实是好片但实在打不出五星。
近年较为罕见的软科幻大作《未来学大会》,真人加动画的啮合,令观者脑洞大开,上天下地、云里雾里。但探讨的主题似乎有些嫌多,前半段像《33D》那样大肆讨论电影的未来——尤其是真人演员的未来。后半段正式进入了嗑药的真实与虚拟世界讨论,无奈不知如何收尾,倒打一耙,以此生不渝的母子情收场…
能拍出这种电影的 一定是神
凡是和哲学和未来学沾边的东西,总会让人觉得烧脑,一个不再需要演员亲自表演的未来,一切都被数字化和电脑CGI取代,让演员在大银幕上永不老,甚至让死去的演员的复活。但致幻的未来世界依然绕不过一个人一生中的那些遗憾和不圆满,无论从幻觉中找到多少次弥补的机会也都是让遗憾更遗憾。★★★★
科幻概念玩的飞起。乌托邦固然虚幻,可现实同样不堪。在这么个娱乐至死的梦幻乌托邦时代,动画沉浸取代真实社会,如何辨别真实与梦幻未必最重要的,是否有勇气逃离“柏拉图的洞中世界”才是脱离的关键。本质上,都是现实里给穷人精神高潮的维稳工具,穷人是不配拥有“自由意志”的。大趋势看,这概念可能真的就是未来。7.8
真人部分漫不经心,动画部分力挽狂澜。