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剧照
剧情介绍
《梦想的声音》是浙江卫视推出的原创音乐圆梦节目，由浙江卫视节目中心制作。 节目以梦想为基石，以切磋的方式让顶级唱将与素人歌手直接面对面进行“技艺过招”。五组导师在舞台上与素人歌手切磋唱功，为每一个音乐梦想助力，为每一个新的声音叫好。 比赛赛制： ❶每期7位素人歌手进驻指定直播平台，15钟表演，梦想导师和观众充当“制作人”点赞，导师对喜爱选手可助播，送礼物。率先积满梦想能量的5位素人歌手登台。 ❷X导师出场唱歌，演唱完第一段副歌后，5位素人歌手分别演唱接下来的主副歌（每人约1分钟），“制作人”实时点赞，能量光束实时移动，获得金光的素人歌手获得首唱权，每期原则上一位梦想导师只能被讨教一次，所以素人歌手排位至关重要。 ❸素人歌手讨教梦想导师，由音乐筑梦团评判，挑战成功获得一首原创单曲并登上12期万人演唱会。
长篇影评
1 ) 苏立生是一枚催泪弹，陈羽凡是一把霰弹枪，一个摧泪一个摄魂
就像一些竞技类节目（比如《武林风》和一龙）要塑造一个偶像或典型一样，《梦想的声音》导演组是不是也想让四郎贡布成为不败的典型啊？所以便不想让他出现失败呀？就像林俊杰说的那样，希望看到“四郎在《梦想的声音》首个能够讨教所有的lǎo师然后都过关成功的一位成员。”小编猜测导演组可能也是这个意思。
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所以说，今天四郎哪怕表现得很一般，也都要让他拿到那张金唱片。但是，说实话，四郎今天的表现很一般。观众们心里也都很清楚。当然这也不能完全怪四郎，其中的编曲也有着很大的关系。至于其中的细节咱们后面再说。
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本次节目中另一个让人感动的歌手就是苏生。他把小编唱哭了。好，接下来小编就把本次节目中让观众们感动、惊艳的两组对决选手尝试着分析一下。
一、苏立生VS林志炫
（一）苏立生，沧桑与岁月共筑一枚摧泪弹
苏立生一出场小编立马就认出他来了，他在《中国新歌声》节目里出现过，当时好像进入总决赛8强了。不过，那个时候，可能是歌手太多，再加上他长得也不出众，所以他的歌声并没有给我留下什么深刻的印象。
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不过，这次真的大大不同了。没有其他人的比较，他的歌声的确打到小编了。而且在小编看来，苏立生的声音是有层次的。低音部分，他的鼻音为其歌曲增加了沉郁和伤感；中音部分则拥有着细腻的磁性，且给人以fǔ慰；而高音部分那泥石流般的粗砺更增加了歌曲的沧桑感。
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总之概括起来，苏立生的低音让人想哭；中音给人以fǔ慰；高音则更让人激奋。一首《散了吧》在他的演绎下，通体充满了沧桑、岁月与情怀。这是本期节目中，唯一一首让小编流泪的歌曲。讲真，苏立生演绎的这个版本的《散了吧》，的确比原唱林大仙更加感人。
（二）林志炫，声音高贵华丽到没有任何特色
我们听过这样的一句话：成也萧何，败也萧何。把这句话套用到林大仙的声音上，就是成也华丽，败也华丽。在观众和粉丝们心目中，大仙的声音高贵华丽细腻到没有朋友的地步。可以说他的鸡尾酒唱法，弥合了其歌声中的任何缺陷。
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这是一个优点，但同时也是一个缺点。那就是无论什么歌曲，只要到了他这里，都会被演绎得相当完美而华丽、细腻。但同时该歌曲也失去本来应有的情感zhāng力。说白了就是，大仙的声音里有情怀、更精致，唯一缺少的就是岁月与沧桑。
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比如，这次苏立生演绎的这首《散了吧》，就比林志炫的版本要有特色得多，感人得多。当你把所有歌曲的缺憾都弥补到完美的时候，那么这首歌曲也就不再感人了。就比如大仙本次所改编的JJ的《不为谁而作的歌》，我们除了欣赏大仙那光滑而精致的声音之外，歌曲的感人元素已经见不到了。
二、四郎贡布VS羽泉
（一）四郎贡布，只靠藏腔出彩的歌声
说心里话，这次四郎的表现真不如之前了，而且这次他真的被羽泉这哥俩给碾压了。只要经常追看《梦想的声音》节目的朋友，应该都知道，四郎贡布歌曲中最大的惊艳就是他的藏腔（振谷）元素。但是这种藏腔元素也只有在藏族风格的歌曲中才能发挥应有的效果。
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而四郎呢，也深知藏腔元素对于自己演唱的加分作用。所以他每次都会在歌曲的编曲中刻意加入一些藏族音乐元素。这似乎成了他的杀手锏了。其实，藏腔唱法本身就是一把杀手锏。比如《中国新歌声》的冠军扎西平措，不也靠着藏腔技能而杀入内地音乐江湖的吗？
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但是，什么东西都不是万金油。如果歌曲的主体部分表现不好，你就是加入再多的藏腔元素，观众也会有审美疲劳的时候。所以，这次四郎的《回家乡》并没有给大家带来多少惊艳。至少这次歌曲的演绎没有打动到小编。我猜想这其中与编曲有很大的关系。当我们拿掉歌曲中的藏腔元素部分，单独来听歌曲主体时，你会感觉特别平淡而尴尬。最后，四郎只能靠一声高音给人带来一点可怜的惊艳。
（二）陈羽凡，钢铁般sī裂的声音，俨然一把霰弹枪
熟悉羽泉的观众都知道，这哥俩儿总是能给我们带来更多的不一样。上次他们改编并演绎的《酒干倘卖无》，就让观众们大呼过瘾并点赞。而这次的《爱情诺曼底》又给我们带来了不同以往的震撼。
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自从上次观看羽泉版的《酒干倘卖无》时，小编就在心里形成一种印象。印象中羽泉就像一条溪流。陈羽凡就是那条布满粗砬石子的河床，而胡海泉就是流淌于河床之中的清澈溪水。这个比喻用于形容二人的声音，是相当贴切而契合的。
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在听《酒干倘卖无》时，羽凡声音中的质感还不是很强烈。而这次听《爱情诺曼底》时，这种质感和力量变得越来越逼人了，似乎你能够触碰到它。羽凡声音里的炸裂元素（声音颗粒）排列得相当规则、整饬而精致。这更像是一种极具工业气质的阳刚力量。
而最能体现小编这段描述的，就是在歌曲结束时，陈羽凡那钢铁sī裂般的长啸，其声音中那粗糙的颗粒，像极了霰*弹枪中的一把把钢砂，击dǎ着每一个听众的灵魂。
节目封面
所以说，今天四郎哪怕表现得很一般，也都要让他拿到那张金唱片。但是，说实话，四郎今天的表现很一般。观众们心里也都很清楚。当然这也不能完全怪四郎，其中的编曲也有着很大的关系。至于其中的细节咱们后面再说。
导师们的开场秀由JJ打头
本次节目中另一个让人感动的歌手就是苏生。他把小编唱哭了。好，接下来小编就把本次节目中让观众们感动、惊艳的两组对决选手尝试着分析一下。
一、苏立生VS林志炫
（一）苏立生，沧桑与岁月共筑一枚摧泪弹
苏立生一出场小编立马就认出他来了，他在《中国新歌声》节目里出现过，当时好像进入总决赛8强了。不过，那个时候，可能是歌手太多，再加上他长得也不出众，所以他的歌声并没有给我留下什么深刻的印象。
苏立生到底要选择哪位导师呢？
不过，这次真的大大不同了。没有其他人的比较，他的歌声的确打到小编了。而且在小编看来，苏立生的声音是有层次的。低音部分，他的鼻音为其歌曲增加了沉郁和伤感；中音部分则拥有着细腻的磁性，且给人以fǔ慰；而高音部分那泥石流般的粗砺更增加了歌曲的沧桑感。
《散了吧》被苏立生演绎得摧人泪下
总之概括起来，苏立生的低音让人想哭；中音给人以fǔ慰；高音则更让人激奋。一首《散了吧》在他的演绎下，通体充满了沧桑、岁月与情怀。这是本期节目中，唯一一首让小编流泪的歌曲。讲真，苏立生演绎的这个版本的《散了吧》，的确比原唱林大仙更加感人。
（二）林志炫，声音高贵华丽到没有任何特色
我们听过这样的一句话：成也萧何，败也萧何。把这句话套用到林大仙的声音上，就是成也华丽，败也华丽。在观众和粉丝们心目中，大仙的声音高贵华丽细腻到没有朋友的地步。可以说他的鸡尾酒唱法，弥合了其歌声中的任何缺陷。
林大仙为本次节目的X导师
这是一个优点，但同时也是一个缺点。那就是无论什么歌曲，只要到了他这里，都会被演绎得相当完美而华丽、细腻。但同时该歌曲也失去本来应有的情感zhāng力。说白了就是，大仙的声音里有情怀、更精致，唯一缺少的就是岁月与沧桑。
林大仙在改编并演绎着《不为谁而作的歌》
比如，这次苏立生演绎的这首《散了吧》，就比林志炫的版本要有特色得多，感人得多。当你把所有歌曲的缺憾都弥补到完美的时候，那么这首歌曲也就不再感人了。就比如大仙本次所改编的JJ的《不为谁而作的歌》，我们除了欣赏大仙那光滑而精致的声音之外，歌曲的感人元素已经见不到了。
二、四郎贡布VS羽泉
（一）四郎贡布，只靠藏腔出彩的歌声
说心里话，这次四郎的表现真不如之前了，而且这次他真的被羽泉这哥俩给碾压了。只要经常追看《梦想的声音》节目的朋友，应该都知道，四郎贡布歌曲中最大的惊艳就是他的藏腔（振谷）元素。但是这种藏腔元素也只有在藏族风格的歌曲中才能发挥应有的效果。
四郎贡布再次前来
而四郎呢，也深知藏腔元素对于自己演唱的加分作用。所以他每次都会在歌曲的编曲中刻意加入一些藏族音乐元素。这似乎成了他的杀手锏了。其实，藏腔唱法本身就是一把杀手锏。比如《中国新歌声》的冠军扎西平措，不也靠着藏腔技能而杀入内地音乐江湖的吗？
四郎贡布在演绎《回家乡》
但是，什么东西都不是万金油。如果歌曲的主体部分表现不好，你就是加入再多的藏腔元素，观众也会有审美疲劳的时候。所以，这次四郎的《回家乡》并没有给大家带来多少惊艳。至少这次歌曲的演绎没有打动到小编。我猜想这其中与编曲有很大的关系。当我们拿掉歌曲中的藏腔元素部分，单独来听歌曲主体时，你会感觉特别平淡而尴尬。最后，四郎只能靠一声高音给人带来一点可怜的惊艳。
（二）陈羽凡，钢铁般sī裂的声音，俨然一把霰弹枪
熟悉羽泉的观众都知道，这哥俩儿总是能给我们带来更多的不一样。上次他们改编并演绎的《酒干倘卖无》，就让观众们大呼过瘾并点赞。而这次的《爱情诺曼底》又给我们带来了不同以往的震撼。
羽泉在改编从前的作品
自从上次观看羽泉版的《酒干倘卖无》时，小编就在心里形成一种印象。印象中羽泉就像一条溪流。陈羽凡就是那条布满粗砬石子的河床，而胡海泉就是流淌于河床之中的清澈溪水。这个比喻用于形容二人的声音，是相当贴切而契合的。
这哥俩拼了，特别是羽凡
在听《酒干倘卖无》时，羽凡声音中的质感还不是很强烈。而这次听《爱情诺曼底》时，这种质感和力量变得越来越逼人了，似乎你能够触碰到它。羽凡声音里的炸裂元素（声音颗粒）排列得相当规则、整饬而精致。这更像是一种极具工业气质的阳刚力量。
而最能体现小编这段描述的，就是在歌曲结束时，陈羽凡那钢铁sī裂般的长啸，其声音中那粗糙的颗粒，像极了霰*弹枪中的一把把钢砂，击dǎ着每一个听众的灵魂。
2 ) 摇滚风格的《山路十八弯》？张靓颖你很敢哦！
我国传统民间音乐中，民歌是重要的音乐组成形式，它是千百年间在民间各地形成的千万种曲调各异、风格不同，用着各种不同表达方式的歌曲形式。没有明确的作词作曲，同一曲调不同歌词，同样歌词不同曲调，不仅反映出我国悠久的文化历史，也体现出我国广袤大地上丰富多彩的民间音乐文化。这种扎根于民间的原生态音乐歌曲形式，没有标准化的音乐艺术理念去束缚，演唱者用最淳朴的演唱方式，以及当地方言，真情实感的将民歌中所表现的情感歌唱出来。《山路十八弯》作为一首创作出来的民歌风格歌曲，虽不能说是一首真正的民歌，但对于大众来说这首歌曲就是一首反应土家族风土人情的美妙歌曲。演唱者吴琼用其高亢嘹亮的嗓音与淳朴方言的歌词演唱，将大山中土家人那种不易却又坚毅的生活精神表现的“土”的很，仿佛就是一个巴楚山中之人，面对群山用力呐喊。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
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张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
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歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
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这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
3 ) 第11期：从不多想，只是信仰，现场当听林俊杰
节目越接近收官阶段，就越夺人耳目。这一期林忆莲老师带来的《我好想你》，谭维维老师带来的《城市船夫》，林俊杰老师带来的《我们的爱》，张靓颖老师带来的《天真有邪》，四位导师的演绎可以说是为听众带来了一份音乐界里的饕餮大餐。包括四位素人选手的演绎也精湛到位，赢得了现场听众的一片掌声。
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今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
现场当听林俊杰
今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
4 ) 《梦想的声音》：唱的是人生，留下的是爱
每周都盼着周五赶紧来，除了周末假期的因素，就是还有两个我不看就浑身难受的综艺——一个叫《明星大侦探》，另一个叫《梦想的声音》。《大侦探》使我快乐，而《梦想的声音》，我想每个音乐爱好者都很难错过。总是听人说，“外行看热闹，内行看门道”，对于很多非音乐专业的观众（比如我）而言，是否能被歌者包含在歌里的情绪感染，就成为了判断一个live是否成功的最直观感受。虽然“情绪”是个特虚无缥缈的东西，本周刚播完的这期节目还是把歌声“感染力”的重要性原原本本地展现了出来。以下观点纯属个人非专业性看法，如有雷同，权当心有灵犀吧。本周给我留下最深刻印象的歌是邝氏姐妹的《生生》。《生生》和《Tears in heaven》的结合很巧妙，林忆莲都十分动容、几度哽咽。这首歌让我想起了之前看的《寻梦环游记》，可能是因为失去过亲人，才会对这首歌都会格外有感触吧
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另一首是梁静茹的《剪爱》——街头巷尾都会放她的苦情歌的歌手+传唱度很高的苦情歌，双倍的苦情，加倍的酸爽。让人有一种虽然是母胎solo听了还是想抱抱她的感觉，有意思的是，梁静茹的声线带有一种抚慰人心的力量，这大概也是大家都爱听她苦情歌的一个重要因素？
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说到梁静茹就再顺嘴说说讨教她的黄俊融，其实导师、评审团也表达得蛮清楚的，用大白话来说就是“苦情歌不够苦”。都说以他18岁的人生经历来说可以理解，我还是忍不住插句题外话，说不定他唱一唱《暖暖》或者《小手拉大手》，会有奇效。如果没有体会，还是不要“为赋新词强说愁”啦。
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顺便再说一说另一位挑战者徐林好了，其实第一轮我更喜欢羽泉的《朋友别哭》来着，这首歌真的太适合他们了，感觉就是对彼此的表白。不过徐林的确散发着enjoy舞台的感觉，这一点有戳到我。第二轮的《热》我个人体感更优秀，听着让人想跟着律动。张靓颖的《只爱陌生人》也很好听，这一季张靓颖的表现真的很棒，但我还是想顶锅盖说一句，歌里挥之不去的都是王菲的影子，也可能是我对天后的粉丝滤镜吧。
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想了想，我最后居然把林俊杰剩下了。从小学开始听他的歌（好像暴露年龄了）一直都是路人状态，结果看了这个节目我彻底完全爱上了——所以我接下来说的话肯定很不客观。《凤凰于飞》在《甄嬛传》热播的时候就很经典，林俊杰的改编让人有一种“凤”和“凰”对唱的感受，如果这也是他想表达的意思，我觉得我get到了。哎呀反正他在我这里一百分，一百分！
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其实这一季的选手都蛮厉害的，音乐类型很丰富，也让我们看到了导师们的无限可能，而且飞行导师请到了我超级喜欢的A-Lin，强烈安利A-Lin来的那一期！本周没听到林忆莲唱歌觉得超遗憾，希望下周那期有选手讨教林忆莲啊啊啊啊。
另一首是梁静茹的《剪爱》——街头巷尾都会放她的苦情歌的歌手+传唱度很高的苦情歌，双倍的苦情，加倍的酸爽。让人有一种虽然是母胎solo听了还是想抱抱她的感觉，有意思的是，梁静茹的声线带有一种抚慰人心的力量，这大概也是大家都爱听她苦情歌的一个重要因素？
说到梁静茹就再顺嘴说说讨教她的黄俊融，其实导师、评审团也表达得蛮清楚的，用大白话来说就是“苦情歌不够苦”。都说以他18岁的人生经历来说可以理解，我还是忍不住插句题外话，说不定他唱一唱《暖暖》或者《小手拉大手》，会有奇效。如果没有体会，还是不要“为赋新词强说愁”啦。
顺便再说一说另一位挑战者徐林好了，其实第一轮我更喜欢羽泉的《朋友别哭》来着，这首歌真的太适合他们了，感觉就是对彼此的表白。不过徐林的确散发着enjoy舞台的感觉，这一点有戳到我。第二轮的《热》我个人体感更优秀，听着让人想跟着律动。张靓颖的《只爱陌生人》也很好听，这一季张靓颖的表现真的很棒，但我还是想顶锅盖说一句，歌里挥之不去的都是王菲的影子，也可能是我对天后的粉丝滤镜吧。
想了想，我最后居然把林俊杰剩下了。从小学开始听他的歌（好像暴露年龄了）一直都是路人状态，结果看了这个节目我彻底完全爱上了——所以我接下来说的话肯定很不客观。《凤凰于飞》在《甄嬛传》热播的时候就很经典，林俊杰的改编让人有一种“凤”和“凰”对唱的感受，如果这也是他想表达的意思，我觉得我get到了。哎呀反正他在我这里一百分，一百分！
其实这一季的选手都蛮厉害的，音乐类型很丰富，也让我们看到了导师们的无限可能，而且飞行导师请到了我超级喜欢的A-Lin，强烈安利A-Lin来的那一期！本周没听到林忆莲唱歌觉得超遗憾，希望下周那期有选手讨教林忆莲啊啊啊啊。
5 ) 第10期：忘了你忘了我，唯独记住林俊杰
本期节目林俊杰带来了一首《忘了你忘了我》，再一次将人们失恋时，那颗逃避现实脆弱的心拉回到现实。这种感觉是很微妙的，也是酸甜苦辣的爱情百味中，沉入内心活动深处，叫人难以自拔的感觉。正所谓：“情到浓时人自醉，爱到深处不后悔”。
林俊杰的每场演绎仿佛都在展现着一个与众不同的自己。如果说《我们的时光》是年少时活力焕发的JJ，《匆匆那年》是青春时爱莫能助的JJ，那么到了《忘了你忘了我》我们则看到了一个敢爱敢恨的JJ。这一切感受得益于林俊杰对歌曲独到的理解力，对编曲娴熟的改编力，还有对舞台深情的驾驭力。甚至是从肢体动作到每个眼神，传递给听众的永远是独一无二的那个林俊杰。
这首《忘了你忘了我》经由林俊杰的改编，展现出另一层“走心”的韵味。
说到走心，一部分是他典型的“林氏情歌”唱腔给人最舒适的空间去聆听和遐想。包括前部分的抒情颓废的演绎，让我们追溯到早前在《学不会》专辑里的歌曲，就比如脍炙人口的《那些你很冒险的梦》，旋律流畅，歌词伤人，但一开嗓又给人“陌上花开，可缓缓归矣”的期待。恰好的是《忘了你忘了我》从歌词部分来看，确实很适合情歌天王林俊杰，如此一来，打动人心是信手拈来的一件事情。
另一部分是他在歌曲中加入了说唱，使得曲目在情感的升华上得以烘托出最极致的效果。因为前部分在柔情中伴随着颓废，沉重中透着无望，一旦说唱的融入，那么歌曲情感的构建便来了一个大反转，我们感受到了不羁的内心，看到了犀利的眼神，听到了所有纠结在一瞬间爆发后的洒脱。
基于这两点，可以说林俊杰在唱歌时，一方面在技巧上学会了巧妙灵活的运用，另一方面在情感上除了会表达自己之外，也会通过心灵的感应去了解身边每一个人在不同时期的复杂内心。而正因为他的努力，他的用心，他的才智，才让更多的歌迷欣赏有加。
林俊杰的每场演绎仿佛都在展现着一个与众不同的自己。如果说《我们的时光》是年少时活力焕发的JJ，《匆匆那年》是青春时爱莫能助的JJ，那么到了《忘了你忘了我》我们则看到了一个敢爱敢恨的JJ。这一切感受得益于林俊杰对歌曲独到的理解力，对编曲娴熟的改编力，还有对舞台深情的驾驭力。甚至是从肢体动作到每个眼神，传递给听众的永远是独一无二的那个林俊杰。
这首《忘了你忘了我》经由林俊杰的改编，展现出另一层“走心”的韵味。
说到走心，一部分是他典型的“林氏情歌”唱腔给人最舒适的空间去聆听和遐想。包括前部分的抒情颓废的演绎，让我们追溯到早前在《学不会》专辑里的歌曲，就比如脍炙人口的《那些你很冒险的梦》，旋律流畅，歌词伤人，但一开嗓又给人“陌上花开，可缓缓归矣”的期待。恰好的是《忘了你忘了我》从歌词部分来看，确实很适合情歌天王林俊杰，如此一来，打动人心是信手拈来的一件事情。
另一部分是他在歌曲中加入了说唱，使得曲目在情感的升华上得以烘托出最极致的效果。因为前部分在柔情中伴随着颓废，沉重中透着无望，一旦说唱的融入，那么歌曲情感的构建便来了一个大反转，我们感受到了不羁的内心，看到了犀利的眼神，听到了所有纠结在一瞬间爆发后的洒脱。
基于这两点，可以说林俊杰在唱歌时，一方面在技巧上学会了巧妙灵活的运用，另一方面在情感上除了会表达自己之外，也会通过心灵的感应去了解身边每一个人在不同时期的复杂内心。而正因为他的努力，他的用心，他的才智，才让更多的歌迷欣赏有加。
6 ) 为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台
《梦想的声音》第二季转眼间就落下帷幕，12期节目，历时三月，追梦歌手的讨教与导师的献唱，让整个舞台异彩纷呈。经过前十一期的追梦路程中，37位追梦歌手与梦想导师共同完成47首歌曲的完美诠释改编，让音乐的梦想在这个舞台上不断绽放。最终的第12期节目梦想导师为四组出色歌手助理，与追梦歌手一同将音乐的多元诠释再次在这个舞台上进行演绎，带来完美的收官之作。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。
7 ) 第七期：听梁静茹，第一批90后每天都过情人节
很高兴这期请来了梁静茹。
开场的一首《可惜不是你》瞬间勾起很多回忆。作为从小学到大学到读研，一直听着梁静茹歌曲长大的我，不得不承认，在我心中留存的她，不仅仅只是一个单纯的歌手位置，更多的是童年，是青春，是长大后的奋不顾身。
今天梁静茹演唱的是来自张惠妹的《剪爱》，记忆深刻的是其中一句歌词“人变了心 言而无信 人断了情 无谓伤心”。梁静茹和张惠妹对比，各有风采，各有所长。前者无论歌词如何冰冷，只要一开口就会带给大家暖暖的感觉，虽然早前的《可惜不是你》伤了不少失恋者的心；后者的爆发力极强，从一曲《姐妹》唱到《牵手》，一路走来，藏着所有女人的勇敢、坚持、寂寞和后悔。但是两个人的共通点就是：以情服人。所以今天梁静茹演绎这首《剪爱》，对她本人来说是绰绰有余，毕竟“情歌王后”不是浪得虚名。
用自己最温柔的、最煽情的、最别致的嗓音来演绎《剪爱》，搭配提琴的优雅，很有梁静茹“情歌王后”的范儿。加上她今天的蓝色裙子，闪光灯下，更彰显出她高贵华丽的一面。当唱到“越伤得深，越明白爱要放得开”时，尾音和颤音的处理，似乎听到了当年的梁静茹。把感情融进歌词，把感情融进旋律，把感情融进舞台，再结合生活的启示，今天的《剪爱》犹如冬天里的微光，不那么晃眼，却又带点冷意，让听众感受到了爱恨交错的复杂情绪，但又迟迟不愿放手的执着。当然，今天的精彩部分，除了梁静茹一如既往走心的声线外，就属编曲部分，随着高潮的起伏，渐大气，渐舒缓，渐磅礴，渐低潮，把《剪爱》孤独、无奈的气质毫无保留的展现在了听众面前。
最后要特别点评一下张靓颖的《只爱陌生人》。很难想象张靓颖这气场，所谓“上得了厅堂，下得了厨房”，把王菲曲子里的慵懒，和唱腔上的随意表现的很透彻。欣喜的是张靓颖又从中加入了几分调皮的音色，细腻地尾音出来时，将她的歌唱技巧展现的很到位。很希望张靓颖保持这份难得的俏皮劲儿！
开场的一首《可惜不是你》瞬间勾起很多回忆。作为从小学到大学到读研，一直听着梁静茹歌曲长大的我，不得不承认，在我心中留存的她，不仅仅只是一个单纯的歌手位置，更多的是童年，是青春，是长大后的奋不顾身。
今天梁静茹演唱的是来自张惠妹的《剪爱》，记忆深刻的是其中一句歌词“人变了心 言而无信 人断了情 无谓伤心”。梁静茹和张惠妹对比，各有风采，各有所长。前者无论歌词如何冰冷，只要一开口就会带给大家暖暖的感觉，虽然早前的《可惜不是你》伤了不少失恋者的心；后者的爆发力极强，从一曲《姐妹》唱到《牵手》，一路走来，藏着所有女人的勇敢、坚持、寂寞和后悔。但是两个人的共通点就是：以情服人。所以今天梁静茹演绎这首《剪爱》，对她本人来说是绰绰有余，毕竟“情歌王后”不是浪得虚名。
用自己最温柔的、最煽情的、最别致的嗓音来演绎《剪爱》，搭配提琴的优雅，很有梁静茹“情歌王后”的范儿。加上她今天的蓝色裙子，闪光灯下，更彰显出她高贵华丽的一面。当唱到“越伤得深，越明白爱要放得开”时，尾音和颤音的处理，似乎听到了当年的梁静茹。把感情融进歌词，把感情融进旋律，把感情融进舞台，再结合生活的启示，今天的《剪爱》犹如冬天里的微光，不那么晃眼，却又带点冷意，让听众感受到了爱恨交错的复杂情绪，但又迟迟不愿放手的执着。当然，今天的精彩部分，除了梁静茹一如既往走心的声线外，就属编曲部分，随着高潮的起伏，渐大气，渐舒缓，渐磅礴，渐低潮，把《剪爱》孤独、无奈的气质毫无保留的展现在了听众面前。
最后要特别点评一下张靓颖的《只爱陌生人》。很难想象张靓颖这气场，所谓“上得了厅堂，下得了厨房”，把王菲曲子里的慵懒，和唱腔上的随意表现的很透彻。欣喜的是张靓颖又从中加入了几分调皮的音色，细腻地尾音出来时，将她的歌唱技巧展现的很到位。很希望张靓颖保持这份难得的俏皮劲儿！
8 ) 同样一首歌，林俊杰就可以强势碾压林志炫和平安，为什么？
其实，这个标题是用来描述JJ在最近这期《梦想的声音》中的表现的。也正是因为这期节目，小编才发现林俊杰在高音上的牛X。之前，在小编的印象中，JJ的高音应该跟林志炫林大仙差不多呢。可当我看了这期的节目之后，原来的看法彻底改变了。
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本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
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这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
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而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
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另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
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歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
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羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
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作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
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而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
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在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
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为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
节目封面
本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
导师席位上的林俊杰
这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
排练期间的林俊杰
而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
这里林俊杰是用真声顶上去的
林大仙在微博上祝贺JJ
另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
羽泉又到一起合作了
歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
开始陈羽凡以低音切入
羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
海泉的声音就是一泓清泉
作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
四郎贡布再次前来讨教
而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
四郎引入的鹰骨笛
在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
四郎向天堂的母亲轻唤
为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
林俊杰才是神改编，秒天簌之战和我是歌手。
第二季了，同样的舞台配置，怎么反倒没了第一季的质感！灯光和后期是不是换了！
哪儿找来那么多那么高质量的素人！秒杀今年所有其他音乐类节目！一点也不油腻！旷世姐妹印象最深循环了好几首！导师也没个都有看头。所以说人以群分，JJ和靓颖互动频繁的不要不要的，hebe不在林小眼放好开敲可爱，靓颖也很有点！华少真心666灯光师niubility！就导演不行！
第二季除了第一集，以及JJ和靓颖high翻天的那集，其他的都没法完整的看下去。节目设计的比第一集逊好多，虽然灯光还是棒。林俊杰几乎是唯一的期待，每首歌都好好听，随便想起一首都想再去循环。不过最后的《知足》相比去年收官时的《崇拜》，选歌有点可惜了，心意更重要吧
根本就不是为了看节目，就是每周听听这几个导师在节目里的翻唱，然后淘到一些惊艳的更新自己的歌单。
感觉这一季的模式不如第一季好玩，缺少了看明星面对自己不擅长的歌曲的反应的乐趣。而且素人比之前也少了一个唱歌的环节。
超爱JJ，喜欢张靓颖这次的X导师制度很不错
刷新了我对张靓颖的印象，她真的是没啥短板
我不管，我就是林俊杰的脑残粉，神改编，为我林强烈打call！林忆莲太厉害的音乐人了，名副其实的歌后。不管评价，要追。
向仙蒂的可爱势力低头。唱歌清新脱俗吐气如兰似心灵按摩，讲话本质真诚，是有人性光芒的艺术家，又是清纯甜美的少女（怎么做到的？）。张靓颖也非常优秀。可惜的是，节目第二季的节目设计和互动并没有提升，氛围依旧干燥不如天籁之战，看节目和看单曲纯享差不太多。胡彦斌的改编水准是在diss刘卓。
凤凰于飞哇塞
刘惜君的腿太美了
很糟。。。首先导师人选就扣分了，hebe阿妹雨神全缺席。然后把导师选歌环节弱化到几乎没有任何存在感，选好的歌也毫无惊喜。选手出场尴尬+中二，不知道以为在看快乐星球呢，还有那个点赞选手积蓄能量的环节简直了，如果选手在台上来一句：老铁点个赞，就真的是快手冠名播出了。
单论卡司梦想的声音超出天籁之战一大截，但两季PK都落了下风，制作组真该好好反省一下。究其原因，节目流程单调无趣，选曲保守改编套路，大牌歌手放不开，所谓讨教只是蜻蜓点水，怎么可能比得上隔壁大刀阔斧挑战神曲的惊喜。
舞美不错，其他的。。。。而且在羽凡面前唱绿光真的好吗。。。。
看不到雨神和林俊杰基情满满的斗嘴了，差评。也看不到林俊杰和田馥甄的惺惺相惜了，再差评。林忆莲来了，好评。整体来说，算是值得一看吧。
五星是给我莲的
一星给林忆莲，一星给灯光舞美，一星给海搜组在同类型节目抢占资源几近枯竭的情况还能有心地找到好几位有能力有趣味的生面孔，一星给华少。
听听林俊杰和林忆莲吧。
提前开歌，选择面小，悬念和看点都变小，互动也不如上季。JJ真·行走CD。E06林忆莲这首《沙滩》听得要化了。