我是歌手第二季

    今天要写的，或许与《我是歌手》没有太大的关系。
    去年差不多这个时候，无意中在电视上瞄到杨宗纬在唱《矜持》，心想着怎么一个男人可以唱出如此的心思，柔肠百结。
    春节前一天，我暗恋多年的男生告诉我，他也曾经喜欢过我，他希望我可以跟他去他在的那个城市，他会养我。
    回到家中，用手机下载了杨宗纬的《矜持》，一遍一遍地听，跟着笑着，好像听着自己的心声。
    只是后来的几天那个男生一直没有联系我，直到我问他到底是什么意思，他说我们还是朋友。
    清明假期的时候我去了他在的城市，当然没有告诉他。我只是要一场告别而已。4号还是5号，是周五，我在宾馆听着杨宗纬唱《最爱》，哭得吓到了同行的同学。
    有些时候的执着其实只是因为欠了一场告别，从那之后，我便放下了。一切都成了过往，不再挂心。
    今年春节，因为偶然和那个男生聊了两句，得知他已经有女朋友，我笑着发短息，结婚了记得寄张请帖。放下手机，心中没有一丝涟漪。
    今晚又是周五，《我是歌手》。我开着电视对着电脑逛着网页，品冠唱着《我不难过》。“是我没有，陪在你身边，当你寂寞时侯。”
     好像不小心打开了心底的一把锁，脑子里忽然浮现出那个男生的样子，他说他养我。抬头看着电视，看着这个儒雅的男人，在唱“别太伤痛，我不难过。”
    是的，我不难过，本来就是错过，没什么可留恋。只是突然明白，当他寂寞时候，能够陪在他身边的那个人才是最该珍惜的，可惜不是我而已。
    可是我还是哭了。
    或许与他有关，或许已与他无关。

作者：邓择世
http://zhuanlan.zhihu.com/DKLearnsPop/19659109

两期过后，歌手们的音域、音色、发声技法都展示得差不多了。再往后，比拼的就是选曲、编曲，以及怎么样结合自己的声音，把意图表现出来。每个环节环环相扣，需要考虑的具体问题都很多，部分内容会穿插在具体的歌手分析，这里就不展开了。

这一期歌手们的选曲和编曲或多或少都有值得商榷的地方，具体在「唱法」上，其实没有什么新状况。

最后的名次依次为：邓紫棋、罗琦、张杰、韩磊、周笔畅、张宇、韦唯。除了新加入的张杰，有没有感觉这个排名其实更符合歌手们上一场的表现？我知道现场评审团们都是普通人，他们会受到各种影响。这个结果，能理解，但不太能接受。


一、张宇《袖手旁观》

原唱齐秦，D大调，E3 - G4。

齐秦95年的专辑《痛并快乐着》制作已经明显流水线化了，里面的第一、二首《痛并快乐着》和《往事随风》还保留着一些小哥的感觉，第四首（你看这个位置就挺酱油的）的《袖手旁观》……我只能称之为工整吧。

就这么一首四平八稳的歌，张宇哥没有对旋律做任何改动（和上一场一样），最高音还是G4（和上一场一样）跟着原曲旋律走了下来（和上一场一样），编曲看似有变化，其实律动、和声进行等还在大框架内（还不如上一场呢，起码弹了弹琴啊）。最近这两场，看看韩磊罗琦周笔畅是怎么改歌的？编曲上动作最小的邓紫棋起码还反串翻了男歌手的歌呢，张宇哥像是唱了两首卡拉OK。

在介绍第二个出场的罗琦时，可以听出张宇的嗓子明显哑了。技术既然已经接近极限，那更要从音乐上弥补。


二、罗琦《Knocking On Heaven's Door》

Bob Dylan 原唱，G大调，E3 - B3，罗琦在C大调，A3 - E5

Dylan 可以简单概括为「三流吉他手、二流歌手、一流的作曲者和绝代诗人」，整首歌在五度里晃悠（五度！加上伴唱也就十度），但通过律动切分、pattern推进，段落反复（当然还有歌词）……的合理配比，一样凝聚出了音乐的推动力。夹带点私货，在华语流行音乐里，旋律/和声驱动的歌曲太多了，太少有人意识到律动驱动，和，重复，的力量。

而这恰恰是摇滚乐队最擅长表现的。具体到《敲门·天堂》，在原版基础上适当增加了切分密度和织体层次，整体上显得合理紧凑，编得很棒（自己的老本行嘛）。从这个角度讲，罗琦非常好地发挥了自己的优势（英文发音咱就不求全责备了）。

有点问题的是音乐的 mix。一般来讲，这种律动驱动感较强的音乐，乐队声音不能躲在人声后面，要跳出来一些，至少要有围绕着人声的感觉。而节目里明显还按照流行歌的混法，人声比乐队明显凸出一大块。另外这歌的伴唱部分很重要，如果细心点会发现 Dylan 在写旋律时明显就已经把伴唱的空间预留出来了，翻唱时伴唱部分如果太少的话旋律就会有点空。其实在中间solo过后，有一句伴唱是全体乐手唱的，有点粗糙的感觉和这歌的 Feel 很搭，不知道为什么没有贯穿整曲。


三、韦唯《女人花》

梅艳芳，bE大调，C3 - G4（请注意音域），韦唯copy原曲。

高音上不去，低音下不来（有质量的低音的重要标准就是音量），中音唱不稳……张宇哥至少还算是把歌圆满地K下来了，您……

「一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众就都知道了」，每个学艺的孩子都会得到的叮嘱，在这里送给您。


四、韩磊《可爱的一朵玫瑰花》

哈萨克民歌，王洛宾整理，D大调，D3 - A4

和张宇哥一样，韩老师也是一连三场，高音都定格在A4，看来男人过了中年，对自己的身体已经了解得愈发透彻，清楚地知道每个环节的顶点在哪、拐点在哪，每次都可酣畅尽兴但又不至于失控，是的，我说的是他们的嗓子。

但韩老师在这个不算太宽的音域中，淋漓展示了精湛的嗓音控制力。真声、假声、平直音、颤音，在不同音区灵活切换，并且可以在一个乐句中由真声切入，加颤音，再切假声，加颤音，长颤、短颤、强颤、弱颤……听听歌曲最开始的那段只有纯钢琴伴奏的散板，体会一下韩老师是如何在此区间内举重若轻地疯狂变换发声位置，更改音域音量颤音程度的排列组合顺序，并且音准准得一塌糊涂的。这才能称之为——变化。

与精湛嗓音相匹配的，是华丽的编曲。此曲毕竟是哈萨克民歌，人声旋律和律动相对简单，而且是稳定主调，没有离调空间，整曲很到位的爵士 feel 都是通过伴奏实现的。Bass line啊，高叠转位和弦什么的就不展开了，关于伴奏就说两句：1、和声很棒（配得好，另外伴唱颤音的同步程度很体现功力），2、声部比例、声场分布很棒（听听人声与乐队各声部音量应该是怎样的配比）。韩老师最后有个A4（婉转），应该是照顾观众情绪照例给的高音，可以理解，但颤得略有晚会感。如果不加那么多共鸣，或者是加一点沙哑，或者不站得那么久，会与整曲的风格更贴切一些。当然这已经有点吹毛求疵了，韩老师这首歌非常厉害，牛逼，大招，五杀暴走。


五、邓紫棋《你把我灌醉》

黄大炜原唱，F 大调，高潮部升到#F，F3 - bA4 的真声，C5 的假声。邓紫棋则是 A3 - F5 。从技巧角度来讲，小邓保持了上一场的水平，该有的都有了。但因为选歌和编曲的缘故，从整体效果上讲是有退步的。

首先《你把握灌醉》是一个旋律上比较稀疏，情感上也不是特别澎湃的歌。一首歌，尤其是副歌部分，该怎样把情绪推向高潮呢？可以用密集的节奏推进，比如「我再也不愿愿见你在深夜里徘徊」（《爱如潮水》），也可以用较长旋律线在高音区，和中低部分的过度旋律线相互穿插，抑扬顿挫「回忆过去，痛苦的相思忘不了」（《新不了情》），还可以用旋律的大幅跳进（上跳为佳），「如果你愿意一寸一寸一寸地剥开我的心」（《洋葱》，就不打谱了请各位自行默唱）。再看看《你把我灌醉》，主副歌的律动结构基本相同（没有改变节奏切分规律），主歌和副歌，旋律行进比较保守（五度，还是级进上行），最重要的是句间都有长长的拖拍，而且长得根本没法占满时值，拖沓。

当然，不是说什么歌都要遵守写作格式，千篇一律地先抑后扬起承转合。但既然来参加歌场比赛，还是要尽量挑选那些能展现自己技法、调动观众情绪，使其尽可能满足的歌曲。黄大炜这歌，写的是失恋的老男人，痛苦但还是尽量保持表面的矜持和风度，不会像小年轻那样寻死觅活刨根问底，在矛盾的状态中体现出内心的煎熬。所以这歌不会彻底爆发，要留有余地，否则整曲就是另外一个感觉了。小邓你这么青春靓丽，为什么都要选《灌醉》这种老气横秋的歌，而且编曲和之前的录音室版本基本一样？不会是偷懒了吧？（《存在》稍好，因为情绪爆发程度更高）再这么搞下去该有白酒品牌找你代言了。

老家伙们被社会虐那么多年，身体心态情绪都疲劳了，所以要含蓄、玩味、暧昧。年轻人嘛，干嘛非要装出一副铅华洗尽强说愁的样子？清凛如《偶尔》，追逐如《What Have U Done》，冷眼如《潜意式的残酷》，都是意气风发的青春啊。想带着胜利走下这个舞台，其实你只需要——拼体力！


六、周笔畅《哭了》

范晓萱原唱，B大调，#F3 - B4，周笔畅有个从B - C - D 的升调，音域从#F3 - D5 。这期节目中，最有诚意的歌手，我心中和韩老师并列本场第一。

全曲先从原调起，用了很抒情化（口水情歌化）的织体切入，一套主歌副歌后声调。注意，相比其他粗暴的声调（不管是节目里其他曲子还是市面上的歌曲，大多升调都比较粗暴），中间用了中介和弦短暂离调，然后回来时主调已经升了半度，到C 。这个写法其实不难，但为什么编曲者不这么用？歌手自己也不要求？是不是觉得大家也不一定听得出差别，所以也就懒得较真了？精致，都是在这些细节里。

在C大调上，同样的段落，情绪上已经隐然有了推进，到了副歌部分，一个长音过后，直接把曲风从四平八稳的 4/4 转到了华丽的 12/8，和声，铜管声部，这些音乐剧化的元素同时出现，瞬间场面升了N个级别。华语流行乐没多少人能驾驭的了铜管织体哦，Class 格调哦，高大上哦。还没完，这遍副歌完了继续升到 D 调进入炫技华彩部分，然后才是最后的高潮，留白，结束。有画面感么？因为在同样的时间长度内，周笔畅的编曲让音乐实现了3个形态不同的段落（可以理解为场景），而这些场景在构建逻辑上又有递进关系，最初简单、大路化的配器不断发展、变化、丰富，自然就把音乐推进到了高潮。PyoKeunSoo 的编曲固然华丽，但周笔畅能把人声与音乐的推进相同步，在嗓音控制范围内尽可能地塑造反差，更是全曲最终效果的重要保证。

据我所知，节目组并没有对编曲标准进行硬性规定，而歌手在音乐编配上倾注的心血，观众也未必都领情。但驱动他们的不光是冠军、收视率、暴光度，还有心底对音乐的一点点追求，比如上一季的尚雯婕、羽泉，这两期的韩磊、周笔畅。原本不必要改得那么费劲，把歌理通顺，好好唱下来，是本分。额外付出的那些，都是诚意。去看看 Michael Jackson 的那些著名的MV，编曲和CD都不一样，因为要照顾画面情节，所以音乐上要有调整。要是在重要场合有表演，那还要再根据现场的编舞、舞台设计，再编一个版本。带着伴奏带或者乐队，好好地把歌唱完，是本分。为了优化效果，根据每场演出的目的、观众、环境，编配出一个独立版本，这可是亮闪闪的诚意啊。


七、张杰《勿忘心安》

bA大调，唱片版有个声调到 bB，音域从F3 - bB4，现场的高音唱到bE。

张杰的歌之前没怎么刻意听过，但其实接触的蛮早的。07年的快男我一直在关注龚格尔，自然也就听到了那一届的选手演唱了。当时对张杰的印象不是特别深，但记得很清楚，前几名的选手其实都或多或少有一些演唱处理上的问题。后来在湖南台跨年晚会上听到《这就是爱》印象很深，感觉技法明显上了台阶，再到《勿忘心安》，包括这期的现场演唱，嗓音驾驭能力的提升是很明显的，应该和他这些年的努力分不开。

谈谈这首歌吧，不是特别喜欢。一个问题在于「选错了出口」的旋律和和声安排的很不舒服。上一句「中途的放纵」是Cm和弦（C bE G）也就是III级小三，连接到「选错了出口」的F（F A C），VI级大三，然后再连接到「泛滥的欲望」bD（bD F bA），也就是IV级大三。IIIm - VI - IV，再回到后面的 V（属和弦） 其实就很勉强了。在这里把 IV级，换成IIm 会流畅得多。更重要的是「口」字的旋律位置恰好处在很敏感的A（主音上方半音），恰好张杰又在这里颤音，和弦色彩音音高一不准，整个歌曲就像滑进钢琴缝里，不舒服。（看不懂的朋友们请跳过，下面另有一个大家很好懂的例子——）

另一个比较难受的地方在于装饰颤音过多，而且太“用力”，已经影响到整曲旋律的流畅了。比如「不要再逗留」，「留」字上加的颤音正好颤在了第一拍的前1/16切分上，是个很有力量的切分，颤的幅度也比较大，基本等于装饰音。

问题是，在这个位置上的旋律、和声，都处在相对平稳的状态，需要慢慢累积，达到后面的高潮。每句都有这么一个张牙舞爪的装饰颤音，给人的感觉就是——土。请类比：「Andy - 阿杜」的主歌部分。

希望此后张杰能有音乐上的突破。


八、曹格《The Greatest Love Of All》

Whitney Houston 原唱，A大调 A3 - E5， 曹格起在G大调，G3 - B5

上一场《我很丑但我很温柔》，曹格只唱出了丑，而男人的温柔，自嘲，和爱情宣言，都没有体现出来，唱的太没有尊严，太屌丝了。这一期就从容多了，在加上选了一首华贵雍容的大歌，有没有感觉曹格这场瞬间高大上？我感觉到了。曹格被淘汰后，反而卸下了包袱，把原本没有展现、驾驭的东西，慢慢表现出来了。如果保持这种心态回归比赛，他会表现得更好

话说，《The Greatest Love Of All》本来是1977年拳王阿里自传式电影《The Greatest》主题曲，原唱是 George Benson（就是下面视频里那位），唱作吉他，哪个单拎出来都是一代宗师，可离演艺巨星总还是差那么点意思。77年这歌出来后不温不火，8年后被 Whitney Houston 处女专辑里收录后，突然又火得一塌糊涂，反而成了 WH 的成名曲了。无独有偶，Benson 叔还有首《Nothing's Gonna Change My Love For You》，85年出来以后反响 soso，87年被 Glenn Medeiros 翻唱后又红遍全球，到处拿排行榜冠军。这就是命啊。

【一】1月3日第一期：

1、邓紫棋貌似有点苍井空的感觉，配上三四级的唱功，在华语歌坛也算少见了。她的硬伤在咬字上，缩舌头令人出戏。

2、周笔畅应该是第一期7个里面最弱的。

3、尽管已经做好了心理准备，但韦唯也唱的太吓人了。

4、后台的主持人们比我刻薄1000倍，韦唯刚唱完，他们说“艺术家永远不会老，常青树！”你们以后不要再说我刻薄。



【二】1月10日第二期：曹格被淘汰

1、韩磊这版改编的《嫂子颂》，唱出了武松打虎的感觉。

2、周笔畅的优点是中音比一般女生好听，腔调比一般女生丰富，但依然摆脱不了KTV唱法的路子：低音悄悄唱，高音大声喊。这类歌手一般都是三级的水平，即技术欠缺，靠口吻来撑。粉丝称之为“走心”。（PS：这场周笔畅唱的《烦》）

3、KTV路子的重要特点就是高音大声喊，扯脖子喊。这样喊，不管多么使劲，即便使出吃奶的劲都会让人听起来觉得“没力量”。因为力量不是靠音量、使劲以及喊带来的，而是靠的“声压”，去听听彭佳慧高音的轰鸣感，就是声压。今天曹格太紧张，在这方面做得也不好，所以也是很使劲，没力量，被伴奏压制了。（PS：这场曹格唱的是《我很丑可是我很温柔》）

4、邓紫棋需要加强下对唱歌的“理解”，她把这首《存在》严重“大情歌化”了，严重“席琳迪翁”化了，降低了这首歌的适应面。特别是最后一个高音，让人以为她是在参加《中国好声音》。这样唱歌，容易挺爽，但容易耐腻。这方面可能跟她的年龄小有关。这么好的脸蛋跟嗓子，不能浪费了。（PS：有网友评论说邓紫棋唱商不够，耳帝回应：“对，这也是我为什么说她在3—4级之间，4级的张靓颖在那里卡着呢，要求不低了，她需要阅历，需要底蕴。”）

5、这期挺好看的，我有点猥琐，所以最喜欢的表演是韩磊的《嫂子颂》，唱出了武松的味道，唱出了黑帮老大跟寡嫂的暧昧感，很严肃的完成了一个带剧情的喜感表演。其次是罗琦的《我期待》，第一次有人唱这歌让我不讨厌，因为这歌的确太讨厌了。韦唯的嗓子快赶上音帝了，政府来快保护这样珍贵的艺术家吧。



【三】1月17日第三期：张杰补位

1、这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我记忆上的闰土了。他身材增加了一倍，先前紫色的圆脸，已变作灰黄，而且加上了很深的皱纹。这我知道，混娱乐圈的人，终日吹着黑风，大抵是这样的。

2、《开门呐》（指《Knockin' On Heaven's Door》、本场罗琦唱的）这首歌不适合女歌手唱，因为后面的高音很容易唱出王雪琴的感觉。

3、《我是歌手》的历史上出现了难度系数0.1的歌，就是韦唯的《女人花》吧。

4、韩磊这样唱太难，重机能状态下的弱唱，每一个尾音都非常有难度。只可惜唱得跟编曲关系不大，为了点题，来了段“嘟嘟比比吧吧”，但脱离还是很重。（PS：这场韩磊唱的是《可爱的一朵玫瑰花》）

5、邓紫棋这首歌（指《你把我灌醉》）的翻唱不错，只是下期必须更换“模式”，不然观众容易审美疲劳。

6、我喜欢周笔畅这首歌（指《哭了》）的第一段主歌，轻机能弱唱能体现出她作为“情绪类”歌手的优点。但不喜欢她后面的“爆发”，缺少爆发的必要条件，依赖于喊嗓。邓紫棋跟周笔畅若是中和一下，会是个不错的歌手。

7、张杰这首歌（指《勿忘心安》）的确唱得好，可惜嗓子的磨损比较严重，不是07年左右的嗓子了，当然放在这首歌里，嘶哑的、摩擦的、生疼的喉咙的声音都可以归为“感情处理”，在电视秀的舞台上可以加分。



【四】1月24日第四期：韦唯被淘汰

1、韦唯唱《太阳最红毛主席最亲》，是想靠现场的五毛党来拯救自己，不过据说还是淘汰了，说明五毛党很靠不住啊。

2、张宇拖着油腻的大颤音唱这种Funk rock，有种香油裹着巧克力豆吃的感觉。（PS：本场张宇唱的是《Hard to breathe》）

3、我要写一个最讨厌的十首飙高音歌曲，必定有这首《我相信》。罗琦的声音里有文艺腔，应该去唱老摇滚，再接地气也应该唱流行金属，不要去唱烂大街的正能量无脑歌。

4、你是我的宝，张杰一唱瞬间把这歌（指《听你听我》））的受众拉到了13岁以下，你能想象晚上贴吧里面各种《你也是我永远的杰宝，你的声音一出来我就听哭了》等等。

5、韩磊这《暗香》唱的，太烈士了。

6、好吧，周笔畅彻底放弃了所有技术的演唱，是我觉得她四场来最好的表演，声音气质跟表演很数码宝贝风地契合了。很多时候，技术难度不重要，契合度最重要。（PS：本场周笔畅唱的是《青苹果乐园》）

7、韦唯这样的歌手，就像五仁月饼，在曾经食物最贫乏、都挣扎在温饱线的时候，给广大劳动人民带来了些许滋味。但放到现在，各种美味应有尽有，它仅仅是一个同甘共苦的传统，而不能算是好吃的东西。

8、我突然发现一个问题，邓紫棋呢？？！！！（PS：本场邓紫棋唱的是《我要我们在一起》，首位出场。）


【五】1月31日第五期：品冠补位

1、节目到了这一期的时候都发现了吧，邓紫棋才是去年的黄绮珊，周笔畅不是去年的尚雯婕，而是陈明。

2、张杰很大胆啊，《Black Or White》的原唱都返场了。

3、邓紫棋有技术，没情绪；周笔畅有情绪，没技术；邓紫棋唱歌前半段呜呜哝哝得没法听，周笔畅唱歌后半段嚷嚷得没法听。俩人应该成一个组合来参赛，棋笔组合，干下领导范儿的韩磊不成问题。（PS：本场邓紫棋演唱《If I Were A Boy》、周笔畅演唱《慢慢》、韩磊演唱《千言万语》）

4、我是歌手到现在，还不出杨宗纬或者林志炫来救场，后面很难有保障了。可惜曹格的风格并不能成为复活后的杨宗纬。到这时候才发现，平时很多人挂在嘴边的，中国人十几亿，唱的好的太多了，其实是一句假话，明明是唱的好的太少了。



【六】2月7日第六期：品冠淘汰，罗琦退赛

1、01号快乐男声张杰演唱曲目《我的未来不是梦》。

2、李宇春翻唱张学友的《爱火花》，你们喜欢这个表演吗？

3、记者采访品冠：请问是什么力量支撑你参加我所歌手的？品冠：因为我悄悄关注了梁欢。（PS：品冠本场演唱《我不难过》）

4、邓紫棋有一个习惯的把声音在鼻腔里打个转的哭腔，有时候很中孝介，有时候很易中天。（PS：邓紫棋本场演唱《喜欢你》）

5、以我十多年前对罗琦的印象，以为是这一季的黄绮珊。但现在属性大变，尽管技术差黄绮珊还远，但是十几年过去，她声音里沉淀了很多内容，多了许多生活的气质，现在你听她唱歌会觉得很有品格，哪怕是唱low歌，这跟技术无关了。而邓紫棋就是差这个东西，想加快速度的话应该交给李宗盛调教两年。



【七】2月21日第七期：（PS：本场比较特殊，由于品冠被淘汰、罗琦退赛；本期满文军和茜拉补位。）

1、茜拉从演唱上并不会对邓紫棋造成很大的威胁。首先，茜拉并不是飙高音歌手，只是号比较大；其次，非母语演唱很难与听众建立情感沟通，邓紫棋的弱项在茜拉这里更弱。不过，茜拉的形象与声音经过电视节目的放大，会形成一个很有气势与辨识度的角色，这种异次元的剧情展开，很有可能会抢了邓紫棋的戏份。

2、尽管很多人不认识，但我觉得请她来应该是节目组深思熟虑的结果：1、唱功好。2、电视效果好，视觉上鲜明。3、节目突然就“国际化”了。4、分邓紫棋的版面。5、政治正确，习大称赞过的歌手。所以请她比请HEBE、黄小琥等都要好。

3、不要看不起另一位补位歌手满文军了，大陆四大实力男歌手之一，水平在孙楠之上，是为了对抗韩磊来的。据说要唱《我需要你》，这歌的难度非常大。

4、当年茜拉拿《声动亚洲》的冠军时张宇是评委，现在却在同一舞台上竞技，茜拉即将成为今晚的焦点，而张宇……高唱我可以永远笑着扮演你的配角，在你的背后自己煎熬……

5、张杰这首歌的最后那段高音唱的真失败，但在黑邓紫棋方面很成功。

6、张杰刚唱的那首歌叫《无情的情书》，不叫《山丹丹花开红艳艳》。他本身不是摇滚嗓，是中性嗓，在中高音区还可以用撕裂音掩盖一下，但到了highE以上，装不了。（PS：有网友问耳帝，张杰为什么高音失败？耳帝如是说）

7、邓紫棋这首歌表现的不错，酸一点说：唱出了回忆之痛的“脉冲感”，类似的效果在五月天的《突然好想你》这歌的结尾出现过，静下来，脑子里突然又想起来，突然又一抽搐……恩，我该去写玛丽苏小说。

8、韩磊这歌一开始不错，很动情。但还是差在跟爵士的融合度上，只能感觉他很爱爵士，但爵士实在不爱他。（PS：韩磊本场演唱《爱的箴言》）

9、茜拉表现的比我想象的要差一点，她的杀手锏在于两方面：一是欧美人版的中音区的醇度，二是把一首中文歌唱的花里胡哨。但是今天两者都呈现的不明显。感觉有一点遗憾，她错失了今晚最好的一个机会，不过还是看明天的热度吧。（PS：茜拉本场演唱《想你的夜》）



【八】2月28日第八期：满文军被淘汰

1、邓紫棋的翻唱有趣的一点是，不需要飚高音的歌她飚的很带劲儿，但是遇到了真正需要飙高音的歌，比如《Lady Marmalade》，《If I were a boy》这些歌的时候，高音的劲儿却显得不够了。

2、张杰目前发挥最不好，但逼格最高的一首歌。（PS：本场张杰演唱《夜空中最亮的星》，后续耳帝又加了一段：“不是New Age，编曲是很有新意的，那段Electronica风格不断重复的一串键盘旋律，音符是大珠小珠落玉盘，把流星的感觉具象化了，从改编上我是认可的，但张杰本应该唱得更好才能撑住这个编曲。”）

3、茜拉的《最长的电影》，开播到现在我最喜欢的表演，小伙伴都要听哭了。

4、《最长的电影》这歌，茜拉唱出了深深的隔阂感，这种隔阂感源于她的咬字，缺点在这首歌里成了优点，即你无法接近跟你是两个世界的人的内心。听到中途有那么一种感觉，唱这歌的是一个拼命想感动你的女机器人，简直就是女版瓦力。

5、唉，周笔畅这首《时间都去哪儿了》的编曲太琼瑶了！太古装戏了！滥情！大明湖畔的夏雨荷。

6、这期好看，是继第二期后最好看的一期。这一期普遍很戏剧化，而且是各式各样的戏剧，充满了情感上的张力。我喜欢的表演：茜拉、韩磊、张杰。（韩磊本场演唱《送别》）

7、茜拉——《最长的电影》。绝佳表演，用最深的隔阂给你最难以预料的共鸣。这是情歌版的《我的机器人女友》。机械运行式的肢体，笨拙陌生的咬字，懵懂无知的两根手指头，唱出了这首歌最远的距离感。控制她的是程序、齿轮与杠杆，令人动容的是人工智能式的恳求。

8、周笔畅——《时间都去哪了儿》。编曲是琼瑶戏催泪桥段的标配音乐，演唱思路是临近大结局时真相大白或者生离死别式的控诉，夸大了时间的残酷性，破坏了原曲中“岁月所不动声色的力量”的意味。中间的一段念白会让人想到梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量……估计有观众会在此处笑场。



【九】3月7日第九期：动力火车补位

1、张杰演唱天使，唱给谢娜。烟火气的声音，送给一个人精。歌与人之间是云泥之别，拼了命地营造空灵、天籁、圣洁，用尽弱混声、假声。表达出来的不是动人，而是心酸。（PS：本场张杰演唱的是《Angle》）

2、茜拉唱碧昂丝的《listen》，这歌不符合她女中音的声区，她要唱这歌只有两种可能：1、高音区用头声偏假的声音来唱，不能用很有力量的强声来飙，但要飙一个有力量的C5左右的长音出来镇场。2、整体降2—3个key。 当然，唱的符合自己嗓音条件的才是最好的。这条留着等打脸。+降了2key。女中音不适合唱这歌。

3、邓紫棋把一首烂大街难度的歌，改成了喋血街头难度的歌。（本场邓紫棋唱的是周杰伦的《龙卷风》）


【十】3月14日第十期：动力火车被淘汰

1、现在流行“假灵歌”式的改编，引子很花哨，歌手上来，“当”一个起音，然后乐队静，歌手“啊~~~~~~”一个又高又长的转音，山路十八弯，一路转下来，转完后，仿佛一个无声的“嘘”的指令给全场，一片静，歌手的眼神充满杀气，突然间乐队的节奏咣当一声响起来，正歌开始——出卖我的爱，背着我离开……（PS：后面耳帝又补了一句：“我之前发的一条微博。看到没，国内这种恶俗的改编都是从哪来的，就是从《Fallin'》来的。”本场邓紫棋演唱的是《Falling》）

2、一个中国歌手唱《Fallin'》,恶俗程度取决于一开始那个音拉的长度。

3、韩磊这首《北京北京》唱得太一般了，跟汪峰差了三条街道，就像霓虹灯到月亮的距离。（后面有网友称更喜欢梁博的版本，耳帝补了一句：“梁博版的是我听过最好的《北京北京》，尽管只有一半。”

4、《假行僧》是迄今张宇最好的表演，他没有去模仿崔健，而是直接模仿了崔健模仿的人，Sting。

5、茜拉挺不容易的，在这个节骨眼上必须掉两滴泪来避免被牵连了。（PS：茜拉本场演唱的是她的偶像王力宏的歌《Forever love》）

6、周笔畅《管他什么音乐》，绝佳表演，是她带给本季诚挚的谢幕词——“Thank you for the music”，接下来的胜负争夺已与这温馨无关，应景且精妙。从放克的喧嚣到突然间的大气与沉静，是麦当娜式的“Take a Bow”，卸完妆，你是孤独的明星，但世界依旧是你最大的舞台。

7、评“动力火车”：美国偶像第十季有个黑人叫Joshua Ledet，他的技术就是动力火车的升级版，即在声带窄的那一头做关闭。这样的音色干脆利落，颗粒感与摩擦感强烈。但是，厚度与宽度是不如声带宽的那头的，所以一旦声带老化，杀伤力与压力会损失很多。

8、我说韩磊的《北京北京》唱的不如汪峰，评论里就有人教育我“你知不知道汪峰现场车祸破音啊！” 看到这种评论好无力，就跟一年前我说汪峰是车祸之王，评论里很多人教育我“你知不知道什么是摇滚唱法啊！”一样。唉，脑残就像韭菜，割完一茬，又长一茬。


【十一】3月21日第十一期：七位歌手突围赛（复活赛），茜拉，张杰，曹格突围成功

1、《重整河山待后生》歌颂了一种不怕流血、顽强不屈的精神，韦唯老师的参赛之路正是这种精神的写照。

2、问：曹格的《海阔天空》唱的好不好？ 答：比原唱好。

3、尽管我每期都要吐槽周笔畅、邓紫棋，但通过这一场才知道，她俩不表演，节目看的好无聊啊。

4、茜拉又降调了，还算完整，但就像我说的，她唱歌缺乏一个绝对爆发点，这是她跟一流东南亚歌手的距离。（PS：本场茜拉演唱的是《Rolling in the deep》）

5、希望茜拉在总决赛不要戴头巾了，严重影响了人气。而且我觉得也不是必须要戴头巾吧，这可能只是公司的一个形象策略，增强视觉辨识度。看她之前参加亚洲唱歌大赛的视频，唱布兰妮的《Oops I Did It Again》，黑发热舞带甩头，总决赛要是来这么一出，人气肯定上涨。



【十二】3月28日第十二期：半决赛

1、张杰在VCR里提到那一句，是指“just the way you are”最后are的两次假声，第二个假声特别容易被编曲和声带跑唱成大七度的不和谐感，我看《美国偶像》就有歌手这里唱的很不舒服。张杰能意识到这点，的确不错。

2、《洋葱》这首歌超过了茜拉的能控制范围，尽管前面低音已经要下不去了，最后的“一层”还是不能用强声飙出来。整体的品格很高，但是技术上不完整，比较遗憾。

3、邓紫棋开始唱一首KTV大热门时会发现一个问题，她的音色卡在“大流行”与“indie”之间，唱《存在》这类歌会觉得情歌化了太流行，唱五月天这种真流行的时候又觉得不够烂大街。国外要签一个流行女歌手，管你唱功多牛逼，先来给我唱下《Teenage Dream》或《Bad Romance》，就是看你声音有没有大卖的潜质。（PS：本场邓紫棋演唱的是《你不是真正的快乐》）

4、这是韩磊有史以来最摇滚的一次！真棒！这不是民歌，这是新浪潮！（PS：本场韩磊演唱的是《在那遥远的地方》）

5、周笔畅的《光之翼》，是这个舞台上与国际最接轨的一首歌了。（有网友问耳帝是不是因为演奏了sheldon演奏过的特雷门琴的缘故，耳帝回应：“不，Eurodance，Electro-rock，讨论其他的已经没有意义了。你看，我早就不说她“唱”的如何了，不是那个层面的东西了。”）


6、曹格居然唱的是Whitney Houston的原key！把自己的嗓子当女人用了！（PS：本场曹格演唱的是《Saving all my love for you》）

7、我也给今晚的表演排一个：韩磊、周笔畅、曹格、张杰、茜拉、邓紫棋、张宇。

8、周笔畅在《我是歌手》上，唱过Funk、Latin、Soul、Bossa nova、Eurodance、Funk Rock、Electronic，编排也常融入Big band jazz、Broadway，你即便说这些都流于形式吧，起码是在风格上最用心良苦的一个了。她跟团队都深知自己的短板，跟邓紫棋茜拉这些拼唱功不明智。总之，一路到总决赛，她挺不容易的。（PS：有网友问：Bossanova 是哪首歌？耳帝回应：是《趁早》这首歌）

9、真的不需要来给我讲解周笔畅的“高音”、“喊”、“白嗓”等问题，去翻我1月10号、17号的微博，这些问题在节目一开始我都说过了，当时怎么不表示支持呢？节目到了现在，我早不说那些东西了，换到另一个层面了。还是那句话，我从不说废话，好的评论要有前瞻性。你现在不同意，过段时间就同意了。



【十三】4月4日第十三期：歌王之夜（总决赛），韩磊力挫邓紫棋夺得最后的总冠军

1、今晚我们不修音，因此曹格唱出《我是歌手》第二季总决赛的第一个音就跑了。谭维维+曹格这组合的演唱思路就跟他们的名字一样，像吃了维格。（PS：本场曹格演唱的是《What's up》，帮唱嘉宾谭维维）

2、笔迷之前一直说：每期修音把我们笔笔的声音都给修坏了！顿时想起林勇健那句经典台词：破相等于整容啊！信的音准要飞去新店溪了。（PS：本场周笔畅唱的是《一样的月光》，帮唱嘉宾是苏见信）

3、林俊杰明显不在状态，可能是被今晚的我是嚎王们吓坏了。（PS：本场张杰演唱的是他自己的歌曲《最美的太阳》，帮唱嘉宾是林俊杰）

4、小虎队又重聚了，可是还有一个哪里去了？肯定是被吸走了。 （PS：指的是本场张宇的帮唱嘉宾陈志朋，张宇演唱了两首歌《伤心的人别听慢歌》+《舞娘》）

5、说句严肃的，《春天里》这歌太重了，邓紫棋担不动。（PS：本场邓紫棋和方大同合作）

6、第一轮最差的是周笔畅与信，相对最好的是邓紫棋与方大同。这个差距只有一个原因：得失心太重，下手太重。

7、哈哈哈哈哈，韦唯绝对是第二季损失最惨重的歌手。

8、今晚本来会有多少植物人可以康复出院！湖南卫视你凭什么不让笔笔唱《爱的供养》！

----------------------------------上半场和下半场的分界线

9、刚有一整段离调，我心惊胆战的听张杰唱生怕跑偏，虽然还是走音了但是这个场合敢这么挑战值得赞扬。（PS：第二轮张杰排名最末所以第一个唱，他演唱的是郑钧的歌《回到拉萨》，后面耳帝又有了评论：昨晚在张杰《回到拉萨》的编曲中，常石磊用了一段离调和弦，很多人都说“跑调”了。其实并没有跑调，只是“天空中”（566）、“纯净”（5 56）这两处，张杰都唱成了#5，离调在作品里常见，但在唱歌比赛里不常见，因为稍微走音就会显得非常怪，如果换了别人可能就完全找不到调了。）

10、曹格一张口又跑偏了，唉。曹格有史以来唱的最差的一次《寂寞先生》献给了夺冠之路，心理素质啊，还是今晚这个日子不对，忌唱？（PS：曹格第二个唱的是《寂寞先生》，后面几乎崩溃）

11、茜拉选的这是什么破歌？（PS：茜拉第三个唱，她唱得是《MAMA》）

12、邓紫棋前面的唱的不错，后面一无所有每一句尾音，哦哦，哦哦，那个鼻音，听听像不像这个：Win7电池没电的提示音，像是邓紫棋哼出来的？（PS：邓紫棋第四个演唱：《We Will RockYou》+《一无所有》+《We are the champions》）

13、第一次看见一个皇帝站在台上，释放出“左边的观众，右边的观众，后面的观众，High起来好吗”的气质。（最后压轴演唱的是磊叔韩磊，他演唱的是《鸿雁》+《走四方》+《向天再借五百年》）

14、恭喜韩磊，实至名归！（PS：韩磊获得了最后的冠军！）

15、知道韩磊为什么最后要把话筒给观众唱吗？那是一种条件反射，心连心艺术家下乡的经典桥段。如果韩磊有幸去过你们县镇乡商演，你会听到最后的这三首串烧是必备曲目，他大概已经唱过上千遍了吧。从技艺方面来说，韩磊夺冠实至名归。从音乐方面来说，最后还是还原了大陆歌坛的街坊娱乐式的本来面目。


【十四】4月11日：我是歌手特别节目之“我是歌手双年巅峰会”

1、韩磊这个版本的《味道》，不仅旋律不好听，而且用大叔嗓唱出来有种淡淡的猥亵感。

2、听完韩磊我直接打出来“这一局林志炫完胜”，然后听了林前半首的音准，默默地删掉了。第一轮，两人算平手。

3、彭佳慧翻唱《鹿港小镇》，把原曲从“叙述性”的层面换到了“抒发性”的层面上去，加大了歌词所表达的现代文明所带来的冲击感，是一个非常好的翻唱。曹格翻唱《剪爱》、《听海》，为了“难度”牺牲了最舒服的区域的音色，太多的半音与滑音有些不舒服。这一轮，彭佳慧完胜。

4、茜拉的特色是把中式情歌以一个“局外人”的立场唱出来，加上各种转音、即兴音阶的洋化，本质上属于一个“女版郝哥”，但王力宏的歌本身就偏洋，再以洋式唱法表达出来，有一种洋洋洋的泛滥感。而杨宗纬是《我是歌手》两季最好的歌手没有之一，所以这一轮，杨宗纬完胜。

5、尚雯婕翻唱《纽约是个好地方》，声音有种混沌的漂浮感，有特点但不稳定，唱出了Florence and the Machine的感觉，唱的不像纽约，像梵蒂冈。张杰唱的是自己的歌，整体稳定，细节处理到位。这一轮，张杰胜。

6、彭佳慧——《鹿港小镇》，唱出了传统与文明进程的深刻冲突，这是罗大佑“心有余却声不足”的层面。在这首歌里，彭佳慧之于罗大佑，就像Joan Baez之于Bob Dylan，女人给了男人一首歌最通俗的注解。

7、林志炫粉丝说：“这是首新歌，你都没听过居然能听出走音？” 我头一次听说，听走音还需要先听过原曲。

8、林志炫唱的第一句“偶尔会想起一个人”，原曲分别是：B2、#C3、E3、bA3—A3、bA3、E3、B2—#C3、B2，但林的“偶”字唱的介于bB2与无音高感之间，“一”字唱的更像是bE3。八个字就有两个字是明显的走音，会造成听觉上的非常不舒服。如果林粉有兴趣，我可以把一整段的走音都列出来给你们看看。

9、【粉丝的逻辑变化】：绝对不可能走音——哪个音走了有本事写出来啊——呵呵其他人也走音何必抓着林志炫不放收钱了吧——贱人黑子恶心！【专业音乐人的逻辑变化】：我这不是走音是转调哦古典作曲高大上哦——哪个音走了指出来啊——人为什么要变成不走音的机器？——这样唱歌还有情绪吗？



未完待续，期待第三季……



【番外篇】：


1、张杰要去我是歌手了？他最好的唱歌状态应该是在快男前后两年，此后就一直走下坡路了。大陆但凡是商演过度、音乐受众低龄化的歌手，从出道开始能力就不会再提升，甚至退化。青少年粉丝群体就是一个饲养园，即便是老虎，养几年放野外厮杀，也是凶多吉少。这种舞台不仅能检验出能力，还能检验出追求。


2、每出一个高音歌手媒体都叫“铁肺”，用词太匮乏了，应该根据能力的高低区分开叫，比如铜肺、金肺、钛合金肺、钨钢肺等，这样更严谨你们觉得呐？


3、邓紫棋在歌曲的“表达”方面很像05、06年的张靓颖，即唱什么歌都都要往“洋气”的感觉上靠，很多时候稍显做作、有种稚嫩的油。不过现在的张靓颖经过多年历练，演唱思路进步太多。邓紫棋的先天声带机能很强悍，如果用几年时间提升下“表达”，很有希望达到黄丽玲的层次。


4、网上哪2B说周笔畅的《烦》是布鲁斯 “转” 摇滚，一会布鲁斯、一会摇滚，到处以讹传讹来圈我，真吓人，还农转非呢，还R&B转阿恩比呢。还有什么爵士编曲，音乐剧风格，快慢变奏。骗粉也靠谱点啊，搞出这些似懂非懂、狗血淋漓的词语。非要骗就在你知识范围内骗行么？别误导一帮“用生命找优点”的粉丝。


5、知乎上那个“八度上去，八度下来，音准非常难” ，这虽然也是句骗粉的话，但是能糊弄过去，因为的确会有人觉得10以内的加减法很难，这没办法。但这种“布鲁斯 转 摇滚”，太反胃了。看到这种我一般都无视，但别一个劲儿圈我：你懂蓝调吗？你懂爵士吗？


6、原创音乐比赛是很难留下经典的，要成为一首经典，必须得有极高的“耐听度”，但是往往，耐听的作品第一耳是不惊艳的，第一耳抓人的作品90%都是口水歌或半口水歌。经典是要“后知后觉”，你初听无味，无意间再听到时一惊：靠！这歌居然这么好听。但电视节目给观众“酝酿“是冒险的，要的是第一耳的爽。


7、为什么大街上，超市里，地铁里，KTV里，唱吧里，手机里，全都是泡沫。。。


8、过年去KTV都抢着给我点《存在》。


9、我说一个歌手的优点，有粉丝就会说：客观呐，这年头说良心话的不多了！然后轮到说这位歌手缺点的时候，粉丝就会说：太自相矛盾了，肯定是收钱了。以这种逻辑，你妈骂你拉屎臭的时候肯定是收了别的屎的钱了。无力反驳的时候就说收钱了，感觉跟个大杀器一样。这种粉丝，应该住在朝鲜粉金三胖。


10、易中天式唱腔，即哭腔加鼻音，起源于岛国，普及于中孝介，相似于刘欢，成熟于常石磊，投机于霍尊，油腻于邓紫棋，毁于百家讲坛。


11、同样的道德至上的立意，文字写出来恶心，电影拍出来虚伪，歌里面唱出来就是情怀。同样的缠绵悱恻的情境，文字写出来泛酸，电影拍出来正常，歌里面唱出来就是动人了。同样的无逻辑的SB句子，拆成现代诗就貌似有理，唱成歌就是小众文艺了。音乐是遮羞布，你若想搞艺术又想隐藏自己的浅薄，首选做音乐。


12、不同意我说的？没关系，过段时间你就同意了。网上现在对邓紫棋周笔畅等的普遍评论我在节目第一二期都说过了。好的评论要有预见性，得到的认同多半是滞后的。翻看一年前我批汪峰的微博，那时候70%的评论都是“X，汪峰都敢黑”，一直到后来全民黑汪。so，就是这么自信。


13、邓紫棋的几大问题：咬字、缺乏理解与情绪、机械、审美疲劳，我在节目第一二期的时候全都说过了。那时候大部分人都是不认同的，评论多是：人家一个90后小姑娘你非要人家深沉等等。但是后来，大众突然就认同这些评价了。昨晚的表演有明显的进步，但评论里就有人告诉我她的咬字、情绪有问题以及审美疲劳。


14、梁博的《北京北京》，最好的版本。尽管只唱了半首，却唱出了浓烈的孤独感。他的声音跟他的气质非常契合，所以可以理解为什么消失了这么久还不出来。


15、有网友质疑耳帝：“我很纳闷，你去年黑林志炫那么狠，说他是落后的芭乐代表，对乐坛毫无贡献啥的。那么，韩磊的音乐价值岂不是比林志炫还低，你怎么不说韩磊对乐坛毫无贡献？”——耳帝回应：“韩磊在巅峰《走四方》之后，就不再是歌手了，而是声乐狂人。二十年前就不再是歌手了，没有必要这么去要求他。他在音乐上的建树只能在民乐上，如果他愿意去搞民乐，那么我可以拿对待龚琳娜一样的高标准去要求他。最重要的，他是萌叔，在喜恶与道理两者间，粉丝不会去选择道理。”


16、有网友问：“崔健哪些歌比较有sting的影子？是police时期还是单飞时期？”//耳帝答：“都有，比如《新长征路上的摇滚》是很典型的The Police作品，《一块红布》、《假行僧》模仿的是Sting，其实还模仿过Talking Heads、Prodigy等。所以说，崔健最出名的那些歌都属于“西方摇滚”。”


17、长期以来，我的微博评论中有大量这样的内容：【笑死我了，你懂不懂什么是XX啊】，【原PO这话一说就露馅了】，【博主真心太无知了】。这样的评论几乎是微博的一种风气，以后我会不断邀请他们出来详解，普及大众，产生知识的火花，这不得不说是一件好事情。Goodnight！


18、问：Beyond究竟是不是摇滚？答：从精神角度来说，是，就像芙蓉真摇滚，凤姐真朋克一样，别人无法反驳。从音乐角度来说，《有多少爱可以重来》如果算摇滚，那么Beyond就算。欧美七八十年代弹吉他的、长头发的成人抒情摇滚孕育了Beyond，Beyond孕育了迪克牛仔，这都是一脉相承。


19、问：摇滚的定义真搞不懂，不过我觉得beyond都不算的话，五月天那些都不知道怎么形容了诶？ 答：五月天是歌更好听的SHE呀。


20、问：如何评价《克卜勒》？答：孙燕姿的最差专辑之一，毫无野心与追求。听了一遍，实在陷入不进她如今寡淡又深沉的自持中去。像是郁可唯的装“高端”之作，田馥甄的再装逼之作。她想说，如果你的泪腺是跟随我的音乐一起成长的，十几年过去，那它早该退化了，将来该听我唱《心经》。

21、《洋葱》唱的最特别的是平安，他唱的不像是一首苦情歌，而是彻底的在论述“洋葱理论”。三段里每剥的“一层”，是三种不同的声音方式，最表层的弱混声、中层的平衡混声，最里层的重型混声，越到里越辛辣，但整体的声音情绪却近乎空白，因为剥到最后才会发现那是一个“无心体”。

22、人耳偶尔会出现“听感大爆发”，耳朵像进入了短暂的发情期，变得极其敏感，你听一首歌突然会听出庞大的信息量，从未有过的感受，听得你浑身颤栗、一地鸡皮。这个时间很短，可遇不可求，可能出现在你去约炮的路上，飞去国外度假的机场大厅，或者空荡荡的地铁，此时拿出之前听不懂的歌，没准就豁然开朗。

23、周笔畅总决赛要唱《爱的供养》，选这歌，纯粹是迎合大众的吐糟型娱乐，有损于此前辛苦打造的“重音乐性”路线。因为这歌，无论你怎么改，改的再怎么高大上，出来就是一股王蓉抒情版《好乐day》的感觉。可以放在天天向上上唱，可以放大咖秀上唱，但不要在我是歌手上唱，因为原唱黑入人心，无法超越。

不过从公关角度来说，选唱《爱的供养》，属于直接放弃。得不了冠军，第二天会有新闻，或者微博互动：杨幂，为了实现给你的一个承诺，周笔畅在最后关头舍弃了冠军等等。同时给自己一个闺蜜情深的台阶下。从这点来看，团队的选歌是智慧的。只是可惜了一场场“玩音乐”的态度。

24、《春天里》一出，汪峰以后想超越就很难了，把“遗书”写进歌里，是心灵鸡汤式摇滚能做到的的最大份儿。自传体、奋斗史，为了诚恳，还特别交代了后事，这一般是自诩为大师的人，活着时倒数的几篇收官作，回顾一生，向世人奄奄一息的说：请把我埋在哪哪，一定不要火化。来的太早了些，断了更深沉的后路。

先亮一下我对演唱的评判标准，那就是：

高音甜、中音準、低音勁。

哈哈，说正经的。作为一个秉持音乐本位的节目，不管是像曹格那样shoegaze（羞个死）还是像笔笔老被整得像啄木鸟伍迪，或者是萌叔大眼袋宇哥没脖子，这些视觉残障都可忍，但耳朵遭罪恕不可忍。
具体有这么几条：

不一定飚高音high翻全场，但求展现嗓音的多个层次，情感饱满不逊音高；

不一定炫技——技未到处，情能补拙啊；

选曲不一定要标新立异，但求别开生面地展现歌手的性格和嗓音的特质、超越观众的审美预期，同时要符合当下时代的审美趋势，否则大部分红歌都会引起年轻人的厌恶和港台地区收视率的下跌；

改编首先要理解和尊重原曲和原词所定的意境和格局，否则为了舞台效果光改曲的话，会破坏词曲两者的和谐统一。



以下是分集评论：


E2
【邓紫棋《存在》】
邓紫棋是今年内地歌迷最美的收获好嘛！我是有次蹭车听了一路司机放的GEM，就由路人转NC粉了。
　　
可一开始看到她要翻唱歌名就文青味刺鼻的《存在》时，我是对北漂叫苦的企图起了十分警惕的。
　　
谁知汪老师来回倒的那几个令人望之生厌的大词——什么“绳命”啦，却被紫棋铿锵高亢的嗓音注入了丰沛的能量，由概念变得具象、单纯，一扫其媚俗感。
（推荐看《百变大咖秀》对这一段表演的戏仿）

她原唱的《A.I.N.Y.》亦如此，简单浅白的歌词经她的演绎化腐朽为神奇。



E10
【周笔畅《管他什么音乐》】
原以为在GEM和茜拉之前唱功见拙的笔笔陪太子读书已经差不多可以洗洗睡了，不料编曲救了她一局，穿睡衣还能再待一轮。



E12
【张杰《Just The Way You Are》】
张杰这首如果改成全曲A Cappelle的话，纯净度还将超越之前的《Angel》一层，从而成就一曲仙乐。不过同时与和声配合的难度也会上一层。

【周笔畅《光之翼》】
笔笔驾驭王菲这首歌游刃有余，不过电子编曲的负面影响是留给演唱发挥的余地不大。


【韩磊《在那遥远的地方》】
其实开头几期看萌叔出场，我还是用快进的。但耐着性子看了他几首爵士风的改编后就被折服了。

即便是萌叔那种听起来老掉牙的民族风也不是没吃透歌曲文化背景的小年轻能玩的，否则最多甩个“双截棍”那样的假把式。

不过萌叔和GEM把各自歌曲结尾中蛋蛋的不撸（blue）转为撸来来撸来来撸来撸来撸的happy ending，虽在舞台上讨好，却有违原歌曲的词的意境，媚俗了。

其实《在那遥远的地方》最令我神绕梦牵的，恰恰是人们走过"那位好姑娘"帐房（其实萌叔唱的是“毡房”，我还以为他没发好后鼻音呢）时"回头留恋张望"那一刻。最后曲末处理得"抱得美人归"那么高调，就失掉这种遐想（YY）的神秘感了。




E13
每季的直播感觉都是最难看的一期，这录播的修音该有多坑爹啊。

【邓紫棋《We Will Rock You+一无所有+We Are The Champions》】
GEM这么闹腾地翻唱《一无所有》，再加上欧美风的鼻音，把原曲劳苦大众的内涵全剥离了，对歌曲的理解更是无从谈起。不过Queen的歌拿来Get Everybody Moving再合适不过了。

【茜拉《MAMA》】
想不通茜拉为什么会选这种毫无特点和内涵的歌，更想不通的是这货能拿专家评审的第二。

【韩磊《《鸿雁+走四方+向天再借五百年》》】
决赛允许唱自己的歌这一规则，果然催生了萌叔那样最没劲、最偷懒的个人热门金曲大串烧。把话筒对准观众是为了证明不是假唱吗？这可是竞演不是个人演唱会，拜托！



【双年巅峰会】

【彭佳慧 《鹿港小镇》、杨宗纬 《底细》】
今晚洋葱味和佳慧的这两个演唱听起来简直像是突然被打开了的李宗盛和罗大佑的两把老嗓，音域变得更宽广、技巧也更华丽，同时又不失大师的质朴，结结实实地给GEM上了一课。

【邓紫棋《Imagine》】
这样一首旋律和情感都非常简单的赤子之歌，是非有一颗素心而不能唱的，比方说就挺适合童声演绎。结果紫棋又拿出那套鼻音尾音转音的唱法哼哼唧唧，加了点soul却又没坚持到底，总之是风格不够纯净。

【尚雯婕《Empire State of Mind》】
至于尚雯婕，有Alicia Keys听之酣畅淋漓的珠玉在前，观众自然期待她的“电子化”的改编能另辟蹊径，唤起至少同等的刺激水平。可她除了把前戏高潮一股脑儿抹平来掩盖高音的乏力，就是那场莫名其妙的走秀。

而所谓“无法用言语表达”的“舞台效果”，不过是她那颗Empire State of Ego把所有自己的“战服”拎出来搭的一个轻飘飘的“洋相”而已，和歌曲的表达八竿子打不着，也搔不着任何人的痒，再弄30个集装箱的华服都白搭。

       不久前，湖南卫视《我是歌手》第二季第六期宣告落幕，第七期2月10日开始录制。在这场横跨2013年和2014年的视听狂欢中，长达一年的等待，看到的和听到的，依旧火爆的背后，似乎还缺了点儿什么。
       让我们先来回顾《我是歌手》第一季。那时，正是湖南卫视处于收视率的低谷——《中国好声音》的成功、之前一系列改版效果不佳，加上“限娱令”的利剑，创意殆尽、人才流失之势尽显。于是，芒果将目光定格在这档买了韩国原版版权整整一年的综艺节目，费了九牛二虎之力才把歌手邀请到，得以上档——这期间，还经历过齐秦因故退赛、险些无歌手替补等难题，但都没有阻挡《我是歌手》的蹿红，颇有2005年湖南卫视”超级女声“举办时的火爆，连何炅惊呼“湖南卫视流走的观众，现在都回来了”。
       对于参赛歌手，他们的生活也发生了巨大变化：以前都不知道黄绮珊是谁，现在人人都叫她“黄妈”。而羽.泉、沙宝亮、尚雯婕、林志炫、周晓鸥、陈明、杨宗纬等人，也通过这个节目，提升了知名度和曝光率，粉丝数量大涨，身价随之水涨船高（参与该节目的某歌手，因出场费过高，最终婉拒2014年家乡卫视春晚）。
       那个时候，参赛的歌手虽已有一定的知名度，但无论是歌王羽.泉，还是“大仙”林志炫，都不是炙手可热的当红明星，也不会有那么多的粉丝每秒都在刷贴、热议、吵架；那个时候，虽然也有各种各样的剧透、猜测，但至少只是猜测，并非是来源于官方的“烟雾弹”；那个时候，高音的争议也不少，但无论是林志炫还是黄绮珊，他们夺冠无人可以质疑，更何况歌手之间的风格也很多样化；那个时候，“立白洗衣液”只是《我是歌手》节目的冠名——当然，第二季依旧是这个冠名，但必须加上四个字——“洗护合一”。

       有了第一季的迅速成功，趁热打铁推出第二季，复制第一季的成功志在必得。平心而论，迄今为止韦唯、周笔畅、张宇、邓紫棋、韩磊、曹格、罗琦、张杰、品冠、满文军、茜拉等歌手阵容，可谓实力与知名度并具。这说明，第二季不乏看点，影响力将大大超过第一季。事实上，《我是歌手》第二季已经实现了第一点，却渐渐丢掉了这个节目最应该坚持的东西——纯粹。
       一开始看《我是歌手》第二季，发现其对广告投入了更大的力度。回想第一季，除了频繁提到“立白洗衣液”，娃哈哈、中国电信天翼3G等只是在赵子靓的口中一语带过；然而，到了第二季，不仅“立白洗衣液”的前面要提到“洗护合一”，京东商城、自然堂、蒙牛真果粒、蒙牛奶特等不仅要在赵子靓口中出现，在节目中也是反复现身。有人说，其实这些广告的出现都是在特定时段，如节目间歇要播广告的时刻，利用这些时段宣传赞助商无可厚非；植入广告也有，但对于节目的质量、流畅性而言，也无伤大雅。但不得不说，过多的广告将节目原本坚持的品质得以冲淡，甚至破坏了观众对节目的第一印象。
       当然，我们最看重《我是歌手》的，不是广告，而是歌手。上文提到，这些参赛歌手的实力都不比第一季的差，他们的表现也无愧于“歌手”的称号。然而，在歌手的选择上，存在不妥之处——老的老，小的小。老，指的是韩磊、韦唯、张宇、罗琦等人，早已成名、实力非凡，但有的曲风比较单一、陈旧，有的力求改变却缺乏娱乐精神。其中张宇较第一季的羽.泉相比，有着独具特色的幽默主持风格，却很难调节7名选手之间的关系和气氛。小，指的是邓紫棋、周笔畅、张杰等人，锐气出鞘，凭借着才气和人气在歌坛占有一席之地，却在不知不觉间使《我是歌手》成为年轻歌手的一言堂和其粉丝的争斗场。特别在张杰加入、邓紫棋四期三冠，邓、周、张三位歌手的表现和花絮成为话题，而由此引发的一系列矛盾，成为三方粉丝对攻、互骂的枪口。
       不可否认，邓紫棋和张杰是无辜的，他们的水平非常高，而且他们在这个舞台上不求怎么样的名次，只是希望能够把完美的演唱呈现给大家。但不得不说，二者掀起的飙高音浪潮将比赛推向了失控：周笔畅连续两期唱张学友的歌曲来改变现状，无奈两期都是第五名；老歌手相继被淘汰、退赛（韦唯、罗琦），甚至有些心灰意冷（第六期韩磊称把位置让给年轻人）；作为中间力量的曹格、品冠，用旋律和感情打动观众，但在比赛中表现不佳，二人的淘汰同样败给了高音的现实。有网友戏称，《我是歌手》可以称为《我是高音歌手》、《我最能喊》，并给出节目取胜三大法宝：只要你音够高，排名不会低；只要你能重唱，就会得第一；只要你有互动，不怕会垫底。同时，我们渐渐发现，7人较量逐渐演变成邓紫棋和张杰的二人对决，二人的演唱表现、一举一动、一言一语，都会导致粉丝和黑子的爆发。
       看着邓紫棋一鸣惊人、张杰惊艳亮相，《我是歌手》的粉丝数量不成问题了，节目组开始想办法制造话题了。以重唱事件为例，节目组本想以提前公开韦唯、邓紫棋重唱事件，来体现歌手表演最真实的一面，但随着最后的成绩（重唱后，韦唯和邓紫棋分别在当期夺冠）的公布，引发网友们对赛事规则和设备团队的质疑，直言对其他选手不公平，甚至因为王乔的一句话，邓紫棋的粉丝与王乔本人在微博上展开了骂战；对于每期何人淘汰、何人补位，烟雾弹放的则更多了：首轮，一开始周笔畅、孙坚微博曝出疑似被淘汰消息，后被删除，之后又出现张宇、“淘汰的一定是位台湾歌手”等版本，最终淘汰的是曹格（据传言其被淘汰原因一直是谜）；第二轮，见网上有人曝出韦唯被淘汰后，官方抛“节目录制后，张宇没有参与采访，说明其已被淘汰，主持工作移交给韩磊”的消息；第三轮，面对“品冠被淘汰”的剧透，官方抛出“韩磊被淘汰、邓紫棋直接晋级决赛”的消息，结果邓紫棋虽然得第一，但并未保送，韩磊得了第二名，品冠被淘汰。
       最戏剧性的，莫过于第7期由哪两位歌手补位。满文军、田馥甄、黄丽玲（A-Lin）、戴佩妮、林晓培、古巨基、青鸟飞鱼、张靓颖、动力火车、黄小琥、胡夏、杨乃文、李佳薇......这些传闻中补位歌手的名字，足可以再办一季《我是歌手》了。2月10日，参加返场表演的品冠发微博称“寂寞寂寞就好她来了，加油吧”，表明他在录制现场看见了田馥甄。虽然微博随后被删除，但很快引起了网友们的关注；紧接着，“舞美师”发微博称补位选手是满文军、李佳薇——这条微博甚至还经其他微博证实，又引发一顿吐槽；最后，新浪娱乐和在场观众证实，补位歌手为满文军和茜拉（舞美师随后更正），但网友的猜测和吐槽没有停止......据我猜测，节目组确实邀请过田馥甄、黄丽玲、黄小琥等人，但均被婉拒，原因不是不想来、不敢来，而是来了，就怕因为名次问题，而不好收场。此外，微博上“预测精准”的剧透姐、百度“我是歌手吧”贴吧小吧主发帖称某期内幕，却盖了几十甚至上百的楼，才吞吞吐吐地透露洪涛和节目组的“真实想法”，让吧友自辨真假、讨论，都是官方有意而为之。

       其实，一档综艺节目，有炒作、有话题、有争议，甚至有植入广告成分，都无可厚非。你的人气高，就会有商机，就会有广告送上门来；有了广告，有了钱，就可以做质量更高的综艺形式，赚更多的钱。但《我是歌手》不同，更应该呈现给观众纯粹的音乐盛宴，让观众关注的应该是选手演唱的表现和音乐的魅力，而不是各种内幕、剧透，甚至故意制造话题、扰乱舆论，让粉丝、黑子乱掐一气。也许通过对歌手和话题的消费，节目会一期比一期火爆。可是，最终观众能记住什么呢？只会发现，当初期望的纯粹，随着节操和诚意尽毁；自己说得欢、骂得欢，定神之后才知道，湖南卫视果然做了一个很大的局，而自己和喜爱的歌手都成了这个局中，毫不起眼的牺牲品。
       至于选歌和高音的争议，完全可以借鉴《我是歌手》韩国原版，每期通过确定主题和范围的方式，呈现多样的曲风和特色。在韩版当中，有个人名曲、互唱代表作、网友票选最希望唱的歌、我最爱歌手的歌、听众评审团推荐曲目、90年代名曲、澳洲特辑等。而在中版第一季中，由于有一期引入了转盘机制，导致之前表现不错的尚雯婕，因曲风不适应而被淘汰。这就说明，当《我是歌手》的战局进入到白热化时，节目组最应该做的，应该是通过完善赛制和营造竞争氛围，让每位参赛的歌手都能主动尝试不熟悉的领域、改变自己、挖掘自己的潜能，向观众呈现诸多的不一样的视听效果，甚至给观众惊喜之感，这才是体现歌手真实水平、真正实现收视率和关注度提升的手段，才能让《我是歌手》回归纯粹的本质，远离是非的喧嚣与纷繁，让观众和粉丝都能安安静静地听歌，心无旁骛地去享受真正的音乐盛宴。
       也许有人会说，现在演艺圈有几个人、哪档综艺节目，敢说自己很纯粹？现在的综艺节目，越炒作、越有话题，也就越有看点、越有人气。话粗理不粗，毕竟现在看到的诸多综艺节目中（特别是选秀类、答题类、相亲类节目），曝光率最高的、最有故事的、最集中体现的人与细节，其实都是演艺经纪公司与节目组在录制之前达成合作而刻意安排的。在这个娱乐至死的时代，也许我们早就知道综艺节目的这点秘密，但我们可以不认真、不当真，但不能放弃对纯粹、对理想的追求。至少，在我们的心里，给纯粹和理想留下位置——至少，能够跳出自欺欺人的迷魂阵，不为一时的名利和纷争所左右，静下心来，全身而退。
       改变不了世界，但请千万不要改变自己。这样，你就赢了，让别人说去吧。

       大半夜的睡不着，翻出《我是歌手》看重播，凌晨，没想到看完突然有码字的欲望~闲话少说，切入正题~

    1.韦唯
　　说实话，前几场非常不待见她，据说她英文歌唱的很好曾经在国际上获过奖，一直觉得她埋伏着杀招，只等关键时刻出手，也因此每次出场前都对她充满期待，期待她作出改变，可她只是一期又一期地消磨着我的期待。
　　可没想到，她走之前还是感动了我，为她临走前的所为。对比上一季齐秦的退赛，同样是老资格的韦唯至少尊重比赛、尊重规则，这给之后加入的大牌歌手做了不错的示范，告诉他们如果输不起，那就别参赛。我反问我自己，我如果到了她的年纪，是否还愿意和年轻人一起比赛？我在输了之后或者眼见自己要输的时候，又是否能够平静的接受这个结果？但其实这段经历早已无关输赢，至少在她儿子眼中，她是个够酷的老妈。
　　
　　2.罗琦
　　张宇说，罗琦每次的歌曲都带来一种很正面的能量，有反思的，有感恩的，有信念的，让我们再次谢谢罗琦，带给我们这么多的爱。他快说完的时候，哽咽了一下，如果他不是在在咽口水，那么他就是被感动了。
　　邓紫棋在上一期罗琦唱完的时候哭了，她说，似乎看很多人在不停地敲击天堂的门，似乎有很多人很需要爱。
　　现在的罗琦就在唱她自己。唱生命，唱相信，唱期待，唱爱，这些都是她当下的状态，都是她现在的写照，多好，现在的她就是一个幸福要满溢的母亲。
　　第一次知道罗琦是还是因为中国好声音，梁博唱了《回来》。各路粉丝在视频下面掐架，梁博粉力挺道：梁博唱的是《回来》！！现在还有几个人听过《回来》听过罗琦听过指南针乐队？！于是，我百度了一下罗琦，然后立即唏嘘，罗琦这样的人就像是夜空中的烟火，在最耀眼的时间骤然熄灭。然而，歌者和歌也许就有着奇妙的缘分，她终于被她的代表作唱“回来”了。可再回来的她，已经中年、有孕、发胖，在她身上，你再找不到当年传说的桀骜、不羁、张狂，取而代之的，是一个谨慎而谦卑的中年人。有些人对此很不爽，有些人对此很失望。我仍然愿意善意的解读，这就和听众不希望崔健上春晚，不接受史铁生写电视剧一样，对他们的苛求里是深刻的尊敬，他们代表我们的灵魂与信仰，代表我们无比渴望却从未抵达的生活，正因如此，当我们在我们的生活里蝇营狗苟，委屈求全的时候，我们会希望有人代替我们真正活着。但是时代已经变了，当年多少传奇都已烟消云散，在这个娱乐至死的年代，如果你在音乐上还有野心，如果你想让你的音乐影响更多人，那你就避免不了和商业合作，因为你需要舞台。如果没有舞台，观众对罗琦的回忆将一直停留在她的二十几岁，知道她的最后一个新闻就是吸毒，她的代表作永远只有当年的那些，可她应该有新的，或者至少允许她唱出新的情感。其实，当她抚摸着肚子说：宝宝以后也要摇滚的时候，我就知道，摇滚不死，她也没变，变的只是姿态。很好罗琦，你回来了，继续唱吧。
　　
    3.邓紫棋
    除了《你把我灌醉》，每场都让我很惊艳，虽然我已经有了尚雯婕，我还是几乎叛变。会弹钢琴的男生很有魅力，女生也一样啊！何况她弹得时候，身上散发的光芒几乎刺穿我的狗眼......她是这样自由的驾驭着音乐，而不被音乐驾驭。她完全沉浸于她的世界，在那里,她是无所不能的MUSIC GOD.

       临走之前，韦唯说，我来这里不是来争名次的，如果说我在争什么的话，我是在争时间。
    她说，我真的很喜欢八十年代一起唱歌的朋友，可是他们都不在了。讲到这儿的时候，她哽咽了，我也几乎流泪，因为，我和她一样怀念八十年代。那时候时代刚刚解冻，新事物接踵而至，各种思潮风起云涌；那时候的大众情人是诗人，女生喜欢弹吉他的男生；那时候在大学里喜欢谈萨特，男生喜欢校园里白衣飘飘的女生；那时候崔健罗大佑横空出世，李娜唱着《青藏高原》邓丽君唱着《小城故事》；那时候林黛玉的扮演者是陈晓旭，林青霞王祖贤张国荣梅艳芳正当红；那时候的文学可以写的很先锋，音乐总是玩的很深刻；那时候凡是流行的，就是伟大的。可花还开在眼前，那个群星闪耀的年代却已经悄然褪去，只留下一缕淼淼的余音让人回味。有时候，独自走在街上，突然飘来那个年代的旋律，人就会不由自主地失神，原来我是那么轻易地就被带回那个年代。其实我眷恋的，是最美的时光里，他们未被岁月追逐的容颜。
    最末，附上吴晓波作词的《花开在眼前》，献给逝去的八十年代。
     花开在眼前
     已经开了很多很多遍
     每次我总是泪流满面
     像一个不解风情的少年

     花开在眼前
     我们一起走过了从前
     每次我总是写下诗篇
     让大风唱出莫名的思念

     花开在眼前
     已经等了很多很多年
     生命中如果还有永远
     就是你绽放的那一瞬间

     花开在眼前
　　 我们一起牵手走向明天
　　 每次我总是临风起哼
　　 更好的季节在下一个春天
　　
　　 不知道爱你在哪一点
　　 不知道爱你从哪一年
　　 不知道爱你是谁的诺言
　　 不知道爱你有没有变
　　
　　 只知道花开在眼前
　　 只知道年年岁岁岁岁年年
　　 我痴恋着你被岁月追逐的容颜