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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 每一个人身上都拖带着一个世界
影片讲述了一群因厌恶当时存在于欧洲社会的布尔乔亚式的虚伪生活而走到一起的人。用扮演白痴的方式来宣泄对现状的愤懑。在小饭馆里刷白痴赖账、在室内游泳作出令人大跌眼界的举动、在森林里晒日光浴、在街区房前的车道上愚弄他人所得赔偿...在一个没有人会知晓自己身份的场所，一切荒诞、愚蠢都被莫名其妙地许可并且发生。但是，当我们自以为可以随心所欲、无所顾及地做一个纯粹天然的白痴，以看似无伤大雅的方式去作弄周围的人时，是否意味着彻底摆脱了原初生活的轨道投向另个生活空间的怀抱？ 拉斯·冯·提尔在这里提出了一个悖论。白痴的行为看似自由扔无法全然摒弃外部世界的联系，这群人扮演白痴，但并不是所有人都能接受真正的白痴状态。似乎总会有些事物出现，出现并唤起清醒状态的“你”。是的，只要还生活在这个世界上，每时每刻，都不断会有事物出现来搅扰那种我们力图保持的相对原始天然的状态；每分每秒，世界都在更迭其姿态并不断与你发生各种各样的关系。艾克索退出了，美术老师决定离开...女主角海伦在苏珊的陪伴下回到充斥着她痛苦回忆的家，当她选择以扮演白痴的方式回归现实的生活状态时，家人抑或丈夫的反应与之前白痴状态下形成剧烈反差令人失望。显然，若要在这个社会生存，首先，必须先适应她制定的游戏规则。除却真正的疯子、死亡，任何妄图逃离这个世界的手段方式都是狭隘而暂时的。
无论是生活在城市钢蓝色的天空下，还是在时间被无限拉长的小村庄；被现实无情地耻笑，反复嚎叫却无人喝彩，奔波劳碌的困顿疲乏换来一身至尊却也带来一身伤痕。我们都是各自的空间里生活着，即使偶有交集、偏离，最后已然会被钝重的烦碎事物吸引回唐初生活的轨道。
诚如夏多布里昂的一段文字所述：“每一个人，身上都托带着一个世界，由他所见过。爱过的一切所组成的世界，即使他看起来是在另外一个不同的世界里旅行、生活，他仍然不停地回到他身上所拖带着的那个世界去。”
2 ) 是什么超越了心灵承受的尺度
是什么？是什么可以让一个人生出要装白痴这一想法？
是什么？是什么给予一个人装作白痴的勇气？
是什么？是什么把一个人逼到装白痴的境地？
最后又是什么让一个人无法在自己最在乎的人面前装作白痴？
带着这样疑问我看完了整部电影，疑云散开后愁云仍久久无法驱散。拉斯•冯•提尔用最最质朴的电影语言把人类心中最最深沉的感受最最淋漓尽致地表现出来了。
白痴不过是这群人恣意妄为的保护衣，他们利用人们对白痴的被动同情来为他们的装疯卖傻买单。他们装作白痴并非单单是个人的装疯卖傻，他们必须得把在行为置于正常的社会群体中并与之产生互动。有意的愚弄，欺骗，恶作剧都不过是为了印证了这群正常社会人无意的愚人自欺罢了。
是什么把他们逼到装作白痴的境界？他们必定是遭受了超越心灵可接受范围的痛楚。事情的发展与其预想差之千里以致心灵在承受这样的不可修复的打击后他们都没办法接受现实，只好套上白痴这件外衣选择逃离现实或者遁入空门投入宗教的怀抱寻求心灵的慰藉解脱。
无法在最在乎的人面前装作白痴在我看来是因为爱！他们之所以受伤害是因为对已经失去的那个事物寄予了极深层次的爱，佛家称之为起心动念，在这样的深切寄予遭受彻底毁灭后心里自然会产生强烈落差。这股念愈深则你遭受的落差则愈大！当落差值达到最大时人类则会失去理性，神经会陷入白痴状态。爱的作用比理性要强烈，所以尽管人已临界于崩溃边缘其仍能在最在乎的人面前保持清醒，但随着落差的拉大爱的作用则会随之退化。一旦逾越了这条边界则会造成大脑神经上的损坏进入无法修复状态。
对社会制度的不满，对丧失爱子的无法接受等等都足以让个体进入这样的白痴状态，以逃避现实中的痛楚。神秘主义哲学研究的应当就是人类无法控制之领域的一切，除了死亡，它也应当拯救挣扎在生死边缘的灵魂。
3 ) 骗与被骗
世事总是让人觉得痛苦的，太多大大小小的事压得人难以喘息，能逃避现实也是一件美好的事。他们的行为并不融于世界，他们的行为也只能被认为是自欺欺人。可是本身人生就是一场骗局，骗别人与被骗。
我们坚持活在世上本来就是被骗与自骗。我们总是在一堆谎言中存活，然后被催眠，然后开始欺骗自己。“酸甜苦辣是生活的表现方式，人活一生就是为了要去感受这些…”“生命是上帝赋予的最美好的…”“活着是恩赐…”…人似乎就该活着，这是义不容辞的事情，活着推动人类文明的发展，尽管可能轻微到不被看到。然后人就该有很多任务，生儿育女，教育下一代，养家糊口，然后最好是能成就一番大事业。在我看来我们就是活在这一番谎言中，然后安慰自己要坚强不倒地活下去。谁说父母就一定伟大，谁说老师就一定无私，谁说工人就一定低下。只是因为我们就是活在这个大谎话当中，一个编制了几千几万年的覆盖全世界的谎言。我们不能不受控制，单纯随性地活着。活在谎言中，就必须被谎言控制。
他们妄想逃避现实装疯卖傻，不能说是他们的愚蠢，他们不该被指责，他们只是向往那一片虚无的美好，他们只是不可能战胜或者摆脱这个谎言。
4 ) 无
When I was watching this film The Idiots (1998), I felt kind of confused and astonished, not only about the eccentric behaviors of the “idiots” group, but the crude way of shooting and post-production. Sometimes the unstable camera shake, thoughtless composition and movement, and occasional interviews towards the group members pretend this film to be a documentary via hand-held camera. However, the interviews seem to take place chronologically after the story is finished, because the subjects tend to speak in the past tense and sometimes refer to things we did not see. In addition, the occasional scenes that the microphone or camera enters our vision field are deliberately emphasize that it was a film rather than a documentary. Anyway, I think it does not make sense to find the answer that this is a film or a documentary or a documentary within a film through trying to interpret the actions or little tricks of the filmmaker.
As for the structure of the narrative, it seems quite unorganized and digressive in a spontaneous rhythm without focus. The story of Karen which is about her losing her son and leaving her family in pain and then meeting the idiots group, is actually a prologue that serves to introduce the existence of the group. The group, which held on “anti-middle-class” ideology, claims that they are on a quest to search for “inner idiots” to see the world from a vantage point. I think that kind of manifesto is based on the idea that to one way to avoid the alienation of human and maintain the subjectivity in the consumptive society is to refuse participating in the construction, and to pretend fundamentally wacky. If all the normal actions, languages that carries so-called “meaning” are actually faked and fabricated meaning that does not exist in nature but only to be invented to serve to varnish the meaningless reality, then perhaps the abnormality can be an exploration to challenge the fake real and real itself. And since the role of the idiot challenged the normal rationality and the inevitable order, it also verified the value of the film: the fictional viewing is more meaningful than the real experience, and the real simulation is more meaningful than the real itself.
5 ) 唉
装傻充愣这种事应该所有人都做过。日语班时一个关系还算好的同学后来慢慢不来上课了，闹了很多事，我觉得他突出的一个问题就是游戏瘾，心理问题在其次，他当时就是很入迷的打英雄联盟，一直打不上课。他爸妈带他去医院预约的那天早上，他提前几个小时起床跑到网吧去打游戏，结果预约泡汤，他爸妈到处找他。
把他爸妈折磨的很憔碎，他就开始装傻，他和我们说话都很正常，他爸妈一在场他就缩脖子耸肩，说话声音变得特憨特含糊，很怪异很痴呆，我们说过你别演了……就是感觉他很幼稚，把父母吓死了快，带他去看，其实是装的，不知道怎么骗过医生检测的。有次他说以后没问题了，说头天晚上他爸不让他玩电脑，把他门拆了，说要陪他一起睡，他气的躺在地上发疯，然后他爸就一直问是什么吧你变成这样了他就编了一套谎话说自己被校园暴力了，然后大吼大叫，他爸一下没气势了说你怎么不早说不告诉我们呢，然后他从那天以后很长时间就理直气壮的逃课上网，老师也不管了。
后来他人生道路偏离的很远了，好像初中毕业证都没有……2019年的时候最后了解了一下他的现状好像还是在打游戏。有个报道我觉得挺类似的，一个东北农村女孩，九十年代她妈妈让她干活她躺床上不动，她妈妈想的多说是不是病了，然后就自己去干活还给她做了好吃的让她养病，照顾她，结果她为了这种待遇一直装起不来床不能走路，她家里很穷所以一直没去城里看病就这样养着她了，学也不上了，她妈妈去世的葬礼她都没有参加，躺在家里床上度日，几十年，人生就这样躺过去了，妈妈去世后她被姐姐姐夫接过去住，结果姐姐发现半夜屋里似乎总是有人影，很害怕请来节目组还是在屋子里自己装了个摄像头我忘了，然后发现这个女人半夜下床偷吃姐姐姐夫放在客厅的零食……
6 ) 这是一部考验我们的承受能力的片子
此外，该片的镜头非常大胆，有一场A片级的“群交”戏……
冯·特里尔的片子我已经看过的有《破浪》、《黑暗中的舞者》、《狗镇》。他的片子很难评价，但用一个“牛”字总不会错的——可能他本人比他的电影更“牛”，竟然曾经向嘎纳电影节的评委竖中指！
和其他“牛人”导演如大岛渚、帕索里尼等一样，冯·特里尔也曾经是一名共产党员！
7 ) 生命不能承受之轻
关于影片表现形式
《白痴》这部电影被导演明确宣称属于dogma95阵营，（虽然很多人指出它因为使用了无声源配乐而没有严格遵循dogma“十诫”，但事实上，这似乎并不重要。dogma95之所以为世界所知，其观念上的革新远比观念之下条条框框的规定来得重要得多，这一流派强调电影在形式与表现内容上的返璞归真，在好莱坞戏剧化叙事与欧洲艺术电影的夹缝中找出了电影发展的又一个新的方向，这也就足矣了），这一说法显然容易让人认为所谓的dogma实际上是一种伪记录风格。影片中，总是被动跟随或寻找目标的手提摄影、自然光照、跳来跳去的剪辑、偶尔暴露的录音话杆以及叙事过程中不时插入的对角色们的采访等等这些因素成功地把影片伪装成了一部记录电影，而这可以说是《白痴》一片的显著风格特点（尽管在其他很多影片中导演也运用了手提摄影等元素，但因为种种原因，它们距离纪录片的距离并不及《白痴》这样近）。
关于影片主题
简单说来，本片讲述的是一件一群正常人想做白痴而不得的事：一群正常人组织了一个‘白痴’俱乐部，经常混迹到正常人的社会中装疯卖傻，在颠覆正常社会规范的过程中得到快乐与满足，然而，最终他们却发现俱乐部内谁都没有勇气在自己最重要的人或事面前显露出“心中的白痴”，俱乐部就此解散。在影片前半部分，当“白痴”们一致对外，主动挑衅正常社会时，他们赢取了莫大的胜利，以至于先后吓跑了房客和社区委员会负责人，维系住了俱乐部的稳定安全；然而，当其中一位女成员的父亲突然闯入宣称要带走她时，“白痴”们却对此无能为力，而这一事件成为了从内部瓦解这个团体的导火索，因为他们发现自己根本无法脱离正常社会的网络，和自己“心里的白痴”绑在一起去获得永恒的快乐。此时，之前的种种快乐已自动降格为转瞬即逝的假象，于正常人而言，装成“白痴”不过是一种精神麻醉剂和一种无谓的逃避罢了。当片中的人们最终看到了隐秘在背后的真相，他们也就陷入了比快乐更深重的痛苦中。从某种程度上说，这部影片是残酷的，它在一开始点燃了我们释放心中的白痴，获得轻飘飘的灵魂的渴望，但在最后却又狠狠地教育了我们：这种渴望只能是渴望，自己内心深处那个的“白痴”注定将成为生命中无法承受之轻！
影片中有这样一句台词：白痴是人类的未来。语气狂妄而极端，不像是一句严肃的论断，但片中的某些情节却似乎为之提供了印证。影片最后，海伦在家人面前呕吐蛋糕，成为了抵抗社会的最后的胜利者，成为了一个真正的白痴。从表面上看，她的确获得了灵魂的解脱，然而获得这种幸福的前提却是家庭之爱的丧失。当海伦的家人在看到失踪两周的亲人后表现出来的只有冷漠时，当他们以她是否去参加儿子的葬礼作为判断她是否有爱子之心的标准时，当丈夫看到海伦的异常举动没来由地对她施以暴力时，此时的“家庭”已不再是“家庭”，而只是社会的延伸体。而在拉斯•冯•提尔看来，人类社会是一种机械、冷漠的体制化机器，它以各种行为规范掩抑了人类真正的良心。可以说，拉斯心中存在一种根深蒂固的恐惧，这恐惧是来自于未来可能发生的社会机制的无限膨胀和这种膨胀对个人灵魂的毁灭。因此，他才有意无意地借助狂徒之口道出了这则启示录式的台词。这似乎在告诉世人：要么阻止它发生，要么就成为白痴！（拉斯的影片中有着一贯的反社会倾向，特别有对国家机器或者说是社会权利机构的强烈批判。在他的与《白痴》同时期的几部电影中，个人是天使，而有着社会性倾向的个人或者社会中的人则是魔鬼。典型作品如《黑暗中的舞者》）。
写到这里，我忽然感到一阵战栗。难道人类社会真是这样可怕么？人类的未来真的只能是灵魂的毁灭或成为白痴么……有时候真觉得拉斯•冯•提尔的电影好像如黑洞一般，它道出了某些我们不愿面对的真相，一旦得知，就容易陷入其中无法自拔……或许，有些事不能不想，但也不能多想，我们还是守候好自己未曾完全泯灭的良心，好好活着吧。
“白痴的形象是这帮人的精神面具，同时也成为了他们种种越矩行为的盾牌”；切入点准确犀利；凯伦一抬眼，恩，拉斯·冯·提尔的电影里总是有这样天真眼神羞涩面容的女孩儿，黑暗舞者中的塞尔玛，破浪中的贝丝，以及狗镇中过于漂亮的妮可·基德曼。
stupid........
装疯卖傻以满足对社会的逃避，最终却也掩盖不了内心的躁动与不安。拍摄手法很记实。拉斯冯提尔一直都是这么走实验主义么？ 那我会更喜欢后来的改变。
刚和朋友谈到《牺牲》，之前也记得讨论过拉斯似乎完全“不像”他所崇拜的名导们，但我个人一直觉得诸如德莱叶伯格曼老塔对他的影响是深深嵌在内核中的。像在《圣女贞德蒙难记》之于《破浪》的人物再现，《白痴》可能就是他心目中《牺牲》了，甚至要更深入一些。中产阶级物质生活的叠加，人的自然状态——“白痴”成为奢侈体验，这是内核相近之处而拓展的地方在于自反和暧昧的视角，“扮演白痴”这种重塑行为，是从一场从开始就注定不可能抵达的归途，看上去是在理智投机的利用白左思维勒索绑架，物质生活继续叠加，罪上加罪。在自证中不堪一击的实验失败了，过程丑陋不堪，但是拉斯又不吝于展现人性联结自然而然的产生、给予受难者严肃的注目，这就是他早期作品中存在的模仿和拓展——在渎神行径中重现神性存在的可能，在猥亵形式内寻得宗教情感所在。
1.此时此刻的我，多想不负责任地成为一名白痴；2.印象中还是第一次看到名导作品里面，露杆露麦还露B组摄影师，真是惊到我了，还有各种超烂自然光镜头，反倒那些性器官、群P、裸奔是见怪不怪了。
尹丽川有一部小说《贱人》，说的是一群年轻人闲极无聊，跑去超市偷东西，不为钱只为刺激。这部《白痴》也是这样一个故事，有人装白痴为了反抗主流价值，有人为了寻找快乐，有人为了逃避痛苦……于是凑到一起，相互温暖相互抚慰的一群人，但最终他们还是要各自分散，回到孤独悲伤压抑的生活之中。
冯姐真是爱尼采到骨心里，以痴癫疯狂来面对虚无、狂怒和个人痛苦，酒神之歌撕扯下道德的遮羞布，毫无希望，满地呻吟，本质上十分垮掉派作风的一群人，用杰克的话来说：“我们的心灵都疯狂了”。
完之后说不出是什么感觉，难道导演想把观众当白痴，还是他自己想做一个白痴...我突然想改变对次影片的评价，其实导演在探讨此片的价值意识的时候给了观众足够的空间，而且这种现象真值得我们去思考，而镜头中的大量滥交场面其实是由深刻指向的...
The members of the group refer to this behaviour as "spassing", a neologism derived from "spasser", the Danish equivalent of "spaz"
Lars von Trier是一个色情狂
真是反电影反倒彻底了……无数次被拉斯冯提尔的糙逼摄影挑战极限，你露个杆露个麦也就算了，光不接也就算了（你敢拍两个光接的镜头么！），你丫把B组摄影师也露出来就太牛逼了，比片里露鸡巴还牛逼。这片真够生猛的，看来Dogma片儿要按顺序看。另，修改后的结尾导致本片违反十诫“不许配乐“一条
Lars von Trier的电影最大的特质是对深刻人性的探讨，真实的、极端的压抑感无时不在，道德是不存在的，只有本能，观众和电影中得角色一样没有安全感，一样赤裸，演员在电影里装白痴，导演在电影行当搞革命，不打灯，不配乐，镜头永远在摇晃，一切都反着干，生猛极了。
让非白痴者扮演白痴，表达对这个世界的反抗，结果只能是自欺欺人，徒劳无功，最后一巴掌，便是对此类避世者的沉重一击。这个社会哪里有接纳自己的地方呢？无法向上攀爬，也无法向下兼容，自生自灭早已是注定之事。本来很好的一个概念，被Dogma95的教条弄得乱七八糟。麦克风和摄影师毫不忌讳地在镜头中穿帮，说是试图打开电影回归本体之路，反好莱坞，也反个人主义的作者电影，但所呈现的效果却十分粗糙，哪方面都不占优势。口琴插曲和片尾曲的出现，甚至更离谱的穿帮摄影师所举着的数码相机，完全在违反他们自己所定的教条，可见遵守这“十诫”是多么困难的事情。时不时插入的采访间离了观众，无所顾忌的裸体展示成为片中的最大卖点，反传统和反人类都很生猛，可这场呐喊终归结束，依旧得重新走上主流的道路。
我完全明白影片想要表达的东西，但却不能接受。由于闲的蛋疼导致的装疯卖傻不能改变这个世界，连自己也骗不过。无理智的发泄带来的短暂快乐之后只能是更深的痛苦，你终究不是疯子，也没有勇气死亡，你必须带着理智和痛苦继续生活，这是来到这个世界的代价。
话说小时候竟然能在电视上看到集体裸奔一幕，家长也在，好囧……再过很多年，看到了完整版，有种恍然的惊喜。电影倒是有不少有意思的地方，虽然处处“为难”观众。忘得差不多了。三星半。
即便是道格玛95也没有阻挡住拉斯·冯·提尔的惊世骇俗，相比于同一阵营的温特伯格，冯·提尔的自我标签远远鲜明于前者，当温特伯格还在使用道德议题做文章的时候，冯·提尔却早已使用高概念来探讨人性了，这一习惯——另类事件引起的人物转变——也延续到了他以后的作品之中。但他电影中令人诟病的一点是，确立高概念引出的议题总是略有牵强的味道，在看似对照的情况下，其实是文本铺垫人物动机上的不足，为了弥补这一点，冯·提尔片中的主角必须依靠行为以及表演方式的出格来纠正中和那份偏差，以此弥补这份逻辑上的缝隙，但这依旧不能阻挡观众对电影中人物行为动机的吐槽，为此，冯·提尔祭出了大招——这个主角脑子有问题，当然在本片中没有使用，但在“良心三部曲”的另外两部之中，当主角戏份成为唯一主线的时候，这个招式就打到了观众的眼前。
严格意义上的反人类电影，反理性，与以此为基础构建的文明、制度、阶级、权力，一群人甘愿选择放弃理性回归原始，拥抱纯粹满足动物性而获得的确切快感，片子里“理性”出现的场景几乎都与粉饰、虚伪和冷漠挂钩。但他们终究必然无法获得快乐，他们的安排选择亦是“理性”之决断，他们的愉悦快感大部分源自对理性构筑的社会反抗，没有理性他们其实也毫无意义，这可能跟dogma95一样是个悖论。
尼玛这才是高智商电影，比《云图》还看不懂。。我受够了你的dogma95，你装疯吧，哥不吃你这套。第一次给实验性电影打这么低分。这就是在侮辱艺术。
4.5。“道格玛95”的戒律是对抗好莱坞为代表的通俗电影作法，用粗糙、剧烈的影像痛斥好莱坞电影的造梦属性。当《侏罗纪公园》等特效大片席卷全球之时，疯蹄儿用“绝对真实”的影像捍卫电影艺术的创造力。这也与“白痴”们的行为形成呼应，对世俗世界、文明阶级的戏谑性嘲弄，就像通俗电影对观众的蒙骗/戏弄，露杆、露麦、露摄影师仿佛是时刻提醒观众电影的陷阱，使其间离出来独立思考。结尾白痴们接连被裹挟回现实世界，正如同大多数逃离未果的囚徒，依然被困居于囚笼。而女主是被社会所驱逐，想要回归却只能浪迹的悲剧性角色，成为真正的“白痴”也是何等的悲凉。
“道格玛95”第二号作品，讲述一个装疯卖傻的小团体的故事。同为反中产社会秩序之作，可看性不如《家宴》的中产阶级家庭撕逼戏高。手持拍摄非常粗糙，还有各种跳跃剪辑。中途多次插入事后访谈段落比较间离，拉斯冯提尔受布莱希特影响也不小。结尾戛然而止。装疯当然不是一种行之有效的冲破社会网罗的方式，仅仅是自欺欺人。或许，唯有精神分裂才是逃离符码之策，只是没有多少人能够做到而已。PS：道格玛95本身也是一种极端控制，而且让影像变得乏味单调了起来。此外，即使如本片这样的“标准作品”，也并未100%遵守教条——影片不止一次使用了非画内声源的配乐（同片尾曲）……（7.0/10）