我心飞扬

看完这部影片，同时想起了另外的两部影片《夺冠》和《中国乒乓之绝地反击》，同样是讲体育，传递体育精神，让观众更加了解运动员，理解奥林匹克。就我而言，这三部影片让我更深一步的理解了所谓的奥林匹克精神。这里有：拼搏、不放弃，还有一颗赤城而热烈的爱国心。

首先我想先聊聊关于面对失败。

影片中杨帆脚踝受伤面临着可能无法继续参加比赛的风险。如果无法继续参加500米速滑决赛，这意味着很多很多的遗憾，因为这是他最后一次代表国家队出战了，因为年龄关系他和他的战友和教练在这之后都会退役。面对受伤的脚踝，她不甘心就此放弃比赛。她的崩溃即使隔着屏幕，我也也会陷入两难。我当时就在想：该如何去面对失败？

如果你为了一个目标，努力很久，拼搏了很久，你本来以为你可以，可最后的结果你依然输了。在你使出浑身解数、拼尽全力之后你输了。或许你还会就此生出些许无力感... ...面对这样的境况，该如何去平息内心的繁杂呢？首先我想到的是接受。我觉得学会去接受一些发生，可以拜托诸多的限制和束缚，给内心松绑。去接受发生也是一种很重要的能力。

如果没有办法去面对已然成定局的失败，我是觉得太消耗自己了。所以我会觉得学习去接受，从内心出发，学些去接纳，最后或许会真正释怀。

换个角度来看，失败其实只是一件事情发生后千万种成像中的一种。面对失败，先去接受。然后重新去选择，选择继续出发或者换道再次出发。如果因为失败而致使自己一度陷入情绪之中，这对于自己来说就是一种恶性的消耗。严重一点对于生命本身也是一种损伤。我是觉得只有我们先去接受当下的发生，然后由此可以生出更多的勇气去抵抗外界的声音。

再者我会觉得专注和纯粹会带给我们巨大的力量。

无论看多少次，都会一遍又一遍被影片中运动员们日复一日的重复而乏味的训练感动。把最简单的事情一遍又一遍去重复，还能做到精进，这不是每一个人都有的能力。我们当下所面临的世界其实是有点华丽而失了许多单纯的。因此随着长大我越来越觉得守住内心的单纯就很重要。用最简单的东西去面对外面复杂的世界。我越来越觉得这样的单纯弥足珍贵，喜欢简单的东西，也喜欢认认真真的去吧自己当下该做的事努力做好。

去做一些事情，其实早晨六点起床不难，每一天高强度的体能训练也不是很困难，春节回不了家忍忍或许也就过去了。难的是坚持。坚持每天六点起床，坚持每天都重复的去做体能训练；在这个过程中要摒弃好多的东西，可能是同龄人自由自在的娱乐活动，或许错过很喜欢的人，可能是那个年纪刚刚好的亮丽色彩。只是为了一个目标，去坚持。就一群人从上到下为荣誉而战的这种感觉本身就会很棒。

我还是希望自己也可以越来越纯粹，越来越努力，越来越专注。去追寻然后尽全力守住内心的赤城，我觉得这会是一件很美好的事。

写在最后的话

这一类型的电影每一次观看，都会无限次拉近我们作为一个普通观众于运动员之间的距离，通过影片的演绎，他给我们传递了真正的奥林匹克精神。通过赛场之下的运动员，我们会进一步了解到运动员这一职业，了解到运动员的坚守。我是觉得我们应该向他们致敬。他们努力拼搏，拼命训练的背后是国家的荣誉，在赛场上他们赢得的是金牌， 还有国家的荣誉和骄傲。

如何把一个大家都知道结果的故事讲得惊心动魄还是很考验水准的，尤其是体育电影对比赛本身的描述。

孟美岐饰演的队员杨帆与夏雨饰演的教练秦杉这组人物关系做得非常好。

夏雨太好了，他一严肃起来，我都开始紧张，好久没有看见他演戏了。我完全相信这个人物。

孟美岐演出了非夺冠不可的那股劲。她也曾是冠军，她确实在另一个行业体会过那种打败所有人站上第一名领奖台的感受，也为之努力过。

演技青涩但是人物非常贴，尽管餐厅抬头那一场稍微有一点点流气，也可以说是不羁。毕竟流里流气只是我们用来形容那些偏离正轨、不守规矩的人的词汇。

除了这种带有特殊任务的电影，你似乎很难在影院看到主要人物是一对男女但主要人物关系不是爱情的故事了，也许还有父女母子吧。

总之，男女之间、女女之间、各种人之间的关系可以是非常多样、又同样相互扶持的，不一定非要谈恋爱。

在2002年冬奥会正式决赛前，孟美岐饰演的短道速滑选手杨帆（原型为奥运冠军杨扬）因为脚踝被冰刀擦伤，脚肿得塞不进冰鞋，在地上绝望地踹了好几次也穿不进去。教练和队友劝她停赛。在和教练的一番争执后，教练递来一张毛巾让她咬着，带着她把脚往鞋里塞，终于穿了进去。

这是一个21世纪的新穿鞋故事。这个鞋不是用来诱捕王子、挑选公主的，是用来确认彼此的信念和走向人生巅峰、自我超越的。

一个男人帮一个女人穿鞋，不一定是要此后坠入爱河，而是教练和队员互相帮助对方自我实现，这不也很燃很能调动情绪吗？这个场景让我印象深刻，甚至可以说是意义非凡的一幕。

辛德瑞拉可以选择穿水晶鞋做合法妻子，杨扬们也可以穿冰鞋冰刀独自美丽。

《我心飞扬》剧本准确，制作合格。把体育赛事还原成记录片是普通标准，能制作得有点风格属实难得。尽管整体还是有点央6感。说实话，我宁愿看央6质感也不愿意看磨皮过度滥用逆光的阿宝色滤镜了。故事整体是让人信服的。

尽管有所提及，《我心飞扬》没有把家和国和父做成一个有太大压迫性的背景板。它们只是压着主要人物心里的那根弦，影片笔墨最主要的还是集中在运动员杨帆的自我超越上，同时通过秦杉，将教练员这个幕后职业带到了台前。

故事里也显示出了一些对现行体育体制的反思，虽然只是一两笔，但弥足珍贵。

制片人是个精神矍铄的老太太，这种情态的人是我很少看见的。我觉得她精气神比我好很多。编剧工作也由她完成，剧作怪看得很舒爽。这种严整缜密是基础、地基，所有后面环节应该在此基础上做超越。

映后有个小朋友问，雪花是怎么做的呀，是不是橡皮泥呀。这确实是个很清新的问题，尽管看起来不是那种至关重要的、意义重大的、厚重的问题。本片电影剧本、导演手法虽然扎实，但缺少一点这样的清新。

影片制作历时四年，四年前孟美岐还是最火的选秀节目C位，现在回看电影行业真是命数难定。

假如大年初一顺利上了，踩着韩国队和短道速滑的争端，带着争议颇大的快乐比赛的爱玲，有合格的制作水准和民族情节打底，也能拿好几个热搜。

女主角孟美岐照片最大地放在银幕上做背景板，但除了一两个提问的观众，没有人提起她的名字。她成了房间里的大象。

这个年过完，大家也都看到合法妻子会是什么下场了。

还在打小三，打、打、打个大西瓜。

两代导演人拍出来纯粹竞技体育电影，致敬一代代的奥运体育健儿，细节把控非常好，把主演内心开始想要放弃的坚决给教练拍照，到后面用跑步离开的决绝演绎的特别到位，要哪有什么轻易的成功和幸运~~有的只是台下一次次苦练和场上义无反顾的全力拼搏！💪💪💪

值得去电影院看很深刻的一部电影，用主创的话说这可能是奥运三部曲的最后一部了…

⭐⭐⭐⭐⭐五星好评

我们在银幕上看到的运动题材，其实是很有局限性的。

其根本原因就是——哪些运动可以用2个小时的时长来最大体现其魅力所在？

所以我们在大银幕上都看过哪些非纪录片类型的运动题材电影？

《极速车王》、《一球成名》、《夺冠》、《绝杀慕尼黑》、《黑色闪电》、《火之战车》、《超级大灌篮》、《德鲁大叔》、《红军冰球队》、《最后一球》……

《极速车王》是我看过的对于速度的表现最痛快淋漓的，它运用了人物面部特写、快速剪辑、马达轰鸣声等多种手段，彻彻底底的让观众感受了一把极速

总结一下，大部分运动电影不管它的剧情是救赎、亲情、种族、政治，还是其它什么，但是运动项目并非是五花八门。

排球、篮球、赛车、冰球、赛跑、足球、赛马、拳击…..

是的，你会发现全是对抗类或者竞速类的运动项目。

充分反映了人的本质，也最能体现奥林匹克精神的项目。更高、更快、更强，以及体现在人类DNA中的竞争意识。这些都是从生理上能够直接感染人类的要素，所以这些要素也最适合用人类历史上最美妙的艺术形式来展现——

它们天生就该出现在大银幕上。

现在，冬奥会完美收官之时，我们看到了一部恰逢其时的电影《我心飞扬》。

速度滑冰，天生就该走上大银幕。

瞬间的超越、0.001秒的胜负、近在咫尺的胜利与滑出赛道，这是实力与幸运、勇气与冲动、智慧与卑劣的舞台。

我们在直播比赛上，眼睛和兴奋点都在那一瞬间，而这瞬间的魅力可以在银幕上无限的放大。

竞速体育天生就拥有吸引观众的魅力点，比如说能让人鸦雀无声的起跑

电影用音乐、镜头、剪辑、定格、慢动作、特写、特效、倒放等等各式各样的手段，将这一瞬间带给你的感官快感无限的放大，可以在这一瞬间给予你失落、喜悦、愤怒、喜极而泣等等感情，可以将这一瞬间变成电影中无数个感情溃堤的决口，让观众的情绪操纵在鼓掌间。

这是观众的幸福，一种被镜头操纵的，一喜一悲的畅快。

这是创作者的幸福，世界上再没有一件事情，比掌控人们的喜怒哀乐更让人愉悦的事情了。

《我心飞扬》给予我们的是一份及格的答卷，但并非优秀。

对于国内的运动题材，目前看，是分为两种类别。

一类是《冰上姐妹》、《女篮5号》以及现在这部《我心飞扬》为代表的新中国体育电影，它们的内涵是非常具有标签化的，集体主义+牺牲+个体的涅槃+师徒父子的儒家价值观+个人爱情。

《女篮5号》中对女主的塑造算是非常接近当代年轻人价值观了，敢恨敢爱，洒脱又带有点叛逆的女主，即使放到如今的大银幕上也带有新鲜感

另一类就是独树一帜的陈可辛的《夺冠》，我认为它将中国运动题材电影待到了一个新的高度，它的标签有所不同：群像+个性化+人性化+更多的对手和场下观众戏份，该片通过一个新颖的拍摄角度，加上更优秀的摄影、剪辑和声效，以及更加前无古人后无来者的演员阵容，使得该片成为了新中国成立以来，乃至未来10年之内都无法让人企及的新高度。

《夺冠》就是我心中的神作，体育题材的天花板，不仅是题材和故事，在电影技术水平上也是顶尖水平

既然有珠玉在前，那么《我心飞扬》的优缺点便体现的更加明显了。

一、人物的塑造

这一点，《我心飞扬》完全是一个老路子，而影片一开始前三十分钟，是我最为诟病该该片的剧情。

首先对内竞争淘汰赛这块，夹杂了队友的感情和场上的竞争，这一块过于突兀，一上来主角杨帆和队友赵雪的感情破裂得过于突兀了，而且比赛和个人情感在如今这个年代，本应该分得清清楚楚，而在影片中则是纠葛太深，这与当初《冰上姐妹》的设定颇为相似，可惜在现在的价值观中，这种情同姐妹，将生活和赛场、职场过于融合的形式已经不是大众所推崇的了。

《冰上姐妹》在我看来，滑冰就是个背景，其实还是在讲你爱我我爱你的

而紧接着，杨帆的父亲在她比赛阶段车祸抢救，这时从教练秦杉到女主杨帆进行了一系列我认为非常有违人性的操作。

秦杉做出了像杨帆隐瞒这件事的决定，而更为奇葩的是，杨帆得知后冲出赛场，结果仅仅因为秦杉的一句话，就挣脱了妹妹，留在了赛场上。

……

好吧，我可以理解为，这是电影给予女主的一个考验，后面女主会因为这个选择，颓废、归隐，经过一系列的事情，经过朋友、家人的鼓励，再次穿上冰刀，最终走向辉煌。

后面紧接着还真是按这个流程走的。

只是时间上略短。

女主回答老家个把月后，秦杉教练到访，5分钟的话，加上一张去北京的车票。

搞定！

女主立刻就跑回北京了。

本片中有大量的长段对话，对于一部运动题材片来说，啰嗦了

总之，本片中对于选手和教练，过分强调牺牲和大公无私了，这里的确是缺少类似于《夺冠》那样，对于人性和每个选手赛场下缺点的描写。

二、场下的训练戏份缺少冲击感

训练也是体育题材中能够吸引眼球的魅力点之一。比如《激战》中彭于晏和张家辉的秀肌肉，《洛奇》中脍炙人口的那一段晨跑，《火之战车》里同样脍炙人口的晨跑。

《火之战车》中这一幕更经典的还是它的配乐

训练一方面能够让观众看到一些新鲜的训练方式和器材，同时也是最能展现人类体型美感已经发挥荷尔蒙效果的手段，我们应该在训练中看到抖动的肌肉，拧出汗水的衬衫，拼命到咬牙切齿的狰狞表情。

虽然并不经典，但是《超越》中田径队训练跑步时，基本将训练这类兴奋的经典卖点都给展示出来了：

裸露的肌肉、八块腹肌、穿过水花湿漉漉、经过一旁立马春心荡漾的美女。

三、速滑赛场上特写镜头过多以及失去的速度感

影片中几个比赛镜头，在中景和远景时，可以看出是实景拍摄，但是一到了演员的特写镜头，就能明显看出特效风，这一点可以理解，毕竟这种近景是无法在孟美岐身上实景拍摄的，因此也就失去了真实感，这里倒不如增加远景和中景的戏份，增加速度感，同时也不会因为CG太假而出戏。

而速度感的缺失这一点是因为比赛项目本身特点造成的，速滑本就是像赛车一样，飞驰电掣的运动，放到电影里，考虑到帧数的问题，肯定让动作都慢了下来，这一点和赛车电影也一样。一般来说这个时候就需要更紧凑的镜头切换、剪辑、适时的慢动作、应景的生效来弥补和实际比赛速度的差异，本片虽然也采取了类似的措施，但是在剪辑和镜头功力上还是没有彻底弥补这块短板，加之亦真亦假的特效，更是起到了消极的作用。

四、强而有力的对手在哪里

竞技运动，对手是永恒的话题，对于电影也一样，拥有一个成功的反派或者对手，对于一部电影的成功至关重要，这就需要给予影片中的对手足够的镜头，或是本人或是他人的侧面描写，精彩至极的对手戏。《铁拳男人》中的布洛克和麦克斯、《火之战车》里的亚伯拉罕和利德尔，都曾给观众们带来精彩的对手戏。

《铁拳男人》中对于麦克斯的描写戏份不少，但是也有些前后轻重不平衡的问题，但是这个对手的可怕，影片给予了足够的表现

而本片对于对手的描写并不太多，主要竞争者韩国队，影片更多的是描述了它们更卑劣的方面，虽然最后很解气，但是要描绘一场伟大的比赛，则必然需要一个伟大的对手，这一点上，本片并没有塑造出这样一个值得敬佩的对手。

五、孟美岐和夏雨

本片中，孟美岐和夏雨这一对师徒的关系其实略带尴尬，在我看来有点像霸道总裁和傲娇女在谈情说爱了，这倒不是演员的问题，而是剧本有些走偏了。

孟美岐总是会在有意无意中流露出一些总是在青春题材电影中出现的举止和神态，放到这种体育题材里，面对着夏雨，倒是有些新意

当然也不否认，孟美岐演戏，总是感觉想在拍爱情片，其中在俄罗斯餐厅里，她和夏雨的那段，实在是太适合情人节气氛了。

孟美岐本片中除了哭（眼泪比较稀罕），基本上始终处于一种刚起床的表情，而全片中杨帆经历了父亲去世、弯道被超、错失金牌，几乎一个运动员所能经历的大起大落在影片中都出现了，而这需要的不仅仅是哭泣，还需要惊愕、悔恨、不甘、忍耐、释然，这些可不是挤挤眼泪就能表现的，这一点只能鼓励她今后努力了。

鼻涕呢？这不得哭得撕心裂肺的

全片她的唯一亮点就是——挺像大杨扬。

本片并是不一部失败的电影，同时还是具备一定的观赏性，而这种观赏性主要还是速滑运动本身的魅力所带来的，而电影要素在这个影片里很遗憾，并没有成为一种催化剂。

冰刀激起的冰花，本应透过银幕，给到观众一种不同于观赏现场直播的激爽之感，但是本片从编剧到导演技法上，带给人的只是一种年华老去的暮气，这种故事主线在五六十年代，似乎是不二法门，但是对于如今经历过《夺冠》、《飞驰人生》的观众们，是否还会接受这种《冰上姐妹》、《女篮5号》式的节奏？

激起的冰花，笼罩在银幕上，让大家看不清赛场上，每个人的面孔。

真的感动到我了，真的。不是女主粉。

单位组织看的电影，竟然从头哭到尾😭

好的电影我认为有两种，第一种公认的好电影剧情、场景、演技、架构、故事全全在线，这样的电影从榜单上从上往下缕全都是。 另一种就是：我好像懂她，我理解她为什么这样，我真的替她难过，我好为她着急，我又为她骄傲。

这就是为啥有的人喜好不同，电影评价也参差不齐，有的人理解有的挑刺儿不懂。网评说女主用大量替身，没路人缘，但是我对女主不黑不吹，至少我没出戏。

女主哭的这三次狠戳我。 第一次父亲去世放弃速滑，教练去照相馆相劝回，自己决定回去训练吃饺子时候边哭边吃暗暗下定决心的流泪，我懂她。 第二次是经历了世锦赛1500的垄断，在盐湖城失金，后又参加500半决赛第一脚踝受伤，在后台教练让他放弃，她不甘心的哭，我经历这么多年的刻苦训练，为的是为国家拼搏，她咬着牙穿冰鞋的时候，我感觉我的脚也被割了一刀。 第三次是最后终于为国夺冠，身披红旗，我终于站在这最高领奖台上，为国争金流泪（让路式击败爱玩埋汰的韩国）。教练谢谢你，妈妈妹妹你们为我骄傲吗 亲爱的 爸爸，您看到了吗？

运动员与教练之间的羁绊也很真实。 你有能力，我相信你能夺金，我不能放弃你。 你给我指引，我要你见证我在赛道上驰骋，所以请你不要放弃陪伴我。我也get到了。

妈妈看到受伤的女儿，激动的赛事也不忍在看下去，孩子拼命的样子，像是在母亲的身上扎针啊。

其实不用那么花哨，情绪互通就是好电影。

我为大杨杨感到骄傲。 我为中国短道速滑队骄傲。 我为伟大的中国体育精神骄傲。

燃！

体现了我国的精神，太燃了。

女主扬帆表演很惊艳，完全是超出了我的期待。电影中我感动清洁有好几处，我堂堂七尺男儿竟然也落泪，感动源非常的真实。第一处是在扬帆父亲去世那，自责痛苦。最后 受伤坚持上场比赛，那种执着劲，很是钦佩，那是一位为了国家奋斗多年的运动员。最终那一段，身披中国五星红旗，眼泪夺眶而出，非常棒。身为中国人的骄傲。唯一没有表现好的情节就是为了夺冠为了国家为了那份骄傲而没有表现出那股刻苦劲，刻苦情节不太够。总的来说非常不错，让世界看到我们中国的速度。

我心飞扬 (2022)

暂无评分

2022 / 中国大陆 / 剧情 运动 / 王放放 / 孟美岐 夏雨

难怪扑街……路人缘很差的流量艺人mmq也敢碰大题材电影 ？ 我只能说王放放是脑子缺根筋…………….赔个底朝天也是预料之内

啦.………………………………………………………………………………………………………………………………………且不说这个女主本身的长相就不符合大荧幕，小眼睛小鼻子的……做表情都看不出来……还有她教别人演戏的那个局面….用两个一模一样表情表演“深情和“绝望”…..还一副很牛的样子……可问题是她根本在演戏这一行连新人都算不上…..实在是叫人啼笑皆非….

大跌眼镜……..哭笑不得……

如果要用一句话来概括这部电影，我会这样说：这是一场教练与杨帆两者背后所代表的集体主义与个人主义之间无硝烟的比赛。 影片一开始展现出了教练唯金牌论与狭隘民族主义对杨帆的理念压制，马上树立起了核心矛盾。教练对杨帆的理念压制体现在三个关系上，分别是国与家（“必要”时刻命令杨帆不顾父亲生死而重返比赛现场），国与个人（让杨帆放弃擅长的后程反超、看见杨帆摔倒后心情更多地是对拿不到奖牌的急迫而不是对她的关切），国与他国（对他国先进运动技术的不屑）。 而杨帆之所以能够实现对教练的防反，同样是抓住了教练唯金牌论这一至高人生理念，这甚至压垮了教练内心狭隘的民族主义，即准许杨帆出国向其他国家学习先进的速滑技术以提升自身运动水平好为国争冠。当杨帆学成回国，师他国强技夺了多个冠军后，教练便低下了骄傲的头颅，并走进溜冰场内，接受杨帆在场外的“理念教导”，完成了两人位置的互换。于是后面教练听从了杨帆选择留下、听从了杨帆让她采取后程超越战略、听从了杨帆在比赛的“必要”时刻选择放弃。这三点都完成了对教练以往行为的修正。在理念的斗争中，这里杨帆劝教练留下，给出的原因与说话的语气则是出于“我们”需要（最后一代人的奋斗），而不是“国家”命令。 到这里算是以杨帆为主的个人主义取得了对教练集体主义的胜利。如果两者的矛盾到此消解，也是一个不错的结局。但是影片高明的地方在于，杨帆在最后一场比赛选择了教练最初的命令，即采取领滑战略与“必要”时刻不放弃比赛。不同于教练，杨帆的选择是基于她个人与集体，她用与当初教练同样的命令完成是想告诉他，不要固执地站队一类主义并死守它最终的答案，而是要记住每种主义的方法论并学会在不同的场合有选择地去运用它们。杨帆与教练两者长久或敌或友的关系，同样也印证了即便人们彼此间存在不同的思想理念，都不应狭隘地给对方签上标签，都应该试图和睦包容、和睦相处。 影片的缺点同样明显，主要是群像刻画的不足导致最后杨帆说出的“要与队友共同完成比赛”的理由显得很单薄，在主题论点上缺少足够的论据。 在演员表演上夏雨的表现一如既往的稳定，孟美岐则是令我感到惊喜。她在几场复杂情绪交织的重头戏中拿捏得当，不重不轻，能让我完全信服。