铁三角

一个关于宝藏的悬疑故事，三个导演一台戏，徐克摆局、林岭东搅局，杜琪峰解局，这样的宣传调足了观众的胃口，究竟香港三大导演合拍的电影会起到什么样神秘的化学作用，是让人期待的，然而“每个人都只能拍一部电影”。每个成熟的导演都有强烈的个人风格，每个人的分子结构都稳定的要命，所以即便是放在一起，也只是数量上的堆砌，而不是质量上的飞跃。
这是一个很“香港”的故事，三个落魄的中年人都有想改变自己生活的梦想，他们在左突右撞中终于找到了一个机会，一件神秘的金衣伴随着古代传说了坚定执着的爱情故事在现代人的自私贪恋与无奈中，经过了一系列的，最后大家在物质上全部落空，在精神上却都克服了自己的心魔。
香港电影一直以来都有他标签性的一些镜头，比如闭塞的街景，废弃的工厂码头，大排挡，比如枪战，追车，打斗和三角恋。在这样一部REMIX版的香港电影里，所有的元素一个都不少，甚至连网络上流行的巴士阿叔的段子都收进去了，这些当然都能体现香港人的压抑的生存状态，但是太类型化太堆砌感了，缺乏了最关键的想象力和幽默感。
在第一段，徐克的布局像故意出难题一样，将各种杂乱的信息用快速剪辑的镜头为我们呈现了出来，每个人似乎都有多重身份，都心怀鬼胎，婚外情、兄弟情、警察与盗贼，乱七八糟的堆了一堆，等待着下一个导演接招。林岭东显然是应付不来的，于是他毫不客气地删掉了许多纷杂的小线索，而把林家栋、任达华和林熙蕾的三角关系作为重点的线索，那些惊险的车技表演，赤裸裸的拳脚相加，冰凉闪亮闪亮的手铐是典型的监狱片里出现的场面，男人的无奈与愤怒也表现得非常及至，但林岭东似乎不了解女人，林熙蕾毫无征兆地彻底变成了一个疯子，而为了表现柔情的林熙蕾穿着女古尸的金衣跟老公跳舞的场景，却显得非常无厘头，这个无厘头是导演无意造成的，更无厘头的是杜琪峰，他就是要来搞无厘头的，本来已经撞死了的林熙蕾又毫无征兆地活了过来，木然地吃掉一个汉堡后就再没有任何戏份了。在拉闸开闸的小吃店和迷宫一样的草丛里，四方人马拿了四个包装简陋的塑料带混战起来，代表快乐，金钱，权利和私欲的四方在迷宫一样的草从里像游戏机里的混战一样，这段飘忽不定的混战是相当过瘾的，最后当然谁都得不到什么，因为人生的道理再不在这里讲讲就来不及了。这段戏里杜琪峰又自做主张的加了两个角色，胖雪的摇头疯表现很过瘾，但尤勇作为一个只管交通的骑自行车的片警，却神勇地有点过度了。
其实细想想，影片其实有很多精彩，比如音乐和摄影都很有美学的享受，而且徐克的飘逸， 的林岭东的惨情， 杜琪峰的鬼马，每个人都是在急切而及至地表达自己，但恰恰忘了怎么衔接。所以这个《铁三角》，根本没有我们想的那么铁，如果只把本片看成三位香港大导演的玩心之作，那么他们玩的还算尽兴，但如果把这样一部电影带上精英和艺术的标签，那就没有必要了。

    2007.10.7，一次最为奇特的观影经历，不知此生能否再有。因为等人无聊，时间尚早，赶上早上第一场电影放映，9：30。9点整进电影院，售票小姐说售票机还没开，等会儿再来，Orz……9：24再来，一看门大爷告诉我，“顺着厕所走”，Orz……顺着厕所兜兜转转走到影楼后侧，居然是个新造的旧式戏院，还上下两层，Orz……戏院门口的放映员很不爽，说居然真有人来看，我居然是唯一的一个客人！Orz到死啊……等了约摸十分钟，在数次电闸和放映机试运行的杂音之后，电影开场：《铁三角》。

   在正经评论之前，我实在忍不住kuso一下情节：古天乐饰演的角色是巴士阿叔，著名台词是“你有压力，我有压力，人人都有压力”（看不懂冷笑话请点击这里）；此次他与兄弟李波山合作的项目，是配合大陆著名古建筑学家考古学家武术家胡八一考察香港著名厕所文化产品——海盗古棺（从小不是吓大的点这里）；然后大家猜猜古棺里面躺着的是谁？居然是大名鼎鼎的冬雷表哥！（没文化真可怕啊）徐克导演一个开场，就染指了这么多港台大陆网络流行文化精品，实在是令在下的敬仰之情犹如滔滔江水连绵不绝啊……

       随后的故事情节跌宕起伏，扣人心弦，在林岭东导演的关照下，任达华充分的表现出一个被妻子抛弃的老公的那份唏嘘跟坎坷，不论是在眼神表情以至动作行为方面，他都能够演得丝丝入扣，入木三分。尤其最后拍摄神经病老婆的动作，更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉，我们再来看看他是如何拍摄疯婆子的，看，他拍了，他拍了！

      而影片的最后段落，由今年华表奖最和谐导演奖获得者杜琪峰同学操刀，故事进展峰回路转，完全跳出了庸俗低下的商业产品的俗套，集中突出了“和谐”这两个字。环保警察骑单车和谐，池塘里鳄鱼晃悠半天不吃小朋友和谐，美女被车撞啥事没有也不恶意索赔和谐，香港郊区民风淳朴路不拾遗满连枪都能随处捡到和谐，但是这一切和谐之中，要数不断领导无知群众积极配合公安，但是为了抵制心魔建设和谐社会仍然主动要求自首的大陆同胞最和谐！这部电影的品格一下子被提升了，这就是一曲和谐社会的光辉礼赞啊！啊~~~啊~~~~



       好了，和谐了，我爽了，下面说正经的。



       首先要明确的是，作为三名导演互不干涉接力棒似的创作，《铁三角》必须作为一次电影实验来对待，因此，普通意义上的好坏标准来衡量《铁》无疑是不够合适的。当然以三位导演都是特立独行决不屈从的个性来说，个人认为，不仅仅是剧本和拍摄，三部分的粗剪也是各自独立完成的，个体风格也因此得以保存。而且，如果观影时我掐了下表，三个导演时间分配也是标准的各自三十分钟整。可见，这次尝试的目的不在于拍摄三部主题相关的短片或是三部曲，而在于在一部电影的框架内，做出不同的导演风格。以此为前提来评价，只能说，目的达到，效果平平。

       徐克是充满童心童趣的导演，也就他能做出立法院厕所底下挖古尸这种堪称可爱的设计。其实在第一段落徐克的人物不是在故事推进，而是框架搭建，因此，当古尸到手，徐克的段落也自然而然的结束。徐克创造的各色三角关系是：狗男女，三人帮，抢劫犯三个大三角，其中还有三人帮小三角，以及林家栋古天乐和任达华的陷害三角，神秘人，三兄弟，宝藏的悬疑三角。当然，窃以为没有来得及延展开的三角关系，还有林家栋，宝藏，警署的三角，以及古尸A可能引发出来的古尸B及神秘人或者孙红蕾之间的三角。（证据是冬雷震震夏雨雪，怎么看怎么想个永不分离的诅咒，但棺材里的尸体只有一具。） 这些大小三角组合提供了近乎无限的古时主题进展的可能：黑吃黑，警匪斗，甚至现代志怪，僵尸诅咒等等。徐克的任务完成的非常漂亮，但是自己的风格反倒最不明显，叙事也最为古典（classical）。单拿出前三十分钟，主线就是一个非常完整的童/神话叙事结构，譬如《杰克与豌豆》。

       而林岭东显然没有继续徐克童话的愿望，他的选择更为现代但相对俗套。他轻轻揭开了冬雷震震夏雨雪的黄纸，便借此抛弃了陈福水，古尸等节点，甚至试图抽离掉抢劫犯这一组人马。把任达华升格为第一主角，主三角置换成任达华，林岭东的狗男女三角，辅三角是三兄弟内讧的三角和任，林，古出卖三角。林岭东的世界观残忍严酷，充斥对环境和人类不信任阴谋论，缺乏温存的情感与梦想，这是《监狱风云》和《目露凶光》的林岭东。但是手段上林岭东并未出新，甚至有败笔：比如为了解决掉徐克设计的任达华杀妻嫌疑，表现任达华在重压之下的逆转，设计了俗套的新欢与旧爱相似的桥断，以及毫无意义的林熙蕾神经病的桥断。这一段林岭东最大的贡献在于肃杀和恐怖氛围营造的非常成功：孙红雷与林熙蕾在特殊光效和角度下拍摄手机相片，非常精准的表现了人物的内心的狰狞与扭曲，废气厂房一段三组三角关系的对峙也处理得非常老练。总体而言，林岭东的评价应该是风格突出，缺乏新意。

       杜琪峰对徐克和林岭东设计和扩大的诸多三角元素几乎没有多少借鉴，如果说徐克设计三角更关注情节推进，林岭东更关注内心角力，杜琪峰则更关注人物的身份与空间位置关系。徐克的三角在剧本上，林岭东的三角在人物表情上，杜琪峰的三角全部出现在画面空间中并切不断翻新层出不穷。在最后船屋的高潮戏里，大小三角连环相扣，6组人马轮番上：起始，主屋内是古天乐，林家栋，老板娘三角，屋外是孙任三人守望，又与古天乐构成一个整体的大三角，然后抢劫犯登场，熄灯后孙任组撤离，留下林家栋抢劫犯古天乐三角，然后卖枪登场，古被取代，新三角成立，再次熄灯，尤勇孙红雷林家栋又构成新的主三角……直到最后三人组放弃财富撤出芦苇荡，混战之后圈内剩下的又是抢劫犯，尤勇，林家栋三者，抢劫犯迅速在画面上被林取代，但是孙红雷和三人组又以一次神来之笔加入进来……而纷繁复杂的人物和关系变换，在杜琪峰的镜头叙事中表述的有条不紊，张弛有度，则更显难能可贵。

       三导演中，杜琪峰的任务我个人认为是最重的，应该说前两个导演在剧本上都没有加入特别多的新意，徐克和林岭东完成了一个从现代寻宝童话到心理惊悚的顺利交接，但是如果顺着走下去，《铁三角》充其量就是一部口碑不错的午夜场电影。为了突出个人风格，让本片连午夜场口碑都捞不回来，杜大炮一开场就没有令人失望。在循环往复的环形路口，三兄弟不知往何处去的困境，其间的悲壮困顿被尤勇的冷峻旁观立刻消解为荒诞与黑色幽默；冷幽默刚结束，典型配角林雪便呼啸而来，紧接着是踏破铁鞋无觅处的宿命；加上稍后出现的不离不弃的兄弟情谊，局促空间内的多方角力，奇思妙想的道具设计，杜氏电影重要元素纷纷到齐。徐克的天马行空，林岭东的乖张暴戾全部被杜琪峰的黑色游戏化解，三个段落的互不兼容，本身也构成了另一个层面的黑色幽默或者一场筋疲力尽却徒劳无功的荒诞游戏。

        如果说三个导演在这次三角游戏中存在华山论剑的意味，那么比起杜琪峰，徐克和林岭东的表现都相对保守甚至陈旧。如今的杜琪峰已经不是林岭东那个同在王天林门下的师兄弟阿杜，也不是徐克电影工作室监制束缚下那个兢兢业业的执行导演了，在电影道路上，他已经走在了前面。

       尽管杜琪峰在个体上胜出，尽管大家玩的都尽兴，但是在影片整体上来说，三个老朋友都是输家。虽说整体黑色氛围，男性奋斗的题材上，三段保持了一致，但是三种导演风格的迥异最终还是不可能被完全统合到一起，从电影整体性上说，《铁三角》只是口味丰富的杂烩拼盘，远没有实现相得益彰。三导演试验成功，影片却注定失败，恰如最后的结局，几经周折却百忙一场。

      所以，Orz……



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这片由三个导演合拍 徐克 林岭东 杜琪峰 会看此片是因为这几天正细究徐克 武侠大仙 是吧 林岭东拍鬼片的 杜琪峰 呃 文艺片 这三个导演的语言手法是迥然不同 于是形成电影的三个层次 叙事 纯视觉 戏剧效果 刚好从这个片子感悟到这一点 借此评论铺开来一个一个讲

徐克主要做叙事 在他开场的第一段落 把主要人物都介绍出场了 基本关系也定型了 当然几乎所有电影也都是这么个模式 推出基本人物及关系 然后打破 最后再确立新的关系

偶想讲的是关于电影娱乐 叙事是一个很重要的成分 其中的剧情发展是否逻辑 如何叙述 人物关系是否错综复杂引起兴趣 徐克是极其喜好做这种事的 从他不断改拍梁羽生的小说就可以看出来 因为武侠小说中 古龙 金庸 梁羽生 这三个人也正如这个片子的三个导演一样 是三个不同风格的小说家 古龙造势 金庸讲情 梁羽生叙事

当然偶一直任务徐克讲故事的能力并不好 七剑 蜀山传 甚至铁三角 其实人物关系都是很值得探究的 但他擅长的倒叙式剪辑手法却不能很好地将故事情节拼接地一下子就为人接受 叙事剪辑绝对是一门最深奥的艺术 偶觉得徐克还没做好 他擅长的细节讲述故事很多时候需要看两遍才能让人领悟 需要推敲的并让观众用心理解的叙事是吃力不讨好的事 偶不希望偶反复看一个片子 只是为了搞懂叙事 而其下的寓意几乎苍白

是的 徐克的片子人物有个性 有棱有角 但故事却大多是没有多大启迪意义的 终究也是娱乐罢了 不过 徐克的叙事构成的电影娱乐的一个层次是具有代表性的

纯视觉效果是电影娱乐的第二个层次 经典的倒不是林岭东 而是好莱坞娱乐大片 枪战 武打 飙车 情色 这是人本能的眼球吸引物 是一种生理视觉需求 一种纯感官的心理刺激 偶一向认为恐怖片隶属感官刺激片 简单讲 这类电影只图一个字 爽

林岭东也确实在属于他的第二段安置了很多纯视觉感官的片段 比如 光影交错中女子的翩翩起舞 惊险的行车追逐 人物间的打斗 有人说这是搅局 莫名其妙 毫无叙事关联 但也有人叫好 这是因为纯感官刺激也是娱乐的一个重要部分 中国大陆的片子这种成分少之又少 当然这跟大资金投入 跟电影特技技术息息相关 中国这方面整体上还处于远远落后 需要加紧步伐的阶段

戏剧化是电影娱乐的第三个层次 也是偶最喜欢的一种电影语言 这个概念说起来也许比较抽象 它是一种纯电影元素的安排 举例就是杜琪峰安排的4个白色塑料袋之间的抢夺战 这4个塑料袋之间除了金肚兜是必须存在的 其余3个都是导演为了制造戏剧效果添加的 说起来这对剧情进一步发展有什么实质性的推动吗？是一种刺激性的感官娱乐吗？都不是 它所营造的是一种戏剧效果 是为了让电影好看 也就是制造娱乐的第三种语言方式 围局看热闹

通过元素的重复 剧情的巧合 情调的松弛 节奏的快慢 来综合制造一个游戏性的局面 不在乎其中人物性格 不在乎讲故事的进展 不在乎视觉刺激效果 不在乎片子的寓意 就是设局逗乐观众 讲学术一点 可以引申到思维蒙太奇

你看杜琪峰两场戏 一场饮食店塑料袋争夺战 一场芦苇地金肚兜争夺战 东西抢来夺去 电灯时亮时灭 枪声此起彼伏 观众看的就是一场热闹 剧情上 起点是三个人追金肚兜 结局是三个人没追到 这么一大段剧情只迈出一步 人物关系之间的纠结已经被前面讲完了 剩下的完全就是收尾 交代个金肚兜的下落 于是这么一个交代占去影片时长的三分之一 这三分一偶看得最饶有趣味 偶喜欢这种被导演安排出来的娱乐 乐于把视线交给导演 被他牵着鼻子走 让他指哪儿偶看哪儿

总的说 电影语言要制造娱乐效果可以从以上提到的三个方面 叙事 感官刺激 戏剧化 当然这三种语言用好一种就可以起到很好的娱乐效果 综合运用也并不需要拘泥 所谓理论不过是把电影阉割后产生的 偶就是想到了借这篇评论记下想法 不过 铁三角 这个电影偶还是很喜欢的 哈哈 觉得有意思 香港能拍这样好的电影 向三个大导演致敬！

  

  昨晚终于踏进电影院看完了这部传说中的《铁三角》。看过之后第一感觉就是很烂，像是上当受骗，被宣传和阵容给彻底给骗了，又像是被三大导演开了个十足的玩笑。什么徐克布局，林岭东搅局，杜琪峰破局，完全就是扯淡嘛！！~
 先不说别的，三大导演谁的电影单独拿出来哪一部不比这部强啊。怎么强强联手的结果是这样呢？？
  细想一下其实不然...
  
  很多人都说电影名是 铁三角 ，但三个人的关系一点都不铁啊！不仅不铁，甚至三个人互相都不了解对方，而且三个人互相矛盾重重，都不很信任对方。但在电影结局，三人共同经历这么多的波折，最终成为了铁三角，难道这不对吗？所以三人最后都放弃了价值连城古董衣甲，面对“心魔”的招手都没有选择停车。而是直接开走，将被金钱迷失的心引入正轨。这也是三人的共同点，三人最初都因为金钱的压力，迷失了方向，但最后都悬崖勒马：任达华没有选择杀掉自己的老婆和警察，孙红雷手里拿着枪，但不断告诉自己不要杀人，古天乐面对金钱还是选择了不出卖朋友。这是他们自己的救赎，也间接地救了对方。铁三角也就形成了。

  本片三大导演操刀，想要表达的主题是 贪婪，人类这种赤裸裸的欲望。有的人越陷越深，最终无法自拔，只有死亡。而有的人摆脱了欲望，得到升华。警察最后得到的结局是死在荒草堆里，铁三角们最后则驾车逃离了贪婪。而片中的陈福水就是贪婪的象征。
  
  任达华在片中出演的角色是电影最主要的一条线。故事由他的老婆与警察偷情开始，充分表现出了这个角色的懦弱。随着剧情的推进，显现了这个角色的真实内心世界。他深爱着他出车祸死在他怀里的前妻，所以找了一个与他前妻长相相似的女人做老婆。最开始这个女人只是他对前妻的一种寄托。当他看到古尸身上批着的红布上的诗后（这时他已经知道妻子在外和警察偷情），他甚至想杀死他的老婆。在费旧工厂和他老婆跳舞的一段戏是一个转折，他看清楚了现在的老婆。导演刻意让他老婆和他前妻的照片交替闪烁在他脑海中。他没有杀死他老婆，而是珍惜眼前的人。角色的感情在这里得到转变，升华。终于挽回了他老婆的心。
  再说林熙雷饰演的角色，在片中她是任达华所演的的角色的老婆。她的精神状况一直不正常，这是因为她知道她的老公爱的不是她，而是那个前妻。于此产生矛盾，又由于人物的性格，矛盾一直无法解开。于是她和警察偷情，并一直撒谎希望警察除掉自己的老公。同样是经过费旧工厂跳舞那一段戏，两人的矛盾得以解决。林熙雷饰演的角色得到了回归。
  古天乐饰演的角色是任达华和警察两角色的承接。他让任达华和警察两角色的矛盾得以正面碰撞。同时他也促成了电影尾部所有人物在小餐馆面对面的状况。必不可少。
  在这部电影对孙红雷饰演的角色的背景交代最少，但他同样必不可少，因为他维护了电影中人物的关系，也维护了电影的平衡。他一直很冷静，从而补充了古天乐的卤莽和任达华的懦弱。

  三个风格不同的导演创作的影片初看很怪。把影片划为三份，第一份的色调很黑色，徐克的风格。中段似乎有点乱，但把人物的矛盾明显化，林岭东的特色。最后一段餐馆 荒草堆的戏却又活泼紧张，杜琪峰的拿手好戏。这似乎符合了电影的宣传语：徐克布局，林岭东搅局，杜琪峰破局。
  
  《铁三角》不失为三大导演的联手好戏！！！


                以上全属个人意见，仅供参考！！！

1.三三之约

话说以前学数学时就讲三角形是牢固的，摆动任意一条边会受到了另外两条边的阻碍，因为另外两条边有个共同的顶点。放置在《铁三角》中，它是如何合理可靠。当然，稳固的，是他们的友情。这里的他们，是指联手的徐克、林岭东和杜琪峰。反之，影片剧情并不是坚固异常可经打敲，这么说，《铁三角》的构思基本是他们献给彼此和自己，同时也是影迷的大幸。三段式乃至集锦拼盘多如牛毛，基本上也是生硬的命题作文。像《铁三角》如此特色又为港片迷、华语电影观众所投入打造的计划，不懂珍惜而纠缠于剧情梗概，真是买椟还珠。

往铁三角中放入生死大义，依然可以延承牢固的特点，剧中他们三人经受多番猜疑斗角甚至是明目背叛，但最后又戒掉贪念，重回正途（家？）。放入爱情，传说三角就会变味，所以，在《铁三角》中，被林岭东挖掘放大的爱情部分显得暧昧，个人稍嫌林熙蕾等角色挖得有些过。它很明显地造成了轻重失衡，但也正是由于失衡，又被杜琪峰大小不分，一把拉了回来，顺便再放进4，5个人物，他也不会嫌多。

从开始关注到正式观看，一直在寻找三个导演衔接点，也就是共同的顶点。那就会发觉1与2之间比较难，即徐克和林岭东之间。如果如magasa说的林岭东部分被删除最多话，那我对分割点在古董店的判断似乎也还算正确，当然到了废弃厂房、大块阴影就明显不过。杜琪峰部分就是始于尤勇出现，相当的明显。


2.大陆版

大陆版上映的《铁三角》中间有3，4处相当明显被动刀的地方，比如孙红雷在车上说没几句话就被CUT了（怀疑就是说他越战军人身份的？还有为什么不随便杀人呢？）。看过戛纳足本的虎皮，说“网吧一段”也令我摸不着头脑，因为根本没看到，显然，都是剪刀手的功劳，这在一定程度上影响判断，但《铁三角》绝对有不小剧情疏漏以及细节遗失，这才是正常的。所有缺点以及不完美，风格差异正是《铁三角》的优点。举例，徐克一段张狂激烈的晃动（摇动？舞动？），林岭东一段的音乐和对白，杜琪峰一段的往返跑和明熄间，都是他们标志所在。那《铁三角》的劣势可能在于他们游戏尽兴的程度并不一致。

就目前来看，呈现的林岭东一段依然还是怪异。生而为中间，非常抱歉，上下两不讨好。甩掉了前面徐克铺展的东西，把任达华一个人物进行了主线充分挖掘——甚至就是180度转弯。对比下孙红雷那角色就单薄得可以，基本就在徐克那里提了下，而小副线古天乐好歹还一直回到老娘的大排档。林熙蕾那角色真是无语形容，一会绝对臆想狂，一会又开始施虐，分明就不是一个正常人物，如同死而生。不过林岭东把场景安排在废弃厂房很有意思，意为过去（想起黑泽清的都市隐喻）。对镜再后起舞什么就有些怪怪了，尤其是念起古诗，实在玩心俱现。然而，这绝不是风格之下，能力之上的比较。可以轻易发现，徐克使用了杜琪峰《黑社会》开篇一般的人物群像介绍，信息量之大叫人生叹。林岭东又提爱情戏和古今情给了徐克一个回应，余下，只有杜琪峰保持着本色自我。也就是当他们互相换了位置之后，那《铁三角》将是另外一种化学反应，比如杜琪峰倒过来开头，徐克结尾，如《顺流逆流》那般过半时间的高潮。

3，杜琪峰

和很多人一样，或者说很多人和本人一样，最喜欢杜琪峰收盘那一段。更简单的说，电影院里的笑声不断，比如肥雪那张一直没停止摇晃的脸。我们只是喜欢一个符合期望值的高潮罢了，即便这是一部银河杜氏影片。事实上，即便一个人也无法从头到尾都在嗑药摇头癫狂高潮，那早晚会精力枯竭一头毙倒。

杜琪峰的宿命感熟悉之至，小环岛的车打转和后面围着稻草人鬼打墙都是银河老主题，不想整个《铁三角》故事也打圈回到了原点，这个真是之前没想到过。在这个意义上，这个三角是真实稳固的三角，一边不缺。如果我们把空空如是的结局看做他们的最初开始，依次，正好是个首尾相接的三角，神秘的陈福水没死。同时铁三角的相连，又呈现为一个“大圆圈”，但因交点的陡然断裂形成三个突起。剧中主人公的友情并未有破裂，即便有一次孙红雷是奔得比谁都快，但最后也是他丢出了那件金衣。

4.空牢骚

眼下好些人开始鼓噪着批故事剧本漏洞和整体脱节不流畅，一轮接一轮，完全放弃三段接力游戏的精髓所在。问题在于除非三个人是彼此复制，否则怎么可能风格一致呢？拜托，你以为人家要追求通体神功啊，它连一个完整剧本都没有。

再是，为什么香港有草地的一块地方总是南生围呢。很容易就给想到了《导火线》，一模一样的枪战躲避呢。真以为一个白天一个黑夜就认不出它了？还《柔道龙虎榜》一堆呢。有兴趣做南生围小结的可以截图写个专题了，本人免费提供创意在此。


鉴于以前痛骂过《放.逐》卧底结尾，这次就放过“我们去自首”的17大催泪号召！它篡改阉割的不是一个人，而是三个人…

MOVIEGOER的讨论http://moviegoer.cinepedia.cn/movieblogs/495

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/606939/

如果不是有人请客，我不会去看这部片子，原因之一是我不喜欢看合拍片——往往给人不伦不类的感觉。分开来看，不论是“铁三角”中的哪个导演，我都很推崇，他们也可算是现在香港电影的中坚力量。虽有《双龙会》这等珠玉在前，徐克和林岭东的再度合作本应很受期待，但偏偏这次有杜其峰，偏偏这次采取“互不干涉”的合作方式，就如同考试一般，考生不是出题人，所以很少有机会得满分。

徐克是“大侠”，他的电影总是鬼马且张扬，每每透露着令人意想不到的浪漫，凛冽却不失温柔。就如《笑傲江湖之东方不败》那样，管他是男是女，亦正亦邪，奏一曲“沧海一声笑”，爱就爱了，有什么大不了。选择由徐克来给电影开头是对的，他的想象力为剧情的铺垫埋下了很多的伏笔，疑点环环相扣，线索一个接着一个。因此，电影开头是引人入胜的。从《无间道》开始，最近几年的香港电影，多数给人压抑而阴郁的感觉，可能是题材多是黑帮、悬疑等的原因。而《铁三角》也在这样的氛围中开头。彭辉、宝山和莫中原是三个同样可怜的男人，“没钱”已经让他们的生活一点点走向崩溃。于是，电影就在三人齐聚时凝重的神情和镜头里的冷冰冰的几把铁铲中开始。

电影开始，线索和疑团被老徐一个接一个的抛了出来，让人应接不暇。猜想：是不是因为只用提问而不用结果，所以老徐这次铺的特别的尽兴，也显得有点肆无忌惮。和老婆偷情的警察，被黑帮追债而不得不出卖朋友的出租车司机，为了钱参与抢劫的公司职员，貌似很有来头的古董商，精神失常的老婆，更有甚者就是那个神秘的亿万富豪、扔下一片金片之后就离奇死亡，就连是人是鬼都分不出来。于是就想，老徐到底想说什么，绝望？希望？还是夹缝中求生？！还没来得及得出答案，老徐就把电影交给了林岭东。

“铁三角”之中，我最没有发言权的就是林导，除了《双龙会》，应该就没有看过其他作品了。但是觉得林导把大部分的笔墨都放在了人物的情感上。于是电影进行着，本是冷冰冰的角色们一个个热了起来。承上启下之间，宝山、宝山妻和警察之间的三角关系，加入了宝山对亡妻的思念，和彭辉看似出卖，而最终却坚守的兄弟情……各种情感搅和在一起。一时间，竟让人忘记了还有老徐留下的谜团要解，看客的注意力都集中到了人物的情感上来。印象最深的还是在废弃仓库那段，宝山为妻子穿上“金缕玉衣”，放着老歌，然后与妻子缓缓起舞的那一段……那是令人窒息的悲伤，以至于什么“背叛”、“阴谋”和“绝望”在这段悲伤面前都黯然失色。就算宝山在此刻，抱着妻子就这样死去，也让人可以接受。什么都可以原谅，只要不那么悲伤。林导从老徐那里结果棒子，并让电影慢了下来，让我们有机会看清楚，我们的主角到底在经历着什么。也可以缓一缓气，当彭辉驾车在转盘上一圈一圈的转的时候，我们渐渐感觉到：老杜的好戏就要上演。

影像定格在一个河边的小排档里：六组人马齐聚这里，忽起忽落的电闸，这是一次又一次黑暗中的混战，满地的手枪，一样的白色塑料袋……（画外音：让我们以热烈的掌声欢迎老杜登场！！！）老杜很神奇，其神奇之一就是他总能将一个瞬间无限延展，从而让观众感觉到这一瞬间中的所有细节的运转。所以，老杜总是给人“冷静”的感觉，电影也好，人也好。这让我想起了《PTU》多组人马、多条线索，一瞬间爆发，简直如出一辙，还有那看似荒诞的结尾。也许，只有操刀“结局”的人，才有真正的发言权，于是，尽管老徐表现的足够冷酷，尽管林导表现的足够悲伤，但最终还是敌不过老杜的那一句“我们要战胜我们的心魔！”其实，这在老杜的电影中是不多见的，因为老杜从来都重视“过程”多过于重视“结局”，他会细细刻画故事的每一步进展，但个中滋味，却总是留给看客们自己体味。所以，我认为，老杜这次如此重视结局是一个特例——因为这不是他一个人的电影，毕竟还有老友在。

电影结束了，随着人流往外涌，耳边的“嘲讽”多于“夸赞”，我也只能无奈而言——哎！败了！这对于三个知名电影者，用心力作出来的成果而言，不免有些落寞。但是谁让观众就是上帝呢？三个风格如此明显的导演，不做沟通地分段拍摄一部电影，本就是件差强人意的事。应验了那句话：愿望是美好的，现实是残酷的。在电影中，独立多于“融合”，导演们似乎在有意无意的强调着“看清楚了，这段是我拍的！”故事逻辑性上的完满，明显不足。以冷酷开头，悲伤过渡，最终却变成了一场“救赎”——特别结尾时在路面招手的“心魔”，不禁让人觉得荒诞。虽然三人都有顾全大局的意思，但是电影中有些因素的出现，还是让人觉得突兀，比如嗑药的林雪，还有骑车巡逻的尤勇——特别是后一个人物，最后竟然扮演了救世主的形象，仿佛一丝阳光，投进灰暗的世界，本应给人绝望之中仍有希望的感觉，但却由于和全片格格不入，而最终变成了一个失败的因素。

全片最有趣的应该是标题，总之，我是没有看出电影的表达与“铁三角”这个词有什么联系。但这个词却很切实地反映了徐、林、杜在香港电影界的地位，让人感慨。或许，我们不要用对待一般电影的眼光来看待此片，而把整个观影过程看成是一次对香港电影各门各派的比较学习之旅。那么，呵呵，铁三角：虽败犹荣！～～～

徐克，林岭东，杜琪峰，三个极具各人特色的香港导演一起打造了一出三角戏，不得不看。

记得初看的时候，主要看古仔，任达华，孙红雷这个演员三人组的表演，多年后重温，忽然意识到，其实这是三个导演、三种不同风格的融合与平衡。三个导演的融合说不上完美，三个段落间互相的撕扯、碰撞反而使影片显得别具一格。

开篇布局段落是徐克的风格，把主要角色和几对人物错综复杂的关系迅速建立起来，这也一直是徐克擅长的。中间段落则是林岭东的搅局，充满着诡异的气氛，淋漓尽致的刻画了林熙蕾和任达华的神经方面的问题。不过遗憾的是故事发展到最后杜琪峰的破局段落，并未和其很好的衔接上，影片显然回归到了杜琪峰自己的节奏上来。这也并不意外，结尾从来都是杜琪峰最有力最擅长的部分。当所有人物都集中，各种计划和巧合纷纷上演，结尾部分完全成为了最熟悉的杜氏经典风格～
演员们的演绎都相当到位，包括我以为的花瓶林熙蕾，这次也相当精彩～