白蛇：缘起

《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的，画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人，“情怀”却是最好被利用的。

《白蛇：缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗？我看未必。

《白蛇：缘起》的叙事核心是爱情，其中，“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度，在主流影视作品中，敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是，这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底，仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。

影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事，推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成，即使许宣放弃人的身份而化妖，这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面（或者其它方式）将许宣由人到妖这一过程具体化，没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中，许宣仍然是人，一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人，甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质，没人会觉得许宣真的是一个异类，他在叙事中始终是“人的力量”的代表。

影片中的人妖和解是虚幻的，不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了，还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色，那么由于最后白蛇受骗的真相，这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了，与此同时被消解的还有妖的体系，蛇族内部不仅混乱分裂，甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是，最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇（或青蛇）做下的，但与人类的任何积极的情感交流（包括啪啪啪）白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设，这一预设在国师身上亦可窥得，即使已经拥有如此强大的法力，国师的终极目标还是要获得（在晚唐纷争中皇权被削弱的）皇帝的认可，长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。

人的力量是被唯一肯定的，人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值，没有任何解释，这就是《白蛇：缘起》的前提观念。

同样是在歌颂人的价值，《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人，又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇：缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化，这当然看起来很舒适，却没有什么指导价值。

观念内核之外还有形式上的情怀加分，《白蛇：缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂，以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇：源起》与中国白蛇故事本身没什么关系，故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极，姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足，可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画，刻意卖姬之外，白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。

最后要提及的是《白蛇：缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过，这部电影真正的主角是许宣，许宣有多主动、白蛇就有多被动，许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”（前者无疑是最主要的），为避免复杂，先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中，不难发现，即使白蛇具有法术，两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中，镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外，塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视（gaze），若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的，那必然是有问题的。在笔者看来，地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服，才更符合健康的两两性爱观，以及实际情况。

虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架，但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。

故而，《白蛇：缘起》作为一部值得被肯定的商业电影，其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中，能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构（即资金来源到分配）和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内，这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽，就必须被坦诚的接受。

上世纪60年代，法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况：

“电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是，它们的平庸往往在内容而不在形式，十分拙劣的影片，即胡编乱造的影片，已日渐稀少。”

显然，没人能质疑，这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。

大约5年前，“繁荣的是电影市场，可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们，逐年攀升的国产电影年度票房，是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪，在今天已近乎绝迹：单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多，一片包揽大份额票房的时代一去不返，而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。

大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说，这无疑描摹出了值得期待的前景，另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子，因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷，当今怕已不再合适。

写在前面的前面：好气啊，今天竟然有这个电影的naocan粉来私信骂我🙃🙃🙃🙃，好吧这电影对我来说只值一颗星了，对我就是这么玻璃心，经不起别人说我。你可以对我指点，但你不能对我指指点点🙃🙃🙃🙃

写在前面：本人对于动画电影还是比较喜爱的，动画电影也看过一些，对于这部白蛇本想打三分，但看到这8.0的平分，感觉还是应该再降一星来平衡一下水军的疯狂刷分(≖_≖ )

现在开始正式影评：

说实话对于这部影片，原本还是带着很大期待的，大约在18年的11月我就了解到这部电影要在19年元旦上映的消息，结果到1月初它却跳票了，最后我只能在最近从网上看到本片。可是在我真正看过之后才发现这最多算是一部平庸之作……

0.关于天师。对于这位天师，我是服气的。本以为他命令举国捕蛇是为了让他增加法力最后去篡权自己做皇帝，或者是让他自己能羽化飞仙升上天庭。结果到最后天师的话让我尴尬到顶点----他这一切的努力只是想重新获得皇帝的宠信。Excuse Me？？？？？国师老爷你是在逗我么？？？你都法力无边，就要升仙了还需要的到皇帝的宠信？？？为什么不学学乌鸡国国王，直接把国王推井里自己去做国王……？？而且国师你这长得也太丑了，你的道骨仙风都去哪里了？你虽然是反派，但是你是道士啊，而且还是修炼了那么久道行极高的道士，起码的气质还是要有的呀…。你就算修炼邪功，但是也应该是平时道貌岸然，然后施展邪功时黑化吧。

1.关于符箓，这部电影让我刷新三观的场景之一就是：原来道家的符箓竟然可以当飞镖类似的可投掷的坚硬利器，然后可以用意念操控其飞行杀人？？！！→_→符箓这种东西不应该是用来贴或者是用来烧的么？？修行的人的确有炼器是，但是国师的弟子是炼纸的？？？别逗我…

2.关于许宣

他跟白素贞聊天，谈到他怎么看人与妖，他说“人间多的是长了两条腿的恶人，长了条尾巴又怎样？”可是在小白化身巨蟒时疯狂破坏永州城时他不管不顾了，然后只知道一个劲的呼唤小白~小白~。嗯……或许他只是被爱情冲昏了头脑所以就双标？

3.关于常盘

为什么要强加这位蛇精兄弟的剧情？就为了给小白送人头然后强行推动剧情发展？但是你死了却就是死了，蛇精女王最后连提都没有提你，本来我以为蛇精女王最后要杀掉小白是要为了给你报仇，但她的目的却是要增加自己的修为？？最后我只能说，这位蛇精兄弟，你死的是真不值啊……。

4.关于蛇女王，首先是她的出场，我看到黑洞里有两个头，我原本以为她会是九头相柳，实在不行是八岐大蛇也可以。结果是这样的

蛤？？？这难道不是美杜莎？？？后来她化出了一个黄色的蛇，我就心存侥幸的想，不是九头相柳也没关系说不定她是一条金黄巨蟒也挺不错的，可到最后她现出真身时：

呵，我真是已经无力吐槽了…。然而以上都不蛇女王最大的槽点，最让我无语的是她最后的举动——杀掉自己的所有部下吸取他们的功力。蛤？你本能成为世界的王，可是你却非要做一个孤家寡人？？？这清奇的脑回路也是没谁了。

5.关于小青，小青还是挺不错的，我个人感觉她说的话很对，许宣就是看上了白素贞的颜值………个人认为这是一句大实话(°ー°〃)

6.关于白娘子。(蛤蛤，这部剧的重点来了)

在刚刚看完这部电影的时候，我脑海里唯一的事情就是想要给白娘子的裙子里套上一条裤子。你莫不是在逗我？唐朝的人的着装都这么开放的么，裙子里真空？？？而且她还穿着拖鞋？？？蛤？这也他随性了吧，给白娘子画双鞋子能累死美工么？

其次是她与交合的时候，为什么只有她脱了衣服？许宣就穿着衣服？呵呵呵……

7.关于肚兜。

肚兜是我在本电影里最喜欢的人物。全片搞笑担当。而且很有新意。点赞。

8.关于电影里的情色部分

很多人都说这部电影是所谓的成人向，但是成人向就是色情？难道这个所谓的“成人”就是“成人电影”里的那个“成人”？真正的成人动画应该是像千与千寻那样的有深度，有意义，有价值的动画。动画中的深意、没有阅历的儿童看不懂的那些东西才是真正的成人的东西。而不是所谓的可有可无的性与性暗示，电影里的性都是应该表达一些什么更加深层次的东西的(如阿甘正传等)，如果“成人”动画真的就真的只是指所谓的性的话，那它就真的跟那些“成人动画”没什么区别了…

写在最后。白蛇缘起这部电影的画面的确是很不错的，值得我给了一星。白蛇传的情怀也值得我给一星。对于国产动画的支持也值得我给一星。但是以上的这么多槽点和无数水军的疯狂安利却让我减了一星。没错，这的确是一部画面唯美的国漫。可是，他剧情起承转合真的是让我无语。对人物性格的描写刻画太不怎么样了。是有非常非常大的进步空间的。我也非常希望国漫崛起，可是如果这种只有画面却没有好剧情的动画能火起来的话是不会给国产动画届带来什么好的影响的。就如同一个美女，即使他再美，如若天仙如若她没有有趣的灵魂，那她也终究只是一个花瓶罢了。

这个国产动画，很妖。

有几处最爱：

小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。

老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。

宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。

小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。

这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。

味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，

费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。

在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。

剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。

这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。禁锢和血肉就是它的冲突。

这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。

但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。

哪有真的人和妖的冲突。“多得是长两条腿的恶人”。

把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。

为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。

----------------------------------------------------------------------------------------

剧评说完，闲聊几句中国动画。

我一刷之后，打算安利更多的人二刷。

在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。

在去影院之前，只剩下3个人。

我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。

这就是中国国产动画之现状。

还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜

有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。

有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。

有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。

但那又如何。

蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。

Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。

就算粉多如漫威，动画也是原罪。

中国动画电影从什么时候才得以重启？也就是这十年间。

动画电影赚钱吗？

恐怕只有数得出来的几家公司。其他的全是亏。

尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。

资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。

问起他们，也就只会说一句热爱。

毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。

再说一句追光动画。

从建立起初就被同行骂。

出一部电影，被骂一遍。

很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。

有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。

但追光却走了一条不同的路，

没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。

但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。

这行业需要十年一部的好片子。

这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。

而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，

是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。

可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。

让《白蛇》有这样的一丝生气。这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。

在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...

没人听到这些人在欢呼什么。

宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，

但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。

影片里最让人印象深刻的，莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。

从晚唐到南宋500年的跨度，这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。

exscuse me？？？？

旱烟不是明朝万历年间才传入中国的吗？差着好几百年呢。

白蛇宇宙里的哥伦布难道提前发现新大陆从美洲带回烟草吗？

由此可见主创心机之深，提前埋下一只不受时空约束的伏笔狐狸，估计法力值不止九只尾巴的蓝条。

并且具备“跳出三界外不在五行中”的强大法力。

从片尾西湖边的闪现看出，狐狸可能是万年单身狗。千年来一直针对许白这对热恋情侣搞事情。不排除是“恋爱去死团”舵主级别的存在。

另外——只有我一个人觉得这个设定像吴莫愁吗？

再另外——只有我一个人觉得狐狸精的设定充满了东瀛风的山寨气息吗？

通常大众印象里，女性着传统服饰拿着旱烟杆的形象。已经被和服风尘女固化了。

是这样省的……

这样省的……

这样省的……

日本产生这样的社会造型，是因为天文年间铁炮船打开日本国门。东西商贸往来形成的。

虽然我国明朝万历年间也有旱烟传入，但是当时只做治病使用。在中国民间广泛展开，要到穿黄袍马褂的清朝社会了。而且除了富家大户买得起，民间是赶不上这种时髦的。直到清朝末年洋务运动的展开，旱烟这种进口货才飞入寻常百姓家。民国时期才普遍化。所以中国人对女性拿旱烟杆的印象，大概是这样的感觉：

老狐狸坐下两个怪异的秃瓢，怎么看怎么有百鬼夜行的味道。就连他们工作单位的名字“宝青坊”，也和日本著名妖怪“青坊主”类似。

是不是有种在《千与千寻》里见过的感觉？

不过吐槽归吐槽，追光的创新方面，特别是结合中国传统方面是有自己的想法的。不能仅凭样子像就说人家山寨日本造型。因为两个怪异光头的案例，咱们中国的“寒山拾得”和尚就是典范。

是下面这样子的：

可以肯定地说，追光的角色设定。在结合传统和时尚美学上面，是推敲权衡过的。

所以才成就了观众群里“宝青坊最美老狐狸”的美名。

可是，在许白二人的设定上面，我怀疑自己是不是看了《仙剑奇侠传》的动画版。

这已经不是用“雷同”和“致敬”两个字能敷衍过去的了。设定组也太省事了。

Any way

不管造型有多少原创，就算是拼凑的我也认了。因为画面很好看啊！

重点要提一下，小白的面部设定，巧妙地结合了青衣的掉角眼妆容。感觉精致大气不失灵动。

正是有了这样点睛的一笔镇场子，使得整个片子的美术格外惊艳。

接下来按照惯例说下影片本身。

本着先抑后扬的原则，从不好的地方开始讲。

可以看出主创捏到了旧瓶装新酒的创作灵感。从《捕蛇者说》的角度切入，讲述了一个苛政猛于蛇的大背景，百姓们不甘受欺凌，在与强权抗争的过程中收获真情展现人性光芒的可歌可泣的故事。

不过由于太过贪心，想表达的太多。直接削弱了主题。

虽然毒蛇害人，因为有更恐怖的重税，人们却更愿意去抓蛇。

如果按照柳宗元给的世界观展开创作，人性的纠结，人与蛇的纠结，人与强权的纠结。三层矛盾特别符合一个优质类型片的调子。

影史里，在恶劣环境里展现人性光芒的案例多如繁星。

《美丽人生》《花木兰》《风中奇缘》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》《泰山》《乱世佳人》《廊桥遗梦》………………

主创既然连角色造型都已经借鉴这么多了，为啥不在讲故事的方法上多借鉴一些呢。

可以看出编剧的初衷应该是非常有灵性的，但是一定有什么神秘力量的介入，让在这里加点段子，那里加点露肉，这里加点动作，那里加点猎奇。七加八加把片子做成了一锅乱炖。

合家欢题材有爱情不要紧，但是你啪啪啪就不好了。在本就篇幅不多的男女感情戏里想把角色塑造好，本身难度就大。不用来好好表现性格弧光，反而粗暴加入小狗的尬点笑料，飞行动作戏等打岔元素。导致角色情感薄弱，动机不明，让观众无法移情。也就会觉得怎么两人莫名其妙就相爱了，莫名其妙就打分手炮了。

主要角色魅力不足，是一部电影的硬伤。

不过好在赶上了好时代，观众们对电影的要求比较宽容。三十几块的票钱，只要满足了感官层面的需求，基本上都能收获好评。

本片的角色设定养眼，场景美术靓丽，动作戏刺激，搞笑包袱能覆盖主流观众的胃口，泪点虽然比较泰坦尼克化，但是确实也能让大部分观众感动。虽然物理解算上面没法解决长发飘逸的意境，但是瑕不掩瑜。整体做到了一个中国商业片该有的样子。

最后总结一下本片主题：讲述了在湖南永州城乡结合部的一个叫做雷霆崖的小镇里，村民们暴力抗法收获爱情的故事。

哦，错了错了，不是魔兽里的雷霆崖，是捕蛇村，捕蛇者村。

扯多了，通过本片。完全能看出追光动画是一个有情怀有担当的创意群体。他们一步一步摸着石头探索着中国动画的可行性。在精神层面是旗手式的一家动画企业。希望他们越走越顺！

（完）

严肃提示：影片内容并不儿童低龄向，阴谋暗欲、杀戮死亡，这些命题残酷而惨烈，若有家长想带孩子一同观赏，请务必仔细斟酌。 1993徐克导演【青蛇】后，至今最好的白蛇题材大银幕电影类作品——“缘起”二字已经点明，故事追溯的是人们最熟悉的白娘子、许仙结缘结亲那个时空的“前世”，但并未构建假大空、纵贯仙府妖界的伪宏伟世界观，叙事的核心就是简单的私心妄念引发的人蛇两族大战，但节奏极流畅紧凑，对拷问人性、辩证善恶、身份认同的深重话题的思考，一样也不缺。 捕蛇作为导火索，推动并行的白蛇失忆从而与阿宣相识找自己，和国师与蛇族生死对决两条主线；再由人蛇不两立的矛盾，带出白蛇阿宣爱情的身份冲突，继而自然而然、水到渠成表现出在乱世、在各种危机下这份爱的挚诚珍贵，当然，也有白蛇青蛇你我相随、生世不渝的姐妹之谊。 纷扬的桃花、飘摇的枫叶、映虹的瀑布、潺潺的清河、汹涌的巨浪，风光之美绝对是动画专长；同样，特效也把动作、打戏做到前所未有的波澜之巅，由于以往受真人表演和当时技术所限，各版白蛇影视剧武戏其实都有遗憾，绝非说不好，而是动画的手法的确在武戏执行上有优势，蛇之盘旋滑动缠绕都相当仿真，白蛇青蛇联抗国师徒弟一段最是凌厉，攻守皆具雷霆之势，非常过瘾。 想象力方面，狐妖所掌幻境、打造法器的宝青坊布满细节，神秘又叫人琢磨不透，可媲美徐克动画电影【小倩】的郭北县/兰若寺和宫崎骏【千与千寻】汤婆婆的浴场；白蛇的珠钗不仅是法宝，作为记忆储存U盘，在推展情节上也有功效，而国师和徒弟作为反派，用的是仙鹤元素来呈现其法术，第一符合道家把鹤作为祥瑞象征的传统，第二又巧妙化用白蛇故事里盗灵芝时作为蛇之天敌的仙鹤童子和白蛇大战的经典桥段。 人塑方面，阿宣作为孱弱书生许仙的本源，男友力max，十分勇敢果断有担当，不怯懦不多疑，man得可敬，而他一句“世间多的是两条腿的恶人，你长了条尾巴又怎么样？”则贡献了唐宋风雨间最美的情话，2019华语电影最美的情怀，白蛇有这一句，不枉为妖；不同大众喜闻乐见的练达成熟、万事可解、营生活计皆游刃有余的白娘子，此时初至红尘的白蛇多了轻盈懵懂，也会犹豫也会担忧，既保留温婉娴雅，亦不乏少女的萌动跃然；帅气又酷毙的“朋克”风小青性烈如火且妖娆诡艳，相信会引发一大票女性同性的香吻——这三位核心角色不改的，依然是深情。 白蛇的五官、样貌和衣饰都有王祖贤的风姿，青蛇熨帖姐姐的暧昧和吃老鼠扭尾巴自然是致敬张曼玉；配乐十分悦耳，左宏元老先生继续参与，船夫的吟唱或是片尾的《前世今生》黄梅调，以及白蛇最后的造型，都是《新白娘子传奇》迷们的心头好——每个喜爱白蛇故事的白蛇青蛇粉，都会找到继续爱这则传说的共鸣

我永远爱这种前世今生奋不顾身的故事。 多处致敬了赵雅芝版《新白娘子传奇》，也有一点徐克《青蛇》的影子，剧情上来讲可以说是新白娘子前传。 画风真的很美，女主眼妆太好看了，我多次问自己真的在看动画？配乐也超级好，对太鼓没有抵抗力的我超级喜欢配乐的踩点！许宣唱的那首歌真好听啊，最后泰坦尼克号式诀别我和旁边小姐姐都泪洒电影院了…… 前面故事节奏很奇怪，太仓促了，小白与许宣进展太快了点，是不是剪掉了一些内容？剪辑有点问题，一会这一会那有点莫名其妙。（看片尾剪辑的人叫周可儿，Joker？华纳你？） 故事的主题到底是什么呢？妖也有生存权利？人妖可以在一起？可能都想表达但是我总感觉乱七八糟的。特别是许宣变妖：“我变成妖我们就可以在一起了！” 我：？？？大哥你变妖能升华主题我知道但是这么简单粗暴一点不犹豫不太好吧？ 角色刻画倒让我挺惊喜的，特别是国师那个小徒弟，竟然想摆师傅一道，厉害哦。被抢了面纱恼羞成怒太可爱了。衣服上的鹤金光灿灿的，用起法术来太美了。还有小青！哦这么火辣傲娇忠犬的妹妹啊！弯爱直太苦了，当小白说“那不一样”的时候，真想为你流下两行泪……还有小白被小青的呼唤唤起记忆，我的天，这种昔日伙伴刀剑相向却又被呼唤取回记忆的戏码怎么这么熟呢？？？狐狸小娘子也超有魅力！把我迷得神魂颠倒…… 最后补充，这部动画电影含有一些中国动画电影从来没有过的性感情色镜头。我认为这是一个很好的突破，同时部分情色镜头也是对许白二人爱情的点缀，是很美好自然的。但如果家长认为孩子的年龄还无法接受这样的镜头，就不要带孩子去电影院了。