小时代

郭敬明为何遭人恨？商界里的畅销书作家、作协里的80后富豪？领奖台上的新人导演、导演圈外的明星大腕？好像还不足以成为众矢之的。青春谁都缅怀，九把刀也自编自导了自己的畅销小说，但那就是他柯景腾的故事。《致青春》、《中国合伙人》至少在细枝末节上勾起一代人的回忆，那么《小时代》是谁的记忆？不是郭敬明的，也不是所有中国人的。它只是一个暴发户意淫出来的情景再现，用来缝补自己囊中羞涩的可怜青春。它不但没给少男少女带来梦想，反而诱使他们踏入一个被回马枪幡然刺痛的圈套，换句话说，你在银幕上膜拜过宫洺这个都市欲望的凝结物，走出影院却发现自己只是个唐宛如。郭敬明则悄然掩饰又作壁上观这其间的鸿沟。种种铺张奇观中暴露出一步登天的洋洋姿态，显然郭敬明在精神上还没准备好成为一个富人。无论是生活中还是电影里，他都毫不收敛自己对有钱这件事的骄傲自得，这才是真正拉仇恨的地方。

林萧进入《M.E》工作，就像安德莉亚做起《RUNWAY》的主编助理，都是以一个稚气未脱的小妞视角来仰视一座浮华城市的顶梢。问题是，安妮·海瑟薇在《穿普拉达的女王》里经历了身心的成长与历练，而杨幂在《小时代》里一个跟头就穿稳了高跟鞋。原书里的第一人称描写只剩下一大堆矫揉造作、不像人话的内心独白，本该是情节点的地方都成了俊男靓女的动态大写真，显示出郭敬明作为故事片导演的能力匮乏。除了不厌其烦让唐宛如跟芙蓉姐姐一样搔首弄姿博眼球以外，导演似乎没什么别的办法来掩盖叙事上的平庸乏味和情节上的四分五裂了。几对情侣想分就分想合就合，林萧对男友简溪、老板宫洺、作者崇光的感情状态全部是难以界定的，席城、卫海、宫洺前助理等若干人物可有可无。尤其是那场戒指危机，莫名其妙不了了之，根本没有形成情节助推力。至于圣诞夜单身闺蜜们的女性呐喊，转眼便回落到宫洺和顾源这些救世男神的掌心里。

郭敬明把他的出版经验移植到电影中，外表包装一流，内在实质空朽。这种包装不仅体现在风格华丽的预告、海报、剧照上，也体现在狂轰滥炸式的营销和排片上，更体现在影片本身的外强中干上。几个女主角一出场就各自被贴上扁平的标签，女神、女王、女屌丝、女凡人，她们不分贫富、乐天知命、其乐融融地生活在一起（这是郭敬明自己的愿望吧，他的别墅里就是这样表面一派平和的大同社会景象，他幻想这是不食人间烟火的乌托邦）。几个行云流水的长镜头在豪华大楼里穿行，轨道、摇臂、斯坦尼康物尽其用，大逆光勾勒出男女主角的俊俏面孔。光这样也就罢了，受不了的是，帅哥出场时还要慢镜头特写，还要露齿微笑柔光，还要男女主角站一圈环摇，还要披散头发对躺在草地上……大秀男演员人鱼线、分屏切四女主角头像、扬起顾里的女王裙摆等等将婚纱影楼美学发扬到极致。偶尔出现的几个正常人类（比如搬家师傅和出租车司机）将梦幻泡沫击得粉碎，高潮戏份南湘时装秀就扯了几块破窗帘布匆匆一瞥糊弄了事，片尾那个连排练花絮都算不上的神经MV更是低劣无比（并再次让唐宛如夹带荤色撩人发笑）。郭敬明挑选插曲的品位就不说了。

你可以说《欲望都市》电影版更奢侈，四个女主角换了三百多套衣服，但它直截了当地崇拜金钱时尚、赞美女性独立。《小时代》一面展示物欲横流纸醉金迷，一面又以贵族腔调进行着苍白说教。它找不准自己的话语，主角既是普拉达女王，也是灰姑娘，没有任何人物转变和励志成分可言。倘若顾里没有钱，顾源就不会爱上她；倘若片子没这些花哨玩意，也没人想看一盘散沙。郭敬明仍生活在苦逼中学生的绮丽愿景里，用早已过气的华丽辞藻贴贴补补，试图筑起一座流光溢彩的海市蜃楼。《小时代》吸引着愈发年轻的观影群体，带领他们进行不切实际的社会预演，让每个人都当一回精神上的纨绔子弟。有了《小时代》，他们“成长得更美好了”。

不是每个男人都喷香水，不是每扇窗外都有烟花，不是每个少年都喜欢仰望45度，不是每个作家起床后都化个妆躺回去自拍。杜拉拉成功的光鲜背后尚有艰难打拼的不易，《小时代》则单纯用金钱堆砌扭曲着青少年的价值观。郭敬明说，我可一个logo都没露哦。的确，相比原著中满嘴报菜名一样幼稚的品牌炫耀，电影版的植入营销要高明不少，这是唯一不算过火的地方。“郭敬明”这块招牌才是《小时代》帝国最根深蒂固的植入，他的病态气息没放过“漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘”里任何一个“渺小的存在”。

【新浪影片鉴定报告】
http://ent.sina.com.cn/z/filmreport2/index.shtml

看完了提前一天的超前点映，感慨挺多的就跑来写一篇长评吧。

先说说我为什么说打一颗星的都是脑残黑。

刚好也是今天在人人网上看到的一段话，我觉得很有道理也特别适合我想说的心情，因为隐私问题我不把人名发上来，如果原创者看到了认为我侵权了，请告诉我。

“杨幂你都不知道是谁你就骂她臭脚 柯震东就演了个小时代就成了你男神 陈奕迅你连他歌名都说不出来 他就唱出你的心声了 陈冠希你不懂他过去的事情 你就说他潮爆了 BIGBANG里面有几个成员你都不知道你就爱权志龙了 张国荣的歌你都没听过 你就缅怀他了 原宿你不敢染头发你就走原宿风了 打篮球都不会你就成了AJ粉了 看韩国女生穿NB你就在网上买一双100多的鞋就蹬在脚上了 死飞不会骑 你就爱死飞了 买了双VANS你就嚷嚷着要玩滑板了 跟风狗不解释”

看小时代的很多一部分估计是因为微博上狂轰滥炸般的宣传，华丽的预告片和明星阵容所吸引。但从没看过原著的甚至看过原著的很多一部分人心里肯定都会想说，“哎呀，四娘拍的能好看到哪里去，觉得好看的肯定都是脑残。”“哎哟，杨幂演的会好看吗，我又不是那些脑残粉。”

说几句题外话。看过杨幂的几个访问，觉得这姑娘够努力，够聪明，有着北京丫头的幽默爱侃，人缘又好，一直特别看好她。在这部片里演的有点二有点萌，挺生活化，演技没什么可以特别指摘的地方。

且不说郭敬明小说的水平，作为一个商人和传媒人，我觉得他是成功的，不说稿费版税销量有多厉害，就说把公司办的越来越大，到现在还请到柴智屏当监制，苏打绿给唱歌，真的有点厉害，第一次拍电影拍成这样其实很好了。看了郭敬明超前点映的那个宣传片，在杨幂郭采洁盯着荧屏泛着泪光的时候，郭敬明特别专注特别认真地在看，感觉得到他的用心。从来没怎么听过他拖稿，真的属于高智商又特别会把握机会。觉得他将来肯定会越来越有钱。

扯远了扯远了。

来说说这部片子的优点：
1． 郭敬明选角色的毒辣！一开始网络上爆出的演员表每一个我都在想“哇靠，眼光也太他妈狠了吧。”唐宛如被hold住姐谢依霖演的活灵活现，笑点十足，就算是在发现卫海有女朋友之后的悲伤情绪也像笑点一样，只要有她的地方都是笑点，她就是唐宛如，唐宛如就是她。还有顾源他妈叶传萍的演员！雪姨王琳也找的好好。还有南湘！你还能再找一个像郭碧婷一样这么美这么仙这么有气质这么清新的没整过容的演员吗？！还有周崇光和宫洺和顾源。只记得只要有周崇光出现的地方，底下一排小女生都在叫…..还有宫洺出现的时候………还有顾源出现的时候………女生都在地下议论……唯一遗憾是简溪不够帅气…
2． 笑点十足。比如在唐宛如不小心被卫海看到奶( - - 的时候，大叫了一声“你叫什么啊”对方回“我叫卫海”。还有在杨幂独白，全校女生都在意淫顾源简溪的那一段。笑点太多了。但功劳最大的还是hold住姐。我觉得hold住姐的内地市场不用愁了。她就是天生的谐星。
3． 彩蛋真的很棒，很搞笑，尤其是小四自己出场的时候，全场沸腾了。尤其是最后谢依霖说的那句“快xxx”的后两个字让我笑了十秒钟….
4. 还有大家都评论的特别厉害的那两个长镜头，第一个是”猫捉老鼠”那一段，还有最后时装发布会在以前屠宰场的那一个特别特别长的四分多钟的长镜头。太牛了…有点厉害
5. 抓到了好莱坞式的那种大片感。很多镜头拍的特别流畅，比如林萧去M.E面试的时候，杂志社里的那种说不清怎么形容的feel。挺棒的。
6. 服装设计给个赞！女个女生的衣服真的都凸显了各自的特色，尤其是顾里的衣服…真的很用心的去准备了很贵很贵的东西…比如一件衣服就要十几万我会乱说吗…第一幕在学校里顾里踩的就是特别有名的红底鞋Christian Louboutin,便宜的几千rmb,贵的几万吧….呵呵…..尤其是顾里的衣帽间，就是每个女生的梦啊…最后品牌赞助打出来真的是给跪了…都是有钱淫…..想更了解详细的话，请看小四微博里的一个关于服装设计的宣传片。这部片的美术指导是VOGUE中文版的艺术总监黄薇老师。反正也是很厉害就对了！大家老是说这片子不接地气，但我觉得，不接地气也要有资本有品位才算成功，不像现在有些偶像剧动不动就富二代，总裁，千金小姐，用的包穿的衣服都是淘宝上几十块钱淘来的，都不知道艺术总监哪找的..起码也找点质量看上去好点的吧。虽然我们生活中也许碰不到几个那些穿着几万块的鞋走在街上的朋友，但是他们的生活是真实存在的，所以我认为这片子准备了这么多名牌其实是一件很用心的事情。



然后人再是为什么说打五颗星的都是脑残粉。

打五颗星的无非是两种人，一种是郭敬明的在读读者，一种是前读者。我总觉得判定一个人
有没有长大就是看他还读不读郭敬明。如果你以前读，现在不读了，恭喜你，你长大了。

这片子的硬伤还是挺多的。
1. 首先是剧本本来就不是什么特别有内涵的剧本，大段大段不明所以的煽情太多了。尤其是周崇光在服装秀的演讲….完全就是四娘的风格，有一瞬间我的寒毛都起来了。看完了电影，是觉得挺好笑的，不错，但是看完特别空虚，没有办法产生心灵上的共鸣。前面两个姑娘看完了说，“泪点好多啊”。我都无语凝噎了。呵呵，姑娘，你们还没长大呀。（叹气 感觉整部电影像是很多片段生硬拼凑在一起的，没有什么衔接感，特别跳跃。故事性其实并没有那么强。像是为了煽情而煽情，为了哭而哭，为了分手而分手，为了笑而笑。人物太多，每个人内心的时间都分到的太少，没办法给人很多的感动。
2. 因为演员多是台湾人，为了讲话不明显有台湾腔，咬字都特别慢，挺别扭的。尤其是顾里，我想象中的顾里应该是语速极快，一句话两秒钟就可以讲完的语速。我总觉得那些刻薄的台词讲慢了就没有什么刻薄的感觉了。
3. 电影竟然分上下部！坑爹吗…..

P.S
在微博上看到一段影评老大爷暗夜骑士写的。“业内已就#小时代#票房开盘，上下两部15亿为界限。一个朋友押了1万小于15亿，从电影上映前的各种热数据来看，略微为他担心。”我觉得，既然富春山居图都能五亿(应该是这样吧，小时代五亿应该轻松没压力。

    原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

    常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。吵架的暴露智商的另当别论。

     总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

     《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。作者本身不尊重自己的作品。

     聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。这已经是读者和作品间的默契。现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

    原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

    群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。同样不讨论她的营养和价值。

    越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。没有坚定强大永恒的能量。那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

    以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。请不要喷我。不喜欢跳过就好。

 

    接下来说电影《小时代》。

    回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

    先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。我觉得点不是在这里。文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。当然还是，吵架的另当别论。不是一回事了。

    基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。它都“娱乐得不专业”。

    摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

    演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。非常粗糙。

    是的，粗糙。看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。而影像导演需要镜头和表演。在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。一下子让华美的镜头毫无价值。我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

     当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。但专业不专业其实就看这些。当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。不断见人，不见角色。影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

    接着我们认真从编导两块讲讲。首先电影《小时代》的剧本，很有问题。她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……

    所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。逻辑都是不成立的，都是自行合理的。这是一个不及格的剧本。

    接着说导演部分了，前面也讲了一些。最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

    另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

    所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。勉为其难挺不容易了……

 

     然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。这是两个行当的专业。好多导演看不起编剧的文字，他写不好。可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。观众包容和专业是两回事。

    包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。在这个作品上，我觉得很粗糙。这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。我觉得没有问题。跳过就好。

 

     接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。因为毕竟是爱的。我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

    

    但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。其实那不是什么好的东西。还没有到可以构成一个好的电影。

    读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。请自行跳过吧。

    然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

 

    书和电影都讲完了。最后想讲点闲话。

    因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。所以，时代还是一样的方式迈进。不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。这只是一个影片罢了。但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。以前会很想知道会怎么样。

     因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。但最终你会成为你想成为的样子。而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

    所以你何必在意不那么重要的东西。总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

     晚安。

　　本来决定不再写影评的，最近看电影也一直很克制忍着没写。直到碰见《小时代》这个奇葩，其实这片子就电影本身来看中规中矩，普通中下水平。但是这里是有郭敬明和杨幂！！！平日里我刷微博的三大爱好：黑杨幂、黑郭敬明、黑黄晓明。这片子独占其二，自然不黑不舒服。但是本着没看就没资格黑的原则，本人就忍痛花了30块钱（半价票）去看了。看的过程很痛苦，不光是片子，还有那些略脑残的小学初中高中部分大学生们。所以我决定按两部分写影评，一部分是专业点的分析电影，另一部分就是纯粹无脑喷、黑和谩骂。本影评也不欢迎指正、谩骂和攻击，不想看右上角点叉。
　　第一部分，姑且叫纯粹理性批判吧。毕竟这部分还属于有脑喷。出门我就跟朋友说郭敬明没导演的天赋，甚至连个编剧都不合格。下面我就按照剧本、角色和拍摄这三部分来分析，说说我为什么不欣赏《小时代》这部电影。
　　首先是剧本部分。小时代本身就是四姑娘的，自编自导自写。没看的时候我以为郭导对本子的把握不会有问题，可是剧本部分却不那么让人满意。为了尊重电影，我从开头的上映许可证一直看到最后近一分钟的广告赞助。中间的无论是笑点还是尿点都没错过眼睛。一直到最后服装秀那里我才勉强理清了剧本的节奏。整个电影的气氛就是乱七八糟没有重点完全靠几个演员在撑场子。算了，慢慢说，咱们一步一步来。
　　首先是开头，四个主儿在那文艺汇演部分。您直接在那时候把角色名称交代清了不就得了。非弄杨幂在那一段一段的旁白，不过这样也省事：直接让杨幂念剧本的人设就OK了。我记着我看过的第一本编剧书就说在电影中忌讳过多的使用旁白，因为那是不自信和无能的表现，只有无法让每幕都连贯起来的时候才会用一上帝视角进行旁白。这里是四姑娘没好好做功课的第一个表现点，过多的旁白造成整个感受的支离破碎，弄的像给小孩讲故事一样。没人告诉你专业点的编剧都不用旁白么？
　　前二十分钟左右的旁白像念课文一样把人物交代清楚了。那常理是该进行第二幕了，就是为这之后的剧情铺垫伏笔和引发开端。可是您的第二幕处理的实在有点……我先回忆您第二幕都是拍了些什么吧：杨幂拿到那ME（？）的面试通知、那个叫什么的丑妞儿被看裸体，这些就没了吧？您不是说有十三个主角么？怎么第二幕铺垫下来的就两个人？那丑妞儿的线在半途还终止了。
　　好吧好吧好吧好吧，就当杨幂是领衔主演，那她那感情线也不完整啊！老板送她那戒指哪去了？她和他男朋友又是怎么和好的？还有和那酱油作家是怎么回事？还有那暧昧的kitty。我没看过原著你也别跟我说原著，既然说电影就说电影里讲的。原著多好只能代表你写小说写的不错，和编剧没半毛钱关系。就算你以后还想拍2.0 3.0 4.0 ，那也请您把扣留得精细点，起码别弄的像是编剧把这岔忘了似的。故事从第二幕那个“大铺垫”一直零零散散的发展，直到圣诞夜。四个主儿不约而同的受到点小挫折，然后聚会。这应该是个小高潮吧？但是你让后面那场秀的戏份怎么办？用一场戏的高潮来推动下一场毫不相关的戏的高潮？我是感觉没推上去，就像吃完柠檬再吃草莓，本该满嘴草莓味却一点都没有。
　　最后的最后高潮啦，这个零零散散的剧本明显是为了高潮而高潮的。不管小说里多刻骨铭心，但是和上面的情感连不上能HIGH到哪去。就像一场不愉悦的房事一样，软软趴趴的射了，还一本满足的问你爽了没。观众不是站街女，没必要非取悦你。
　　这部片子的角色，就是角色单薄，演员大牌。说角色单薄，是因为没看过原著的我两个小时过去我一个人名都没记住，人物性格也都停留在单一的性格表现。四姑娘也许在小说里有好几百万个词汇来形容和塑造一个人，但是这个电影，要看看得见摸得着的画面和台词来告诉观众。显然他没做到这点，不知道是因为本子混乱角色无法揣测人物性格还是演员们压根就懒得想这些或者是懒得想怎么把这些表现出来。
　　这样的后果是什么呢？单说角色的话那四个女人就是一傲娇、一傻逼、一普通、一文艺，俩男的就是一娘炮、一窝囊废。然后就没了，一个词形容一角色？您觉得观众就那么好糊弄么？至于其他配属角色就更不用说了，拿一贴了性格标签的拖布摆那都不会影响半毛钱的剧情。
　　再说演员，这片子里的角色和演员压根就不是一码事！演员在片子里演的是自己，跟我自己揣度出来的剧本人物基本没关系。演员气场太强大了，这就好像是把一身高190体重180的壮汉塞到一L号的收腰衬衫里。您本人的光贵都盖过角色了，怎么演？没法演！干脆在摄像机前比划这动作念着台词得了！你们演的应该是几个煞笔呵呵毛事不懂的大学生，别弄的一个个都跟当红偶像一样。
　　总之，请帅哥美女没错，这只能说明你不差钱，但这些演员你得拿捏住了。他们演的角色都出戏出的厉害。
　　摄影部分。其实我一点都不懂摄影，也不懂什么镜头感。所以对于拍摄手法我也不太介意，只要能让我看懂就行了。可是这部片子，最最奇葩就是他这摄影手法上。
　　最开始小时代的片名是几个意思啊？完全和整部电影的气氛不大噶吧！还有那飞机俯拍的片头，您是拍商务片还是谍战片？好莱坞看多了吧？踏踏实实的弄一正经的片头能怎样？土不土洋不洋的结合。
　　本片的摄影组还十分喜爱倾斜着拍人，旋转着去拍景。观影时一度我都以为是我脖子坏掉了，看的很不舒服，甚至是有压力。难道这就是传说中的导演风格？
　　还有在片子里能别用那么多特写么？基本所有独白对白都是特写跟进的，演员们都不年青了，再好的化妆师也禁不起大篇幅特写的摧残。你能想像一个大学生隐约在妆下能发现各种皱纹的喜感么？
　　不过后来想想如果用面部特写的话不少布景就都可以省略了，甚至完全可以用绿幕糊弄么！你看摄影师把镜头一推进，道具和导演省了多少事。只是如果别的导演也都图省事全拍特写镜头，那电影不妨改成相声。
　　由于全是特写的缘故，我对本片的构图倒也没有什么过多的看法，是因为我压根就没看见。少有的几个构图也是歪歪扭扭，四娘不光没好好学编剧，也没好好学摄影和美术。真怀疑他分镜是怎么画的。
　　OK，沾点理智的批评就倒刺结束。下面那部分基本属于我个人爱好，没有缘由的黑。
　　看电影的时候我就感觉郭敬明很不谦虚，浮夸的很！从片头导演编剧原著那三个郭敬明开始，电影里基本隔几分钟就会出现郭敬明，一直到最后的职员表，四姑娘恨不得在剧组每个部分都插一脚！导演兼编剧我还可以忍，但是摄影配曲跟您的特长挨边儿么？你要是想从头到尾都表现自己的话去找个漂亮点的女人玩自拍吧！在表明您性取向的同时也让大家夸夸你德艺双馨。
　　这个自恋狂很讨厌，在剧中还弄了一象征性的自己。这货在写书的时候就喜欢这么玩，不过这次在电影里玩大了。您现实里有那么高么？别说对自己的身高不介意，要真不介意就别在电影里把自己弄那么高大威猛啊？您又不是洁厕剂的威猛先生。
　　如果在电影里拍自己属于玩的话那么，您那非奢侈品不爱的价值观就太过分了。开始我还以为这么大排场演员阵容那么牛逼是您下了血本呢？结果一看电影里那堆不通LOGO的纸盒子购物袋我就明白了，再看看片尾那赞助品牌，那段应该有40秒多吧？我没掐着表，但一直忍着看来着。据说杨幂摔那杯子有两千多？您考虑过您电影和小说的受众群了么？基本就是从小学到大学的各类学生，他们没自己挣过一分钱但是却拿着父母的血汗钱去买书看电影买杂志收集周边。他们从小就被你灌输着各类奢侈品品牌，您还认为咱国人的价值观不够浮躁不够拜金是么？所以我说您要喜欢那东西您就自己买完一边玩去，反正不是公务员怎么炫也没人查你，但是别再毒害孩子了。昨天看新闻说一女毒枭教自己两岁的儿子吸毒，你这做派和她有区别么？
　　无脑喷完导演编剧原著作词和顾问，现在我再喷盆这些观众，我看电影不喜欢太早进场，一般提前两分钟，毕竟无论是看广告还是看黑幕都挺无聊的。所以我进场的时候周围已经有一群孩子了。看着他们我感觉我已经老了，跟不上时代了，这想法刚划出来我特么就后悔了！这群熊孩子手里拿着爆米花、奶昔、泡芙以及各种味道很容易传播的零食，让我这个看电影最多喝一瓶水的人情何以堪，无奈票已经买了，总不能一分钟不看就走吧。我咬着牙坚持到影片开场，可是这群熊孩子压根没有停嘴的意思。
　　你们爸妈没教过你们看电影的时候别影响其他观众么？那照相的玩微信的是几个意思？别跟我说在家里你们都不注重礼节！在家什么样没人管你，这是公共场所，请给我规矩点！
　　我忍了他们吃他们玩手机！但是我忍不了看见个男演员就尖叫是要闹哪样！犯花痴请买黄瓜去，这他妈的不是鸭馆，不好好看给我滚犊子。
　　对于在非笑点上狂笑的人我一般都会给一个“傻逼吧”的眼神，但是整场都这样的时候我就像个傻逼了。其实片子里不是没有笑点，比如杨幂说他男友和另一个男的睡觉那儿，本是个很明显的笑点么，却变成了整场的尖叫。
　　当时我和我的小伙伴都惊呆了！你们受教育程度不够，但是也请别在那现眼好么？不能欣赏就给我滚回去看喜洋洋，电影院不是花几十块钱就能随便作的地方！
　　就这么伴随着尖叫和傻笑我看完了整个电影，我感觉在我观影的同时也对我国小一辈的精神面貌有了一定的了解：电影脑残，看电影的就更脑残，我他妈就是脑残中的脑残。
　　小孩儿们！我不管你们现在是小学初中高中大学，偶像不是神，他妈的要不是你们从嘴边省下来一块钱去崇拜他们他们连土豆皮都吃不上，你们要不是发情一样郭敬明郭敬明的喊他也不过就是个千字300块的卖书的。你们这么叫着喊着回头还是考语文数学生物地理，考不好一样挨板子请家长，可是他们呢？扭个头刷个头发就能拿走你80%的零花钱，没准拿完了还骂这帮fans真是傻逼。
　　孩子们，内心强大了自己便是自己的偶像。凭什么拿别人去作为自己的偶像和衡量物？也许你们不懂，但总有一天想想现在的傻逼模样都想跳楼。
　　到这里，所有理性的和非理性的吐槽就全部结束了。脑子里乱七八糟的句子基本也书写完毕了。顶着昏沉沉的脑子从影院出来，看见几个赤足的园艺工人在拿着剪刀修理树枝，顿时感觉很真实。

那个说电影不接地气的影评简直说出了我的心声，但是拉到下面看评论，却看到几个很有意思的说法。
有的说电影其实是忠于原著才这么拍的，我也非常认同这句话，但这又能说明什么呢？
如果原著是一坨狗屎，你照着拍出了一坨一摸一样的狗屎，难道我们就会满意了？这和电影本身的好坏是完全无关的，电影就是电影，小说就是小说。忠于原著的电影不一定是好电影，我想这应该是常识。更何况原著是不是一本好小说都有待商榷。
还有的人说，电影讲得本来就是上海上流社会的故事！有钱人的故事！不接地气很正常。是的，这句话看起来说得很好。因为我们不是上流人士，不是有钱人，当然理解不了上流社会的优雅。
但是我翻开豆瓣电影TOP250一看，《肖申克的救赎》讲的是很多年前美国监狱的事，《霸王别姬》讲的是同志的事，《这个杀手不太冷》讲的是杀手和萝莉的事，《美丽人生》讲的是纳粹集中营的事……
我没进过美国监狱也不是同志也没当过杀手也没进过纳粹集中营，但是为什么这些电影能打动我，让我有共鸣？而《小时代》这个发生在我们的祖国甚至我们的城市里的故事却会让我们觉得不接地气？
因为它讲述的是上流社会的生活？扯淡。《超人：钢铁之躯》讲的还他妈是超人的生活呢。照这种说法科幻电影都没法看了是不是？（还真有脑残这么想。）
所谓的接地气，不是要求电影必须只讲述普通人的生活；而是要求电影能让普通人产生情感或者认知上的共鸣。这和电影的类型一毛钱关系都没有。
还有人说，电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！
是的，如果这就是你们要的，恭喜你们达到了。
但是我要顺便说一下，本来我想打三星的，因为我根本没看过《小时代》的电影，但是我突然想给它打一星了。
因为写影评一定看过电影才能写吗？没看过电影就不能写影评了？我写影评从来不用看电影的！
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回应几个问题。
1.你写这篇影评的时候看过《小时代》电影吗？
答：当时的确是没有看过的。
2.现在看了之后对电影有没有什么改观？
答：现在也没看。
3.为什么写最后那一段话？
答：其实只是反讽“电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！”这段话，可惜只有@huangcheng 等少数网友看出来了，笔力不够让大家见笑了。
4.你真的认为写影评不需要看电影吗？
答：其实当时写这段话的时候我也没细想，只觉得不但有反讽效果，而且还能让那些无从下口的粉丝们找到喷点，挺有意思的。
不过看到好多豆油赞同我的这段话，我便仔细想了想——发现其实这么说还是有道理的。
影评通常泛指“电影观后感”，但是既然有观后感，为什么不能有“观前感”呢？说说对电影的猜测、对导演的期待、对原著的感想等等其实也是蛮有价值的。
5.你的这篇影评是“观前感”吗？
答：不是。我从头到尾都没打算去看《小时代》这部电影，所以没什么观前观后的说法。这篇影评纯粹是为了吐槽某些奇葩观点。
如果你细心一点就会发现里面除了“不接地气”这一点是在评论电影以外，其它部分都是在给脑残粉们普及一些电影的常识。
而“不接地气”这个评价还是从@屋顶上的猫猫 这位豆油的影评里直接抄过来的。因为郭敬明的电影要是接地气了反而会让我惊讶。
6.对那些骂你的网友你有什么想对他们说的？
答：参见唐马儒先生：呵呵……