听风者国语

无线电技术方面的硬伤：

1. 众所周知，发报只可能在一个频率上以极短的时间，快速把电报发出去，然后迅速关机防止敌方无线电测向暴露目标。可是，影片中120个电台咋那么多频率难道都在24小时不间断广播，等着安全机关来找？这不贻笑大方嘛！

2. 无线电监听中心，监听天线竟然不是放在室外的高处，而且就在室内拉根天线，难道不知道钢筋水泥的建筑物、山脉对无线电有屏蔽作用影响监听效果？

3. 无线电发报时候，只有两个音，根本无法听出是谁拍的电报，当然那个胖女子故意发错几个码当然是能够听出来是同一个报务人员发报，但是，这又无形当中暴露了这个报务人员。

4. 最后在搜侦无线电台的时候，不是在预先设定的敌方报务员可能出现的城区，而是车子在山里开，严重的违背了无线电测向工作原理。而且，搜索电台的时候光靠梁一个人，一车，没有信息汇总中心，他们是如何靠一辆车子来进行数点定位的？

其实，在无线电技术方面的硬伤还有不少，大家有机会自己再找吧。国产电影《永不消失的电波》拍的就很好，特别技术部分很真实，很严谨。都是经过仔细的考证的。

服装方面

1.服装相当的华丽，周迅出场的时候，相当惊艳，不过，仔细看看吧，这不是40年代末期50年代初期的风格。这是美国黑帮片里面20-30年代芝加哥的风格。差远了，大家有机会可以去“LIFE photo archive hosted by Google”,瞧瞧当时的民国范儿。本片当中是美国范儿更重一点。

2.另外，周迅梁朝伟王学兵等人的衣服，款式，与当时实际情况相去甚远，虽然好看，但是是一个败笔。

3.解放军的衣服，士兵的还像，军官，大家注意了，在机场讲话的那个军官穿的衣服是两个兜的，我们知道，解放军当时的衣服，军官一律四个兜。

4.范晓萱雨中打了把自动伞找梁朝伟，那个时代有自动伞吗？而且，尼龙的自动伞，也太先进了吧？弄把油布伞还像那么回事儿。

5．最后吴家丽身穿比较紧身的套装出现在捐赠飞机的现场，突然掏出把手枪。我的天，竟然是一把M1911，那么紧身的套装这么大一只手枪，她是怎么藏起来的？道具给吴家丽穿个大衣还靠谱点儿，或者直接给她弄个PPK也凑合，这BUG太大了！

衣服缺乏考证，总想卖弄点民国范儿文艺范儿，可是总是缺那么点意思。我想，这个电影的前一部服装就很值得本片借鉴。《风声》当中对服装的考证做到了非常细致，厚重的棉布，厚重的呢料，连很少见到的汪伪军海军的军服都做到了一摸一样。从这点上来说，《听风者》做的就较为粗糙了。细致华丽当中总是缺了那么点意思。没有《风声》当中，那种厚重的历史感。香港很多电影导演都有这个毛病。

其他，还有一些bug比如

1. 捐献飞机的仪式的场景，啊！太牛逼了，太销魂了，这不是我们国家飞机的捐献仪式。这是洛克希德．马丁公司F22首机下线仪式搬到了中国的50年代，大门一拉开，后面就是飞机。好看，就是太不中国了。台下本应该山呼海啸一般的“打到美帝国主义！“的口号被摇晃的小国旗所替代。竟然缺少了群众们拉的横幅。我只能说，这个导演忽悠点香港观众还成，忽悠大陆观众，差点火候……..

2. 张雪宁烈士的追悼会，竟然没有党旗覆盖。可能她到死都因为历史上说不清的问题，没有被追认为党员。哦，当然，也许她是无党派人士。竟然还有蜡烛，还好还好，没有上香。只有鞠躬，没有口号。忒冷清了。令我感到实在荒谬的是竟然就拖门口烧了。哇！出乎我的意料十万八千里之外。这是哪一出？我们当时对待烈士安葬是有要求的，即使不写出名字也有墓碑，而草草的就一块小碑淹没于荒草当中，搞不好就一脚踩烈士墓碑上，这也太能编了吧？烈士的墓地必然会成为这种单位教育单位新进人员的基地，这样搞行吗？我军即使在战争年代对烈士遗体、坟墓的处理都是有一定的要求的，我不知道这个导演是否了解过？

3. 本片最大的问题还不是这些。最大的滑稽在于，五个潜伏的特务已经被发现了，被跟踪了，还竟然让他们带着枪，带着一车子炸药进入军队首长和社会各界进步人士捐献飞机的现场。还让他们掏枪搅乱大会，还让他们开着炸药车冲向停机坪，当然还有个神枪手战士及时出现一枪制止了敌特与飞机同归于尽的企图。荒唐，太荒唐了。我看这个王学兵扮演的局长恐怕是不想活了，弄出这种状况李克农、罗瑞卿、周恩来这几位本系统的领导不以玩忽职守罪拿了他脑袋才怪！

   时间仓促，就写了这么多，不过呢，本片就故事性来说，还是不错的一部电影。演员也很不错，猪脚配角都是有实力的演员。就是导演实在对其中细节过于疏忽，为影片减了不少分儿。
    
    我倒是觉得呢，本片的导演在拍电影之前应该去看看类似于《永不消失的电波》、《波斯猫行动》、《蓝盾保险箱》，电视剧就是柳云龙那啥的三部、当然看看前一部《风声》也是必不可少的。功课要做足，细节要周到。演什么像什么，不光是对演员的要求，也是对影片制作团队中各个部门的要求。

    末了，本不想讲，但是，还是要提一下，最近两年香港电影、香港导演的水平下降的很厉害，其中道具的历史考证是香港电影的一贯硬伤，到现在都没有变。

首先这是一部用心的作品。我们可以看到导演在很多小细节上做了精心处理。比如，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过 的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。又如，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影 照边上。诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。不足的是对白简单，情节不紧凑，剧情显得 苍白，例如梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟、开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要等等。

一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》，至少达到《风声》的水准，现在看来已经不需要用“比肩”这个词了，因为它和《风声》完全没有可比性。我都不知道该怎样表达我的失望了，因为电影实在是差到超出了我的接受范围，在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型，来缓解一下内心的失落。

“听”的表达
《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子，一直喜欢比较特别一点的片子，之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画，就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。当然，我也没期待它能达到《香水》的极致，事实证明幸好没有这样的痴心妄想，否则失望更大。对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画，繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。但是，那几次直接的听觉刻画（包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路，找120个电台，张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声，听5个高级电台），罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音，这些声音缺乏一个有侧重点的串联，或者说缺乏轻重缓急和情感表达。
我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好，首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐，本来就是一个很特别的角度，可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比，让影片更有张力。现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式，让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心，打哪哪不进”的感觉。

剧情
剧情明显硬伤的地方太多，比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅，还能想到比这更脑残的死法吗？当时全电影院的反应都是：这就死了？太突然了吧？我没看过麦家的原作，不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的，不管怎么样，这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。观众的反应也许不能概括全部，但至少可以说明一些问题，为什么观众会觉得张学宁死得很突然，因为导演在前面的铺陈不够，从危机四伏的牌局来看，观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的，问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊，身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。这种死法观众不能接受，而且有些莫名其妙。
除此剧情逻辑性太弱外，本片最大的问题就是节奏太乱，没有一个清晰的脉络。感觉就是东抓一把西抓一把，最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了，可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧，也可能是迅哥演的太出彩，让人舍不得下刀子。不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络，再往里面填充其他人。从现在呈现出来的剧情而言，大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾，怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢？明显草草收场，主旋律得让人无法直视。

人物
张学宁。本片唯一称得上有层次的人物，必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦，但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真，因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言，张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍，这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂，不会有小女孩的眼神。几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演，从这个细微的眼神差异，可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息，张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度，张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。如果说再让我看一遍《听风者》，必然只有一个原因：周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。
何兵。首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演，虽然配音给他减了不少分，但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化，甚至有些不够和谐。我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉？最后终于找到原因：我不喜欢他的搞笑，虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素，但我不喜欢。何兵这个人物的喜感应该是天生的，那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。梁朝伟的诠释还算可圈可点，但他表达出的幽默还是港式的幽默，这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因，可以说是文化差异，也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计，梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。作为目前华语影坛演技最好的男女演员，他和周迅的两次合作各种遗憾，《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡，《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。
沈静。这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗？跟我同去看电影的朋友一直问我：会不会最后沈静才是“重庆”？事实证明，她真的想多了。沈静，人如其名，从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。这个人物存在的意义到底是什么呢？给何兵一个归宿？让范晓萱又打一次酱油？

年代戏？谍战片？
不知道如何定义《听风者》的类型，姑且称之为年代谍战片。解放前后是一个特别有意思的时代，各种思潮汇入，政局动荡，金融战争，间谍、特务、地下组织暗藏杀机，还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确，尤其对于两个香港导演而言。也正因为如此，《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然，台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的，说白了就是不接地气。
至于谍战片，《听风者》能算是谍战片吗？这真得打好几个问号。你见过没有悬疑的谍战片吗？《听风者》有包袱吗？如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话，那姑且还是有，对。你见过没有明显反派的谍战片吗？如果说以主要反派的人数来算的话，五个大boss的确赢了，对。你见过没有前因后果的谍战片吗？如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之，张学宁找来何兵听电台，并混入敌方企图暗杀，自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话，对。

《风声》之后，再无传奇。
不要对一部电影太有期望，因为看完多半让你很失望。

(尽管如此，还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型，要不要帅成辣样！还有舞会的小红裙造型，要不要妖娆成辣样！><)

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。
　　
谁是“重庆”？是留到最后的悬念。四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。
　　
这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段……
　　
据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。
　　
让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下……
　　
革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。”
　　
或许，导演希望他能够离开……




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这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，
让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。
所以小混混何兵的油腔滑调
——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。
梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家
——他还是香港少有的“国家一级演员”。
看生日party上他和圈内好友的合影，
松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。
发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，
让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。
但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，
足以拉近和周迅之间12岁的距离，
甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，
紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，
这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，
表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，
大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。
（难怪李少红找她演太平公主）
她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，
——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——
中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。

以下剧透甚多，读前请自重，不过本片即使你看到剧透，对观片情绪也无甚影响，不信可以试试。

这部电影的剧本问题实在很多，不完全统计如下：

1、开头。作为占士邦式的垫场戏，展示一下我们的女一号多么牛逼确实很有必要，但为了显示她的杀伐决断，就贸然捅局长一刀有必要吗？虽然可以用单线联系，不知其他同志存在来解释，但敢布这个局，就只能以“色诱”这种严重不靠谱的招式来下唯一的赌注，这像是情报人员计划周密的表现吗？唯一可以说叨的解释是为之后张学宁和局长那条若有若无的情感副线作铺垫，但这条线无论对故事主线还是对情感主线都无甚影响，只是添上几分小资情调而已。所以，这个开头设计，虎虎吓人，但手段不高。

2、张学宁接镖去找罗三耳。虽然后文对她为什么截走何兵放弃罗三耳有补述，但作为一个情报员肆意违背上级指示不说，在自身某种程度上已经暴露的情况下不把现场清理干净是很危险的。不过，这个点姑且可以当成类型片情节的自洽，马马虎虎通过吧。

3、何兵与沈静的情感戏。沈静作为张学宁的替代品出现，她和张学宁的对手戏倒还可以，对张学宁的角色塑造是有帮助的。但是她跟何兵的感情戏，实在是拖沓不堪，特别是抒情段落，她与何兵的树林漫步甚至让我想起了范晓萱早年的深呼吸mv……而且后面沈静的作用完全沦为何兵的道具，起到的功能还不及何兵戳眼那晚床头的眼镜……

4、“重庆”出现后，张学宁的麻将牌局，一大段对台词看起来热热闹闹，还暗含机窍，但都是关于“伪装身份”这个面上的，实际什么都没套出来，但为此浪费了大段笔墨，不值啊不值。特别是当她发现罗三耳就是程刚，作为一名职业特工，此事的危险性不言而喻，张学宁不知道，局长也不知道？而且还是个对她有点情愫的局长！

5、何兵何时开始真正投入于这份工作的？在被局长教训一番后，就是常用的“训练蒙太奇”，快剪加激昂的配乐，展示他如何进步，接着更是越发投入其中舍身忘死。前面还是个“亚飞和亚基”，什么时候就成了个革命战士？唯一的解释是，他所有的一切都是基于对张学宁的感情。即便如此，还是缺乏一个稍显明确的转折点。

6、张学宁牺牲一场戏，堪称全片最糟糕的段落。就单戏而言，当六人涌入时，已经有恐怖氛围，可张力尚未形成，事情就已结束：当张学宁将钱袋甩开时，我还以为她有什么设计，后来才知道只是虚张声势。张学宁迅速牺牲后，本以为会留有什么线索，谁知道还是没有。单从功能上讲，这场戏只是告诉你张学宁死了，重庆的身份揭示重要吗？一点都不重要，后文不是根据张学宁的任何临终提示找到重庆，还是靠的查电台位置。关键这场戏不仅单场糟糕，而是提前废掉张学宁，整个结构中最重要的联络支柱倒了，后面的戏根本无法支撑。从这时起，后面的段落已经完全可称得上是草草收场。

7、结尾平行剪辑的两场戏。完全是形式感，只是提升情绪，在情节上非常弱。张学宁的追悼会不说了，完全是营造崇高感。追凶的戏从逻辑上就说不通，既然已经知道凶手是如下几人，为什么不早点进行抓捕，偏偏选择最危险的时刻，置首长和无辜群众性命于不顾？难道是为了让领导把话说完吗？而从抓捕过程来说，也只是四个字“顺理成章”，看起来枪火横飞，实际上淡如白水。这时候哪怕小小地设计一个张学宁的临终设局，也起码使戏能更好看一点，张的牺牲能更有价值一点，同时与另一场戏的勾连也更紧密一点，所谓的升华也显得更实在。但是，什么都没有，就是平铺直叙、顺理成章。


这几条里，至少有一半是比较致命的。按说，看到这样一个谍战戏的剧本，我是肯定得边看边骂娘了，但这电影还是可以让人心态平和地看下去了，为什么？它的谍战情节虽然弱，但是它的情绪做得不差。其实，这就是一部披着谍战戏外衣的言情戏。本来国共内战的政治背景就被一再虚化，只是留下极模糊的敌我对垒框架——这个架子照搬到任何背景中，适应度都会很高。接着把谍战内容也虚化掉——当然，我不认为这是它刻意的，而是实在没做好——留下的其实是一个简单但有一定层次感的言情故事。从利用与被利用到含蓄而克制的感情，这些情绪如上文所示，受到薄弱情节的影响，但好歹支撑起整个故事。所以，当张学宁颓然倒下，前面尚可忍耐的薄弱情节一下子失去了外衣，如同得知噩耗的何兵一样，在阴暗角落里哭得瑟瑟发抖。谍战片做成言情片，不是不可以。比如那部执着的园丁，其实也是个悬疑外衣下的情感故事。但这个外套一定要足够厚实，并且对情感推进起到实在的作用，如果反而要靠情感支撑，那就本末倒置了。

这部作品其实很可惜。整体制作水准在国内电影中属于上乘水平。单从此作来看，麦、庄的导演手艺，比起风声的高群书，更是直甩几条大街。市场追击一节，音画切换极富有节奏感，把角色的特性展现得很充分。后面监听、破码这种戏，视觉表现的难度非常大，但试看何兵单挑五大高级电台一场，虽然武侠化过分（连发报人的信息都能听出来，这不是监听这是摸骨……只是电视版更扯，听婴儿哭声即知非己所出，实在强过dna检测），但几个重影表现，让观众看得很明白。结尾的“圣洁女神”，姑且当成一个mv来看的话，表现力还是很不错的。不过最牛的是，这么多bug的情节，它转场几乎都不让人觉得太突兀，可见漏船遇到好船长，补补还是能开的，但指望它做环球航行，就不大现实了。

从开篇来看，麦庄还是颇具野心，但技术上的美轮美奂，实在挽救不了本子的薄弱。按说这两位都是编剧成绩相当好的电影人，怎么这回反而在剧本层面失分？剧本剧本，一剧之本，这个基础没打好，就像“圣洁女神”一段似的吗，形式美感做得越足，越觉得虚空，下盘不稳。