环太平洋

真的很燃很燃啦很喜欢~不过显然编剧特摄宅，所以感觉bug 实在是很多，让我这个较真的人看的时候满肚子疑惑。

简单列列我感到矛盾的地方

根据设定，怪兽是从海中一个外星人黑科技造出的一条虫洞被放出试图占领地球的一种战争机器，而人类为了抵抗入侵而制造了巨大的萝卜去和怪兽对打。

根据阿宅博士研究发现：怪兽是克隆生物，有相同的DNA
那么
为什么六年前的第一代生物和不久前的第三代怪兽DNA相同却有不同的能力和外形

既然有DNA就说明这些外星生物和地球生物一样是碳基生物，
组织的强度不可能支撑他们长到这样的体积还能快速凶猛的攻击，退一步说外星黑科技能使它们变大，变得敏捷，碳基的鳞甲也不会比钢铁还要硬，怪兽用头部穿透机甲胸口是不可能实现的。
再退一步说外星黑科技让他们变的比金属还硬，那为什么机甲用的钢剑可以轻松地把怪兽劈开成两半呢？

既然是碳基生物，那喷出像王水一样的强酸显然也是不可能的，就算外星黑科技又帮他做到这一点，那强酸也不会是荧光蓝色，血液也不应该是会发光的，外星人把黑科技用在让怪兽发光用意何在？

从影片中阿宅博士研究怪兽的各种组织的画面 和进入怪物体内的人类队员的信息来看怪物的内部是相当柔软的，而汉尼拔周说过怪兽头骨非常致密，所以为什么机甲战士打怪兽开始只打头呢而不是照着脆弱的地方下手？？？？？？

机甲为什么要造成人形，（撇开这样巨大的体积和质量的机甲用钢铁材料其实做不到的问题不谈）影片中给出的信息说机甲含有“肌带”似乎是模仿人体的肌肉的结构，但是人类的手臂是费力杠杆，是牺牲了力量的，而打击坚硬的怪兽脑袋需要的正是强大的力量，有一幕是挥拳的时候手肘的引擎启动以增加打击力度。如此设计不是白白浪费珍贵的能源嘛，尤其是在众多区域城市损毁产能下降的情况下。

人形机甲有许多薄弱环节比如 脖子 腰部 肩部和膝关节，虽然机甲被设计的没什么脖子，不过能看出受到攻击后很难找回平衡硬直很长，这时候能看出机甲巨大的质量和惯性，而机甲动作的时候却几乎看不出。（又是黑科技）影片中机甲多次被扯掉胳膊，说明肩部链接处很薄弱 这样的明显弱点不该出现在保护人类的机甲上，况且好多武器都装备在这脆弱的手臂上 而且失去一只胳膊的沉重机甲是怎么保持平衡呢？

机甲居然没有远程武器，也没什么其他武器主要靠拳头揍怪兽（除了剑那是bug），这可不是保卫人类该有的态度（好吧我知道是致敬特摄片）那揍几拳又揍不死，连让怪兽产生硬直的时间都很短，一看就只掉一点点血，大招就是把怪兽抓起来丢回水里这是在开玩笑逗我吗（为了炫耀海浪的物理引擎？），最后全被怪兽咬坏了我看都是自找的。

主角驾驶的机甲从5000英里高空落下居然还能站着落地，这时候驾驶员应该因为巨大惯性变成黏在驾驶室地板上的肉饼了才对

阿宅博士和一头幼年怪兽实现通感得到了虫洞的情报，但前文说怪兽都是克隆生物，为什么还会怀孕呢？按照克隆生物之间可以共享意识的设定来看（就好像炮姐那两万个妹妹），这头非克隆的小怪兽应该是什么也不知道的才对啊

最后男女猪脚的小救生舱是怎么通过虫洞里的扫描的呢，不是说只有怪兽才可以通过的吗

最后，成功炸毁了外星人制造的虫洞以后，大家居然开心的以为世界和平了，把战争时钟清零。可是那是外星黑科技啊，而且恐龙时代就已经成熟了的技术不是嘛，重开一个应该也是轻松加愉快吧！而且死宅博士也已经发现之前见过的怪兽在外星人那里看来都是不值一提的杂兵，本来人家外星人只是想要掠夺能源，这下是要回来报仇了。影片的结束显然应该是一场更加惨烈的战争的开始才对啊！看完电影根本欢乐祥和不起来啊导演！！！

影片说不通的地方真的很多啊......不过没关系，萝卜片主要表达的就是机甲的浪漫嘛~！制作也光影效果极佳视觉享受到了~赞还是很喜欢的！

*作者已二刷，梳理了剧情结构也理清电影的主题，在影评最后面可以找到我二刷后的补充。

豆瓣上已经有一篇很好的技术评论，我作为技术领域的门外汉就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼到尿失禁了，总而言之如果你们所在的城市有imax影院，请一定要去看imax，不看不是中国人，下辈子再当中国人！

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。

“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影（kaiju movie）、机器人电影、灾难电影等子类型（sub genre）元素，它有自己的规矩和前提。

类型电影是一个非常古老的概念，或者说是电影从业者的基本常识。简单来说就是观众能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影所说的内容，从而决定是否买票观看。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情（drama）类型的范畴内。很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。

而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。那么在这个前提下，越简单越容易理解的故事是它在商业上成功的前提，你总不能让一部1.8亿美元投资的动作商业电影的故事让普通观众看得云里雾里吧？

哎等等，那诺兰的《盗梦空间》怎么解释？它的剧情就挺复杂啊。《盗梦空间》同样是一部复合类型片，但它原始概念恰恰源于这个多层梦境空间的噱头，你抛开这个噱头，事实上它的故事还是最基本的动作、冒险故事核。《黑客帝国》三部曲也是同理，如果拿去matrix的概念，第一集就是传销组织下迷药骗人的开端，第二集就是传销组织大探秘，第三集就是彻底被蛊惑后誓死捍卫大本营……而《环太平洋》也有它的原始概念，就是怪兽+机器人的设定，在这个设定的前提规律下，影片的着重点已经是被钉死在战斗场面之上了。不要说创新什么的，创新在这个级别预算的电影中是极其不负责的。你一旦跳脱出类型电影的既定规律，那么别说普通观众，就连影评人也会因为你的轻重不分而不买账，哪怕是诺兰的《蝙蝠侠3》也没有创新，他只是把主要的焦点放在人物内心层面上，我们说过故事核还是一样的。

再退一步说，你认为Guillermo del Toro拍不出复杂有深度的电影吗？他可不是没有能力去把这个故事说复杂的导演，他2001年的《鬼童院》恰恰有着很曲折的故事，而且里面对西班牙内战历史的符号学隐喻更是可以写上一篇小论文。《潘神的迷宫》就更不用说了，所以了解类型片的客观因素是我们去评判这部电影剧本的前提。

那么说，这种商业片的故事就一定是简单的吗？《虎胆龙威1》的故事简单不简单？但它却是一部可以载入教科书的电影。我们所说的简单是指很多层面的，所有的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物的塑造，事件的安排，想象力的运用缺是极其复杂的运作结构。我们来看看《环太平洋》到底有没有剧情。

剧情分析开始，让我们同步吧！

电影除了当之无愧的主角是Raleigh和Mako，但此外还有像Stacker（黑人将军）以及Hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物（kind of）。
如果说这群人物唯一的威胁是开菊兽会怎样？那直接进入后半段杀怪兽好啦！在主情节（plot）之外，我们发现了次情节（sub plot），他们之间彼此构成了戏剧阻碍，如何将人物的次情节交织在一起相互影响是一个看似简单（当然，电影呈现出来的都简单）但却很困难的工作。
以下是几条主要的次情节：
Raleigh和Mako的悲惨过去，他们是否能互相帮助并顺利共同驾驶猎人机甲？*此外两人的性格也是两个对立面。Raleigh是自由随心ego的代表，而Mako则很明显的是台词中一直反复提到的服从obey。两个需要同步的驾驶者将如何协调性格的差异？*
Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙，他一直压抑着热血的Mako是为何？
老Hansen对小Hansen的教育失败导致他对主角的敌对态度。
Gottlieb和Newton对于怪兽研究方向的冲突。
剧本里的人物一般是由冲突和选择来构建完成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。而迫使人物做出选择的威胁不仅是怪兽，还有其他层面的，如：社会、自我、环境等等。如你们在银幕上所看到的，每条次情节的高潮在影片后半段都相互影响并推动了主情节的发展直到结尾。大多数的国产电影（不是这个类型）的情节上可能是复杂过《环太平洋》，但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。

拿我认为人物写得最好的《蝙蝠侠3》说一下。它的主角事实上很明显就只有一个——布鲁斯•韦恩，而且侧重点本身就在于蝙蝠侠对于身份的思考纠葛，给予了这部电影足够的人物深度。
我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。
《环太平洋》的时长（类型前提起码有40-60分钟要留给战斗，而且人物是从零开始构建）及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。
所以我们无简单的以所谓深度评判高下，请理解两者是完全不同路数的剧本以及处理思路，且都是非常优秀的人物构建。

除了在人物冲突与主次情节之外，单场的写作也非常匠心独运，值得去学习。电影之所以和文学、戏剧区分开来的原因是，电影只写只拍我们所能看到的东西，内心世界的展现如果通过对白来揭示，就失去了艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。我特别喜欢本片的剧情中点（middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点），Mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动武器，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了（一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景）。多么出色的视觉化表现场景，没有通过多余的对白就让我们知道了背景故事又揪心。你可以想象一下，如果是这样处理的话：
Mako抽了口烟，用日式英语口音对Raleigh说：实话跟你说吧Raleigh桑，我打小的时候就遇到了开菊兽，爹娘都死了，是黑将军救了我，并抚养我长大，我觉得他就像是我爸……
巴拉巴拉Mako把自己身世讲完后Raleigh拍了拍Mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。
黑将军突然出现在他俩身后一语不发，Mako冲进黑将军怀里：就让我叫你一声爸吧……爹！！！！！
黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。

See？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗（最后大战居然让人类占了头功，汽车人是吃斋菜长大的吗？为什么电影名不直接叫human warrior算了）？有哪个场景的处理让你印象深刻？而勒伯夫所饰演的Sam就更不用说了，完全就是一个漫画式人物。所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？

剧本是一个先宏观设计再细节再宏观的创作流程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于Guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。

节奏是这部电影最大的优点，它得益于一个很流畅的结构：
*第一幕（1-23分钟）：交代前情、今况然后把Raleigh送进香港基地踏上故事征程。
*第二幕前半段（23-55分钟）：着重于Raleigh和Mako的关系以及其他驾驶员的冲突。
*第二幕后半段（55-90分钟）：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。
*第三幕（90-120分钟）：三只怪兽盘旋在关岛海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。
人物在第二幕前半段完成了所有构建问题也全部展开，第二幕后半段就全力解决所有问题。

如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？不是不可以，故事也会变得更加纠葛复杂，可是这并不是必须的冲突，两人之间价值最大的是他们不同的悲惨过去如何同步，小于这个价值的都可以取舍掉。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块（一文一武）的剧情结构上（导演的好莱坞处女作《变种DNA》也是这个结构），在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多（当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心）。

而纯粹性也是上文一直在强调的，就是故事一定要简约，主题要鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，Mako和Stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后Raleigh和Mako最后会拥吻在一起……

我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。说没有故事是很不客观的，是特别表面的结论。

当然这部电影的剧本也不是神作级剧本，但却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的剧本。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

【二刷补充】

*上面讨论的故事强弱是针对类型既定规律的前提，而这里探讨的故事主题是针对认为故事没有深度的说法。

我注意到有些网友说电影的节奏存在着问题（文武分成两半），我个人的话并没有那么强烈的感觉，可能有一部原因在于某些观众对于场面优先的商业片的心理预设吧，就像《行尸走肉》，哪怕那场文戏写得再高明，也会有一些套用《生化危机》心理预设的影迷批评剧情无聊，这是类型影视作品没办法避免的事。

二刷时我边看电影边整理了剧情结构（具体结构时间点已经在上文有补充）。在整体检视了结构设计和主题后，我认为电影的节奏设计完全没有问题，要细说这个话题的话，首先我们要弄清楚的电影的主题。

电影的主题在8分钟处通过男主角的叙述性旁白引申出来：
“有一些事情人类无法反抗，自然和上帝。如果你看到暴风雨来临，就要赶紧离开，但是如果你驾驶着猎人机甲， 你就会觉得无所不能，你能战胜一切。”

这段主题的阐述事实上并不是一个平铺直叙的白话——而是一个命题。这个命题在12分钟时的激励事件（inciting incident，电影剧作理论名词，指打破主角生活平衡状态的事件，可以将其视为电影戏剧上的真正开端）被判定为伪命题。我们对人类制造了巨型机器类人战士就能得到无穷力量的观点过于自信，导致了我们的骄傲与失败（事实上开头4分钟的background构建部分就有提到过人类将猎人机甲和开菊兽娱乐化的自大行为），所以电影的主题很显而易见的是——人（或者说人类的情感、爱与勇气）：我们为什么有资格存在这个世界上？我们与其他智能生物的差别是什么？我们的力量有多强大？

我们所看到的电影表面戏剧目标是save the world，但深层戏剧目标也就是我们所说的主题却被大部分观众所忽略了，我们看到的前半部分文戏里的人物的冲突、对事情的选择正是主题的探讨和应证。在位置的编排上是紧随着激励事件中所提出的命题的。

为什么不在第二幕前半部分安排一些动作场面或者曲折的错误导向剧情（常见于悬疑惊悚片）来让影片更具有可看性呢？乍一看这样确实可能会讨好观众，但在总的看来会削弱情感的力量，我们也不是没有看见过这样的例子，采取讨好观众做法的商业片效果往往不甚理想，看完后你甚至还会怀疑人物动机是否足够以及煽烂情。而在环太平洋中这两个问题就基本没有出现。

在大部分人物情感次情节闭合处迎来了表面与深层戏剧线的双重高潮，这也是为什么我不赞成说第二幕过于猛烈的视觉场面让第三幕的最后战斗显得疲乏的原因，因为第三幕的价值早已转变，它承载的不再仅仅是保卫世界的价值，而还有剧中人物情感的价值。当Raleigh把氧气供给Mako并独自手动毁灭机甲的行为进入了更具象的个人行为层面，击败外星殖民者的方式不再是通过更惨烈更宏大的战斗场面，而是作为拥有情感的人类的自我牺牲动作，这无疑是用实际动作为8分钟处旁白下了电影的最终定论。

回到法式蜗牛汉堡套餐的这个概念上。《环太》它就是一个传统的汉堡包，它满足了所有食客对传统口味汉堡的既定需求，用小S的话来说它又是一个不失深度的汉堡。一个传统又有深度的汉堡事实上比那种追求标新立异的法式蜗牛汉堡要伟大得多，难道不是吗？


【碎碎念】

1：我还真不是看了几本书就出来卖的那种人，对于某些评论我就统一只回这一句话吧。

2：然后对那些只具备直线幽默感的网友的谩骂，我只能呵呵了。不过我二刷看的是普通3D，那个效果比起imax真的差的不是一点半点哦。

3：还是不得不提到观影偏见的问题。为什么大多数观众都会对商业类型片不经思考便盖棺定论的说它没有内涵没有灵魂艺术成就低于文艺片？如果不说，很多人都认为美版《午夜凶铃》仅仅是一个惊悚恐怖的悬疑故事，但有多少人知道编剧事实上探讨的是现代社会父母责任感缺失的主题？这难道不是一种偏见吗？看到大胸金发美女就认定她一定很蠢，而文艺女青年就一定饱读诗书品味不凡一样。商业片隐藏在精心设计的结构和场面之下的内涵并不一定少于纯文艺片，而对想要成为有自主思想的影迷来说，一定要懂得如何去探究它的本质，而不是居高临下的下爆米花评语。我甚至还见过有人拿《娱乐至死》作为论证去批评William Goldman的《危情十日》（Misery）剧本是一个没有艺术价值的剧本……这方面要说的东西还有很多，也许日后会专门写一篇文章来专门讨论这一问题。

      
      带着怪物特摄元素、日式机甲元素、蒸汽朋克元素，《环太平洋》送上的这一大锅铁板炒肉足以让影迷饕餮整个暑期档，那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。吉尔莫•德尔•托罗不算是此类型片的开创者，但是他绝对是目前绝无仅有的集大成者，这次释放的机甲战斗群、十以数倍的哥斯拉还有让香港堡垒所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的欢欣雀跃，更重要的让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧。

                                  少年机甲梦

     这番上场的战斗机甲并不多，有上场搏斗的不过四架，除去我朝红色机甲和毛国大头机甲的酱油戏份，本片几乎所有的重点戏都投在了美国机甲上，更好玩的是美国机甲的一个女操作者居然是霓虹国凌波丽式的人物，这对于机甲片发源地霓虹国来说，不知是一种安慰还是一种不是滋味。虽有凌波丽，但只怪菊地凛子小姐长的太大妈，不然可以重新燃起多少宅男对老牌女神的幻想。帝国主义亡我之心不死，在十人斩的四级天朝机甲和丑陋的毛国机甲两三下就被四级怪兽打灭之后，美帝的三级机甲逆天打扒了两只大怪兽，从此环太平洋战略圈的机甲战略群只剩下了与美帝和永远跟美帝走的澳大利亚小弟，这种明显的YY的行为依旧显示了美帝与中俄之间的隔阂，而霓虹国不愧是被限制了军力，作为机甲的发源国，影片却无出现自己的机甲，没有武器的日本小姑娘最终沦为了美帝的养女，帮着美帝打怪兽，长大以后还被美国人给泡了，这和现实情况倒是有几番不谋而合。

     香港堡垒的设置很容易燃起中国影迷，但可惜的是好莱坞镜头中的香港均是千篇一律，《环太平洋》中的香港和去年《全面回忆》里面的香港几乎没有太大区别：蒸汽朋克之下的香港繁华又破败，霓虹灯下阴暗潮湿的街道流露出几分暧昧的气息。而影片对于生命之壁的设置像极了最近大火的《进击的巨人》，这种遇到外族攻击便开始垒墙的鸵鸟式做法果然是一脉相承啊。

                                       哥斯拉总动员

       《环太平洋》里怪兽大半是在夜里偷偷溜出来的，水中嬉戏、扭扭打打中始终难见全身照，虽然这部电影的特效已经完全可以秒变形金刚、哥斯拉等电影一条街了，但是仍然让人怀疑其利用大片的阴影偷工减料，不过这些怪兽挨的揍倒是拳拳到肉，实打实的让人舒坦，本质上和奥特曼打怪兽没有太大区别，但是花样更多，效果更逼真罢了。怪兽种类繁多，大小不一，但是最令人印象深刻的便是那恶趣味的怪兽妈妈和怪兽宝宝了，用外星生物的骨头壮阳同时也让我想起了《第九区》里的一些恶趣味桥段。各种各样的怪兽满足了老宅们的好奇心，人们热衷于看这种最终总是会被宰割的烂肉以不同的形态堆积起来，电影中的怪兽如果不细加观察可辨识度比较低，人们之所以会热衷与当怪兽迷是因为每个怪兽背后有不同的设定，影片按级区分了怪兽，但是没有特别去交代怪兽的不同背景特质，怪兽一出场被打的打，被劈的劈，最后都变成了一堆难以区分的烂肉，不过这些太平洋怪兽的细分种类和背景资料的归纳倒是可以从网络上找到很多。影片中两位技术宅对怪兽的争锋吃醋也是影片的一个好玩的桥段，给燃意十足的电影增加了几分喜感的气息。总而言之，《环太平洋》里的各种怪兽算是对日本怪兽片迄今为止最大规模的一场荧幕致敬吧。

                            什么？这部电影有剧情？

     很多人吐槽这部电影的剧情，但我倒是觉得这是不值得一提的东西，对于这样一部商业大片来说，剧情有和没有差别不是太大，可以用这样来比喻：此类商业电影像是肉串，人们买肉串是为了吃肉，而不是买串肉的小竹签，很明显视觉奇观便为肉，而剧情是那小的可怜的串肉签子，竹签子的功能便是串起视觉奇观的卖点。好不好吃、人们买不买帐看你的肉质量如何，你的佐料到不到位，而不用去关心这串肉的竹签好不好，当然像变形金刚这样的迈记片子有时候甚至连竹签也会出现质量问题。好莱坞商业电影的纯艺术属性和文学属性已经越来越低，甚至到了可以摒除的地步，作为近乎标准化的商品，大片的商品属性和标准化生产的属性让它逐渐脱离了文学方面的属性，所以对于《环太平洋》来说，人们心里都明白自己去消费的是什么。

                                           其他吐槽


       至今为止，估摸只有《环太平洋》能算得上是一部真正意义上的机甲真人电影（日式机甲），而看如今的广泛好评和票房长虹，《环太平洋》打开的可不仅仅是通往地球的虫洞，它或许即将打开真人科幻类型片的一个小分支：日式机甲科幻片。衷心希望被封闭的虫洞能再一次打开，衷心希望更多的日式机甲科幻元素能融入进来，衷心希望天朝机甲不再打酱油，衷心希望不要老是带核弹去外星人老家才能圆谎。

      私认为看《环太平洋》的有两种人，一种是普通的观众，他们会觉得是《环太平洋》是一部视觉华丽剧情也够澎湃的值价无脑好莱坞电影；还有一种人是怀着对机甲片、怪兽片朝圣心态来看的人，他们大多数是宅男，同样的特效同样的BGM面前，他们可以看到凌波丽，可以看到高达，可以看到EVA，可以看到太空堡垒，可以看到《攻壳机动队》等等，除了视觉上的淋漓尽致之外，他们能感受到更多一番的热血和激情，因为这是他和他小伙伴们的少年梦。

與其寫個心得，不如談談我希望環太平洋怎麼拍：

機器人大戰怪物的部分幾乎沒什麼好挑剔的了，所以我來說說可悲的人類吧！哈哈哈哈。

ㄅ前面的故事背景介紹很多餘，應該刪掉，直接從貝特兄弟半夜兩點被叫醒或漁船發現怪獸開始比較好，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。背景設定可以慢慢補充。

ㄆ我完全不想知道主角阿萊因為哥哥死掉之後不願意進行精神浮動連結的內心掙扎，尤其劇中的掙扎幾乎沒力道，所以不夠煽情。應該這樣拍：阿萊想為哥哥報仇，但他的身體受創嚴重無法再駕駛吉普賽，於是這幾年天天努力做復健，希望國際聯合軍給他機會，但總是遭到否決。接下來就跟原劇本一樣，國際斷絕金源，聯合軍於是獨立，元帥因阿萊為第三代獵人駕駛員且獨立爬回海岸而找他回來。這部分也恰好可以補足前面被刪除的背景設定。因為我花錢就是看他們出動打怪獸的，馬的駕駛大機器人有什麼不好，還拒絕咧！王八蛋。

ㄇ真子是元帥養女，所以元帥為了保護她而不讓她成為獵人駕駛的劇情非常無聊，因為大家都知道她當定了，應該這樣拍：真子負責吉普賽的改裝，由於對機甲結構十分熟悉，戰鬥模擬成績也好，直接成為吉普賽副駕駛，但阿萊不信任她，直到浮動連結後，阿萊與真子的連結性夠好，才滿意這位副駕駛。當然，連結還是可以出差錯，讓阿萊看到真子的記憶，此時的戰狼探戈與剪刀怪的對決不可以偷懶藏起來，要完整給大家看看，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。這裡阿萊可以給真子一些安定的力量，好讓後來的情愫較具說服力。

ㄈ兩位博士與漢尼拔周的行動是電影最好的人類橋段，因為他們的話題繞著怪物再推進，所以不須更動。

ㄉ三個黃立行除了打籃球幾乎沒戲分，這是不對的，中國機至少要與車諾艾爾發合作幹死一個怪，且該稍微拍攝一下駕駛艙及戰鬥服，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，像本片只出現一秒超沒誠意。


ㄊ澳洲父子檔被EMP搞到零戰力的時候，怪物應該揍個衝鋒發現號一拳，這樣就可以打死澳洲老頭，誰要他沒繫安全帶，活該，這時吉普賽再出現幹死怪獸，HOOORAYYY！！！澳洲老頭一死，後面就不用看他跟兒子離情依依了，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，搞感情戲抱抱哭哭簡直浪費生命，且父控兒子後面打怪獸就可以大喊：「這拳代我父親送給你！！！」或「爸爸，我來找你吃晚餐了！！！」還有「孩兒不孝！！！」，情緒滿分簡直滿分，送自己十個驚嘆號！！！！！！！！！！

今日《环太平洋》日本上映，祝主场大卖！


作为极客导演吉尔莫•德尔•托罗的新作《环太平洋》，从某种意义上来说，可以说是日宅文化中两大类型片瑰宝——特摄电影的怪兽片与动画的萝卜片（ROBO，亦日式机器人题材）——的一次绝妙汇流；当然，绝非单方面的，同时这也是东西文化的一次历史性合流。

除去一般普通观众（围观者）以外，我们倾向于将观看本作的受众划分为影迷以及爱好者两类人。对于影迷来说，主角永远是人类，这部分人可能会数落人物塑造的种种，单薄、脸谱化等等；而在爱好者的眼中，他们的主角通常是一种形象，一种概念，甚至单纯的一种情绪，他们的主角既可以是机器人、也可以是怪兽——而对于《环太平洋》而言，在大多数爱好者眼中，不管是机器人还是怪兽，它们都是满分的。

作为爱好者，他们会更关注于它们存在的理由，近似一种古典需求，在某段反复展示类似《橘子香水》前奏的主题旋律映衬下的激情（这种主旋律的营造本身就是一种很老派的行为了，商业化电影的现在，出于剪辑节奏转变等等考虑，主题旋律被大大弱化了），他们专注于以此激起的情绪，而非它们物理存在的合理性；在现实中，日本开发可用手机和Kinect操控的巨型机甲，而美国雷神公司日前公布了其最新版Sarcos XOS2军用外骨骼……但是，像《环太平洋》那样的巨型机器人实现量产甚至单纯达到行动的可能性，几乎为零，甚至有好事者打算列上一百条证明它们不可实现的理由——不过，做到这种程度的，也算是真爱了。

在创作者身份以外，同样作为一个爱好者角色的吉尔莫•德尔•托罗，我们可以在《环太平洋》正片末尾看到他对本多猪四郎和雷•哈里豪森两位怪兽特效大师的特别致敬，同时在网上流传着另一张据称是日本试映时对各路萝卜动画导演（及创作人们）的致敬名单：庵野秀明、芦田豊雄、片山一良、河森正治、水岛精二、 永井豪、高桥良辅、富野由悠季、安彦良和、 矢立肇、横山光輝、大友克洋……

从剧情、人设，到机设，甚至世界观设定，人们似乎无处不在地感受到那些铺天盖地的既视感：我们看到一个明日香式的性反转中二少年设定，我们看到一个绫波丽和碇真嗣合体的父与子关系，我们看到第三新东京影子的香港……撇去大众粉丝最为熟知的EVA梗，试举一例，我们也可以试着细数、联系联想与其氛围最为接近的真实系机器人动画导演高桥良辅的一些作品细节——

高桥良辅几乎在每部动画中都会出现的时空隧道的设定——当然，这本身事实上是作为一个斯坦利•库布里克爱好者的体现；

内在可能是富野由悠季《圣战士登拜因》式设定延续、外在多少受乔治•卢卡斯“星球大战”系列影响的《机甲界卡利安》（機甲界ガリアン/Panzer World Galient，1984）中的用剑——也许你尽可期待《环太平洋2》中使出星云锁链式的进化招式，而不是“为何不一开始就用剑啊”的吐槽；

《太阳之牙达格拉姆》（太陽の牙ダグラム/ FANG OF THE SUN DOUGRAM，1981）中，作为为自由而战的象征的机器人最后被主角自爆（破坏一手建立起来的象征是高桥良辅惯用的叙述手法），《环太平洋》的结局几乎如出一辙；

……

日本的巨型机器人题材与欧美的机器人题材可谓同源异流（与怪兽题材的情况有似），激发也培养了无数日本（进而为世人所知的）优秀导演：

日后为欧美影迷所推崇的暴力美学动画的邪典导演川尻善昭的导演处女作《SF新世纪透镜人》（SF新世紀レンズマン/Lensman: Secret of The Lens，1984）改编自1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》（Lensman），“人形动力机甲”（powered exoskeletons）的概念最初便来源于此作。

在因《攻壳机动队》扬名四海之前，让押井守脱离创作困境的正是机动警察系列，事实上《攻壳》的创作班底实为机动警察的再次集结；

而几乎不为人知的，可以说是高桥良辅弟子的渡边信一郎（《Cowboy Bebop》、《Samurai Champloo》等），他在最初进入动画界到首次执导的十年，正是经由机器人动画而一步一步成长起来的，从最初担任制片作业的高桥良辅的真实系机器人动画作品《苍之流星SPT雷兹纳》（蒼き流星SPTレイズナー/Blue Comet SPT Layzner，1985）开始，涉足了全部三大系的机器人动画：高桥良辅的装甲骑兵系列外传《机甲猎兵》（機甲猟兵メロウリンク/Armor Hunter Mellowlink，1988）的分集导演、富野由悠季的高达系列的《机动战士高达0083 星尘的回忆》（機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY/Mobile Suit GUNDAM0083 STARDUST MEMORY，1991）的分镜和分集导演、以及最终以导演处女作登场的河森正治的超时空要塞系列的《超时空要塞外传》（マクロスプラス/Macross Plus，1994）。

川尻善昭和渡边信一郎都是曾参与过《黑客帝国动画版》的动画导演，而押井守则拒绝了当初的邀请并多少觉得参与这种“副产品”的生产得不偿失、抹杀个性；黑客帝国本身借鉴的《攻壳》元素可能也是押井自止进入企划的原因之一——但中西相互借鉴创作细节的事例其实数不胜数，《攻壳》中的香港街景也不外乎是《银翼杀手》中的翻版，而近年来出现的《环形使者》、新版《全面回忆》、以及本次《环太平洋》中的香港或仿港街景，都一次又一次翻箱照仿了——只不过是，影迷和动画迷自然有两种不同的意识——“这是照搬《银翼》的”和“这是照搬《攻壳》的”；而对于另外一些人来说，这就是气氛，以及怀旧感。

这也可以同样说明，在有些人对香港保卫战产生第三新东京保卫战的既视的同时，另外一些人脑袋里会浮现出锡安保卫战，另外一些人会从浮现在锡安战场的场景中的机甲联系上《异形2》中的起重机甲（当然詹姆斯•卡梅隆在后来的《阿凡达》中推出了机改，但要是没看过异形系列的是不是就会认定抄袭或致敬了《黑客帝国》呢？）……不仅创作与涉猎之间存在着密不可分的关系，同样作为一个观众，观赏与涉猎同样存在着密不可分的关系，即当你对你所爱了然于胸之后，你可以从雷德利•斯科特开启的异形系列发现克苏鲁神话的渊源，你自然也可以从《环太平洋》感受到H.P.洛夫克拉夫特情结；总的来说，这是一个超级大怪圈，而它们间的关系，并不是简单的传承，更多的反而是一种相互渗透（超越时间性的）相互丰富翔实的过程。这就是虚构的力量，就像博尔赫斯《环形废墟》所描述的，不存在的东西总有一天会因为不止的描述而变成真实的存在。

《环太平洋》本身很可能是《疯狂山脉》的一个怨念产物，诸如开场的群星和海底，诸如展翅怪兽带来的强烈既视感，它是一场失败（包括《霍比特人》带来的失意）的产物，但它却有意无意中打开了一个理想化的模板式巨大人型机器人的好莱坞通道；而导演本人的宅属性也让本片成了不仅是怪兽的狂欢、同时也达成了萝卡爱好者的狂欢。

机器人，萝卜，抑或机甲题材实非德尔•托罗主场，怪兽才是伊人本家，但相对已经见多不怪的CG怪兽，巨大机器人无疑成了好莱坞的下一个新鲜看点，下一道风景线，以及圈钱利器，特别是在迈克尔•贝掀起的变形金刚系列的好莱坞巨大人型机器人CG狂潮之后，包括EVA在内的更多直系日式巨型机器人动画的好莱坞真人版被提上议程。

相较拍广告出身以声效夺人的迈克尔•贝，德尔•托罗的机器人在CG光影方面的成就，无疑就像詹姆斯•卡梅隆的终结者系列从定格到CG的质变，就像史蒂文•斯皮尔伯格的侏罗纪公园系列将恐龙由威尔斯•奥布莱恩（Willis H. O'Brien）和雷•哈里豪森（Ray Harryhausen）的定格时代带入了好莱坞的商业CG时代，不管从哪方面说——特别就一个更为成熟的CG特效制作局面的开创——这都将是一部让影史进入另一个光影纬度的里程碑之作。

当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。影片的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与“危险流浪者”惨败，以及香港之战。恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起“地狱男孩”郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼， 看上第一眼你就会秒懂。
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。

[天涯首映场]《环太平洋》：用死宅血泪谱写一曲中二赞歌
http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-408964-1.shtml

原文地址：http://qinyao.xyz/?p=71

25层楼高的机器人大战巨型怪兽，参合了机器迷和怪兽迷们共同爱好的元素，是万众期待的一部巨片。也许很多人不知道这幕后还有来自一群中国的特效团队的贡献。有幸参与到这样一部电影中，除了提高了自身的制作能力，也同时圆了一个热血青年的梦。在《环太平洋》中，我主要负责的是带领环境和材质部门完成工业光魔公司交付给我们的工作，这是一个巨大的挑战，一方面需要及时地获取总监和客户提供的信息，并且准确地理解他们想要的效果，一方面在技术层面，我们也完全超越了以往的经验。

材质方面，我们主要制作了机器时钟的贴图和修理场的大脚贴图。
电影的背景虽然是一个拥有高科技的年代，但片中充满了蒸汽时代笨拙的元素，这也许是导演喜欢的风格吧，有类似宫崎骏的《哈尔的移动城堡》的情怀。机器时钟是为了计算上次怪兽袭击的时间，每一个数字都是由一个单独的面板组成，每分每秒都要经过物理翻动。我们制作了基本的贴图，最大的困难是为每一个数字制作不同的面板材质，要求每一块面板上的数字和划痕都要不同，也就是说光是那些数字，我们就制作了上百张贴图。

机器人的一只脚足以把人当蚂蚁一样踩扁，精度是我们制作大脚贴图时遇到的最大的困难。镜头不乏有很近的特写，要表现如此巨大的金属物体，我们必须准确地把握脚上纹理细节的尺寸，当人从大脚身边经过时，比例才不会显得奇怪，也要尽量凸显出机器人的巨大。

在数字背景和环境方面，我们的工作更为艰巨。
由于渲染资产的精度不可能满足所有角度所有景别镜头的要求，我们首先要做的是为每一个精度不够的镜头进行修饰，这个工作量很巨大。例如特写镜头的大手和大脚，合成部门会用现有的资产进行合成，当他们完成了大致的效果，会把单帧发送回数字背景和环境部门，由我们绘制细节。当效果得到确认，我们又会把绘制的层的序列发回合成，让他们加上新的细节。这个过程会不停地往复，直到最终的效果得到通过。

比较繁琐的工作是为大量的绿幕制作背景，工业光魔也给了我们很大的自由度，我们可以自主地为很多镜头设计并制作背景。工业光魔发给了我们基地场景的资产，很多情况下，我们能够使用现有的资产进行重新组合，跳过灯光部门直接由环境部门渲染出序列给合成部门，这样缩减了流程，从而很快速地完成一些不是最为重要的镜头的背景。


我个人独立制作环境的几个镜头中，比较重要的有电梯场和控制室外观loccent。
电影中有好几段电梯滑过电梯井的镜头，交代角色从楼顶的停机场下到基地shatterdome的过程。这个场景完全由我自己设计，客户喜欢电梯滑行中穿过电梯井里的灯光时产生的光影变化的效果，我为场景打了几十展灯，最后客户比较满意。由于屋顶下着大雨，最大的难点是为电梯顶增加积水的效果，经过了很多测试，依然很难达到真实的效果。记得遇到瓶颈的时候，nike叔（CG总监）都拿来矿泉水泼到地上让我观察。但其实电梯顶既有积水也有黑色的机油，它们有着不同的反射效果，平衡这种效果让我花费了不少时间。最后我还为电梯井里的风扇制作了简单的动画和体积光效果，特效部门也加了一些从上滴下的水，让整个画面丰富而有层次。
控制室的外观在电影中只有我们制作的几个镜头中会出现，所以客户也给了我们相对较大的自由度。控制室呈倒梯形，我根据实拍一部分控制室进行了场景的extension。客户对光的感觉比较敏感，我们要把握好场景的体积感，把每一个灯光都放到对效果有利的位置。其中一个镜头摄影机需要从控制室内拉到外边很远的地方，机器人发出的闪光对环境的光影也造成了很大的影响。我首先制作了一个基本的光线环境给合成，还另外制作了一个光线层，用来模拟闪光造成的影响。当最终把机器人和场景放在一起时，这几组镜头表现得很完美，非常炫。

制作工业光魔的项目，经常有废了很大劲儿才制作好的镜头，却被导演无情地阉割了。但这就是工作，为了给观众最完美的享受，我们也会有取有舍。这个项目对Base-FX有着里程碑似的意义，它证明了我们有能力去完成这样艰巨的任务，为未来的那些更加艰巨的任务打下了坚实的基础。