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    蜘蛛侠

    评分:
    0.0很差

    分类:动作片美国2002

    主演:托比·马奎尔,威廉·达福,克斯汀·邓斯特,詹姆斯·弗兰科,克里夫·罗伯逊,罗斯玛丽·哈里斯,J·K·西蒙斯,乔·曼根尼罗,格里·贝克尔,比尔·努恩,杰克·贝茨,斯坦利·安德森,罗恩·帕金斯,迈克尔·帕帕约翰,布鲁斯·坎贝尔 

    导演:山姆·雷米 

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    剧情介绍

    彼得 帕克(托比•马奎尔 Tobey Maguire 饰)只是美国一个平凡的高中生,当一次他被蜘蛛博物馆偷跑出来的变种蜘蛛咬了一口之后,彼得的生活彻底改变了。他变得和蜘蛛一样,拥有各种蜘蛛特有的超能力:从手指喷出粘力极强的蜘蛛丝、飞檐走壁等等。彼得兴奋异常,开始利用自己的超能力去赚钱。但当他最爱的叔叔被自己放走的罪犯杀死后,彼得发誓要用自己的超能力去打击犯罪。  彼得好友哈利的父亲诺曼(威廉•达福 Willem Dafoe 饰)是一家生物科技公司的老板,因自己公司生产的飞行器没得到军方首脑赏识而苦恼不堪。一次意外诺曼吸入神经毒气而具有了超能力,引发了自身邪恶的本性,骑着自己研发的飞行器去到处破坏、杀人。彼得化身的蜘蛛侠开始出击了!

     长篇影评

     1 ) 失望

    今天同步北美上映。我给5.5分,文本的羸弱,严重说教感以及视觉上审美疲劳是最大的问题。单看很多画面真的是好看到爆,我个人也算是个绘画爱好者,各种后现代的风格,霓虹美学赛博朋克风碾压一切真人电影。第一部刚出来我真是意犹未尽,这一部才看了一个小时我就觉得好累,眼前全是各种五彩斑斓的线条,以及蜘蛛侠不断的凹造型。剧情又是什么我命由我不由天的逆天改命和什么救一人还是救世界最俗套的电车困境。

    个人真的很喜欢格温的造型,不如搞成恋爱番,我更爱看。然后又再次致敬加菲和托比马奎尔,这个在看过电影版的三代蜘蛛同框后也没意思了。

    整体评价低也有失望,言过其实的感觉。北美一周前媒体口碑出来各种吹爆,豆瓣9分,真的,太夸张了。

    但确实日漫和美漫这制作水平碾压。制作精良能看得出来。技术也是顶尖。可惜了。真的是缺好剧本好创意啊。

     2 ) 以大而无当掩饰创作无能

    截至说话间,本片已经成为了诺兰蝙蝠侠之后在大陆口碑最好的超级英雄电影,甚至看到了很多认为其可以比肩《守望者》,后疫情时代最佳院线电影的评价。而我会称这种口碑盛况的现象为动画电影彻底死亡的墓碑,以及本年度继《流浪地球2》口碑盛况之后最大的大众审美耻辱。

    既然本片已经被捧到了影史留名的殿堂级别,那我也不会只是轻佻地否认关于它的一切,会给予它一部所谓的“影史佳片”的礼遇。

    我认为评价本片的优缺点时,恰好代表了两种观众类型,两种审美视角。本片最为突出的特点,也是它目前最为人所称道的优点,即为它无比花俏的美术风格,吸引和蒙蔽的是短视频观众;而本片最令我感到厌恶的缺点,在于它叙事的无力甚至是无能,全片孱弱的叙事动机无时不刻给我一种主创已经失去了叙事欲望的既视感,因此其甚至很难被称之为电影,所以本片排斥的是电影观众.

    一部短视频创作逻辑的影像素材堂而皇之地出现在大银幕上伪装成电影播放,这也应该是《满江红》后抖音审美对影像艺术最傲慢的一次羞辱。

    那么首先来谈本片的视听语言。

    我简单概括一下其实就是更适合中国宝宝体质的《深海》,说来也很讽刺,同样是色彩堆砌与毫无章法的图层拼贴,水墨风格的《深海》居然被痛批彩色答辩而美漫画风的《纵横宇宙》却幸免于难。

    每到这时候才是检证那些天天让50岁以上出列的人心里到底崇的内还是媚的外。

    当然二者这种提高视觉冲击力的方式我认为都极其愚蠢,这和丁太升每期视频的保留节目——讽刺张杰时所一直阐述的概念是一样的,无节制的炫技其实才是创作无能的体现。

    就结果而言,我相信大多数人对于他们口口声声吹捧的本片的艺术风格在观影结束之后的印象,具体到到细节上其实是十分模糊的,根本不能说出任何一个“名场面”来为自己的称赞背书。

    最近传播最为广泛的一张剧照是迈尔斯和格温倒挂在天台眺望城市的一幕,请问这个镜头有任何炫技的成分吗?有几百个蜘蛛侠倾巢出动吗?有色彩线条无序飞舞吗?很显然都没有。画面最清澈朴素的一幕,和全片主调最格格不入的一幕才是传播热门,多么讽刺的一件事。

    国画讲究“战术留白”,是因为在适当的留白后画面的主体才反而会被凸显,在《纵横宇宙》的密恐美学中,角色像饺子下锅一样倾巢而出,色彩像屏幕故障一样频闪乱跳,无比聒噪的视觉体验之后观众实际上什么都没有收获。

    因为只有当在某一场景中原本应该被衬托,被突出的主体不够突出,或者说创作者没有足够的能力将它突出时,才会通过将一草一木全部渲染的无比华丽的方式来营造一种虚假繁荣,将观众的视觉注意力分散在画面中的每个物体上,以此逃避这个问题。

    就拿和《纵横宇宙》同一档期的《天空之城》做对比,宫崎骏何时在自己作品的一帧画面里试图使用过这种色彩杂糅,元素堆砌的方式呢?《天空之城》叙述的主题不比《纵横宇宙》这“我和我要死不死的爹不得不说的故事”宏大?但是宏大一定意味着视觉休克式美学吗?诺兰曾经在《信条》中做的就是文本层面的休克美学,在单位时间交代严重过载的信息量营造一种“伪烧脑”,如今《纵横宇宙》真不愧是被誉为超越诺兰的作品,也是青出于蓝,通过视觉层面的信息休克营造一种“伪宏大”。

    那么归根结底呢我会简单的把这种审美统称为“土”,其实最适合展示它们的介质是B站短视频或者流媒体短剧,五分钟的展示时间也就是能给予它们最大的宽恕。

    《星战:幻境2》的第一集就是和《纵横宇宙》非常类似的做画风格,甚至它还把这种美学概念融入到了情节中,是绝对的高配版,我当时就十分认可。我们喜欢《爱死机》类似创作模式的短片合集,是因为其中的创作者从来不把对自己“电影大师”的身份的标榜融在创作中,他们只占用你不到十分钟时间来将某种独特的影像艺术风格玩到极致,这时我们可以说文本是次要的,因为它首先形式上不是电影,其次动机上不对标电影。

    而《纵横宇宙》甚至《深海》,我都认为是社会资源错误分配给自我优越感极高的电影艺术庸才后产出的畸形儿,只有浮夸的画风先声夺人,但凡定睛细看简直不堪入目。

    由此我们也来谈谈它不堪入目的故事。

    本片名曰“纵横宇宙”,但实际纵横交错的是几位主角的命运,后来蜘蛛侠2099提出的“织网事件”就是把这种宿命感具象化的表达。

    迈尔斯因为忙于当城市英雄,而逐渐和父母产生了隔阂,他对家庭的归属感也逐日降低,一直迫切地想要认同自己作为蜘蛛侠的身份而回避作为思想保守的父母的儿子的身份,于是拼命地想要加入2099的联盟逃离家庭,甚至逃离自己所在的宇宙;格温则是因为不得不杀死自己的彼得使得人生坠入了低谷,父亲对于自己的英雄身份也百般不解,于是她也要逃离家庭,加入2099的联盟。

    所以男女主角实际上都是需要完成和家庭重新互相接纳的成长。而他们要面临的宿命则是——蜘蛛侠必须失去至亲的宇宙定律,而2099曾经蛮拧式的扭转宿命的方式又以失败告终,于是他们迅速面临了如何通过带给家人自然的情感转变的方式来让至亲避开他们的“织网事件”。

    因此男女主角完成个人弧光应该分为两步,首先是家庭和解,其次是对抗宿命。

    然而这个基本的叙事框架搭建以后,紧接着发展的每一步都无比荒谬。

    首先本片对于第一步家庭和解的完成几乎是一笔带过,格温这条线中她先是和父亲由于彼得之死的误会在自己承认身份证之后变为了敌人,而后当她离家几天后父亲突然又想开了,甚至为了规避职业伦理的冲突要为女儿辞去警察的工作,这都哪跟哪啊!为什么转变,不知道;如何转变,不知道。

    格温更是虚伪地令人咋舌,几天前还请求2099收养她,现在居然转脸又可以投入生父的怀抱,游刃有余是让她玩明白了。

    迈尔斯的家庭线到了结局为了给第三部铺设悬念干脆没交代,不过凭借对主创的了解,到了第三部必然又是反派一死抵万难的写法,必然会以同样生硬无理由的方式作结。

    再来是宿命对抗这条线中,宿命之所以被称之为宿命,是因为只有某一“宿命性事件”才能导致某一必然发生的结果,简而言之就是浪漫化的祖父悖论。而影片中对于“织网”这一宿命事件的阐释是,只有当蜘蛛侠失去至亲之后他才会拥有成为蜘蛛侠的使命感和责任感,进而才能保护自己的世界。

    但是迈尔斯在第一部已经失去了叔叔,而且这一至亲的死亡也确实导致了他英雄意志的觉醒,帮助他完成了成为蜘蛛侠的关键一环,如今为什么又必须再死一个爹?

    叔叔算是白死了?

    而且失去至亲才能成为英雄的逻辑难道不是“伤痛造就伟人”之类的理论吗?

    迈尔斯自始至终都是和叔叔的关系更好,第二部在叔叔去世后他和父亲的交流肉眼可见的稀少且无效,那为什么失去一个不那么至亲的至亲反而比失去一个最珍重的家人更能造就英雄呢?

    况且既然第二部已经把如此多漫画宇宙的蜘蛛侠纳入版图了,那么我们知道在漫画中彼得又失去梅姨的时候直接黑化成为了超级罪犯,连续失去至亲并不会使英雄更伟大反而会逼良为娼这难道不是事实吗?

    为什么主创又规避了这层矛盾?

    格温这边也是同样的可笑,她在彼得死亡之前就已经是蜘蛛侠了,失去至亲反而导致了她意志的消沉,这又是哪门子情况啊?

    如果宿命不导致有价值的结果那宿命就不能称之为宿命,因为宿命是一个极致的理想化概念,在现实中理论上是不存在的,是为了服务于艺术作品浪漫化的,是为了将文本中的AB故事更好地与核心表达结合的,而《纵横宇宙》的两段宿命都明显是为了宿命而宿命,为了死人而死人,这只可能是主创的思维的愚蠢创作的笨拙导致的。

    所以这就使得2099后来提到的尝试逆转命运导致宇宙崩溃毫无压迫感,逻辑链上的第一环就充满了槽点,又让人如何相信最后一环的危机感呢?

    其实单说2099本人的故事线反而是有一定说服力的,他逃避宿命的方式是直接逃离宿命发生的宇宙,进入到自己死去的宇宙代替世另我继续生活,达成了一种自己扮演自己的微妙状态,但是这种畸形的生活必然会迎来坍塌,所以他寄居的宇宙最终灭亡。

    这本质诉说的是英雄首先需要迈出的第一步是自我接纳,接纳自己作为一个人的平庸与不足,接纳自己不得不承受的责任与劫难,如果连这样的生活最基本的组成元素都要逃避,你也不能称之为英雄,后来2099逐渐丑恶的嘴脸也佐证了这一点。可是如此回归到对于超级英雄这个宏观话题讨论的表达被离谱的剧作逻辑毁掉了,淹没了。

    由此就不得不提到影片文本上冗余的部分实在太多,开篇40分钟全部在铺垫男女主的当下的生活状态,实际完全没有进入到主线的叙述;影片整个第二幕花费了将近一个小时展现下饺子一样的成百上千的蜘蛛侠,剧作层面而言毫无信息量可言,剧情推动几乎为零。

    前者是为了美术风格能够充分炫技而做出的让度,后者是为了埋彩蛋做出的妥协,为了两个脱离电影创作本质的要素牺牲了电影艺术最应该重视的剧作,这是何等可笑的创作观念。很多在前期提出的情节支线在进入无穷无尽的画风炫技、彩蛋陈列之后根本就没有时间详细展开。

    比如格温父亲在中途观念上巨大的转变是如何发生,迈尔斯和格温两个缺乏归属感的角色在互相之间找到依靠后朦胧的情感是如何进展,2099控制全多元宇宙的蜘蛛侠到底是依靠什么,通通都被一笔带过。

    本片真正的大反派斑点更是出场时间少得可怜,出场的十来分钟里也是在进行一些意义不明的行为,最终成为在大结局拉出来为下一部铺设悬念的工具人。2099在影片中段忽然就成为了一个大反派平替,既然原本的大反派被写丢了,就由他来接过这口黑锅,这种写法放在任何年代都是相当炸裂的存在。

    可见主创就没有完整的创作思路,根本是东一榔头西一棒子地写剧本,两个毫不相干的大反派为了两个毫不相干的目标共存在一个剧本里存在感互相打架,比我小学一年级写的作文思路还混乱。

    影片的结尾是我最反感的戛然而止式结尾。

    我向来不反对商业大片编织宇宙,或者拍摄连绵的续集,因为仅仅以娱乐化为导向的商业产品利用切中受众心理的方式提高娱乐属性这无可厚非,但是既然你使用的是电影这种媒介,最起码需要拍的是个电影吧。

    如果一段两个半小时的影像素材连一个完整的故事都不能交代和讲述,甚至很多故事线都只讲了个开端,整段长视频里不能找到任何一段完整的故事的话,这就不能称之为电影。

    铺设续集悬念,没有明确结尾和讲述了一个完整的故事之间完全不冲突,而《纵横宇宙》是直接放弃了讲述完整故事这件事,以电视剧单集之间断章的方式做电影,在我看来这就是亵渎银幕,侮辱观众。

    每一个观众进入电影院,他接下来要接受的这部影片都绝对背负着讲述一个完整故事的义务,除非现在索尼出面说买了第二部电影票的观众可以免费看第三部。这是最基本的创作伦理的沦丧,现在却在流行电影市场愈发盛行,从《指环王》系列开始,到如今《速激》和《蜘蛛侠》连续出场接力把这种无耻的创作方式发扬光大,还引起了甘愿被侮辱的一众短视频观众高潮,何等可悲。

    再宏大的多元宇宙故事终要归于家长里短,儿女情长似乎已经成了此类题材的定论,这或许才是某种打不破的怪圈宿命;超级英雄的故事讲到词穷之际只能搬出宿命这样放弃了人类思考、大而无当的命题来讨论,这个表达之下如今也见证了太多超英IP的消亡,甚至是某些电影宇宙的覆灭。

    这使得我如今在评价这些作品时,我的创作过程在我看来都有些索然无味,好比国足和退钱哥之间的关系一样,你年年摆烂,我辱骂依旧。

    《闪电侠》目前的提前场口碑倒是意外的不错,大量常年对DCEU怨声载道的DC博主甚至都美誉有加。其实《闪电侠》和《纵横宇宙》还真是有颇多相似,主角同样面临必须失去至亲的宿命,同样要和多元宇宙中的若干个自己做对抗,同样有情怀老角色回归,反正期待值我已经拉高了,如果拍砸了那就和《纵横宇宙》一起埋了!

     3 ) 徘徊者迈尔斯和他叔叔想干什么?

    视频://www.bilibili.com/video/BV1PX4y1b7Yx

    你不会以为我已经把《纵横宇宙》的彩蛋讲完了吧?

    第一部迈尔斯遇到一群鸽子,当时他没有经验,结果被它们啄了。

    第二部他又遇到了一群鸽子,这次他学聪明了,等鸽子飞走了才回的宿舍。

    有个小孩在火车上舔窗户,第一部迈尔斯也做过类似的事。

    格温说:米格尔就像吸血鬼蜘蛛侠,但他是好人。

    迈尔斯说:一个吸血鬼好人,那可真得买票去看看了。

    这是索尼官方吐槽《莫比亚斯》,莫比亚斯就是好的吸血鬼,但并不值得你买票去看。

    总结一下《纵横宇宙》中的百吉饼,格温的回忆中他们三人都在吃百吉饼,斑点抢劫的杂货店在卖百吉饼,迈尔斯和斑点打架的时候旁边出现了百吉饼,斑点的公寓的广告牌上也有个百吉饼。

    广告牌的电话号码中有1610和616,

    地球1610是迈尔斯的宇宙,地球616是漫画中的主宇宙,以及光照会给MCU的编号。

    迈尔斯倒挂在天花板上,格温站在地上,这个镜头致敬《蜘蛛侠1》和《蜘蛛侠:英雄归来》。

    他们来到了孟巴顿宇宙,现实中并没有孟巴顿这个城市,这个词语是孟买和曼哈顿拼成的。

    这个宇宙的火车是倒挂在铁轨上的,类似于蜘蛛侠经常倒挂在天花板上。

    武汉已经开始试行这种列车了。

    其它打架的时候出现的字幕是英文,

    而印度蜘蛛侠打架的时候出现的字幕是印地语。

    如果下一部会出现丁真蜘蛛侠,他打架的时候会不会出现藏话?

    斑点的战斗力和他身上的颜色有关,电影前期他身上的白色更多,现在是黑色更多了,结局已经几乎全是黑色了。

    朋克蜘蛛侠叫霍比·布朗,漫画中霍比·布朗是初代徘徊者。

    朋克蜘蛛侠由丹尼尔·卡卢亚配音,他在《黑豹1》演奥克耶丈夫维卡必。

    他们来到了蜘蛛侠总部,英国蜘蛛侠讲了个冷笑话:Anyone spot the spot?有人发现斑点了吗?

    蜘蛛女说:真好笑,谁还有段子?

    她说的是反话,结果她话音刚落就出现了很多黄色的字幕,每个蜘蛛侠都在讲冷笑话。

    蜘蛛女给了迈尔斯一支腕表,迈尔斯以为他也有腕表了,随后蜘蛛女说这只是临时门禁卡。

    后来我们看到彼得女儿的手上也有这种临时门禁卡,说明临时门禁卡是专门给小孩戴的。

    牢笼里关着章鱼博士,这三个人都是章鱼博士。

    神秘鹿。

    神秘姐。

    猎人克莱文。

    犀牛人。

    1982年的《蜘蛛侠》街机游戏的绿魔。

    这里有一条暗线,朋克蜘蛛侠一直在偷米格尔的实验室的零件。

    后来他表面上说“我不干了”,实际上是零件偷够了,找个借口走了,用这些零件去给格温做腕表了,只为能让格温见到迈尔斯。

    他早就调好了目的地,迈尔斯所在的地球1610,因为他知道格温想去找迈尔斯(他不知道迈尔斯去了地球42)。

    他是一个纯爱战士,他只希望格温幸福,至于格温是和自己在一起还是和别人在一起,不重要。

    开个玩笑,朋克蜘蛛侠更像是格温的闺蜜,而且他还是隐藏的迈尔斯导师,所以他要给格温做腕表,从而撮合他们。

    之前在印度宇宙,斑点用能量罩把他们挡在了外面,迈尔斯想把能量罩电开,但是失败了。

    朋克蜘蛛侠说:不要用手指发电,下次你试试用手掌。

    后来米格尔囚禁了迈尔斯,朋克蜘蛛侠再次叫他用手掌发电,从而帮助他炸开能量罩逃了出去。

    如果不是朋克蜘蛛侠教迈尔斯,迈尔斯可能现在都还被困在米格尔的能量罩里。

    迈尔斯刚刚来到蜘蛛侠总部的时候,他很想加入蜘蛛侠联盟,朋克蜘蛛侠却叮嘱他:别还不了解蜘蛛侠联盟的底细就轻易加入。

    他是一个隐藏的导师角色。

    米格尔的实验室放着他的战利品,他来自2099年,这些战利品也是2099年的反派的。

    有未来的徘徊者的爪子,

    未来的章鱼博士的装备,

    未来的绿魔的滑翔机。

    也许这些不仅仅是彩蛋,而是为第三部未来版险恶六人组登场做铺垫。

    米格尔在打造《漫威蜘蛛侠》中的白色战衣,下一部他可能就会换上这套战衣。

    你想要战衣的话,直接叫迈尔斯的室友帮你搞一件不就行了,毕竟他玩的就是《漫威蜘蛛侠2》。

    第一部彼得说他和玛丽·简离婚了,因为他不想要孩子。

    后来他得知迈尔斯把U盘弄坏了,于是说:这就是为什么我不要孩子。

    再后来迈尔斯可以单挑章鱼博士了,他又说:我好像想要孩子了。

    《纵横宇宙》彼得真的和玛丽·简生了孩子,他还说迈尔斯就是他想要孩子的原因。

    彼得给女儿取名叫Mayday,小梅,是为了纪念梅姨,也有可能彼得是五月天的粉丝。

    又或者彼得、玛丽·简都是四川人,玛丽·简怀孕后说:你对女儿的名字有没得啥子想法?

    彼得说:没得。

    玛丽·简说:Mayday,真是个好名字。

    破案了,彼得·B·帕克是四川蜘蛛侠,地球616B是四川,难怪大家说四川是个很6B的地方。

    漫画中也有梅·帕克这个角色,全名May "Mayday" Parker。

    她来自地球982,她也是彼得和玛丽·简的女儿,她长大后成为了蜘蛛女孩,《纵横宇宙》也出现了她。

    小梅可以发射蛛丝,说明她也是蜘蛛侠了。

    米格尔用树来描述蜘蛛宇宙,看起来很像《洛基》的多元宇宙。

    米格尔开始给迈尔斯放幻灯片,这是六个彼得被咬的镜头,

    包括古早漫画的画面。

    旁边是六个彼得和玛丽·简的镜头,

    这个镜头出自《蜘蛛侠1》。

    六个毒液附体的画面。

    米格尔将毒液归为织网事件,说明毒液是蜘蛛侠平行宇宙必不可少的一部分,有蜘蛛侠就有毒液。

    其中这个画面是《蜘蛛侠3》彼得被附体的镜头。

    《超凡蜘蛛侠》第50期蜘蛛侠扔掉战衣,《蜘蛛侠2》也有这个镜头。

    《超凡蜘蛛侠》第33期蜘蛛侠抬机器,《蜘蛛侠:英雄归来》也致敬了它。

    《超凡蜘蛛侠》1987年年刊第21期彼得和玛丽·简结婚。

    米格尔提到了“超凡90事件”,指的是《超凡蜘蛛侠》第90期,讲述格温父亲乔治为了救一个小孩而牺牲。

    屏幕上出现的就是漫画的镜头,暗示漫画对我们来说只是漫画,但对动漫人物来说是纪录片。

    彼得说本叔叔的死是必然的,这时出现了《漫威蜘蛛侠》游戏的片段,说明游戏对他们来说也是纪录片。

    这个镜头出自2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧。

    米格尔说我们必须遵循织网事件,破坏它就会导致宇宙毁灭。

    类似于《假如》第4集的 “绝对时间点”,即有些事是必然发生的,比如克里斯汀的死。

    奇异博士一定要救克里斯汀,结果导致宇宙毁灭,一切都被黑暗吞噬。

    正如迈尔斯救了辛格警官,导致这个宇宙开始被黑洞吞噬。

    《奇异博士2》也有类似的剧情,光照会的奇异博士的行为引发了“对撞事件”,导致邪恶奇异博士的宇宙毁灭。

    所有人互指的镜头呼应1967版《蜘蛛侠》动画剧、《平行宇宙》片尾彩蛋、《蜘蛛侠:英雄无归》。

    蜘蛛猫打迈尔斯的时候,迈尔斯说:这一切还能再疯狂点吗?

    呼应第一部他们见到另外三个蜘蛛侠时,彼得的台词。

    餐厅里出现了蜘蛛侠2099主题汉堡。

    逮捕迈尔斯的蜘蛛侠中有一个是蜘蛛侠雪糕,

    第一部也出现过。

    第一部它只是雪糕公司做的蜘蛛侠周边,如今我们得知真的有一个宇宙所有人都是雪糕,他们的蜘蛛侠自然也是雪糕,有《瑞莫》那感觉了。

    这个雪糕想逮捕迈尔斯,所以它是一个雪糕刺客。

    1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠也想逮捕迈尔斯,但他失败了。

    因为他抽筋了,更重要的原因是他是2D动画片里的2D角色,他就是一张纸,所以他直接从3D的迈尔斯旁边飞过去了,根本没碰到迈尔斯。

    彼得对米格尔说:拍张照,记录小梅第一次追捕行动。

    这时小梅对手机屏幕射了蛛丝,与此同时我们听到了快门声,说明小梅是在通过发射蛛丝按快门,真是个行走的快门遥控器。

    全息投影上出现了猎人克莱文。

    章鱼博士,并且是漫画造型。

    章鱼博士的台词不是重新录的,而是直接用的《蜘蛛侠:英雄无归》的素材。

    左边是电光人,

    后面是绿魔。

    蜘蛛侠双手拉蛛网的镜头呼应《蜘蛛侠:英雄归来》,以及《蜘蛛侠2》。

    迈尔斯从空中跳了下去,彼得说这招是他教他的,指的是第一部结局他从空中跳了下去。

    迈尔斯用回家机器回家的时候,屏幕上写着地球42,暗示接下来他会来到地球42。

    我个人觉得导演应该删掉这个镜头,因为这有点画蛇添足,很多人都注意到了这个细节,所以对后面迈尔斯跑错宇宙的大反转并不感到惊讶。

    格温也回到了她的宇宙,乔治眼看她仍然不愿意和自己说话,于是转身走了。

    格温本想继续和他冷战,最终还是决定和他谈谈,最终两人和解。

    正是因为她选择和他爸谈谈,才有了后来的她穿越各个宇宙组建她的团队。

    因为如果她不去找她爸,而是直接走了,她就拿不到朋克蜘蛛侠给她做的腕表,就无法集结其他蜘蛛侠,无法去地球42救迈尔斯,无法去地球1610救迈尔斯他爸,什么都做不了。

    格温房间的门上有一面跨性别旗,上面写着“保护跨性别儿童”。

    结局格温回家这段,她的房间由蓝色线条、粉色线条、白色线条构成,从而拼成跨性别旗。

    她的头发也变成了蓝、粉、白色,而她真实的发色是黄色的。

    乔治的衣服上也有一面跨性别旗。

    因此格温和她爸谈心这段是隐喻跨性别儿童决定向父母出柜,而父母选择支持孩子。

    不过以上细节并不代表格温一定是跨性别者,她可能是跨性别者,也可能不是,有可能和漫画一样,她乐队的队友是跨性别者,她只是支持跨性别者。

    我只是觉得这几个细节很细,所以分享一下,但我不想争论,你觉得她是跨性别者她就是,你觉得她不是她就不是。

    格温来到地球1610,见到了迈尔斯的父母,说你们无法想象迈尔斯有多爱你们。

    这一切都被蜘蛛女看在眼里,之前她对格温很严厉,如今她看待格温的眼神却发生了变化,因为她在格温身上看到了当年的自己。

    之前格温问蜘蛛女:你难道从来没和某个人走得太近?

    蜘蛛女说:我有,但我已经翻篇了。

    第三部蜘蛛女可能会反水,加入格温的阵营。

    小梅穿着蜘猪侠睡衣。

    彼得看的书是《怎样说话孩子才会听》。

    第一部金并的电脑上出现了其他蜘蛛侠的宇宙的编号,彼得·B·帕克来自地球616,第二部吃了设定。

    格温去找彼得的时候,她的腕表显示彼得的宇宙是地球616B,也就是四川。

    导演改设定可能是为第三部出现真正的地球616的蜘蛛侠做铺垫,而他可能就是荷兰弟(假如我们以光照会的编号为准)。

    也有可能地球616B和川B一样是绵阳,而地球616是成都。

    对了,哥谭也在成都。

    格温去找彼得的时候响起了格温打鼓的声音,电影以格温打鼓开始,也以格温打鼓结束。

    电影开头格温说她一直没找到合适的乐队,结局她说因为她一直没找到合适的乐队,所以她自己建了一个。

    电影开头和结局是连着的,进一步证明了电影开头格温看到的画面、说的话是倒叙,这一段发生在《纵横宇宙》的最后,她是在对她的团队讲《纵横宇宙》发生的事,这就是为什么这段有很多“还没发生”的镜头。

    格温的团队有第一部的佩妮、彼得、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠,第二部的朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠、字节蜘蛛侠。

    米格尔来到地球1610后问其他人找到迈尔斯了吗,他们说:“各个地方都找遍了,都没看到迈尔斯。”因为迈尔斯根本不在这个宇宙。

    迈尔斯来到了地球42,现实中有个品牌叫Forever 21,而这里是Never 21,因为这里是地球42。

    我想知道他们宇宙的飘柔是不是这样的。

    有座建筑墙上写着6,

    可能是暗示这个宇宙很6,也可能代表险恶六人组,后来新闻也说这座城市已经被险恶六人组控制。

    这个宇宙有家公司叫秃鹫电信公司。

    还有蝎子的公司。

    锤头的公司。

    锤头是一个反派,第一部地球1610的彼得发现锤头和金并有关系。

    以及电光人的2G网络公司,他们在给2G打广告,说明2G在这个宇宙很先进。

    这个宇宙很多人还在用1G网,而电光人公司的用户已经率先用上了2G网,天翼2G太快了!

    险恶六人组的成员已经有秃鹫、蝎子、电光人、锤头了,还有两个不知道。

    迈尔斯全家的眼睛都是黄色的,

    而这个宇宙的瑞奥的眼睛是绿色的。

    瑞奥问迈尔斯他的蛛丝是不是从屁股出来的,呼应《蜘蛛侠:英雄无归》和《奇异博士2》。

    迈尔斯回答:不是,但我做梦梦见过。

    《奇异博士2》说你做的梦其实是平行宇宙的你的经历,因此迈尔斯梦见的可能是《蜘蛛侠:英雄无归》荷兰弟问托比这段。

    又或者真的有个宇宙的蜘蛛侠是从屁股喷射蛛丝,而迈尔斯梦见的就是他的经历。

    艾伦是什么时候知道迈尔斯是另一个人的?

    首先是他发现迈尔斯的辫子没了,他还问迈尔斯为什么把辫子剪了。

    后来他的手机亮了,他看了手机后瞟了一眼迈尔斯。

    说明徘徊者迈尔斯给艾伦发了短信,说他正在回来的路上,艾伦因此得知他旁边的迈尔斯是另一个人。

    这让我想起了那个老故事,有一天你回家了,你妈也在。

    这时你的手机响了,是你妈打来的,你接了电话,电话那边响起了你妈的声音,她说:给我开一下门,我忘带钥匙了。

    反转了,这个故事的主人公是美国小姐,她有两个妈妈。

    第一部迈尔斯的鞋带经常松,

    第二部也是如此,艾伦把他吊起来后,我们可以看到他的鞋带松了。

    迈尔斯的鞋子是红色和白色,而徘徊者迈尔斯的鞋子是黑色的。

    小黑蛛迈尔斯刚刚见到艾伦的时候,艾伦对他说:安保会在6点关闭,这是我们的机会,我们的计划你都听明白了吗?

    给人的感觉是艾伦、徘徊者迈尔斯准备去干什么坏事。

    后来我们得知这个宇宙没有蜘蛛侠,所以是犯罪的天堂。

    问题来了,如果全世界都是罪犯,徘徊者迈尔斯、艾伦何必鬼鬼祟祟的?

    除非他们是想做好事,或者做一些不利于险恶六人组的事,比如推翻他们。

    这个宇宙做坏事不需要偷偷摸摸的,做好事才需要偷偷摸摸的。

    有句话叫如果污浊是一种常态,清白就成了罪恶。

    第一部地球1610的彼得见到迈尔斯的时候,迈尔斯的背景是紫绿色,

    这正是徘徊者的颜色,暗示迈尔斯原本的命运是会接他叔叔徘徊者的班。

    随后背景逐渐变为了代表蜘蛛侠的红蓝色,暗示迈尔斯的命运发生了改变,他不会成为徘徊者的接班人了,而是会成为蜘蛛侠的接班人。

    迈尔斯习惯穿红色和蓝色的衣服,因为他是蜘蛛侠。

    他来到地球42后,这时瑞奥进来了,他连忙穿上了这个宇宙的迈尔斯的衣服,这个宇宙的迈尔斯习惯穿紫色和绿色的衣服,因为他是徘徊者。

    整个城市到处都是象征邪恶的紫绿色,

    然而艾伦的房间却是象征正义的红蓝色。

    徘徊者迈尔斯的脸上也是红蓝色,暗示徘徊者迈尔斯、艾伦就是这个宇宙的蜘蛛侠。

    斑点讲他抓蜘蛛的经历时出现了一个人,我们可以通过辫子得知他是地球42的迈尔斯。

    说明这只蜘蛛本来会咬地球42的迈尔斯,让他成为蜘蛛侠,这就说明他的本性是善良的,所以蜘蛛才会选择他。

    因此第三部可能会反转,其实徘徊者迈尔斯、艾伦是英雄或反英雄,他们密谋的那件事其实是推翻险恶六人组。

    小黑蛛迈尔斯本以为蜘蛛侠联盟很高大上,他很想加入他们,结果发现蜘蛛侠联盟和他想象的完全不一样。

    后来他以为徘徊者迈尔斯、艾伦是反派,然而他又错了,他们反而是好人。

    有些人自诩正义的化身,但他总给人一种他有一些不可告人的秘密的感觉。

    有些人表面上看起来像坏人,事实却并非如此。

    正如每个宇宙的彼得都是好人,也许命中注定每个宇宙的迈尔斯都是善良的,包括地球42的迈尔斯。

    每个宇宙的艾伦虽然不一定很善良,但他们都有良知。

    因此第三部小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯、艾伦自相残杀,而是会和他们成为朋友。

    并且小黑蛛迈尔斯还会再找一只放射性蜘蛛侠咬徘徊者迈尔斯,让他成为蜘蛛侠,随后和格温组一起对抗米格尔、蜘蛛侠联盟、斑点。

    根据《蜘蛛侠》电影的规律,迈尔斯父亲杰夫大概率会死。

    杰夫一死,织网事件就不会遭到破坏,米格尔、蜘蛛侠联盟就没必要再抓迈尔斯了,而是会和两个迈尔斯、艾伦、格温组联合起来打斑点。

    迈尔斯、米格尔都和斑点有仇,所以他们都要打斑点,但并不代表他们和好了。

    有点类似于《复联3》,钢铁侠、美队都在打灭霸,但此时他俩并没有和好。

    并且米格尔禁止迈尔斯救他爸,而美队也和霍华德夫妇遇难有关系。

    所有人都将联合起来打斑点,而斑点会去各个宇宙找对撞机,吸收更多的暗能量,让自己变得更强。

    虽然斑点很强,他不需要组队,但导演为了视觉效果可能也会让斑点组建他的团队。

    比如招募地球42的险恶六人组、米格尔的宇宙的未来版险恶六人组、包括秃鹫在内的古代版险恶六人组……集结平行宇宙的险恶六人组,最终上演平行宇宙蜘蛛侠大战平行宇宙险恶六人组。

    当初米格尔只是把秃鹫送回了他的宇宙,并没有杀他,也许他会集结古代版险恶六人组卷土重来。

    《纵横宇宙》出现了MCU的徘徊者,索尼还官宣将拍真人版迈尔斯电影,因此我们可能会在《超越宇宙》看到真人版迈尔斯,并且他可能会在荷兰弟版《蜘蛛侠4》和《复联5、6》登场。

    又或者《超越宇宙》结局迈尔斯、格温会穿越到MCU,以真人形态登场,然后出现在《蜘蛛侠4》《复联5、6》。

     4 ) 定档了! 百蛛同框太炸裂,期待值穿越多元宇宙

    《蜘蛛侠:纵横宇宙》定档,中美同步6月2日公映,这个消息无论对于影迷还是普通观众,就像到来的五一长假一样,令人心情愉悦,且翘首以盼多时。

    美国哥伦比亚影业和索尼动画再度出手,原班人马回归,影史最佳漫威动画的续集,格局更大,百蛛同框;视效更强,潮酷无边。当然还有系列一脉相承的“自我认证”主题。

    前作《蜘蛛侠:平行宇宙》是一部令人耳目一新的动画电影,影迷也称其为“史上最好的蜘蛛侠电影”。好在哪里?该片在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新,充满着令人震惊的视觉风格,以及独一无二的世界观塑造。当然还有电影中所体现的励志和亲情元素,扎扎实实地从角色的孤独和成长出发——你的迷失人生,不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救,这个核心主题,把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。这些都是该片能够打破迪士尼动画电影垄断格局的关键,在奥斯卡上能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为“动画界最大黑马”。

    这么好看的电影,续集必须期待。所以《蜘蛛侠:纵横宇宙》在超经典前作的基础上,对格局和视觉效果进行了升级,并在前作主题和《蜘蛛侠》系列电影母体的基础上,对续集的核心要点,质变的演绎。

    所以必须展开说下《蜘蛛侠:纵横宇宙》为什么值得期待?

    电影的故事延续前作,终极蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程。蜘蛛格温、“蜘蛛本蛛”彼得·帕克等老角色回归。正如预告片所示,这一次他来到的是一个类似核心宇宙的地方,蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠,印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等来自漫画中的各种著名蜘蛛侠角色炫技登场,上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”维护多元宇宙的稳定。

    所以本片里上百位精英蜘蛛侠汇聚一堂,从预告片里可以看出,除了前作的街头文化和摇滚文化之外,赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验,让该片的感官美学达到全新高度。

    由于视觉效果为了搭配“纵横宇宙”的概念,让多种不同的平行宇宙画风融合,每进入一个宇宙都给人崭新的感官体验,使得该片展现了只有动画电影才能实现的视觉想象力,从而展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验。而索尼动画甚至还为这样的视觉风格申请了专利保护文件,可见该片的视觉效果,肯定要比前作更上一层楼。

    而建立在这样世界观设定之上,就是该系列最大的卖点——蜘蛛侠内战。

    因为观点不统一,平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——以迈尔斯、格温、彼得·B·帕克为首的小团队,大战蜘蛛侠2099领军的“蜘蛛联盟”,不得不同室操戈,展开了一场对决。从定档预告片里我们可以看出,无数个蜘蛛侠大战的场面仿佛进入盘丝洞,“群蛛乱舞”的场面在电影奇异的视觉效果下更是格外养眼。从某种角度上而言,电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验,将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展,令粉丝一本满足,更令模型厂商喜笑颜开(HT&万代:又有这么多蜘蛛侠手办可以出了)

    值得一提的是,预告片的彩蛋让人眼前大亮。其中蜘蛛侠们不但还原了“蜘蛛侠互指”的名场面,甚至平行宇宙里也包括MCU电影宇宙。比如荷兰弟版蜘蛛侠无辜被cue——蜘蛛侠2099说道,“我可不想提奇异博士和那个199999宇宙(漫威电影宇宙)的书呆子!”这是跨宇宙的攻击!那么说。托比版蜘蛛侠,加菲版蜘蛛侠、荷兰弟版蜘蛛侠和迈尔斯“四代蜘蛛侠”联动呼应?这个真的可以有!

    而迈尔斯这一次的任务,不再是上一部在平行宇宙中无数个“自己”帮助下完成的“自我认证”,而是要拯救所有蜘蛛侠——我们都知道,每个蜘蛛侠,都会面临着失去至亲的宿命,这样角色才能成长为真正英雄,而迈尔斯不甘于自己的宿命,誓言打破命运魔咒,找到属于自己的英雄之路,更要帮助所有蜘蛛侠打破宿命。

    可见《蜘蛛侠:纵横宇宙》的核心主题让人倍感好奇,从“百蛛同框”到“蜘蛛内战”,最后“蜘蛛联盟”一起冲破命运枷锁的设定,不但非常符合系列精神,更挖掘出”蜘蛛侠“的核心定位。

    因为斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色,一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会(蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄);另一方面还是他对自我的投射。蜘蛛侠换下衣服,就是人群中一个不起眼的小人物,也从来都是性格最鲜明、勇敢“做自己”的一个热血少年。不过,蜘蛛侠与面具后面的人,永远不是二元分离,而是一个始终在不断自我调和的矛盾统一体。这是小蜘蛛与蝙蝠侠最大的区别。

    所以,《平行宇宙》主题,是迷茫的超级英雄“自证”之后救自己的故事,而这部《纵横宇宙》,就是脱胎换骨之后的超级英雄,将拯救他人与拯救自己完美融合的挑战,这才是凝聚“蜘蛛侠”精神最深层的部分,或许,也是最能打动观众的地方。

    最后表达一下个人对该片的期待。

    还记得第一部《平行宇宙》公映的前夕,因为某些事情,心情和状态都不佳。但看完该片之后,不能说从一部电影中学到了什么,而是一部优秀的娱乐电影之外,故事的励志和亲情主题,让人心情大好,从而扭转了整个人的状态。

    戴上面具,人人都可以是蜘蛛侠。

    相信《蜘蛛侠:纵横宇宙》也是如此,如果你的荷尔蒙还有剩余,就应该像蜘蛛侠一样,请尽情地挥洒,跟随恰到好处的配乐,给跃动绚丽的画面和角色穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服,让观众不甘心只停留在电影院座位上,也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁,去做一回拯救自己绝望小世界的英雄!

     5 ) 回顾这60年来的动画版小蜘蛛们

    蜘蛛侠(Spider-Man)是美国漫威公司旗下漫画中的超级英雄,由编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科联合创造,初次登场于1962年8月10日的漫刊杂志《惊奇幻想》(Amazing Fantasy)第15期。

    动画剧集

    1967版 《蜘蛛侠》(共三季,第二季1968年、第三季1970年)

    动画片于1967-1970年在美国ABC电视台首播,共3季52集,其中ABC电视台播出两季, 未被播出的第三季被其他媒体发行。

    1981版 《蜘蛛侠》(共26集)

    1981年9月21日在美国首播。中国大陆由陕西电视台于1992年5月引进译制,以《蜘蛛人》命名于1993年2月1日起,在浙江电视台18:00档首播,上海台也曾经放过这个版本。

    1994版 《蜘蛛侠》(共五季,第二季1995年、第三季1996年、第四季1997年、第五季1997年)

    共五季共65集,于1994 年 11 月 19 日至 1998 年 1 月 31 日在Fox Kids Network播出,并在Toon Disney和Disney XD的Jetix街区重播。2010年8月2日起,在中央电视台少儿频道CCTV-14)的《动漫世界》栏目12:00档播出。90后童年的回忆就是这一部。

    1999版 《超级蜘蛛侠》(共13集)

    1999-2001年在加拿大首播,共1季13集。该剧是94年版蜘蛛侠动画的外传,讲述了蜘蛛侠劫持了一架太空船帮助John Jameson 对抗Venom 和Carnage,最后被困在了“反地球”(一颗太阳另一边并和地球在相同轨道的星球)。口碑和收视率过低,之后蜘蛛侠版权由索尼买走,两个TV动画都没了续集。

    更多关于《超级蜘蛛侠》的内容,可以参看这位up的专栏文章://www.bilibili.com/read/cv14547321 绝对可以说得上是无出其右了。

    2003版 《蜘蛛侠》(全13集)

    本片为采用3D技术制作的新版动画。剧情上承接托比·马奎尔主演的电影版《蜘蛛侠》,后因电影续集的开发,中止了动画片。

    2008版 《神奇蜘蛛侠》(共两季)

    共两季26集,首部剧集于2008年3月8日在美国播出。2015年10月25日起,在中央电视台电影频道CCTV-6)的《少儿影院》栏目9:07档播出。

    一部没有结局的动画佳作,原本计划65集,但在MARVEL被迪斯尼收购后戛然而止,但由于被砍及时,Gwen和Peter都得以幸存。

    2012版 《终极蜘蛛侠》(共四季)

    共四季104集,华特迪士尼公司发行的蜘蛛侠新系列电视动画《终极蜘蛛侠》改编自2000年开始连载的同名漫画。首季于2012年4月本作开始播放。2013年1月30日起,在中央电视台少儿频道(CCTV-14)的《动画大放映》栏目10:00档播出。

    2017版 蜘蛛侠(共三季,第二季2018、第三季2020)

    共三季50集

    17版除了上面三季外,还有一部起源故事,共六集,实际上是作为前情陈述。

    动画短片

    乐高蜘蛛侠:缠人的毒液

    蜘猪侠:陷入猪网

    本片是动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》的番外短片

    动画电影

    2003《超胆侠大战蜘蛛侠》

    94版蜘蛛侠动画片部分的重新剪辑。

    2018《蜘蛛侠:平行宇宙》

    该片讲述了“蜘蛛侠”彼得·帕克被金并杀害后,普通高中生迈尔斯·莫拉斯是如何成长为新一代超级英雄,到和从其它平行宇宙穿越而来的六位蜘蛛侠共同对抗蜘蛛侠宇宙最强反派的故事。该片于2018年12月14日在美国上映,2018年12月21日在中国大陆上映

    2023《蜘蛛侠:平行宇宙2》

    该片讲述“小黑蛛”迈尔斯经历成长迷茫,即将走进“更大的世界”,这次他将携手蜘蛛格温,跨越多重平行宇宙,展开一场冒险。蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”等来自其他平行宇宙的蜘蛛侠将逐一亮相。

    2023年6月2日于美国上映。

    2024《蜘蛛侠:平行宇宙3》

    索尼影业暂定该片于2024年3月29日上映。

    奇怪的东西

    除了上面所有动画版之外,还有两个奇怪的东西不得不提。

    1978版 《蜘蛛侠》(共41集)

    1978年,日本东映电影公司把在《Marvel Comics》杂志上连载的蜘蛛侠实体化,拍摄了一部真人版电视剧(特摄片),就是这部东映版《蜘蛛侠》。该剧在1978年5月17日于日本首播,由香山浩介主要,剧中还有一个巨大的变形机器人。

    更值得一提的是,这部剧和《变形金刚》还有不得不说的关系。想要了解更多,可以观看纪录片《漫威616》第一集。

    1979年 电影《蜘蛛侠:龙之挑战》

    本片讲述香港某经济官员被诬陷贩卖军火,需要找三位美海军陆战队员帮忙作证,请美国报社老板帮忙,任务落在打工的彼得·帕克身上。香港的黑社会老大为发展自己势力要干掉该官员,买凶追到美国杀人,后回到香港争夺证人。

    简单说,蜘蛛侠大战古惑仔。

     6 ) 《蜘蛛侠:纵横宇宙》:动画无极限

    附二刷后的新文:二刷《蜘蛛侠:纵横宇宙》!它能和《瑞克与莫蒂》比吗?

    我必须迫使自己冷静一些,才能够把这篇文章写下来。
    《蜘蛛侠:平行宇宙》曾是我最喜欢的“蜘蛛侠”电影,在我最喜欢的动画片中也名列前茅——如今,这个位置要被它的续集《蜘蛛侠:纵横宇宙》(下文简称为《纵横宇宙》)取代了,因为后者又一次拉高了动画电影的最高水平。
    凡是在第一部中基于漫画式美学惊艳过我们的特点,这部《纵横宇宙》中统统都有,在此基础上,影片又加入了更多开创性的视觉风格,它像一本从平面走到立体的漫画书,用个性化的2D视角与最顶尖的CG技术装点,里面满是艺术美学和流行文化的跳跃……它令我再次坚信,动画就是不断探索创作极限的最佳方式。
    同时,本片也为蜘蛛侠以及超英电影提出了一个命题:那些成就我们的“错误”,真的必不可少吗?这是个既英雄又反英雄的曲折成长故事。

    【友情提示:下文会有剧透。】

    首先必须大吹特吹《纵横宇宙》的视觉奇观,独白气泡、具象拟声词、柯比爆裂这些常规操作就不提了,我感觉主创们是把第一部里没用上的点子,一股儿全塞进了续集里,全新CG动画技术将现代波普艺术、故障艺术,赛博朋克等多种艺术形式融入每一帧,以至于本片的视觉风格分外丰富、饱满和炸裂。
    每一个戏份吃重的蜘蛛侠角色,都有自己专属的宇宙画风,而且他们的色彩、动作与人设、情节非常契合,实现了多维度的有机统一。
    拿我印象最深刻的三个蜘蛛侠为例,首先是以水彩为主要风格的蜘蛛格温。
    格温·史黛西的靓丽外形配合鲜艳色彩本就相得益彰,再加上带有重复垂直条纹颜色的剪影,把她舞蹈般的动作展现地更为利落和优雅(所以看她殴打中世纪手稿风的秃鹫特别带感)。
    此外,格温所处65号宇宙的色彩会随着她的心理情绪变化而转换,特别是她与父亲和好的那一段,出现了明显的单色调背景和颜色擦除,视觉表现力一流。
    考虑到格温是本片的叙事双核之一,事实上承担了主角迈尔斯没法顾及的另一种家庭故事线,如此给她“上资源”是应该的。
    然后是印度蜘蛛侠帕维塔,他所在的孟巴顿是一片欢乐海洋。
    这座由孟买和曼哈顿组成的假想城市,像是古典与现代、石庙与高楼拼接而成的曼陀罗集合体,松散的线稿、漂亮的图案,也为这种印度风的混搭感做了注解。
    虽说碎嘴、话痨、幽默感是蜘蛛侠的标配,但帕维塔显然要比别人更会搞笑和吐槽,连蛛丝都是最花里胡哨的,不禁让我联想到了通天绳、抖空竹和悠悠球……
    帕维塔的乐观与50101号宇宙浑然一体,这也注定了他要遭受更多伤害才能变得“成熟”——但迈尔斯救下了他女友的父亲,如何界定“边界”也成了他的难题。
    还有朋克蜘蛛侠霍比,他绝对是全片中最的一位。
    浑身都散发着上世纪七八十年代英伦朋克范儿的霍比,无论走到哪儿,都能凭一己之力把周围的画风带偏,那种以拼贴画、杂志剪报和涂鸦风叠加的复合气质,硬生生在二维动画里堆出了定格动画的既视感。
    霍比的个性一如他的外表般叛逆,这不仅指他玩摇滚,更是指他拥有着桀骜不驯的反骨,当其余蜘蛛侠都服从于米格尔“正确的正义”时,他是第一个反抗权威的叛徒,又在最合适的条件下为格温等人送出了助攻
    另外迈尔斯世界的经典美漫风、蜘蛛侠2099新纽约的未来科幻风也很亮眼,还有犹如蛛丝缠绕交织形成的立体蜘蛛联盟基地,你甚至能看到直通月球的太空电梯……
    即便把“蜘蛛侠”这个限定词去掉,《纵横宇宙》都是迄今为止最好的多元宇宙题材电影,通过不同媒介的创作,让爆炸的想象力乘上了多种画风碰撞交融的列车,一路冲向了强烈视觉冲击的未知领域。
    影片的动作戏也毫不含糊,节奏明快,镜头精准,剪辑和对焦张弛有度。我最推崇两场戏,分别是蜘蛛侠们在孟哈顿追缉斑点,以及迈尔斯在蜘蛛联盟里的大逃窜,人物细节、环境要素太充实了,让我好好体验了一把“视觉高饱和”是怎样的滋味。
    另外可以肯定的是,《纵横宇宙》的音乐没掉链子,电子乐、合成摇滚乐、古典乐、嘻哈乐等应有尽有,连搓碟都搓得更有劲儿了——而且与片中笑点一样,配乐也是与画面情节高度融合的。
    作为一部蜘蛛侠电影,本片的彩蛋可谓数不胜数:斑点抢劫了毒液宇宙里的陈太太;米格尔狠狠埋汰了MCU里的荷兰弟和奇异博士;托比蛛、加菲蛛两位真人蜘蛛也出现了;另外还有猩红蜘蛛侠、乐高蜘蛛侠、四百大妈,连蜘蛛马、蜘蛛猫、蜘蛛恐龙都跑出来了……整整数百个蜘蛛侠集体登场的狂欢啊!
    索尼怎么可能把香饽饽“蜘蛛侠”IP让出去啊?就现在这个创作力和执行力,今后不带迪士尼/漫威一起玩也完全没问题!
    反正,这部《纵横宇宙》我至少得三刷起步,因为信息密度太大了,好些地方我都顾不过来,以至于我看完后一直没能好好消化,与其嫌它太“满”,不如多看几遍去进一步感受它的丰满。
    凭借出类拔萃的视听风格和轻松热闹的娱乐性,《纵横宇宙》就足以获得满分认证了。可贵的是,它的故事与人物塑造同样优良。
    我最惊讶的一点,是影片在寸秒寸金的情况下,依然花了大量篇幅去描绘迈尔斯的青春烦恼和家庭关系
    这种“奢侈”行为并非浪费——由于蜘蛛侠的故事往往大同小异,不少创作者会掉入经验主义的陷阱,在打地基时偷懒。
    《纵横宇宙》没犯这样的错误,主创深知任何一丝差异都会让蜘蛛侠形成不一样的气质。
    在迈尔斯身上,艾伦叔叔的死令他觉醒,对格温的思念促他上进,母亲的包容让他踏实无畏,父亲难以言说的爱,使他在彷徨之余也能一往无前。
    正因有了必要的铺垫,影片后期高潮迭起时才能蕴含饱满的感情(迈尔斯的家庭线/感情线搭配格温的故事线一起回味,效果更佳)。
    我在观影前特意又回顾了一遍《平行宇宙》,十分清楚两部电影一脉相承的基础语境:成为蜘蛛侠意味着牺牲,你不能救下所有人。
    蜘蛛侠们获得能力的途径或许略有差别,但他们无一例外,都是在失去至亲后的痛楚中才蜕变为真正的“蜘蛛侠”,牺牲、失去、遗憾是定义所有蜘蛛侠的基石和母题。
    而放在“平行宇宙”的世界里,这份苦痛套餐成了标配——不认命的米格尔曾经试图改变它,结果只换来了更多的灭亡,这样的事情显然已经发生了多次,痛定思痛的他,决定维护一切“命中注定”的平衡与秩序。
    这类电车难题成为了聚集“蜘蛛侠联盟”的原因,所有蜘蛛侠相聚在这里,只为同一个目标。
    本该是维持正义的组织,却因为追求正义的执念,而披上了一层强权与残酷的负面色彩。
    迈尔斯是最特别的蜘蛛侠,因为他是被穿越的辐射蜘蛛咬伤,他的出现,不仅间接导致了1610号宇宙的彼得·帕克死亡,还让42号宇宙失去了蜘蛛侠,引起了一系列连锁反应。
    但这件事不能怪迈尔斯,面对“是救一个人,还是救整个宇宙”这种问题,关心则乱的他,肯定会一边喊着“我全都要”一边去救父亲。
    所以,《纵横宇宙》真正的看点,其实是在其他蜘蛛侠身上:当别人遇到与自己相似的困境和绝望时,自己是否会因为对方也是蜘蛛侠而袖手旁观?
    在米格尔等人的惨痛教训下,这似乎是一个无奈又必须的选择,但没有谁会真的甘心
    在这种情绪之下,影片顺利塑造了几个配角的成长:
    彼得·B·帕克当初因为遇见了迈尔斯,才鼓起勇气与MJ和好并拥有了女儿,现在又因为对孩子对家庭的呵护憧憬,反过来下决心帮助迈尔斯;格温先前因为对错误的放任和姑息,致使事态恶化,最后又出于对错误的接受和领悟,踏上了组队逆天改命的征程。
    当所有人遭遇过10000次失败后,你是否还有勇气去发起第10001次挑战,去博取那第一次成功的可能性?
    因此,尽管《纵横宇宙》在结尾时留下了巨大悬念,让许多观众没看过瘾,但这部影片的故事,确实已经阶段性地讲完了。
    好消息是,下一部《蜘蛛侠:超越宇宙》会于2024年上映。无论将来发生什么,至少现在《蜘蛛侠:纵横宇宙》就是我心目中最棒的蜘蛛侠电影。

    附二刷后的新文:二刷《蜘蛛侠:纵横宇宙》!它能和《瑞克与莫蒂》比吗?

     7 ) 重要的是,你想成为怎样的蜘蛛侠!

    蜘蛛侠IP永远是常看常新,不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,比以往的真人电影更加炫酷炸裂,简直就是初看惊艳,再度回忆起来依然甚是怀念呀。

    仅在国内,《蜘蛛侠:平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房,至今豆瓣评分仍高达8.6分;在国际上,该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖,以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖,并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一,全球票房共计3.84亿美元,绝对属于必看级别了!

    没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》的最新消息,这部作品将于今年6月全球上映,国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。

    如果说前作《蜘蛛侠:平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬,那么这一次的《蜘蛛侠:纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜:当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起,整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”,不得不说,这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。

    《蜘蛛侠:纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点,当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而,迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命,还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命:“是救一个人,还是救整个宇宙?”无解的电车难题始终如同魔咒,困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演,还是勇敢打破无限循环?迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案:“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运,但我要找到属于自己的路!”

    在影片阵容上,《蜘蛛侠:纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”:超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来,共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是,“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个,迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容,一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……

    在前作中,我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”,这一次在《蜘蛛侠:纵横宇宙》中,还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态:蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足,毕竟主打的就是一个眼花缭乱!不妨开个脑洞:你想成为怎样的蜘蛛侠!

    3D华丽视效融合2D画面设计,在视听上将潮流酷炫进行到底,当然脑洞绝对不能停,多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现,《蜘蛛侠:纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠:纵横宇宙》,期待国内也能够同步上映!

     短评

    gkdgkd Oscar Oscar!

    6分钟前
    • 缕雪
    • 还行

    第一部很棒,这一次一定要保持水准。

    9分钟前
    • 对你爱不完
    • 还行

    好期待!(*❦ω❦)

    10分钟前
    • 艾银
    • 还行

    最期待超英片

    14分钟前
    • 路广重
    • 还行

    竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜

    19分钟前
    • 待拆乌托邦
    • 还行

    期待2099的正式登场

    23分钟前
    • 顗礼
    • 还行

    预告不够看啊!!!!!!!!

    27分钟前
    • 失去梦想的柴犬
    • 还行

    请保持奥斯卡最佳动画的水准!

    28分钟前
    • Ben
    • 还行

    既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画

    32分钟前
    • Supernova
    • 还行

    希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界

    37分钟前
    • 佛罗伦萨的笛声
    • 还行

    不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了

    40分钟前
    • Mark Ludens 🌈
    • 还行

    Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了

    43分钟前
    • 罗黛若
    • 还行

    希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。

    45分钟前
    • Departure
    • 还行

    第一部攒的好感来

    49分钟前
    • 七海
    • 还行

    美漫

    53分钟前
    • 飞女Jenny
    • 还行

    格温!我爱你

    58分钟前
    • 豆浆大王
    • 还行

    已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首

    1小时前
    • 貓睡了一整天
    • 还行

    希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    1小时前
    • Bryan·Mai
    • 还行

    漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事

    1小时前
    • 还行

    保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦

    1小时前
    • KID Y
    • 还行

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