暴风雪中的白鸟

2014年的片子，我是最近刚看的。因为看过女主演的《分歧者》，看过电影里演妈妈的Eva很多片子，对于Eva的演技很肯定，所以选择了这样一部仅从片名上不怎么能够吸引我的电影。
        一开始我以为这是一部伦理剧、青春励志剧，因为无论是电影基调、视角还是配乐，无论如何也想不到竟是一部悬疑剧。看完以后我就开始在网上搜，这是我一直以来看完让我印象深刻的电影以后的习惯。就是说，当我看了一部让我印象深刻的电影以后，我会去网上看一下，是否有什么评论可以解答我在看片时产生的疑惑。事实上，我一直都不明白为什么妈妈那么讨厌爸爸，这种怨恨那么的强烈。看过了豆上的几片文章以后，它们启迪了我，但我却从他们的评论中发现了不同的观点：很多人都说女主的小男友很贱，妈妈无节操诱惑女儿男友之类的话，这让我注意到妈妈一直以来的反常行为，包括她看女儿洗澡，跟女儿诉说自己并不爱爸爸，以及半夜里询问女儿与男友的性生活。很多人认为这是妈妈的神经质，但是我却觉得在爸爸、妈妈、小男友里面最正常的就是妈妈，她是一个正常的女人，她最开始也是爱爸爸的，可是爸爸一定是做了什么事让她很鄙视他，那么爸爸做了什么呢？我个人认为，爸爸是一个同性恋或者是双性恋，他爱妈妈，并且对她有强烈的占有欲，他不允许她离开她，可能这里面曾经有过威胁（警察说曾调查过爸爸妈妈以前的邻居，邻居对爸爸的评价是有暴力倾向），甚至是以女儿来要挟妈妈不能离开这个家，所以妈妈对于爸爸的一切只能忍受，爸爸是双性恋，可能曾背着妈妈在外面与男人私混过，可是妈妈对于爸爸的变态的背叛一直没有证据，但是一切又都是那么明显，所以她憎恨他。她早就怀疑她的丈夫与女儿男友出轨的事，她的一系列在我们看来无节操的诱惑女儿男友的行为都可以解释成试探小男友的性取向，包括她半夜询问女儿与小男友的性生活。这一行为被很多人理解为妈妈的变态神经质，但是我觉得这可能是她在向女儿求证小男友的性取向，如果女儿与男友的性生活很好，那就说明自己的判断是错的。可是她看女儿不回答（因为不愿意回答，太尴尬了），她开始说自己很有经验那些话，其实潜台词是“你都不知道你的小男友是guy，因为你根本没经验，我才有，所以我知道”，这些话在她心里，她想说却又出于母亲的身份无法说出口。她自己很美丽，生活却很不幸，所以当她看到自己的女儿出落的同样美丽时，她跟女儿说：“我以前也曾那样看自己”，潜台词是：“我认为我自己会有的生活是美好的，然而却不是。”当然这话不是对女儿说的，其实是对自己说的，她在感慨自己的命运。我的叙述可能没有什么逻辑，总之，我想说的是，这个家里一直很压抑的那个人是妈妈，表面上或者说从女儿的角度去看，是妈妈一直在欺负爸爸，但是很多事是女儿不知道的，我们观众是以女儿的视角去看的，所以也不会看到深层的东西。事实却是爸爸欺负妈妈，至少电影里并没有体现妈妈的背叛，却实实在在地看到了爸爸的出轨，还是这么的不伦！（我个人认为这应该不是第一次，对于一个恋童癖的人，谁不厌恶？）爸爸在地下室手淫，我们以女儿的视角认为是妈妈不喜欢爸爸，可是也可以理解成爸爸对妈妈没有兴趣。或者妈妈知道了爸爸的事才不想跟他接触。妈妈试图跟女儿交谈与爸爸婚姻的不幸，她说她从没爱过他，可是女儿不想听这些，她已接近崩溃的边缘，可怜的妈妈。

1。谢琳伍德蕾演女儿，伊娃格林演妈妈。
2。妈妈一开始就“失踪”了，但到最后才知道妈妈是死了。
3。女儿是比较性饥渴的，18岁时候上了40岁的警局警官
4。自从妈妈失踪，女儿和她的男朋友就不打炮了。
5。她妈妈喜欢女儿的男朋友。想和她男朋友打炮。
6。妈妈和爸爸多年性生活不和谐，好像就没搞过。
7。我们都以为真实的故事是：爸爸发现妈妈和女儿的男朋友偷情，把妈妈杀了。
8。结果真实的故事是：爸爸和男朋友是GAY。他们2个偷情，被妈妈发现了。结果妈妈被爸爸掐死，并且冻在冰箱里了。最后爸爸被警局逮捕了

影片是生活伦理剧
影片的结尾还是有些新颖的地方，虽然也是爸爸杀了妈妈，但是竟然是两个男人搞基。
影片可能暗中讲述了为什么他们的爱情最后走到了尽头，为什么妈妈不喜欢爸爸，因为爸爸其实有性格的黑暗一面，他是搞基的，也就是他不爱女人，可能就是为什么他们夫妻不和睦的原因吧，那如果是这样，为什么爸爸小时候要看黄书啊。
欧美的生活确实我们现在理解的东西有差别，他们的日常生活在我眼里感觉还是太放浪了一点。
其实我个人真心不喜欢欧美人的肤色，和肤色里面透出的那种白红间色。
整个剧还不算糟糕。只是女儿的戏份太多了，我就没有抓住核心思想了。

        仅仅十年，来自巴黎的爱娃•格林就从《戏梦巴黎》里的“五月女孩“，一跃成为集美艳与狡黠于一身的“女神”，在出演《罪恶城市2》这种风格化类型片的同时，她也在另一类独立电影中探索着更为平民化的形象。在圣丹斯影展大获好评的《暴风雪中的白鸟》里，年仅34岁的格林成了九零后谢琳•伍德蕾的母亲，表面上这是一部满是迷茫的镜头，梦幻的配乐，对白里暗藏嘲讽和叛逆的成长电影，实际上酷爱青少年和同性题材的导演格雷格•阿拉基，这次却要讲一出暗藏悬念的惊悚剧，一个堪比于弗朗索瓦•奥宗的大反转，让人惊愕中哑然失笑。

        失踪的母亲和长大的女儿，《暴风雪中的白鸟》在回忆与现实中闪回，构建出一个“非典型”的美国单亲家庭。格林与伍德蕾，她们真正的年龄差距不过11岁，后者还带着少女的婴儿肥，日渐成熟的身体上，却已能找到前者“放荡”的基因。其实在整部影片中，外表艳丽的母亲从出场到消失，都没有真正意义上的出轨过，至少在已登场人物中，她不过是姿态妩媚、暧昧罢了。导演阿拉基一直有意无意的“误导”观众，让人们第一时间以为她的“消失”是因出轨而私奔，留下一对父女相依为命。至少，在女儿凯特的内心深处，是一直期盼母亲还活着，有朝一日她会突然邂逅，给自己一个“肯定”的微笑。对于如此一个“出众”的母亲，作为女儿的凯特，内心情感上尤其复杂，导演抓住了她细微的心理变化，通过大量的独白和蒙太奇手法表现出来，构成了母女间一种奇妙的“对话”效果。敏锐的观众，能在影片里出现冰柜时，马上联想到开场时的梦境，母亲伊娃赤身裸体在雪地里的那一幕，即美艳又诡异，早已暗示了她消失的“真相”。

        如果母亲没有“出走”，那这部色调明快的影片，不过是又一部从青少年视角出发的家庭剧，伴随着年轻人的叛逆，成年人的固执，挖出成长的主题。在一个拥有“完美”外表，内心却敏感而脆弱，甚至有些“歇斯底里”的母亲身边，女儿凯特的压抑感一点都不比她爸小。她被母亲像“宠物猫”一样养育，举手投足都受到母亲的影响，可如果太像母亲了，却又会招来她的嫉妒。在这样的扭曲的心理环境下，凯特更加迫切的追求性启蒙和性体验，当她不满足于隔壁男孩的恋爱时，勾引中年警官成了寻找母亲的另一种“亲身体验”。妈妈不在了，对于女儿来说固然是一种解脱，青少年作品中常见的叛逆行为，在《暴风雪》中用“性体验”再一次实践了。可是当18岁的女儿真正品尝了“性”之后，终于明白了些什么，那些被自己潜意识忽略的线索，一定要回家问问父亲，“为什么给自己一个机会？”

        这个“为什么”就成了整部影片中的最大悬念，阿拉基在前80分钟都严严实实的捂着这个秘密，纵使有人猜到了第一层，也绝不会想到第二层，戏剧性被导演的癖好彻底解构了。等到谜底揭晓时，伴随着爱娃•格林满是不屑的尖笑声，空气里仿佛又多了一份对父亲的怜悯。这个孩子眼中无懈可击的好爸爸，在外辛勤工作四处逢源，在家却要忍气吞声，甘受美丽妻子的乖张和轻视。他总有一天会在反抗中爆发，这几乎成了所有文学作品里西方中产家庭的宿命，“完美家庭”终归是不存在的。没有母亲的日子更加平淡，伍德蕾的表演就像她在《青春密语》《星运里的错》那样从容、本色，她像所有的小镇孩子一样，成年后都要脱离这个封闭的环境。用这样的心态来看待这个悲剧的结局，似乎比奥宗还是多了份温暖，无论母亲的真相到底是什么，总是她给了凯特最“诱人”的身体，享受也罢，嘲讽也罢，最终还是要带着这个身体“探索”成人的世界。

还没看到电影，但是知道是关于女人的青春与衰老。姣好的容颜，妖娆的身段似乎永远属于年轻女性，她们可以不加粉黛就如此明媚逼人，似乎占有这个年龄阶段的女性本身就已经赢了，那是一生中不可复制不能重来的财富。于是在《夜访吸血鬼》中心已经成熟身体却永远停留在儿童节段的克里斯汀邓斯特才会悄悄藏起一具年轻女性的尸体，而在被发现后声嘶力竭的吼着：I want to be her. 青春于女人而言太过宝贵，年长的女性往往对年轻的女性颇多微词，甚至母亲对自己的女儿亦是如此。影片还没有看，不知道最终母女二人有没有化解矛盾。

看介绍时，我曾以为这仅是一部悬疑戏，但正片却起初像《少女成长日记》似的青春片，并带有略为香艳的裸露，稍后却变成扑朔迷离、神秘莫测的《消失的爱人》，偏偏童话般炫丽色彩、意识流梦幻视效，让惊悚之余带着复古亲情，让变态之余带着和谐爱情，因此《暴风雪中的白鸟》既诡异又温馨，诉说着美国中产阶级的婚姻痛苦，以及两性关系的混乱造成的致命诱惑。

根据美国女作家劳拉·卡塞斯克同名小说改编的《暴风雪中的白鸟》，编导选用了女注解凯特作为故事的讲述视角，从她的嘴中我们主观地看到了一个不幸的家庭。三口子看似风平浪静的和睦表面，却隐藏各种恐怖危机：美丽的老妈和老爸结婚后，尽管生下了一个可爱的女儿，夫妻双方却从多年没有了性生活，导致老爸终日看黄书撸管度日；老妈既要干涉女儿和小男生交往，还曾试图勾引那个小男生。而母亲一夜间的神秘失踪，则牵着所有人鼻子看下去，想知道究竟出了何问题。

影片巧妙选用了伊娃·格林和谢琳·伍德蕾去扮演母女，前者扮演凯特看似清纯可人，却骨子里风骚的绿茶婊，同小鲜肉男生在家乱搞被抓，18岁勾引40多岁警察大叔，一句“Can I fuck you？”，令人面红耳赤；后者是曾凭借《戏梦巴黎》扬名国际的性感女神，虽然伊娃已没有当年那般水嫩，却拥有魔鬼般丰乳肥臀、玲珑娇躯，举手投足间还带有野性、挑逗、大胆。这种性感魅力同样迷惑了观众，让人错觉是老爸是楚楚可怜的受害者。尤其是伊娃那身翠绿色的比基尼，躺在游泳池边躺椅上时，你会觉得她或许骨子里放荡淫乱，或许曾干过某些肮脏事，或许跟人私奔离去，或许因偷情被杀，但事实恰恰相反。

其实在凯特的主观视角里，还能瞧出她曾活得很压抑很困惑，因为母亲离奇失踪得太突然，因为家中那口冰箱太神秘，因为前男友口中“父亲知道母亲的去向”，因为警察男友透露过父亲可能是凶手。而暴风雪意识流中，母亲一丝不挂躺在雪地里，形容婚姻与家庭被冰冻？形容亲情与情欲被冰冻？还有女儿对母亲的怀念与不理解？事实上，母亲阻挠女儿和男友在家乱搞，绝对为她着想，但她像一团燃烧的火焰，让你能够感到温暖的情愫；反到是端详和善的父亲，却是冷冰冰的面容，让你感到莫名的恐惧。影片后半部，其实谁都看得出父亲杀了母亲，但真相却大出意料。

身为本片编导的格雷格·阿拉基，曾凭借《神秘肌肤》斩获旧金山同性恋电影节最佳导演奖，由于对GAY题材热衷，选择拍摄了《暴风雪中白鸟》。而我们在赞叹《天才一族》《月升王国》《布达佩斯大饭店》导演韦斯·安德森能够娴熟驾驭华丽奇幻画面时，却没留意过《暴风雪中的白鸟》，因为同样略带唯美童话色彩的本片，摄影、美工、道具都斑斓炫丽，让人美不胜收。格雷格·阿拉基导演假如能够坚持《神秘肌肤》《暴风雪中的鸟》这样佳作，保持着红风格，其前途不可限量。回到本片，这个剧本设了很多的伏笔，例如那个神秘冰箱，导致凯特打开冰箱时，居然空无一物的情况，惊到了许多人。接着，父亲突然在楼梯上黑影与现身，则似乎在惊悚气氛中蕴藏了微弱的亲情。

靠着《分歧者》《星云里的错》在好莱坞爆红的90后谢琳·伍德蕾，本片中大胆秀了美腿和雪乳，上演了激情床戏，留下银幕首次香艳瞬间，反而期待伊娃·格林再次脱光露点的“淫迷”失望了，因为她目标是演技派，本片诠释的母亲角色，带有浓重的悲剧宿命。当一个女人买菜回家，目睹丈夫和女儿男友搞到一起，她疯狂地笑了，嘲笑这个中产阶级最后底线，还有自己婚姻的痛苦真相，故而遭到丈夫掐死。努力去维持一段不和谐婚姻，或许是多数中产家庭都在做的，而看着是受害者的父亲，反而是害人的凶手，谁曾想到呢？这是一个女孩讲述的惊奇故事，尽管残酷真相与结局有点刻意，但这个讽刺意思极强的戏剧，却让《暴风雪中的鸟》承受着生命中难以承载的重，进而发人深省。而凯特母亲尸首曝光后，从某种程度上，更像美国中产阶级的墓志铭，赤裸裸揭穿了某些虚伪的婚姻、恐怖混乱的两性情欲需求，他们酿造过太多恶果，不是吗？顾影自怜，可哀可叹！

2014年，谢琳·伍德蕾红了，影迷们铭记她为我们带来绝症爱情佳作《星云里的错》，同样也应关注更有惊喜的《暴风雪中的白鸟》，尽管它在IMDB评分不高，北美票房仅收获2万。2003年，《戏梦巴黎》让我看到性感到骨头里的伊娃·格林，却从没想到2014年《暴风雪中的白鸟》中她最后停不下来的疯狂冷笑，让我难忘一个实力派女星的精彩表演！