行过死荫之地

我是马修.斯卡德系列的死忠粉。全部18本英文原版我都看过。从1976年的《父之罪》里摇摇晃晃的酗酒青年，到2011年《烈酒一滴》里喝苏打水深夜海聊的沉稳老者，马修的一切都那么历历在目，很多人在他的生命里来了，又走了，只留下了一个又一个让米克深夜下酒的回忆。也有很多人来了，就留下了，陪伴这个孤独的侠客，丰富了他的人生。

纽约暗灰色的背景下，马修走过了一个又一个的死荫之地。冷血谋杀，残虐犯罪，他用他自己的方式解决着，探寻着。他从来就不是什么大英雄，没有举着任何大义的旗帜，也没有打算过要拯救什么人，很多case他甚至不想接，委托人死说活说他才半推半就；他也不是个传统的正人君子，他的伦理原则也界限模糊，送到手边的钱他也拿过，死者的遗孀他也睡过，妓女，皮条客，毒枭，职业罪犯也好；律师，警察，戒酒导师，街头少年也罢，在他眼里就只有合得来或合不来的区别而已。他气质孤傲，冷峻独行，缘起缘灭，聚散离合，不解释，不纠结，不流泪，就算对喜欢的女人也没有说过什么特别煽情的话。

但是，不管是方是圆，他有自己的原则；不管是高是低，他有自己的角度。他并不比普通人聪明，也没有警察那么多的线索和资源，他只有一口咬住就不放松的执拗，哪怕任何微小的可能性都要排查的固执。这就是我们大家都一直熟悉的马修。

说说这个故事，这头顽固的老熊，在《行经死荫之地》里，他深深地思考了善恶的界限，也反思了自己的生活状态，他从戒酒聚会上沉默寡言，无话可说，到开始倾诉自己内心的恐惧。我觉得这个系列所有的小说里，《行经死荫之地》里有更多精彩的对白，蕴含了很多辩证哲思，很多句子读起来真的妙不可言。凶手的塑造也更具有特点和性格，显得立体而丰满。最后面对凶手的斯卡德也更加冷静，残酷，和富有原则。

之前马修.斯卡德系列搬上大银幕的只有1986年时候的《八百万种死法》，当时饰演马修.斯卡德的是Jeff Bridges（就是《钢铁侠 1》里的那个反派老头）。劳伦斯.布洛克自己曾经说过，他心目中理想的马修.斯卡德是Robert Duvall（Duvall老头年轻的时候也是挺帅的）。但是我觉得Matthew McConaughey更接近我心目中的马修。

这次Liam Neeson出演马修.斯卡德也是让人很期待。一看编剧名单里有老布他本人我就放心了，导演是斯科特•弗兰克，他的作品里《少数派报告》，《马利和我》，《金刚狼》都还不错，想来这次《行经死荫之地》也不会差，英国9月19号上映，好期待！

凌乱繁杂的纽约，有这么一个酒鬼，游走在罪与罚的刀锋边缘，他是个会搞当事人老婆的无照侦探，他是个会跟职业罪犯彻夜长谈的义气男儿，他大半夜扛着锄头在农场埋过尸体，也在戒酒聚会上流过眼泪。他是应召女郎的灵魂伴侣，他是抓住案件毫不松口的固执硬汉，他常年穿着夹克衫，穿梭在纽约的大街小巷，固定参加戒酒聚会，酒吧里喝咖啡，偶尔私会下小情人。他不姑息，不作罢，不信上帝不信枪，酒店关门之后，他是就着往事喝苏打水的黑骑士，他是纽约夜里寂寞的背影，他是我们最爱的马修.斯卡德。

这部电影改编自劳伦斯布洛克著名的硬汉侦探马修斯卡德系列中同名的小说。因为口味问题仅仅看过整个包含十八部作品这一宏大体系中的少数，如这一部，但对于书中阴沉晦暗的别样纽约以及风格典型的硬汉侦探马修斯卡德还是留下了深刻的印象，而得以在大银幕上体验二者的具象化自然是令人期待。

究其本源，硬汉派侦探小说应该算是传统侦探推理小说与美国二三十年代动荡不安的社会背景结合后诞生的。社会黑暗，秩序混乱，司法腐败，维护正义的重任于是便落在了私家侦探的肩上，这些孤胆英雄则通常是单枪匹马临危不惧，以硬汉式的意志热血与侦探的敏锐洞察深入虎穴九死一生，在法律范围之外伸张自己心中的正义。此类故事和其中的人物骨子里几乎都带有浓重的时代和地域特征，即便是在本片这样一个发生并不遥远的上世纪九十年代末期的故事中，我们依旧能够察觉到源自几十年前那如同古旧的咖啡馆木制吧台所散发出的陈旧而独特的气息：总是在灰色天空笼罩下暗流涌动的大都市，格局传统而狭小的酒馆，一袭带有弹孔的旧风衣。

电影颇为忠实地还原了小说中而非现实中的纽约市，偏灰的色彩基调，远离喧嚣与人群，现代化的痕迹被冲淡。整片的构图色彩以及叙事节奏也都带有一丝不容忽视的文学气质。连姆尼森饰演的马修斯卡德在形象和气场上都和小说里的主人公比较吻合，这当然也得益于连姆大叔一直以来在银幕上塑造的同类型硬汉形象已经深植于心中。马修斯卡德是典型的硬汉私家侦探，有多年警察工作的专业训练和经验，行事作风却逐渐背离体制和法律，行走在灰色区域并行使着自己的正义。整个案件偏重口，狡诈的变态杀手，绑架虐杀分尸（虽然对于硬汉派而言是家常便饭），侦探循着蛛丝马迹步步为营，最后因果报应各得其所。剧情上没有太多的波澜起伏，人物关系也比较简单，在警匪片编剧们绞尽脑汁试图提高剧情复杂度然后一直从头到尾抖包袱来创造惊喜的当下，这种小说般的简明叙事反倒另有一番滋味。

有原作作为剧本基石，有着精妙的分镜和摄影配合，本片其实可以做得更好。但可能是出于商业化和完整性的原因，相对于原著的改编部分很多，有些是化繁为简，有些则弄巧成拙。主人公马修片头时神龙摆尾以一打三，枪战中跳弹误杀一小女孩，从此退役戒酒（小说中这不是其戒酒的原因）。这一段并不是在本部小说中出现的，和故事的呼应程度不大，而更多的是为了丰满人物的目的而加入的，毕竟硬汉没有点惨痛不堪回首的过去怎么好意思当硬汉呢。小说中主人公和伊莲娜（男主的妓女女友，和风尘女子的罗曼史也属于硬汉的基本素质之一）的感情线在电影中被直接抹杀，虽然对于读者而言二人关系在本部中有了质的飞跃，但在没有铺垫的电影中加入这个人物可能也略显多余。小男孩TJ戏份的大幅增加算是为电影沉闷肃杀的气氛中加入一丝活泼作为调剂，一老一少一静一动一主一辅的组合构成的反差萌点还是很有观赏效果的。

影片个人认为比较失败的改编在于对毒贩克里斯托兄弟俩戏份的削弱以及结尾的对决部分。在小说里，肯尼是个有着自己一套人生哲学的毒贩，个性上坚毅果断，虽然工作为人不齿，但亦有底线，他的哥哥彼得则是肯尼身边能力突出的协助者。电影中的二人不但戏份缩水，更是惨遭编剧毒手：肯尼被已经制服的匪徒反杀，彼得则是一副瘾君子的模样，在枪战中挂掉。二人的命运终结之处恰恰是最大败笔的结尾：在男主面会匪徒交钱赎人的高潮之后，TJ藏身匪徒的车厢并引导主人公等将匪徒一网打尽，男主在把劫匪制服后交由肯尼处置报仇血恨——等下，影片就这么结束的话，连一场最终对决也没有的话岂不是太不过瘾了！连姆大叔的身手得不到展示那可怎么行！——连姆尼森的粉丝们、电脑游戏玩多了的和打着拍子看电影的观众们发出了异议，正好编剧冰雪聪明洞察人心，他当然要把结尾改成喜闻乐见的那种。于是被铐住被打晕的匪徒像终结者一样启动了备用能源，将五感被编剧屏蔽的肯尼击杀。之后就耐心埋伏等到男主故地重游时与其展开殊死肉搏，当然最后还是需要乖乖地被男主干掉这才算完成任务。

相比之下，小说的结尾可能缺少惊悚的冲击力，却更为聪明且引人深思。TJ并没有躲入车中，马修能够找到劫匪的老巢是根据劫匪之前用于确认绑架对象家中是否有人的试探性电话，和电影中相反，内讧被杀的是匪徒雷的同伙，而雷被制服后则是被肯尼肢解。当然小说的表述方式不同于电影，最后肯尼和马修的谈话，以及之前在墓地时匪徒雷和马修的谈话，无疑对于配角人物的塑造更为充实，但在条件有限时，显然电影试图突出的只有连姆尼森一人。这段老套的八股式改编，让人想到TJ在小说里的一段调侃：“如果我们现在在拍电影，我就可以钻进车里......等我们到了，我再溜下车，打电话给你，告诉你我在哪里。可是我又想，TJ啊，这不是电影，你太年轻，还不能死。”遗憾的是，编剧把作者的吐槽当真了。

在配角弱势的情况下，连姆尼森一人撑起一场戏，距离理想型的硬汉侦探也基本不远了。电影版的马修斯库德更加正面，黑白交织的人脉和不干不净的历史隐而不宣，只留下前警察这一个身份。脱离了国家机器，马修斯库德这一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在中国农村路口都架设起了监控摄像头的今日，好莱坞的硬汉英雄们早就已经全副武装，特种兵一般的身手，搭配高科技的装备，更有黑客技术强大到视隐私于无物，上可窃取国家机密下可查人开房纪录的辅助团队，百万军中进上将金库如招摇过市，取人性命之赏心悦目如同弗拉明戈舞。回首再看曾历历在目的1998年，这一年，威尔史密斯《全民公敌》上映，让大家意识到个人的信息是如此的不安全，一个手机就可以让你无处遁形。而同一时间的纽约市，居然还有一个私家侦探，拿着记事本在大街小巷间东奔西走，谎话连篇地搜集情报，用经验和直觉代替监控摄像，用拳头和威胁作为审讯工具，用血债血偿行使正义。这样的形象已经同20世纪一起老去，同布洛克的文字般沉淀在纸页间的那个纽约，在坟冢间踟蹰而行留下一个风衣残卷的背影。

空灵的背景音乐、紧张的电影节奏，还有灰暗的纽约基调，让这个片子光荣的进入了R级影片。相比其他高科技大片的不同，这部片子应该算是小成本制作了。星光相对黯淡，但是每个人都在用力表演。连森大叔又充当了孤胆英雄的角色。大隐隐于世的陌路强人。毒贩的妻子们被绑架、凌辱、然后肢解。如果抛开手段不谈，两个反派变态的角色立足于替天行道的侠客。大表哥英气逼人，但是最后结局让很多影迷降低了本片的评分。看着这个电影，想着越来越多女孩子被绑架杀害的案件，想着当初蹭别人法学学生的案宗看，这个电影虽然可怕，但现实更加不堪。作为女孩子，你不知道危险时时刻刻地离你如此之近；作为男人，你的妻子、孩子遭遇这样的事故会是怎样的无奈和痛心。

好好保护自己、好好保护家人。

   谁都没有想到史泰龙召集的一帮黄昏孤胆英雄大制作《敢死队2》却在商业上输给连姆·尼森的《空中营救》，也许是他的背影和声音观众一种沧桑感和黄昏的怀旧和忧伤。
   这一点内心的表达式其他孤胆英雄不具备的这也是连姆·尼森迎来演绎生涯作为主角的春天，虽然他在蝙蝠侠系列的表现也可圈可点。
    本片是侦探片的节奏，另外的一条线是这位退休警探的内心的救赎。

   连续出演动作片的连姆.尼森大叔在选材方面还是具有一定的识别力，虽然有一种被固定类型化表演的趋势，但不妨碍他精彩的演出，在以往的动作片里，连姆大叔的表演看重于动作的干净利落，而这部电影，电影很明显让他有了一个自我表现的机会，即便是披上了一个动作片的外衣，电影时时刻刻的都营造出来了一个精心编制的剧情，在这个剧情里，电影不但不停的给予主角施加压力，也连带着给电影之外的观众们施加压力，电影以一种道德上的压力来压迫着我们每个人的心理，不但营造出来了一个极为自私且阴暗的人物内心心理，也将正义滑落到黑暗的边缘，站在边缘化的现实世界里，为我们讲述什么才是真正的难以抉择，我们看到的是特别阴暗的现实，是真正的黑白相混的混乱，你找不到自己真正所处的位置，也就意味着不可能把自己简单的定义成善良和邪恶的人。电影让我们更清醒的认识到了所谓的现实，没有人会简简单单的处在一个绝对的位置，即便是正义与邪恶对立的双方，都有可能互换身份成为被人同情又谴责的对象。电影就是讲述的这样一个故事，让观众无法选定自己认可的立场，因为电影中根本就不存在立场，也就意味着这里面发生的一切事都谈不上是绝对好的还是绝对坏的，你内心存在的正义感在这种环境之下难以发挥出来，因为你知道电影里面的每个人都值得同情又不值得同情，纠结伴随着整个影片，让电影夹杂的走在人性的边缘。
 
    电影的叙事手法很是新颖，夹杂着纪录片与侦探片的形式，为人们打造出来了一个精彩与刺激的事件，而且电影主打人性阴暗的方面，剖入人心的将那些看似正义却罪恶十足的残忍表现出来，加深了对人物心理上细微详细的描写，并在这种近乎病态的环境里显现一丝温情，让英雄变得更难为，让坏人变得更罪恶。电影前半段用几个镜头就表现出了连姆.尼森的冷酷干练，也用醉鬼的方式体现出了在他内心深处的压抑与愤怒，而后接手的一系列的事情，都让这个看似冷酷无情干练直接的角色，变得举步维艰处处难为，不得不说导演用故事的方式影射出来了现时代里的英雄，不再是以往的英雄豪迈，更多的是英雄气短心有余而力不足的尴尬。时代并不需要匡复正义的英雄，而是需要敢于杀戮的屠夫，只有在血与枪的较量中，才能真正的诠释正义，而所谓的正义也不止是单纯的正义，它包含着隐藏在看不见的地方，那其中掩埋罪恶的成分，没有什么事是绝对的，没有什么事是能够真正的说清楚的，往往事情的背后只有一个让我们去选择的结果，而我们往往选择的是人们能够接受的那一部分。故事少了很多打斗的场景却换来了很多值得玩味的剧情设计，电影打造出来了一种悬疑的恐怖气氛，营造出了强烈的阴谋味道，即便是电影已经突出了犯罪分子们的一举一动，但仍然能够让我们时时刻刻绷紧神经，感知随时都可能发生让我们感到不适的事情，而且导演将这种气氛拿捏的恰到好处，让电影向悬疑片的方向靠拢。
 
    年过六旬的连姆.尼森在电影里的表演相对的有些乏力，而且那种几乎描述酒鬼的表演，更显得他有一种格外的沧桑，好在电影还是以剧情为主，并没有太多的将连姆大叔置于拳打脚踢的处境之下，虽然少了很多动作戏，但剧情的内容也是相当出色的，让连姆大叔的表演，实打实的呈现在我们面前，而且特别现实感觉不到一点做作，而且镜头有时也是一镜到底，记录下了故事的发生过程，一气呵成的感觉让人觉得十分真实有感。而且电影还加入了黑人小孩的角色，原本让冷酷无情的角色一下子多了很多柔情，更为突出了颇为悲怅的英雄主义，让人唏嘘不已。
 
    电影作为小说的改编，将气氛刻画的更加冰冷阴郁，让原本就让人感觉到心里有堵那种氛围，更为突出了整个事件的发生，不但没有感到畅快淋漓，反而给人堵上加堵的感觉，连姆.尼森不在是一个强硬刚正的硬汉形象，转而演绎成了酗酒如命但穷追不舍的侦探形象，不得不说这样的转变看的出连姆大叔针对角色拿捏的精准。电影何尝又不是在宣扬罪恶与救赎的主题，用犯罪的形式来升级为对罪恶的救赎，看似毫无道理，但深究起来貌似还有那么一点点说的过去。

连姆尼森的片子一直都是这么硬朗的风格，不错。
这个片带有悬疑色彩，先是有一个女子被杀继而引起同类案件。和好莱坞个人英雄主义电影相同，正规警察往往办不了案，只能是这些已经退役的或是有警察或是服役背景的人才能惩恶扬善。
不过看完之后真让人担心美国的社会治安问题，且不说贩毒持枪常见，关键是还时不时有一两个变态在那为非作歹，而警察又经常不管，这点就很让人头疼。
还记得之前的那个十二宫杀手，到现在也没抓到凶手，唉，自由的国度，往往也有了变态狂们发挥的自由空间。
还是推荐这部片子，虽然没有之前的《飓风营救》那么让人过瘾，但也不失是连姆尼森的风格片。