火星救援

与《星际穿越》相比，《火星救援》的最大特点就是安守本分。没有那么大的野心，没有刻意煽情，没有上升到全人类的高度，也正是这种踏实让本片在娱乐效果上令人满意。不是所有人在大周五晚上想放松一下的时候去影院找深刻的。很多时候观众只想看稍微需要点智商的娱乐片就会很满足。从这个角度来说《火星救援》是成功的。有着简单易懂的科学知识，自带吐槽模式的幽默男主，还有NASA内部的小争小吵。随着主人公一点点克服困难回到家园，观众得到了很完整又很满足的经历，评价不错是意料之中的事。

但作为商业电影， 有些地方还是差强人意(划掉)不尽人意的。

首先是人物的塑造。Hermes上那么多的宇航员，每个都是蜻蜓点水，有些模板化。Jessica的表演得给个差评，念台词的时候一点情绪都没有。演坚强的女队长也不能这么演啊，不是说四平八稳就等于有底气。NASA的人也不例外。为了有冲突而冲突，这也是在理解之中。毕竟是“救援”，不仅仅是男主想办法生存那么简单。他要是联系不到地球，种多少土豆都没用。但是人物线索一多，导演就有点力不从心了。为了快速让观众知道在哪里，每个人物心里想什么脸上就有什么。不够立体。这也没办法，毕竟他们不是主角，做到呈现戏剧张力的作用就好。可是回到主角马特身上，他的个人笔墨其实也没有那么多，都不知道是什么支撑他这么久的，连老婆啥都没描绘，真是史上最坚强单身狗。一般人在那种孤寂的环境下怎么着都会有点崩溃吧，虽然他的毒舌型幽默很有戏，时间久了也会变成平的。

其次便是动量失衡。本片有着利索的开头，但是故事到后面就开始拖沓，少了动力。我觉得有以下几个原因：

1. 关键情节点的位置
马特从在火星醒来到被营救，有两个重大挫折，一是压力舱爆掉植物死绝，二是美国的助推器发射失败。两个离的有点近，而且位置摆的特别教科书，恨不得赶紧告诉你到第几幕了。但是助推器发射失败后到结尾之间就没什么重大挫折了。估计这便是为什么第三幕很疲软，全靠NASA那边闹矛盾

2.一句话总结
有很多科学知识(所谓硬科幻)，但是每段科学用语结束后都会用通俗易懂的语言给你解释是啥意思，来个很明显的一句话总结，点出情节点所需要的选择，生怕观众不懂。那您还费那么多话干嘛，直接给我们那一句话不就得了。观众没有那么蠢吧。

3. 音乐选择
除了两首歌是队长的迪斯科音乐以外，至少还有三首歌是导演自己选的，放在蒙太奇里，比如种土豆烧出水那里，CNSA发射太阳神那里，最后马特上航空器拆东西那里，这样得有五首歌都是高动感高节奏的舞曲。我承认至少前三次听的时候我都很愉悦，觉得这氛围掌控的很有意思，但是看到后面还是动感音乐的时候我就有点皱眉头了。这样没有多样性，后面就逗比不起来了，还显得轻浮。

4. 没事别老鼓掌
我们来数数片中全场鼓掌的次数：

-NASA第一次和马特联络上，直播短信（这鼓掌我能理解，我也开心）
-NASA发射助推器（让你们瞎高兴，刚鼓完就炸毁了）
-CNSA成功发射太阳神（中国人民表示，敢失败？）
-Hermes在马特发射之后短暂失联又联系到他，NASA鼓掌
-马特被成功营救，全世界鼓掌
-(演职人员表出来之前的彩蛋里又是一堆鼓掌，我就忽略了)

其实看着银幕上的人全体鼓掌是件特别消耗观众精力的事情，因为我想和银幕上的人一样开心。全片最激动人心的应该是最后的那个鼓掌，是个重要的情绪宣泄，应该让观众得到很大的满足才是。但是由于前面各种鼓掌的稀释和逗比音乐，我明显感觉已经high不起来了。对比《地心引力》，恨不得全片都在压抑，这也是为什么结尾那个镜头如此令人满足。

5.人文核心和世俗的冲突
导演基本整个片子都在用各种手段让这个故事显得私人隐秘化，不论是各种镜头角度的切换(Go Pro都用上了)，震撼的大远景，真实的声音设计...我们都在跟随马特的孤单旅程，好像我们作为观众是他唯一的见证人一样。我很开心导演没有往全人类的高度上拼命升华，因为这样很本真，很遵从人物。虽然中间有几次脑残的新闻发布会，你用来讽刺媒体也就罢了。可是最后大营救非得要在时代广场，伦敦和北京聚那么多人一起围观庆祝还是挺让我想翻白眼的。瞬间打破观众和马特的默契，一下子就显得闹腾了。再反观《地心引力》，孤单就孤单到底，不要违背你自己的初衷。

优点还是有的。

先是马特的表演。他第一次在rover里面用键盘联系到NASA的时候，先是快速喘气，眼睛稍微含泪光，没哭出来，然后再打字，我觉得这是很自然的反应。没有过多哭戏是个大好评。全片只有他的飞行器要起飞的时候他落泪了。用的好。我又要开始黑《星际穿越》了，有时候不是说能哭就是演技好，演技好就是影片好，《星穿》里马修那么能哭，虽然催泪，但是我心里反而就没那么伤心了。这不是编剧第一法则吗，人物在哭，观众就不哭。人物不哭，但是观众心里在流泪那才是高境界。马特的表演没有刻意炫技的倾向，让我觉得很贴心。

然后是实打实的声音设计。风暴听上去很饱满，没有混进奇怪的东西(很多一般的声效师会往里面混进去狮子的怒吼什么的。听上去很蠢，真的很多人干)。Foley的也很到位。我唯一不满意的就是缺少寂静。全片没有一个超过两分钟没对话/音乐的片段，让我觉得有点轻浮。《地心引力》里有很多绝对寂静的片段，非常震撼。当然了，两个片子的方向不同。一个是突显寂寞绝望和生存的，一个是突显斗智斗勇的鲁滨孙的，没有对错好坏之分，只能说是选择不同，表达手段不同而已。这点还是《地心引力》更胜一筹。女主一开始其实是不想活的(女儿挂了)，反而是在对抗太空的时候找到了生存动力。而马特是一开始就想活，一直持续到最后，有些单一，人物也没什么成长。

有好多小细节也不错。比如温室大棚里长出的绿芽上面有一滴水，相信我，这滴水肯定是人为弄上去的，但有了之后银幕就不一样了。只是绿的黄的会单调。还有马特7个月后人瘦了牙齿也变黄了，不像一开始那么洁白，挺有意思的。

扁平的人物，后半段拖沓的节奏，有点过的逗比是减星的。

达蒙卖的一手好萌，露的一身好肉，以及太空中飞舞的丝带好评。(WALL.E：学我喽？)

完

这部电影，又名《我在火星当农民》，超级适合技术宅尤其是工程师和创业者观看。说它是一部科幻片？不不不，看完了你就发现，这个故事天天都在你身边上演。
        剧情简介，大概是这样子的：
“我叫马特呆萌，在一个六人团队里做一个创业项目。刚开始我们进行得很顺利，直到突然发生意外，我们团队的其他成员走人了，带走了钱和资源，只有我留下来一穷二白。我眼前有两个问题：一个是怎么把项目做完，重新得到大佬的青睐，拿到投资；另一个是在资金到位之前，我要怎么活下来。”
“幸运的是，我的团队成员来不及带走数据和设备。虽然剩下的设备都老旧，虽然源代码都没写注释，但是用它们翻身不难。第一个问题解决了，就剩下第二个问题。我不刮胡子不洗澡，为了省钱自己种马铃薯养活自己，终于解决了吃饭问题。”
“让我感动的是，大佬们一直认真地关注我的项目进度，还派了专家给我远程指导，甚至跟我许诺说，只要我的项目能熬过今年，一年多后他们就给我投资，救我一命。”
“无奈第一笔资金刚启动，就遭遇了金融风暴，全打了水漂。祸不单行，我的马铃薯在百年一遇的寒潮中被冻死了，粮食也断了。这是我最绝望的时候，每天望着荒芜的地平线，我都在想，创个毛的业啊，当初为啥不去好好当个公务员。”
“关键时刻，我的小伙伴们竟然没有抛弃我。团队里的剩下五个人毅然决定放弃公司的上市计划，拿上一笔风投，转身回来救我。这对他们来说是一个伟大而艰难的决定，要知道那时候公司已经初具规模，而我的项目难度最大，风险最高，要是把公司的钱全扔在上面，也许会全军覆没，大家一起回到住地下室的状态。”
“然而，我们团队之间的友谊和信任战胜了一切，六名成员加班熬夜一起攻克技术难题，场外专家倾力指导，最后我们冒着生命危险，把产品按时上线。结局你们都已经看到了，我们公司成为了2015年最具潜力的创业公司，拥有了无数的用户。”
“有人问我，当我自己一个人面对一穷二白的困境时有没有害怕过？我告诉你们，那时候我并没有想别的，只是想着先解决一个问题，再解决另一个问题，仅此而已。”
来，大家给创业新星马特呆萌鼓个掌吧（笑）。

抛开玩笑不谈，就说说电影。这部电影绝对是今年最佳！画面没得说，荒凉广袤的暗红色土地是全片的基调，伴着火星上缺氧缺水的风沙，和深夜里毫无遮拦的星空，简直太漂亮。题材上更是可圈可点，不同于类似题材的《星际穿越》和《地心引力》，这部《火星救援》虽然背景设置在外太空，但意外地相当接地气。这可不是指全片90%的时间里男主角都踩在（火星的）地面上，而是指，影片里一次一次解决问题的过程，是如此熟悉。
被独自一个人扔在了外星球？啥都别多想，先把氧气水平调正常了，处理好伤口，吃口饭，坐下来好好分析问题。
没吃的？没关系我们自己种，火星有的是阳光，基地的氧气也充足，厕所里还有可以再利用的便便，除了恶心点之外还挺纯天然的。
没有水？幸好有压缩氢气，燃烧一下生成水分，请给我中学化学打个及格。
没法联系地球？把能利用的资源都用起来，找到Path finder和地球连线，虽然那东西只有一个相机，但是所幸相机能转，再用个十六进制编码就能传递信息。
小伙伴来救我，无奈我飞船太重没法升空？把座椅窗子和顶棚都扔掉，敞篷火箭要多炫酷有多炫酷。
在太空中离小伙伴太遥远，飞不过去怎么办？太空服双手各剪一个洞，人就像钢铁侠一样两手控制着平衡飞飞飞过去啦！
你看，每一次都是山穷水尽，绝处逢生。和学校里课本上的问题不一样，男主角手头并没有多少资源，面对的所有问题都是“地球人头一回”，没有前辈的经验可以参考，更没有标准答案。这时候能依靠的只有自己扎实的技术基础，突破天际的脑洞，和大胆尝试的勇气。
不走寻常路，这种骇客精神才能让人绝处逢生。做技术的各位小伙伴们，看到这里一定深有同感。我们面对的每一个项目，都不是简单的照搬前人复制粘贴可以完成，有那么多新的要求和挑战，有那么多看起来不可实现的技术难题，还有那么多千奇百怪的用户需求。这时候只有杀出一条血路来，拼命创新啊，哪怕方法看起来再匪夷所思，能出结果的就是好方法。哪怕写出来的代码做出来的产品看着再不靠谱，总之也……先上线了再说嘛。
时间不等人，胆小一点就饿死了。
当然，一味冒进，不经过测试就投产也不行。这部电影在教我们勇敢创新的同时，也给我们看了设计漏洞带来的严重后果——马特呆萌第一次用燃烧氢气的方法造水，没考虑自己呼吸的氧气，一点火就被炸飞了。NASA赶工了三个月，终于发射了载满救援物资的飞船，却因为技术失误而坠毁。不要小看细节上的失误，在关键时刻，它可以致命。
对技术宅来说，这部电影的观影体验真是相当好。就只说叙事手法，它也是让我相当喜欢的——平铺直叙不煽情，如果说《地心引力》是感情澎湃又充满人文关怀的散文，《火星救援》就像看技术报告，没什么文采，却绝对不无聊。那些本该被“感情”和“高大上的主题”所填满的部分，被一个个具体的小项目所取代了。导演真懂得抓住死宅们的心，把一场艰难的火星生存战化整为零，每个小任务都正好在男主角能力范围内，让人觉得他最后的胜利并不是因为金手指或者狗屎运，而是真正的，技术宅的胜利。
男主角的性格也很加分，马特达蒙把这个乐观又幽默的“火星海盗金胡子先生”演得超可爱。哪怕在最困难的时候，他也不忘了吐槽“最凄惨的是吃土豆没有番茄酱”和“船长你留下的音乐都好老土”。说实话，我曾一度怀疑这种性格的真实性——有谁被扔在外星球还能这么开心呢？然而当男主角清理了基地，统计了食物，开始做生存计划时，我就懂了，独自被留在火星这件事对技术宅来说，远不是最恐怖的。你想想，在一个未经开垦的星球上，手上有一定量的工具和潜在的食材，复杂的仪器们还很体贴地带着技术文档——比起担心什么时候会死，更激动人心的不是立刻着手去计划一百零一种活下来的方案吗？一整个全新的项目摆在你面前，这时候啥都别说，赶快上手做才对啊！
爱因斯坦曾经说过，最适合科学家的职业是灯塔看守人。因为在灯塔上，科学家可以心无旁骛地潜心研究。那么我想，最适合工程师的“灾难”，就是这样一场外星生存战了吧——火星上有足够多的可能性，让你开展一场最有意思的创新。
最后男主角对NASA新人们说的那段话也点明了这个主题：“当时我并没有害怕死亡，而是先解决一个问题，再解决下一个，然后我就回来啦！”确实，他的最终目标是想要回到地球，然而他所专注的却是“怎样做”的问题。这让我想起了马克·扎克伯格在和中国大学生对谈时说的话。有人问他如何成功创业，他说：“如果总是想着成立最好的公司，你是不会成功的。如果目标是改变世界，然后有了好的想法，才能有好的公司。”有着宏伟而功利的目标是没错，然而每一步，我们的眼睛所关注的地方，始终必须是那些复杂又美妙，基本得不能再基本的问题——
比如，从如何用大便种土豆开始。
脚踩着红色土地，仰望着满天繁星，没有什么目标不能做到。

从2013年的《地心引力》，2014年的《星际穿越》，到今年的《火星人》，近几年的秋季档总是会为我们带来一部高质量的太空题材硬科幻大片，在票房口碑大丰收之余顺便利用时间上的近水楼台先得月为奥斯卡奖怒刷存在感。

无论是街边用马特达蒙大头铺天盖地的广告，还是视频网站愈加密集的预告片，都在预示着新一轮硬科幻潮流的到来，以理工男为代表的科幻迷（包括本人在内）们也再次迎来了会员独享的盛典。宇宙彼端的流行文化罕见地搭乘第七艺术的飞船降临在属于Geek们的主场，理论满腹却貌不惊人的Geek们复习着熟悉的名词概念，品味着学好数理化看遍科幻也不怕的满足感，而更重要的则是终于可以暂时成为小圈子的焦点，对着或真实的或潜在的或是幻想中的观影女伴们口若悬河头头是道地分析科学原理吐槽穿帮漏洞，再跑到社交媒体上重披学霸大V的披风激扬公式挥斥方遒。

对于冲着明星卖颜和宏大特效而来的普通观众，这部质量和剧本都很过硬的大作在满足娱乐需求的同时，也无疑能够激发大众对于太空事业的热情与关注。功利一点讲，这算是借助大众媒体普及科学精神与常识的一箭双雕，利国利民。而在地球厚重大气层包裹的喧嚣之中偶尔神游一下浩瀚奇丽的星空彼端，拓宽下脑洞容积，本片也不失为能让思想也灵魂小憩的诗意之所。

A 硬核

《火星人》（The Martian，又译《火星救援》）是科幻作家Andy Weir的成名大作，作者在创作之初就已经奠定了硬派科幻的基调，在作品中科学问题的细节处理上也是力求真实。大导演Ridley Scott再次踏入自己轻车熟路的科幻疆域，在忠实原著的基础继续发挥务实求真的作风。而在本片制作过程中，美国宇航局NASA更是抓住了这个给自己长脸的机会倾力相助，充当了坚实后盾。联手影片主角的一句台词可谓提纲挈领：“我要把它科学出翔来（I'm going to science the shit out of this.）。”

通览全片，此言可谓不虚也。

首先，火星载人探索计划本来一直在NASA议事日程之上，两年前的所谓的火星一号殖民计划闹得沸沸扬扬，而近来火星表面发现液态水证据的新闻则更是使得我们的这个邻居受到万众瞩目（凑巧的是该新闻与本片上映几乎同步，制片方要好好感谢NASA才是）。对于“征途是星辰大海”的空间科学家和中二少年们（好像是同一群人），火星向来都是太空殖民计划最合适的实验场。因此，从背景设定上而言，这个发生在并不遥远的未来的故事从可行性角度上就显得尤为真实。

在这一基础之上，相关科学技术的展示就可以在限定范围内做出不致离谱的拓展，从太空船和宇航服的设计，到宇航员们火星表面上所使用的居室和火星车，在适当发挥未来感设计之际优先考虑了功能实现，并很大限度的与现有的功能样式靠拢。许多细节直接照搬NASA宇航员的日常，比如失重状态下宇航员在船舱之间的游弋穿梭，为家人远程表演如何喝水的桥段，虽平常却也有着更接地气的趣味横生。

而作为一部火星版的求生真人秀，《火星人》的最大卖点莫过于主角Mark Watney如何利用有限的资源在这个贫瘠的异世界实现自救，以及NASA的天才们怎样在领导撕逼扯皮之际发动聪明才智完成跨越上亿公里的大救援。这些看似不可完成的难题和出乎意料的解决方式则构成了整个故事的精髓——如何利用有限的资源完成特定的任务，抽象一点来说就是，如何在给定初始条件和边界条件下求得问题的解。然而，太空和火星探索任务中，资源的稀缺与环境的严苛大大削减了解的存在个数，求解过程自然也是异常艰难。这正是NASA训练中经常出现的场景：用一个盒子里的零件找到一个解决方案，这听上去很熟悉，还记得《阿波罗13号》吗？

子曾经曰过，脑洞开得大并不难，开得好却很难，而要想开得科学更是难上加难。得益于小说作家Weir的优秀脑洞和NASA的品质保证，《火星人》在充满惊喜和波折的同时仍然难得可贵的保持了其科学合理性，这种由专业性支撑的硬度和新奇感为这场情节无奇的个人秀引入了独特魅力。

火星种土豆则显然是Mark生存之旅中最为关键的一环，植物学家这个以往太空科幻作品中一直被边缘化的设定也因此加身主角。对于我们这等只能看看热闹的外行，无非是感慨下主角的智商和执行力，顺便看着主角耍宝吃瘪桥段乐乐而已。除去改造温室制氢制水这些耗费心力的工程技术，单单是种土豆这件事也绝非电影中看上去那样理所当然。

宇航员居室隔绝了外界的大气环境和辐射，提供了恒定的气压温度以及光照，Mark改造的机器与温室则解决了水源问题，然而在土培条件下仍然必需可供植物吸收的养料和矿物质。幸运的是，火星与地球的土壤在矿物成分上只是略有不同，根据好奇号探测器返回的土壤成分数据，其矿物质含量与地球火山灰样品很相似，虽然贫瘠但毕竟可用。但地球上的土壤中拥有着更重要的东西——微生物，许多矿物需要细菌或真菌分解后才能作为营养植物吸收，因此Mark在制作火星版农家金克拉时，除了逗大家笑以及把氮磷钾混入火星土壤之外，更重要的一步则是将含有微生物样品的地球土壤样品混入其中（这一点原作中说明更为明确），从而使得火星土壤也拥有“活性”。

这些包裹在技术骨骼之外的段落贯穿着全片，披着奇思妙想的外衣一个个光彩夺目地蹦将出来：地球火星间利用摄像头摆动角度的16进制码信息传递，奇才Rich Purnell峰回路转的营救方案与暗渡陈仓，推进实验室提出的敞篷车加帆布式的轨道发射方案，赫尔墨斯号的爆炸式减速......观者瞠目结舌之余，也能通过影片中分量得当的辅助说明而发出不明觉厉的感慨。至少本人在整个观影过程中基本上就是在两个能级间来回跃迁：怎么可以这样？——好吧也许只能这样。

诚然，本作品毕竟仍属科幻，难免有纰误疏漏，个别情形与现实相去甚远也实属正常，要求滴水不漏恐怕是不解风情的苛求罢了，但不得不说，其严谨与精确中所彰显的硬度已趋极致。而在科学合理的基础上仍能充满乐趣，原作者Andy Weir堪居首功。

B 松软，可口，有弹性

故事的铮铮骨感之上，丰满着质感十足的人物。

Matt Damon又一次出演一个被队友抛弃，困在鸟不拉屎的外星球的悲催角色，至于为什么要说又还请参见去年的《星际穿越》。然而和《星际穿越》里那个长期脱离社会孤独苦闷导致病态反人类的反派Mann不同，这一次作为主角的Mark运气不错，拥有百折不挠的好心态，不离不弃的好队友，以及金光闪闪的主角光环。

主角在红色荒漠中独自苏醒过来，被噬人的荒芜与孤寂吞没，仅有宇航服发出的警报在无边旷野中残存着些许生气。即使起调与《WALL-E》、《月球》和《我是传奇》营造的孤独感十分相近，但单凭故事的救援主题便可大致了解这不会是一场悲壮煽情的壮士挽歌。恰恰相反，本片的情感基调其实颇为轻松愉悦，既然大家已经心知肚明主角不会死，那么不如让整个过程来得更有趣些罢。

作为一个典型的理性派，Mark在性格上明显更倾向于一个积极的乐观主义者，而科学家职业训练则为其求生的信念与行动赋予了坚实的现实基础。《火星人》小说中近半篇幅都是Mark独白形式的日志，除却巨细靡遗的技术说明，剩余部分则充斥着犀利的吐槽和心情碎碎念，在枯术语和数字之外增添了一份亲切感，动辄爆个粗口的肆意（比如开篇三句中两句里都缀上F开头的某词）更是把气质直接从火星拉回地表。

电影继承了原作的幽默感，将主角的生存日志顺理成章的升级为视频记录，让Matt Damon化身型男主播对着镜头主持科技脱口秀。在比拼颜值的时代，从小鲜肉一步步成熟为帅大叔的达蒙自然不遑多让；单就声线魅力而言，曾在《监守自盗》等影片中担纲旁白或配音的经历也是其胜任这一角色的最佳背书；而回顾他的演艺生涯，Mark这样一个纯粹而缜密的高智商科学家显然属于Damon最为擅长演绎的类型。

Damon的表现一言以蔽之——契合。毕竟原著并不以人物个性描摹见长，Scott也无意于主题深化挖掘，所以内心迷茫纠结什么的完全不需要。Damon只需时而沉着冷静的攻克难题时而憨憨地真情流露，在喜悦时欢笑在受挫时来下恰到好处的爆发就算完成任务，这些对于久经戏场的Damon可谓信手拈来。在电影轻松地讲着技术宅故事的同时，Damon做得最出色的就是不负其呆萌君昵称的事情——卖萌：穿着厚重的宇航服笨拙地在地面画圈子，皱着眉头搅拌粪肥，被氢气爆炸的气浪掀翻在地，无可奈何地吐槽队长Lewis糟糕的音乐品味，以及无数次中二病发作式的宣称“我是火星殖民者！”“我是太空海盗！”“我是钢铁侠！”。这场外星迷失的愁云惨雾便被这个大男孩的阳光一点点驱散。

除去呆萌君，本片的配角阵容也是十分强大。劳模姐Jessica Chastan出演机智决绝的火星探险队长Lewis，老戏骨Jeff Daniels则化身官僚气的NASA老大Sanders，一众配角也都是好莱坞电影和美剧经常露脸的高级龙套，其中还有两位国人较为熟悉的华人面孔——饰演中国航天局领导的香港资深演员高雄和内地女星陈数。

与火星那头的独角戏截然不同，这些世界上最聪明的脑电波叠加出缤纷嘈杂的频谱。故事没有踏上出领导高度重视迅速制定方案火速实施救援的康庄大道，而是将笔锋转入了NASA内部的分歧之中。技术方案、资金、公众舆论、政治，航天或许是技术含量最高的事业，但却从来就不仅仅关乎技术。这个系统的众生相也在故事的发展中呈现于画卷之上：NASA主管Sanders的顾虑与保守，火星计划首席科学家Kapoor的主动与执着，Ares 3号飞行指挥Henderson的坚持与放弃，计算高手Purnel的剑走偏锋，以及Hermes全体成员为了队友而踏上未卜前路的决然。在有限的戏份之内，每个角色仍能体现出独到的性格特点与人格魅力，观众也得以一窥这些貌似遥不可及的技术宅们在现实情境下有血有肉的一面。

正是在Damon的倾力出演和诸多配角们各显神通之下，这个以技术为第一表现力的硬科幻故事才能如此地兼具新鲜感和真实感，构建出跨越空间的张力。然而，电影的时长制约了许多角色的发挥空间，不少人只能在屏幕上一晃而过，几个主要配角的交互也受到限制，使得人物关系构建稍显薄弱。不过好在这些简化并未造成叙事上的割裂，适当的取舍也使得地球一边不致喧宾夺主，维持了整体的平衡。

C 流动的丰盈

作为Ridley Scott的三分之一个影迷，就我个人口味而言，这部《火星人》是近年来其作品中唯一一部满意的片子。诚然质量扎实的原作是这部杰作的坚硬基石，但Scott对于整体的掌控和细节的执着也着实功不可没。

Scott的电影向来以精致的还原度与出色的构图能力著称。在接过剧本之后，Scott便直接与NASA取得了联系，并在NASA协助下打造了技术细节过硬的近未来太空历险，具体内容前文已有论证，在此无需赘述。而就画面而言，红色火星上的壮丽奇景显然为美术功底深厚的Scott提供了无与伦比的背景图层。来上几段鸟瞰火星飞越群山的长镜头固然赏心悦目还服务观众，本片却在此保持了难得的克制。在荒漠与峡谷之中，画面的中心总是会围绕或推向主角Mark Watney，毕竟，这是关于一个人的历险。橙白二色的宇航服，与氧化铁色调的大色块背景，步履蹒跚的行者与沉寂的行星，总是能在色彩的相互呼应之时却以几何与动静的冲突凸显出一种孤寂与无力感。

Scott影片另一个特点则在于与商业片要素相容度极高的个人风格，虽然为观众喜闻乐见，但却往往会由于文学性层次感的匮乏止步于制作精良的档次。个人总感觉Scott近年来廉颇老矣，保持高产但却并无令人难忘的作品，恐怕也是受到剧本制约之故。然而《火星人》在一定程度上弥补了这一缺失，Scott也投桃报李，老老实实地按着原作的套路演绎下来。

即便如此，仍有不少书迷不满于原作不少内容惨遭删减毒手，尤以书中精华的科学部分为甚。但个人以为本片其实已经可以算是改编剧本的典范了，内容的遗失是文字到影像化过程中不可避免之痛。而作为时长有限的商业片，把原书中Mark精密的计算与繁琐的改造过程一一道来反倒会破坏整体的节奏感，让娱乐变成上课，这可不会是大多数观众们想要看到的。

言而总之，Scott老爷子宝刀不老，从太空歌剧《普罗米修斯》起，从犯罪片《黑金杀机》到古装片《出埃及记：法老与众神》，又转型接手硬科幻，终于交上了一份令人满意的作品。至于本片是否已近完美，抑或需要秉承着原书精神在Geek之路上走得更纯粹更远然后封神，恐怕就是见仁见智了。还请各位观众尤其是对硬科幻偏好者们，抱着好看好玩的期待体验一下一个技术宅在火星的荒野求生。

p.s. 附上很有意思的一个小注解：影片中中国航天局提供太阳探测器太阳神号推进器与NASA鼎力合作的桥段乃出自小说，并非电影插入的国力宣传片。但有趣的是，原作中中国航天局提供协助时还是有个小条件的，以及老大Guo Ming还顺带用狠狠吐槽了一下某机构（具体内容根据相关法律法规和政策无法显示）。请姑且当成是对原作的安利吧~

在苏格兰的火车站加一元买了原著，去伦敦将近六个小时的火车上看了一半就对电影期待的不要不要的。好看，符合我对于fiction所有的期待（The Martian is everything you want from a novel）马特呆萌太符合主角Mark Watney的气质，不知道原来他开玩笑也可以那么好笑（没有黑的意思www

这两年关于宇宙探索的片子也是层出不穷，大部分都靠着过硬的技术摄影和音效最后口碑和票房双丰收，一直到诺兰大神一部Interstellar到达全民集体大高潮，感觉好像不懂一点天文三体世界会连女朋友都找不到的哦亲，每个人都搞的自己好像很懂深谙宇宙运转真理那样动不动就给你讲一大堆讳莫如深的theory :) 像我这种没文化的粗人就只能全程张着嘴巴看星星

在看电影的前一天NASA公布了火星上发现了liquid water的照片，给上映打了一个其他影片都望尘莫及的大广告。当然等你看完电影你会发现这整部片子都是NASA的一个巨型硬广告……走进影厅看到上到七十岁的老奶奶（还笑的特别夸张）和十几岁的小朋友都乖乖的坐着，虽然大家内心大概都猜到他最后会回到地球，但还是紧张的连爆米花都忘记吃了

我这么喜欢这部片子的一点是他和其他星际科幻片不同的是把很多很复杂很专业的理论解释的很清楚，浅显易懂，你根本不会有看不懂的硬伤（当然在电影院碰到什么都要解释两句自认为自己很厉害的观众的概率就会小很多了，但愿）Mark有着我最喜欢的那种性格，你永远不会替他感到尴尬，他聪明能干，永远能在绝望中发现新的小希望，常常自嘲，即使经历了最坏的事情也能用最轻松态度去面对，嘴上挂着I'm screwed、I'm fucked，其实在火星上的这500多天，他也是从来都没有放弃过。即使再渺茫都没有放弃任何活下去的可能，原著里提到基地里有很多吗啡（？）可以大剂量注射没有痛苦的死去，但是他并没有，顽强的把地球上和太空里的NASA小伙伴都吓die了。

记得他好像就哭了两三次。其他时候都给大家一种我有土豆和Ketchup就能活的很好，平时听听disco，种种小土豆，定时对着记录器讲讲话，吐槽一下作为全火星最棒的植物学家是怎么自产自销的。My asshole is doing as much to keep me alive as my brain. 可以考虑加入宇宙逗比小分队（请移步银河护卫队，洽谈星星小王子

好了作为一个没有文化的粗人！！我想说的只有一句话，答应我一定要去看啊啊啊！！！整个观影过程都是一会笑一会哭，看到他重新联系上地球的时候简直热泪盈眶，觉得宇航员是多么伟大的一个职业，航天事业又是多么的重要，可能在我们看来就只是发射一个卫星其实在这背后付出多少
日日夜夜的努力，说不定关系到今后人类的生死存亡（NASA洗脑是多么的成功厚(._.)）最后，马特呆萌真的很可爱，请大家不要黑他，好好爱护他（泥垢

继《大兵瑞恩》、《星际穿越》以后，马特同志又走丢了。我心中暗暗以为这是连戏的，未来人去二战抓来久经考验的瑞恩大兵，完成火星任务后又派他探索宜居行星，因为在火星任务中受到万众瞩目，曼恩博士终于受不了被人类抛弃的心理落差，精神崩溃做出假数据骗人。
这样可以解答三部电影里很多问题……

认真地说，《火星救援》这部电影，最大的优点在于，它终于不煽那些蹩脚的情了，终于能专注于探索、征服、解决问题，这些科幻本来应该关注的事情。
整部电影对感情的处理非常收敛，从头到尾就事论事，就像一个有智商的人应该有的样子。
有太多地方可以煽情了，按好莱坞的一贯德行，本来应该恣意挥洒泪水，把家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能一再放大，放大到你不哭都不好意思走出影院。
最后当然也有家庭集体社会那些东西，但是处理地非常简洁，非常非常简洁，一带而过，连主人公刻骨的孤独都很少描写，看的我，好爽啊。

你终于觉得，NASA这次可选对人了。
英雄电影，终于从“我好同情你”这个蜥蜴级别的思考，变成“如果我是你我会怎么做”这个人类级别的思考。
静默的行动有静默的力量，不停地计算、思考、失败、重来，本身就是巨大的力量。
而且这部电影里没有坏人，没有好人坏人的斗争，不试图激发你的正义感或其他任何廉价的情怀（除了对探路者号的情怀）。真是正直、实在、憨厚的电影，如果你不爽《星际穿越》里爱呀爱的那个部分，这部绝对推荐。

看电影之前刷了两遍原著，上线首日就去刷了IMAX 3D。我以前几乎没当过"原著党"，非常想知道"当原著党是一种什么样的体验"，这回终于实现了愿望 XD。电影非常棒，对原著忠实度相当高，对小说场景的视觉化呈现也做得非常出色（赫尔墨斯好美），我很喜欢。—— 尽管如此，原著党的"神圣职责"，还是要达成的，不是么，否则怎么爽？好了，废话少说。

下面大致列举一下电影与原著*的主要分别（太细节的就不说了）：

1.沃特尼和队友们在火星执行的是 ARES 3 任务，"ARES" 电影中文字幕意译为 "战神"，原著中文版音译为 "阿瑞斯"。希腊神话中的战神 Ares 等价于罗马神话中的 Mars，所以虚构的NASA火星系列任务以Ares命名。（这条对照主要是解释一下"战神"的含义。附带说一句：电影中文字幕有几处问题，字幕质量总体只能说一般）

2.电影简化了沃特尼造水引发爆炸的情节，实际发生的事比较复杂，他甚至因为栖息舱充满了氢气而不得不跑到火星漫游车里暂避并想出安全烧掉氢气的办法，爆炸实际发生在他后来实施危机处置的时候。

3.电影中沃特尼只使用了一辆火星漫游车（车身编号R2），另一辆（R1）已毁（镜头交代了一下），沃特尼只是搜刮来它的电池以增加R2的续航时间。原著中也是两辆漫游车，也是2#用于驾驶、1#在初期电池被移到2#上以增加续航时间，但1#车在原著中并没有损坏。在前往斯基亚帕雷利撞击坑（战神4任务站点、最后升空的MAV的所在地）之前，1#车按照NASA的方案被改装为物资拖车（因为50多天的路程必须带的东西实在很多啊），沃特尼是开着2#车，拖着1#车走的。在电影中简化了一下，沃特尼直接改装了2#车（就是钻孔"踩掉"顶盖后膨出个气球）。
（本条有修订，感谢豆友 魏么西 在回复中的指正）

4.电影中探路者号被找到并拖回栖息舱后一直是与地球间的通讯中介，直到沃特尼离开栖息舱前往斯基亚帕雷利。原著中的通讯，经历的波折比电影中多，探路者号的通讯仪器在沃特尼改装1#漫游车为拖车时因为疏忽被电钻的电流烧毁，所以他是完全靠自己完成了全部出发前的准备工作，直到抵达斯基亚帕雷利的MAV时才与NASA恢复双向通讯（然后沃特尼才知道NASA把MAV改造成"敞篷车"的具体方案），其间只好通过以摩尔斯电码摆放石块让卫星拍照的方式单向通信。

5.看过电影的朋友肯定会注意到，在建立双向通讯之初有一段疑似被剪掉的部分：沃特尼向NASA抱怨为什么不把情况如实告知赫尔墨斯上的船员，骂了脏话，NASA说"请注意你的用词，你打出来的每个字都会被实时转播给全世界。" 之后他回复打了什么，使得NASA一群人又好气又好笑。我原以为是某肿菊给切掉了，后来在美国的豆友说美版里也没有。那么，原著上有：
 [12:15] 沃特尼：快看！好大一对奶子！—＞（.Y.）

6.原著中气闸舱（在电影里呈圆管状）因为泄漏被气压弹出的事故，沃特尼回栖息舱的过程并没有电影里那么顺利，他先割掉太空服的一个袖子来勉强封住损坏严重的头盔（电影中头盔则只是前面有个小洞和一些裂隙，沃特尼用胶带补上了），再靠"特殊的办法"让气闸舱重新靠近栖息舱，然后以漫游车为中继两次进入因失压而倒塌且一片狼藉的栖息舱，第一次先拿到马丁尼兹的太空服头盔，第二次才拿到太空服。

7.电影未谈及运载给沃特尼的补给但发射失败的那支NASA火箭的原来用途，原著中这支火箭叫 德尔塔IX，原本是用来发射NASA 魔眼3号土星飞船的，因为救人要紧，被借来发射伊里斯（Iris）补给飞船；电影也未详细讲中国航天局"太阳神"火箭原来的（秘密）用途（是的，原著里本来就有这个"中国元素"，并不是电影为了中国票房专门编的），按原著的表述，实际上"太阳神"并非火箭的名字，而是这支火箭原本将要运载的中国 太阳轨道飞行器（计划运作于水星-金星轨道之间，对太阳进行科学研究） 的名字，所以这个名字并不是乱起的。

8.电影里JPL（喷气推进实验室）的主管布鲁斯·吴（那个华裔胖子，最辛苦的劳模）后来暗示中国航天局同意让NASA使用"太阳神"，与他和中国航天局首席科学家郭明（原著里的身份是航天局主任）的亲戚关系有关（"Thanks to my uncle Tommy in China…"），但原著中这两个人并无任何交集。原著里中方让NASA使用"太阳神"，除了人道主义以及政治外交上的考量，还有个重要因素，就是作为一种交换，希望可以让中国宇航员参与NASA将来的战神/阿瑞斯5的任务（这个场景后来在电影末尾表现了：出字幕的当中，再次出发的马丁尼兹身旁是个中国宇航员）。（顺便吐槽一句：演中方航天局俩人物的两个演员演得都很烂，导演在这两个人物的选角和指导上明显不太考究）

9.Sean Bean 饰演的战神3飞行总监 米奇·亨德森，在密告赫尔墨斯船员返回火星的变轨方案（用伪装成jpg附件的ASCII码文本文件）后，原著中和电影里一样，也被NASA主管特迪·桑德斯"请喝茶"了，但原著中桑德斯并没有让米奇在任务结束后辞职谢罪。

10.NASA终于同意赫尔墨斯船员与沃特尼直接联络后，电影中有两次情感交流：第一次发生时间是气闸舱弹出事故之后，马丁尼兹（影片一开始就和沃特尼互开玩笑的那个拉美裔飞行员好基友、用来点火的那个十字架的主人）代表其他船员（我想其实是刘易斯指挥官授意）和沃特尼"抠抠"，一来一去双方说了一些比较逗的话；第二次发生时间是NASA的补给火箭发射失败，沃特尼有些绝望，写信给刘易斯指挥官，说万一他挂了，麻烦她去看看他父母。原著中不太一样：首次联络是在气闸舱弹出事故之前，刘易斯写信给沃特尼，说责任全在自己，沃特尼则说她当时所作的决定是完全正确的；原著里与电影中第二次的信有关的联络，时间与电影一样，也是在NASA补给火箭发射失败后，原著里沃特尼在火星任务心理医生（在电影某支广告片里有关于他们培训时做心理测试的内容）的建议下，给每位赫尔墨斯船员各写了一封电邮，然后在给马丁尼兹（而不是刘易斯）的信中，沃特尼拜托他去看自己的父母，万一他最终还是挂了。

11.电影中沃特尼最后驾车前往斯基亚帕雷利，路上无话，只是给了一些火星车行进中的苍茫远景和休憩充电时的近景。原著中的沃特尼则至少遭遇了两大困难：一是开进沙暴（NASA没办法给他传递火星的气象信息，或者说，任何信息），沃特尼用非常聪明的方法确定了沙暴移动的方向，并成功且幸运地避开了沙暴；二是抵达斯基亚帕雷利撞击坑入口时发生了翻车事故。（书里的沃特尼要比电影里的沃特尼更苦逼一些，哈哈~）

12.最后赫尔墨斯与沃特尼的MAV交会时，原著中是贝克（任务组医生、EVA（舱外活动）专家）亲手接回了沃特尼，沃格尔（用糖造炸弹的化学家、天体物理学家，德国人，由欧空局派遣）在飞船舱门口控制连接太空服的拴绳，电影改为刘易斯指挥官临危亲自上阵，贝克控制拴绳（话说刘易斯穿舱外服的时间也太快了，以现在的水平那种太空服一个人是穿不上的，两人合作也得花个把小时。带喷射动力的舱外服叫MMU，汉译为"人工机动单元"，这东西的危险系数是很高的。）

13.交会时沃特尼为了当"钢铁侠"，割开宇航服手套放气推进的事情，原著中只停留在设想阶段，这个幽默而危险的建议被刘易斯指挥官否决后并未真的实施；电影里他违抗命令，真干了，完了还和刘易斯搞了个太空艺术"绳操"大表演，哈哈。

14.原著写到沃特尼登船，做完医疗检查和处置，做了一番心理活动描写之后，全书就结束了（至少中文译本是这样，我找到一个英文电子版其实有所不同，这里就不说了），电影则加了一段回到地球后的事情。（个人觉得他抚摸、问候植物小苗的桥段加得不错）

15.原著沃特尼最后的心理活动中有一段关于救陌生人于危难是 "扎根于人类社会"的本能 的段落，记得我在电影版预告片里好像看到过，但我看的正片里没有出现。

* 以上对照中的 "电影" 指中国公映版，"原著" 指小说 The Martian 中文版（豆瓣电子版），译者：陈灼

—— 写完才发现写了那么多条，哈哈。但别误会，只是作为一名初练就的原著党，不得不冒出来装个逼，把自己能想到的两者差异做个对照整理，供喜欢这个故事的朋友参考，或许也能够解答一些细心的电影观众的部分疑问。电影版真的已经非常棒了，还原度也已相当高了，作为讲述故事的另一种媒介，做适当的改编不仅仅是可以理解的，而且可以说几乎是必须的，我觉得这个电影版完全可以令原著党满意，毫不犹豫5星伺候！

附带再说一条可能有人关心的问题的答案：真实的火星风暴，实际上很温柔，虽然风速可以很高，但由于大气十分稀薄，质量很小，所以风力也是极小的，根本不会吹倒MAV。原著作者安迪·威尔曾明确承认，让火星风暴把可怜的沃特尼困在火星上，完全是剧情需要刻意为之，不然不就没这个故事了么… 这也是这个已经相当"硬"、相当现实主义的科幻故事的最大的虚构点。（想了解这个故事的各种真实/虚构点的话，可自行搜索，有不少专业的分析（英文）。

最后，关于原著小说，我整理出一个"《火星救援》小说概要"，分享给读过原著或看完电影有兴趣了解原著大致内容的朋友，欢迎指正：http://verycrab.com/themartian/themartian.html
（原著电子版豆瓣正在打折销售喔~）

这是一个复杂的时代，超级英雄们都不屑于头脑简单地打打杀杀，他们纠结、思考，像陀思妥耶夫斯基小说主人公那样审视自己的心灵，每天不问自己三遍“我是谁，我从哪里来，我要往何处去”就无法脱掉斗篷和战袍上床安睡（一个人！）。岂止超级英雄，几乎所有银幕英雄都越来越苦大仇深内心矛盾的样子，他们嘴里念着深奥阴郁的诗句，争相摆脱肌肉男的形象，试图让自己变成哲学家、诗人、政治领袖和神经病的混合体……

幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影，比如《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。

有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》，雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险，同样有队员被困，同样表现人类面对未知自然的电影？因为他找到了完全属于自己的角度：以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事，表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近，内核却很不相同——在诺兰的电影中，求生欲望与勇气来自于人类的情感，特别是超越时空的父女之爱。在斯科特这里，只有工程师般的计算、推演、实践，只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神，才是主人公赖以生还的根本。

本质上，《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的：尽管一个是冷峻的战争片，一个是轻幽默的科幻片。但两者都不追求深度，主题非常简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。在细节上则极度追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。

《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。在思想深度方面，《地心引力》最出色，它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上；《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑，但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中，还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件（人类生存）的描述，把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的；但从质感上说，我认为《火星救援》优于另外两部影片，而这种科幻电影的质感是非常难得可贵，非常高难度的！这种质感，只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。


重要的事情说三遍，《火星救援》最最出色的地方在于：质感！质感！质感！无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。不像很多科幻电影，为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定，追求“智笑愚骇”效果。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子，诺兰和斯科特一样，都赞同少用电脑CG，多做实景/模型特效的手法。但《星际穿越》中的飞船（特别是那艘小飞船）在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。《地心引力》中的CG使用比较多，质感方面就更差一些，很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面，哪部更有质感一目了然。今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子，影片中大量采用实景拍摄，特别是追车特效，只用CG做后期优化处理，几乎全是实打实用真人真车拍摄，其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。《火星救援》也是如此，几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。影片的中近景很多（《地心引力》也是大量的近景特写，但那个故事本来发生在狭小的空间站中），以此来凸显真实感。你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头运动——一句话，雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实！原著本来就是这样的风格。

在三部影片中，只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。再加上呆萌的马特·达蒙主演，以及单纯怀旧的迪斯科音乐，沉重的故事就变得轻松有趣起来。有些观众可能会抱怨：太轻描淡写了吧，想想马特·达蒙当时的遭遇，他会不恐慌么？他会不思考生存的意义么？他会不胡思乱想么？怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难，连点颓废恐惧失控的波折都没有？一方面这就是小说原著的风格，另一方面，以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力，显然非不能也，是不为也。从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特（好吧，《火柴男人》算有点喜剧味道）看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。在美国正重启太空计划，人类再次热衷于火星的时候，《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。多年以来，像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍，早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。斯科特以科学家特别是工程师的角度入手，拍了这样一部积极简单的作品，其实还是特例。大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。

还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。话是没错，但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是？影片中其实也有很多个层面，包括对官僚体系的描写，提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素；事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。但斯科特采用了一种点到为止的态度，不想让故事和角色停滞下来。我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的，更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。还有观众吐槽说，影片中的配角实在单薄，全是标签式的人物。不过你想想，在这样的事件，这样的环境（NASA本来就是一个理想主义者的聚集地）中，所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻，他们都是“火星人”！

诚然，《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中，还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。但对雷德利·斯科特而言，本片证明了他宝刀不老，创作动能仍在！这就足够了。

道听途说的剧透：

段子手宇航员马特呆萌在火星执行任务时不幸遭遇风暴，身负重伤。作为主角，他当然不会轻易狗带。捡回一条命的呆萌在队友们都逃离火星并以为自己已死的情况下现在可以一个人独占火星基地里六人份的辣条。但是如果他不能尽快跟NASA联系上，那自己早晚还是药丸。

地球上的群众想瞻仰一下火星上呆萌的遗容，无意中发现他还活着。于是美国人民又要开始拯救马特呆萌了，他们为这件事也是操碎了心，隔三差五的来一次，简直就像总是需要青铜圣斗士赶来救驾的雅典娜一样。但是NASA的领导对营救行动的意义提出了质疑，因为凭借火星基地上的物资，呆萌恐怕坚持不到救援队到达就要扑街。

对于这种质疑，马特呆萌并不服。他在火星上自己拉自己种自己吃，成功培育出土豆，解决了全球（这里指火星）人民的温饱问题。后来他利用陈旧的火星车上的摄像头实现了与地球人的实时交流。在互发消息沟通时他表示如果自己能获救，回去之后必有重谢，还借机展现了自己灵活使用敏感词的能力，表明自己是多么会聊天的一个人。

最后营救马特呆萌的任务落在了Herpes号……不好意思，是Hermes号飞船，上的宇航员们的肩膀上。他们正是马特呆萌原先的队友，而领队的女队长对于这项任务也是自信满满，因为拯救马特呆萌可以算是她们家的祖传手艺。

救援飞船来到火星上空，呆萌扎破自己宇航服的手套然后像钢铁侠一样飞入了前来接应自己的女队长的怀抱，成功获救。

提到钢铁侠，飞船上的小鲜肉医生就忍不住要想起那个把他家童颜巨乳的基友拐跑的翘屁股长睫毛小个子男人。救完人回到地球后小医生因为情路不顺，暴食了许多呆萌一把屎一把尿喂养大的火星土豆，结果身材走样，把他家那个童颜巨乳的基友都吓直了。童颜巨乳的基友只好寄希望于一个身子能随心所欲放大缩小的惯偷来想办法帮小医生恢复好身材。而那个惯偷又恰好是小医生的同事、梦想去当声优的飞船驾驶员的现任基友。贵船真的好乱。

至于飞船上那个对小医生垂涎三尺、并且厚颜无耻的把自己改成了跟小医生一样的姓氏Barnes的女电脑专家，由于对方已经有了童颜巨乳的基友（虽然基友其实背着小医生还跟其他几名壮汉勾勾搭搭），所以对她视而不见，当她是透明的。后来电脑专家只好潜心工作，又参与了另一项航天科研项目，把四个屌丝送上了一颗满是可疑绿色黏液的奇怪星球，结果受到四个屌丝连累，躺着也中枪，被可疑黏液溅了一身。

荣归地球的马特呆萌受到了全球人民的热情迎接。呆萌揭开了人类殖民火星的序幕，后续人类不断加大对火星殖民地的开发力度。若干年后，火星居民终于不甘心再作为地球的殖民地，于是掀起独立运动，几个孤儿趁势驾驶着留在火星上当充电宝的高达杀回了地球……

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NASA在美国科幻片里出镜率常年高居不下，最近三年来由于每年秋季都有一部极具话题性的以宇航员为主角的电影，就更是如此了。但NASA对本片空前巨大的支持力度恐怕不是之前几部电影可以相比的。就在本片上映之前没几天，NASA还特意弄了个大新闻，公布了在火星上发现液态水，感觉就像是专门在为影片预热。

最近三年这每年一部的太空题材电影，都被归类于“科幻片”类型下，而在“科”与“幻”之间又都是努力往“科”的方向靠。去年的《星际穿越》有著名天文学家助阵，而今年这部《火星人》则是以一副近乎NASA宣传片的姿态登场，势要科学出翔来。关于片中的科学设定到底有多严谨，自有更专业的文章去详加点评。对于跟我一样的普通观众来说，片中堆满的科学术语并不会让人望而却步，因为每次主角们脑洞大开想出极富科学素养的妙招后，总会亲切的解释一番以防观众跟不上；即便真的跟不上，在整部电影轻松乐观的基调下，观众也不会感受到丝毫压力。

轻松是本片最鲜明的特质，也是没看过电影也没读过原著小说的观众最难想象到会属于这电影的特质。这种主角受困于一个孤独无助的绝境的电影，比如《地心引力》《少年派》，无论景观多么壮美、颜色多么绚丽，都难免让观众随着主角一起感到紧张甚至压抑。本片主角的处境与过去这些电影相比，未必就更乐观，但主角性格中乐观开朗、积极向上的一面却更加明显并且也被刻意放大。抱着看一出纠葛、苦情的荒野求生片的期待值看本片，结果却被片中的笑点射了一脸，这种体验有点类似于语重心长的去安慰身遭不幸的朋友结果却被乐观的对方给反过来开导了。全片轻松的感觉以性格乐观的主角为中心，向外蔓延，最后覆盖到整个电影里的世界，每个人都尽显其幽默可爱又友善的一面，全片没有一个坏人（也就是NASA的领导一开始闹了点小别扭罢了，甚至连天朝人都难得的被刻画的慷慨大度；打个岔，那个太阳神计划还真的被机智的翻译成了“Taiyangshen”，估计是考虑到翻译成阿波罗计划就撞名了），也没有轰轰烈烈的牺牲，身陷绝境的马特呆萌没死，连肖恩宾也没死（恐怕他是在《冰与火之歌》里死的太惨太憋屈，把接下来几年的便当额度都用完了）。“这是一个聪明到有点滑头的倒霉蛋在火星没死成的故事”，主角以及影片台前幕后的所有人都向观众传达出这样一种轻描淡写的解释，然而这半点也不会妨碍到观众感知这股轻松诙谐背后的艰辛。

本片与去年上映的、同是马特达蒙与杰西卡查斯坦参演的类似题材作品《星际穿越》除了主角们服饰上的相似之外，几乎在每一个点上都截然相反。《星际穿越》讲的是赌上全人类命运的终极计划，而本片则只是事关个人安危；《星际穿越》的主角被家庭亲情牵绊，还与队友产生了点若有似无的爱情，而本片主角则是光棍一条（俗套一点的设置，可以在马特达蒙和杰西卡查斯坦之间加点爱情戏，但是编剧都懒得加）；《星际穿越》的主角有种古希腊英雄式的悲剧感和沉重感，而本片主角却是个流落火星的不吐槽会死星人。两部影片从不同的方向带给观众满足感，并用不同的风格感染观众的情绪，《星际穿越》是馥郁香醇，本片则是清爽怡人。对于两部影片中分别由有着同名之谊的两位“马修”扮演的男一号，我的感觉是，《星际穿越》的主角更像一个让人觉得可以依赖、愿意接受他拯救的英雄，而本片主角则是个让人不自觉想帮帮他、多少为他出点力（哪怕知道他自己干的挺不错）的精神基友。

“笑得甜的女人，将来的运气都不会太坏”，我不知道古龙这句话男人是否也适用，但至少我觉得乐观幽默、自己爱笑也爱令别人笑的男人不至于惹人讨厌。除了“得道多助”外，我想一个能给人带来笑声的人应该也会让别人更愿意帮他。以前遇到一道面试题，让应聘者给上司的几种品质排序，其他所有人都把“幽默感”排在最末，只有我把这项排在第一位。我想一个有幽默感的人肯定智商和情商都不会太低，跟着这样的人干活多有干劲。结果当然是我被淘汰。但是我的经历也不代表古龙先生的话在适用方面有性别局限性，仔细看那句话，先生说的是“笑得甜”，我估计我是因为笑得丑，所以运气不会太好。

上面提到的《少年派》与《地心引力》两部电影跟本片上映的时节接近，分别在当年的秋季，并且主角的遭遇也相似，都是孤身一人在一片苍茫寂寥的环境中寻求生存与出路。那两部电影的主角为了应对寂寞都幻想出了伙伴陪在身边，少年派幻想出了老虎，而桑德拉布洛克则幻想出了已经牺牲的帅哥同事乔治克鲁尼。本片的主角如果一个人在火星上呆得寂寞了，估计会幻想个本阿弗莱克出来解解闷。

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