脱口秀大会第四季

“Comedian”一词在中文里的翻译一直是“喜剧演员”，但是如果对比用法和中英文习惯，我一直感觉，喜剧演员对应的英文应该是“Comedy Actor”，而前面那个单词更像是“做喜剧，写喜剧，从事喜剧的人”。

很多人从事喜剧总是有着相似的理由：天生喜欢插科打诨，或者是从小在班上就是让大家笑的人，或者说是，“提供笑声”的人，不管他是被全班嘲笑，还是接了老师的话。

小时候，在班里，在朋友之间，如果一个人讲了笑话，大家都笑了，如果你没听懂，你会着急，会觉得自己不合群，你想要寻求解释，然后关于笑的一切都在解释里消逝了。

喜剧看上去总是这么简单，简单到只有一个标准：是否让人笑；所有人在生活里都会笑，聚餐会笑，看微博会笑，不管是因为这个笑是源于嘲笑他人，还是因为感到情绪的流动，总之，笑是容易的，轻巧的，像是不需要“赢得”的。

但是喜剧有时又那么艰难，以至于有那么多那么多的理论，有烂大街的“喜剧的内核是悲剧”；有无数关于喜剧幽默技巧的讨论；有无数关于“什么东西才叫什么什么，这个这个就应该怎么怎么样”的声音。大家对“笑”的要求总是很低，但是对喜剧的要求，对让自己笑出来的理由，却有这么多。

人在没有预期的时候，笑出来总是容易的，所以我们经常觉得，最好笑的不一定来自喜剧节目，就算是，也不是喜剧节目里的“正片”，而是一些别的。

身边的很多朋友都是不看节目的人，问到《脱口秀大会》，有一个人的回答我印象很深刻：

我不知道这个节目的意义是什么，是要干嘛

我不知道如何回答这个问题，也不知道怎么解释这件事情，因为我也不知道这个节目有什么意义，我更不知道，原来节目得“有意义”才行。

如果一个节目的意义在于“笑”，那笑本身的意义在哪呢？人一直笑，好像是种病；一直不笑，好像也是种病。这么说来，比起“让你笑”这个目的，“让你更容易笑了”好像在宏观上更有魅力一点。

实际上，在平时的生活里，不笑要比笑容易太多了；

所以如果真的笑了，理解它，似乎要比忽略它，显得更珍贵一些。

我评判一个脱口秀的标准很简答粗暴，能否让我记得住。如果够好笑够深刻我绝对会反复吟诵。

简单记录一些记忆深刻的段子。

第一期，记忆点比较少，只记得庞博的剧本杀和奶茶段子，因为很能代入。笑拉了。

第二期，杨笠，一个男的生活不如意会丧心病狂，会无理取闹像女的一样，（这个怎么这么好笑），我个人觉得很高级。周奇墨listen to baibai都几天了仍然忘不了。邱瑞的钻石户型，真的太好笑了哈哈哈哈哈哈我再笑会。

第三期（上）

建国为晓卉说的那一句“你们说的太不好笑，我没听到，她说的我都听清了”，我可太respect了，建国在我心中的的形象又高大了起来。

宁静对不对，我不想评判，每个人有持有不一样观点的权利，她觉得不好笑我觉得可以理解，但凡接下来她说句人话，秉着一颗包容的心，我认为问题不大，但她接下来的解释我看傻了，什么叫“你都没有你聊什么？”我评价一个冰箱好不好用，我难道还需要会造冰箱吗。

能别惯着这种耿直人设的明星吗，能让他们充分感受一下社会的参差吗

看完了脱口秀大会4突围赛所有人的表演，谈一些印象深刻的演员：

1.徐志胜和何广智。

徐志胜的现场效果太好了，不说话也可以让观众笑，这很厉害，这是但是我个人感觉徐的风格需要用神态作为内容的支撑，内容本身的含金量并没有那么高，还是人更好笑一点，有点类似相声术语里的“人保活”，这一领域的天花板是岳云鹏和宋小宝。

很多人拿徐志胜和何广智做比较，我觉得俩人完全不同，精神世界完全不一样，何广智是高一个层次的存在，节奏太好了，台风太稳了，而且同样是有点口音，何广智讲的东西就让人听得很清晰，铺梗的时候可以含糊其辞，抛梗地方一定掷地有声，可以这么讲，对有些人而言，口音是个缺憾，对何广智而言，口音变成了一种技巧。而且何广智是可以走偶像路线的，他能说的东西以后会越来越多。

2.周奇墨和邱瑞。

这一季见识了真正的周老板，周老板是真正的脱口秀匠人，虽然Listen to baibai太有记忆点了，但是周奇墨的好不在于这个，而在于他可以沿着一个梗一直说下去，掰开揉碎，绵绵不绝，这是真的好功夫。

把邱瑞放在和周老板一起是感觉邱瑞也有这个趋势，租房那一整套东西确实又新颖又优美，加上东北人特殊的叙事能力，很期待未来的表演。

3.肉食动物和颜怡颜悦。

我个人认为漫才是个过于小众的东西，不适合这个舞台，但是看起来脱口秀大会是决心给漫才更多的机会。肉食动物这个表演，从技巧上几乎完美，但是其实不太能戳我，我想了想原因，可能脱口秀是一个属于聪明人的项目，从观众角度可能不太接受有人要在脱口秀的节目里扮演傻的角色。

而颜怡颜悦这个就很无敌，太无敌了，太无敌了，甚至都超越了脱口秀，是戏剧风格了，这种台词的节奏，文本的优美，毫不庸俗又有点黑色的整体气质，是真正有才华的人才能做到的。

4.赵晓卉和鸟鸟。

赵晓卉是本人第一喜欢的演员。赵晓卉这期太自然了，就有一种天然的讨喜，是扔到任何一个群体里都不让人讨厌的类型。就一看就是班级里的好学生出身，幸福环境里长大的姑娘。有些人是需要去用自信来包裹自己的不安，赵晓卉是在用一些害羞、自嘲和谦虚去包裹骨子里的自信。从技术角度，我觉得赵晓卉是顶级的，之所有还没更火一些，是因为很多生活幸福的人不太需要更火一些。

鸟鸟的话，能看出来，未来很可能一发不可收拾。就恰好有点赵晓卉的另一端——就看起来不开心。这种丧丧的风格里，流淌的是绵延的智慧。这种用聪敏构建的丧风格，特别容易把氛围烘托起来，把你带入她设定的那个窘境里，和她一起，感受一些压抑的空气和奇怪的能量，非常厉害。

5.其他老演员里。

庞博还是好，也许是笑果里技术最好的，当然这是我个人的偏见，也可能因为他的整体的价值观某种程度上恰好和我的很符合。呼兰的话，第一期这个内卷的文本没有太戳我，也可能是我内卷的段子看得太多了，有些麻木了。杨笠相比去年那种犀利到尖锐的感觉，今年明显更举重若轻一些，有种见过大风大浪啥都不在怕的感觉。程璐找到了一个新人设，挺好的。Rock有点第一期就筋疲力竭才冲进去的感觉。王建国和张博洋那个，感觉不太像样。杨蒙恩还是顶级的，而且看起来没使全劲。豆豆的话，我觉得他不用搞那么大身段其实也挺好的。

另外，我觉得那个黄警官真是不错。

脱口秀大会办到第四季，新人越来越多。这是好事。 但新人的好笑，主要还是由于人设，和新面孔自带的新鲜感。 第一期节目效果很稳。但最大的问题，也是因为太稳。 好笑，是挺好笑的，就是段子说的有点隔靴搔痒，浅尝辄止。 我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的，只是这样做下去，感觉会缺少一些意外和惊喜。 我永远怀念第一季的吐槽大会。

那时候，节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说，什么都敢说。 因为百无禁忌，节目才好看。看完了节目，还有不少梗值得细细回味。 现在呢，就是笑过之后，留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”…… 笑果刚开始做节目的时候，没有什么太多的套路，没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的，反而很可爱。 当时技术不稳，技巧不成熟，但胜在赤诚。 现在可能是迫于压力，只好不停地做调整，做妥协。为了求稳，真的牺牲了很多。 作为成熟的观众，我能理解这些，只是不免感到惋惜。

为什么会变成如今这样呢？ 其实不光脱口秀，文字类，语言类的其他创作，也都遇到这种困境。就是内容越做越单一，话题范围越来越狭窄。 不论网上看起来多么热闹，其实翻来覆去聊的，就那点东西。 资本带来流量，流量带来话题。只是这个话题，既然属于资本，就必然要听资本的话。 创作者都乖乖听话了，都谨小慎微了，都趋于保守了。内容也就跟着单调了，没意思了。 如果创作者不听话，可能后果更严重。 逆流而行的代价，就是没有流量。没流量就没人看，没人看就没有商业价值，没有商业价值就养活不了自己…… 笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑，毕竟公司要发展，就只能按照这套游戏规则玩下去。 另外，如果观众也被资本豢养，那么，观众的审美趣味，也会受到资本的控制。 有些东西你觉得它好，可能只是资本想让你觉得它好，然后让你为它付费…… 资本追求的是利益最大化。 那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产，并期待群众反复地消费它。 所以，这个东西从长久来看，也必然会变得单调无趣…… 脱口秀作为一种语言艺术，一件文化商品，除了好笑，还肩负着一定思想性。 如果资本介入脱口秀领域，肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑，揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。 所以，脱口秀被资本收买，也只好转而去说一些不痛不痒的话题……

我想，这才是如今的脱口秀，所面对的困境的真相。 大多数人以为，如今脱口秀越来越没意思，是因为观众小心眼儿，不包容。 其实不是。 观众被资本喂工业糖精、工业味精，已经喂习惯了。 审美趋于单一，根本做不到更包容，也做不到培养什么多元化审美。 假如观众都能做到多元化审美，那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式，也就崩塌了。 所以，资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来，观众才更好控制，产品才更好卖。 说到底，审美的单一，价值评判标准的单一，都是资本的阴谋。资本的责任最大，不能全赖观众。 第一期里，李诞说：“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情越来越少，所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候，需要慎重考虑。”

我觉得他这话，只说对了一半。 他口中所说的“人”，貌似是指所有人，其实只有一小部分人。就是这一小部分人，在制定市场的规则，控制观众的审美和思想。 是他们，让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。 对，我不只是在说脱口秀这一种文化现象，而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。 试问，但凡是个文艺创作者，谁不想要一个自由宽松的环境，去做出自己想做的作品？ 而观众，本来也是有机会看到更多元，更有趣的内容的。 然而，一旦资本介入，各种条条框框就立起来了。 这样一来，作品都按照资本的意愿生产，投入市场。反过来，也让观众的审美狭隘固化。 这就是恶性循环。 所以，脱口秀没意思了，是由资本控制以后的结果。 很显然，我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。 而有一小部分聪明人，他们有能力，有影响力，也有破坏力，所以就被资本用大价钱给收买了—— 比如…… 嗯，不说了，就酱吧。

脱口秀大会 第四季 (2021)

7.6

2021 / 中国大陆 / 喜剧 脱口秀 / 谭晓虹 / 李诞 大张伟

吐槽大会 第一季 (2016)

7.6

2016 / 中国大陆 / 脱口秀 / 谭晓虹 / 张绍刚 李湘

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不知不觉，《脱口秀大会》也办到了第四季。

之前的三季我也一期一期真情实感追下来了，不为别的，只是因为这是一个单纯想让观众快乐的节目。

我想这也是为什么，《吐槽大会》越来越凋敝，后发的《脱口秀大会》评分却能逐年走高。

但看完第四季前两期之后，必须坦白地讲，有点失望。

用力过猛的新人，逐渐跑偏的三观，让我觉得这纯是一场奇葩荟萃，而非脱口秀比赛。

先来说说用力过猛的新人们。

比如，疯狂拿自己长相说事儿的徐志胜。

可能有不少观众和我观感类似，太在外貌方面做文章让人觉得极度不适。

但评委席上的罗永浩也说，徐志胜“过分依赖自己相貌上的优势”，和没有才华的帅哥卖弄脸蛋在逻辑上是一致的。

他表演的节奏和包袱的设计的确恰到好处，引得观众真诚发笑，李诞也评价，今年的炸场来得早了许多。

无独有偶，紧接着出场的张灏哲也用自己的外在条件，作为贯穿整个演出的主题。

190的大个，240斤，张灏哲形容自己是压垮电梯的最后一只骆驼、四个120大夫抬他需要喊劳动号子。

接连上来这两位，本质上都是在用外貌特征立人设，场子虽然炸，但手段并不高明，而且我相信肯定不少观众在看的时候，感受到了冒犯。

接下来的一些选手，就不能说是不高明了，而是三观有点迷惑。

比如，一位毕业于北京体育大学的英文系学生，声称自己在北体属于鄙视链末端，“跳健美操的都看不起”他，校园里飘扬着肾上腺素和荷尔蒙，他看见一身肌肉的体育生都要退避三舍。

我实在是不懂，有必要为了讲段子这么糟践母校和同学吗？

一个正经的211院校，在他的形容下仿佛是黑社会聚集地，健硕的体育生和跳健美操的同学都只有肌肉没有脑子。

不仅是新选手，老选手也有可能在奇怪的价值观跑道上一去不返。

上一季的黑马杨蒙恩，讲的是陪女朋友逛街的段子。

我本来非常期待他的表演，没想到却看到他在台上蹩脚地模仿跟女生逛街的男闺蜜们。

他的模仿惹得现场不少观众大笑，我却在其中看到了嘲讽的意味。

接着他讲到，作为男朋友一辈子都不能被解放，他感觉自己像一个奴隶，而且没有人为他们当众进行自由宣讲。

说到这里，他模仿着马丁路德金演讲的样子，宣讲解放宣言。

人们常说脱口秀是冒犯的艺术，但我们都心知肚明，冒犯是有底线的，我丝毫不觉得把如此严肃的历史人物和历史事件，挪用到这个语境里很好笑。

更让人惊讶的是，评委席上的杨澜老师认为杨蒙恩吐槽女友的行为是出于爱。

然而就在前半场比赛里，她却因为觉得不该吐槽老公土，而没有给一位非常优秀的女演员拍灯，反而把票投给了一个长相帅气的博士。

对此，我只能说，乱了，全乱套了。

第二期的后半段更是让人无力吐槽，节目速览了各种表现得平平无奇的选手，一些发挥一般的老选手也靠着人气优势狗了下来。

王建国和张博洋这对临时凑起来的漫才组合被淘汰了，场上选手观众无不觉得可惜，我却觉得大快人心。

（一上来就是站反位置这种烂梗）

段子一直cue张博洋退赛、王建国万年第二的老梗，表演也极其敷衍，他们不淘汰谁淘汰？

众所周知张博洋怯赛，王建国也绝对是脱口秀界反内卷第一人。

但反内卷和消极比赛是两个概念，如果只是日常躺平，我会觉得他是个潇洒不在乎外物的人。

可一旦涉及消极比赛，那我就不得不对这个人的职业道德打上一个问号了。

俩人参加了这么多节目，储备的段子和梗早榨干了，我能理解。

不想比或是实在写不出稿有一万种方式体面退场，两个人搭伙糊弄观众，无疑是下下策。

（他们确实该跟观众道歉）

我甚至脑补了笑果内部开会的场景：

他俩：不想参加，写不出来了。

领导：不行，必须参加。

他俩：那我们凑个组合吧？第一轮就淘汰，说不定还能造个热点话题上热搜。

领导：我看行。

（以上纯属脑补）

看到这里，可能会有人觉得我上纲上线。

但我真的是恨铁不成钢啊，关注我的都知道，我特别爱听脱口秀，《脱口秀大会》哪次开播后，我不发个图文发个微博当一把自来水。

实在是觉得现在的《脱口秀大会》，有了逐渐走歪的趋势。

如果说《吐槽大会》已经成了明星的《洗白大会》，那《脱口秀大会》似乎成了喜剧工作者走秀的T台，大家尽可能的讲爆梗，博出位，下半年就有数不尽的代言可接了。运气好的，说不定还能上个春晚啊，元宵节晚会啥的。

《脱口秀大会》怎么变成今天这样了？

客观来讲，跟市场变化是紧密联系的。

过去一年里，“普通且自信”成了人们的社交通用语，各地的脱口秀演出一票难求。

就像李诞在节目开头所说，这些脱口秀演员在去年一年享受到了太多瞩目，脱口秀演出的门票甚至成了硬通货。

在一段时间里，脱口秀演员甚至像“恶霸”，到了一个地方“推门就进，坐下就吃，结账？结什么账，你就说你要几张票”。

甚至养成了不买衣服的习惯，就等着人送，现在家里甚至屯了好些再也穿不出来的国际运动品牌。

当然这里面有艺术夸张的成分，但对流行文化稍有了解的人都知道，过去一年，脱口秀是真的火。

或许就是在这种巨大的名利诱惑之下，演员们太想赢了。

以至于大多数人一上来就一路狂飙，用力过猛。

好笑吗？

我承认，自己的确被很多段子逗笑，可笑过之后，一片苍白，什么都没留下。

大家都说庞博、呼兰还有程璐高水平发挥了，但如果真的非常关注他们，会发现这根本算不上他们职业生涯最好的表现。

第二季时，庞博用动物园的动物，讽刺职场的段子，到现在还深深印在我的脑海里，既好笑，又有深度，最后把自己比作猩猩的自嘲，更是让人回味无穷。

可惜当时的节目效果不够炸，因为那一季大家最爱的，是蹦蹦跳跳的卡姆。

现在的庞博也想开了，开始讲抨击盲盒、珍珠奶茶、剧本杀的段子，年轻人爱听啥就说啥呗，但同时爱好潮玩奶茶和剧本杀的我，却被精准打击到笑不出来。

当然我也能理解选手为了赢而抛出各种劲爆的梗，但不能容忍梗的底线一降再降，甚至冒犯与自己不同的人群、抨击别人的生活方式。

看着台上演员眼里对成名的渴望，看着他们摩拳擦掌，恨不得用钻火圈、胸口碎大石来吸引观众注意力，我脑子里浮现出已经淡出脱口秀节目的池子。

借用他的话说就是，我不知道脱口秀应该是什么样的，但我知道脱口秀不该是现在呈现出来的样子。

对于脱口秀来说，好笑确实重要，但不能只有好笑。

今天就聊到这儿，我们下期再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：阿苏

去年看《脱口秀大会》的时候，节目各种捧李诞上神坛，我那时候还不是很认可，只觉着脱口秀演员们在老板之下混口饭吃还真的是挺不容易。今年，我的想法改变了。李诞不愧是中国脱口秀第一引路人，他的大局观对中国的脱口秀发展，整体上来说，是非常有益的。下面，我们就来具体说一说，这几期，表现出来的李诞的大局观：

1.政治正确——支持女性平权

国外的脱口秀，大体上都是要针砭时弊的。一个段子，是一笑而过，还是活起来，最重要的，还是要看它是否有实力有勇气戳中当下的痛点。

这一季，上一季挺火的李雪琴并没有出现，我认为是好事。上一季里，就早已有人提出了这个北大高材生装疯卖傻的事情，她也利用她的各种“聪明”，火了。她确实有才，写东西也很厉害，段子确实好笑，但她“趋利避害”的笑话，注定了只能是夜空中的烟火，一笑而过。

杨笠不一样，她没有那么“聪明”，她敢于表达，却不想被上赶着贴上了“女权”的标签。所以这一季杨笠出场这段，节目说要保护她那段，让我看到了国内娱乐综艺节目难得的担当。节目组不是打个名头说说而已，而是实打实的给出了他们的支持，不管是杨笠一上场，罗永浩老师就给出的拍灯，还是后面双胞胎女权段子的支持，大张伟不管是这一季还是上一季给出的那些感人的点评，还是其他脱口秀演员的支持与声援，都让我看到了这个节目的思想与担当。

2.商务正确——赚好钱，才能活下去

李诞对赚钱的态度是坦荡的，也会劝说底下的脱口秀演员要坦坦荡荡地赚钱，清清白白赚钱并不可耻。相反，没有钱，文艺绝对会死。李诞不端着，也不坑自己手下的这群脱口秀演员，让他们好好赚钱，这份实在，在如今职场PUA遍地的大工作环境下，是中国脱口秀实实在在的希望。

3.专业——点评专业、中肯到位，有利于脱口秀演员进步

不仅及时科普one-line结构等脱口秀的专业技术，也能直击要害地指出脱口秀演员存在的不足，指明他们可以努力的方向。

当然，李诞作为领笑员，也有做的不到位的地方。比如像张博洋这种抗压能力特别弱的人，就不能给他压力的~但当然，我想李诞对张博洋应该也是尽力了的，主要张博洋有点“完美主义”吧，如果不能做到封神，就干脆把一切都毁了的心理，或者，他可能需要一点心理辅导～思文他们好像有修心理这方面的～

一个人，占据了比较有利的社会条件，就能把脱口秀讲好么？很明显，这是个伪命题。“不要让何广智赚到钱。他赚到钱以后就不好笑啦。”这样的言论就很能说明问题。这一季，我比较不能苟同的是，好几个演员，都在那里秀学历。学历高的人，我们当然可以相信他们有更好的学习能力，从而相信他们在写段子的时候，能有深层高级的思考。但如果，一个本着逗笑大众的节目，明目张胆地在观众面前搞内卷，是不是，也会像去年的Norah那样，给观众带来压迫感？秀一下学历，当然可以吸引来观众的慕强与崇拜，但能逗乐他们吗？能让观众开心吗？

4.敏锐的眼光——挖掘有潜力的新人

能在珠宝发光前就发现未经雕琢的璞玉，不管是上季度他海选复活的李雪琴，还是今年他硬拉过来的交警，都很能说明他这方面的实力。有这个眼力，也有这份发展新人的心，可以说，中国的脱口秀，有这么一个人带头，还是比较让人放心的~

5. 开拓脱口秀圈

不管是请黄西，还是请小佳，还是科普脱口秀技术，还是庞博的那个《环环环环环》单人talk show，我们到可以看出来李诞在努力拓宽脱口秀圈。

6. 能稳住局面，不怕被骂

苏格拉底死于民主投票。绝对的自由会导致自由的终结。节目里一些保人的骚操作和一些安排，无疑会引起一些人的不满，李诞能抵住里里外外的压力，稳住场子，尽量保证公平，保持这个节目的可看性。

李诞是这个节目能够存活的重要原因（之一）。