过节粤语

#過時過節

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許久不見的家庭題材，劇本將東亞文化家庭的特質展現得淋漓盡致：總是抱怨的媽媽，失語的爸爸，默默忍受的女兒，逃離的兒子。這組關係再往上推一代依舊成立（抱怨的外婆和收拾行李再也沒有回家的舅舅）。

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結尾是點睛之筆，有驚喜但也有遺憾。冬至飯圍坐一桌的是家中的女人們，就如撐起這個家的其實一直是女人；而很不幸，男性角色在這個故事中不僅失語，並且最終用自我放逐的方式在家庭責任中失蹤。驚喜在於沒有落入大團圓的俗套劇情之中，遺憾在於最後的和解令整個故事失去了支撐。

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其實很喜歡談善言那個角色的成長線。試圖用婚姻逃離窒息的家庭環境，婚姻失敗後被迫回家，後來又不停地想通過依靠男性來擺脫現狀。但結局她靠自己的力量登山看到的日出，預示她終於從依靠他人的死循環中走出，開始真正獨立。

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但看完電影最大的感想其實是，原來大人說一聲「對不起」真的那麼難，難到過了八年才勉強憋出一句道歉。而家庭的影響又是那麼潛移默化，從父親到兒子身體力行地面對問題只會使用「逃避」這個解決方法。

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父母之間的冷暴力詮釋得非常准確，我差點以為導演在我家裡裝了監控，估計這是世界上許多家庭都有的普遍故事吧。沒有愛，不如趁早離婚，不必勉強自己互相為難。

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演員都發揮得很不錯，袁澧林真的又美又靈，更加期待之後的《窄路微塵》了。

冬至本是一家人开开心心吃团圆饭的日子，在曾庆宏导演的《过时・过节》里，从母亲（毛舜筠饰）开车载老公（谢君豪饰）、儿子阳（吕爵安饰）和女儿琪琪（谈善言饰）上车准备回家和外婆（冯素波 饰）吃团圆饭后，气氛就显得极不寻常。

母亲拍车窗要琪琪别只看手机，跟老公说你不是没有工作，「能有什么事」而不帮忙一同看水电的咄咄逼人，阳眼神示意琪琪别在爸妈吵架时出声，而自己不断充当父亲的传声筒试图缓解妈妈的怒气，充分把这家人的矛盾和紧张表现出来。

终至到了外婆家停好车后，先前表示汤圆自己捧在手上就好的父亲，发现被太太蛮横放到后车厢的汤圆果然散落各处，已具体而微地揭示了，这会是一个不太祥和的团圆夜。

回到了家中，母亲与外婆开心地寒暄，舅舅却不甘被外婆误会起了争执愤而离去，母亲也在切菜的途中不甚切伤了手，不满在旁的老公什么都不做，她一时脱口而我要离婚，平时斯文的老公气不过竟拿出菜刀相向，接获琪琪通知赶回家中的阳欲制止父亲，却被接连掌掴了两次，阳自此离开家门，一离开就是八年⋯⋯

八年过后，外婆已记忆衰退，但仍希望大家能再好好吃一顿团圆饭，孰料舅父已离世，舅父的女儿悦（袁澧林饰）自英国返回，希望能为爸爸完成遗愿。 爸妈依然相敬如冰，琪琪继续假装听不到，没应征上工作却仍每日出们，她遇上了一个活泼有趣的马来西亚人诺门，似乎暂时能为她滞闷的人生拨开一扇窗。 而与朋友合力开发VR游戏的阳，虽然仍对八年前的事耿耿于怀，但他内心想见不敢见，想回家却回不了家的矛盾却与日俱增，随着他碰到的客人情哥与他相仿生活经历的触发，表妹和母亲先后的劝说，他有可能回家，让这顿团圆饭能顺利吃成吗？

《过时・过节》开头即相当鲜明地塑造了各个角色的性格，把这个家庭的困境凸显出来，母亲的强势让大家喘不过气，父亲的消极不作为、无言抵抗看似减去了硬碰硬的冲撞，却反而加深了母亲的怒气，终致酿成一家人回不去了的窘况。

母亲的性格看似不讨喜，但若我们能异地而处，深入设想她独力持家的艰难，另一半对这个家呈现半放弃状态的软烂，不难想见她的愤怒与无力所为何来。

而《过时・过节》编导安排她去别人家帮佣，与雇主儿子相处时透露的慈母貌，又彰显了她可以是这样慈善可亲的一面，同时在别人家中找到了自己家里几不复见的温暖，也不难明白当雇主说要移民时，她的大声失态只因自己不能再「寄生」在这个有爱的家庭，这样的安排不只稍翻转了她强势跋扈的一面，同时也展现了毛舜筠诠释角色的厚度与层次。

《过时・过节》没有积极去处理父亲承认自己错了，想要修复跟老婆或是儿子的关系，而依然让他淡漠地像个机器人，也猜不透他内心究竟想什么。 我们看到他依然如常度日，有气无力的生活，终至一个晚上他突然跟老婆说出离婚的决定，并请她让儿子回家吃团圆饭。 这决定来的突然，我们从片中很难察觉父亲作此决定的缘由，他的起心动念是什么。 但从他对老婆说的我「接受」你之前离婚的请求，到最后对儿子说出

「我不是好老公，也不是好爸爸」

的话语，不难推想，他最后接受的，是自己的双重失格。 他同时也承认了，八年前的自己真的太冲动。

这个一时冲动，呼应了先前悦对阳所说的，也许只是那一个 Moment，你爸爸真的气不过，才会拿起菜刀。 阳八年来对那个 Moment 父亲举动的不能谅解，到八年后父亲对那个 Moment 真的不该如此冲动的缓缓倾诉，成就了当下这个 moment 他们终于愿意对话，也不再念念不忘执着从前，才有了父子两人得来不易的团圆饭。

或许传统习俗团圆饭就是要一家人在一起吃才叫团圆饭，外婆、母亲、琪琪和悦没盼到父子的归来难免少了一味，银幕外的我们却看到这对父子愿意圆满这个缘，亦属难能可贵。 这样别具匠心的安排，让《过时・过节》展现了他与同类型通俗剧迥异的叙事魅力，也让人更期待曾庆宏导演的下一部作品。

几个缺憾：1，几个sub plot和main plot脱节严重，感觉main plot是现实主义而sub plot像是童话故事，人物扁平，剧情简陋失真，流于俗套。好像是把这两个故事单独外包给学生做的一样。2，导演的确有一些很好的想法，但是没有能够很好的结合，感觉像是为了几个好点子凑出了一场戏。3，台词问题。感觉有些台词在生硬地把想法塞观众， 就差像布莱希特那样直接跳出来和观众讲话，生怕你感受不到重点和主旨。小细节方面：大提琴bgm声音太大；收音效果不一致；有些bgm和画面搭配不是很好。

接下来谈谈优点：我很喜欢导演的最后一个镜头，月光下的屋企，母亲一人站在阳台前，百感交集地吃着冬至汤圆；两姐妹暂时跳脱出了家庭芜杂而压抑的氛围中，彼此讲笑着；屋外的小径，两父子无言地并肩走着，心中是八年与内心斗争煎熬之后的释然。人真是奇妙的动物啊，只是人们所处的位置变化了一下，就徒增了这么多的情感。而这些情感又好像透明的一堵堵墙，一块块相斥的磁铁，捉弄着人们，命中注定般制造着一出出令人嗟叹的遗憾。

故事其实和《饭戏攻心》没什么关系，但不管怎样，都是围绕着“饭桌”发生的故事，不同于《饭戏攻心》的嬉笑怒骂，故事是香港式的小品，不煽情，不刻意，但却能品味到余韵悠长。

国人，对待“吃饭”的问题，是相当讲究的，所以，“吃饭”的意义也非常重大，遇到时令，那就更需要一家团圆，比如，轰轰烈烈的除夕。

一家人一起吃个饭，是老人心中莫大的慰藉。

故事开始，毛舜筠和谢君豪就万般的不对付，夫妻之间，已经很少交流。毛舜筠怎么看谢君豪怎么不顺眼，谢君豪鼻子一捏受着。

中年夫妻，很多时候就是这样吧。

妻子唠叨个没完，丈夫一言不发。

妻子没得到回应，越发的唠叨。

丈夫累积了一肚子的怨气，越发不敢开口，一开口就是大战。

话说，这开场的吃饭，一家人基本到齐了。

不长进的舅舅，喜欢和外甥看蚂蚁（注意，这个是重点，后头要用），于是，被老妈一阵子的唠叨。

看来，是有其女必有其母，娘俩这碎嘴子，感觉是家庭危机的最大源头。

这场饭局，唯一的遗憾，是舅舅的家人没来。

于是，老妈唠叨，这个媳妇儿不行，唠叨来唠叨去，老妈还怀疑自己的儿子这次吃饭，就是为了偷她的钱。

舅舅也是炸了，直接拖行李箱走人。

好好的一顿饭，还没开吃，就搞得鸡飞狗跳。

毛舜筠切菜切了手，小舅子拔屁股走人，这么乱糟糟的情况，谢君豪还安步当车的收拾菜。

毛舜筠是气不打一处来，我手都切破了，就没一句关心。

谢君豪哦了一声，没事吧，然后继续摆弄他的菜。

毛舜筠也是炸了，离婚，忍你很久了，你个窝囊废。

至于毛舜筠的炸，是不是和老妈的唠叨有关，这个不得而知。

不赌不嫖，不烟不酒，这样的男人，大概从来得不到女人的欢心，因为这么个无趣的男人，大概和“无能”基本划了等号。

毛舜筠炸了。

谢君豪也炸了。

这个平时窝囊的男人，竟然拿起了菜刀，叫嚣着你敢离婚试试。

儿子上来劝架，可惜的是，他错过了前头的部分，只看到老爸拿刀。

父子俩一顿争吵，谢君豪难得的给了儿子俩巴掌。

一转眼，八年过去。

这八年间，一家人再也没好好吃个饭。

老妈，已经住进医院，整天盼望着自己的儿子能回来，但始终没等到。

毛舜筠夫妻俩没离婚，但已经形同陌路，你睡你的床，我睡我的沙发，一年到头，没有一句话。

儿子，自从当年的那俩巴掌后，再也没回家，和他舅舅一个样。

女儿，已经失业，但每天还装着上班的模样，为的就是免得老妈唠叨。

她邂逅了一个背包客，貌似也擦出了一些火花，然而，俩人也是各走各路，一个人看日出，看了个寂寞。

不过，俩人见面的场景，也是佩服女儿的胆大了。

这种“扶不扶”的局面，女儿还真的敢，除了佩服还是佩服。

这么奇怪的一家人，打侄女儿来了之后，才稍微有一些活力。

侄女儿是来“过节”的，大家能聚在一起吃个饭，是最大的愿望。

可是，这一家子，一盘散沙似的，要撮合到一块儿，可是难上加难。

这一天，房贷还完了。

谢君豪第一次主动和毛舜筠说话，房贷还完了，我们离婚吧，我在家一天，儿子都不愿意回家，我走了，儿子才能回来。

第二天，毛舜筠难得温柔的给谢君豪准备了早餐，说，如果儿子愿意回来，你就别走了吧。

一家人吃饭。

老妈念念不忘的儿子，已经回不来了。

珍惜眼前人。

气氛都渲染到这里了，一家人也应该彼此放下成见好好在一起了吧。

谢君豪向儿子道歉，当初，无论如何也不应该动手，然而，对自己为什么拿菜刀一直讳莫如深，这个男人，把所有的误解都承受下来，然后选择离开。

一家人，还是没能一起吃饭，不过，欣慰的是，儿子说，今天陪你吃饭。

港式小品，不再“追求”大团圆的结局，越来越生活。

本来，生活就是百般滋味，刻意追求完美，或许就失去了本来的意义。

故事里头，毛舜筠作为一个唠叨的师奶，其实也是哲人。

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好像人与人之间

除了互相包容互相付出

真的没什么更好的相处办法

过节过时看完心里有点压抑

几十年相处的老夫妻到最后相顾无言

连陪伴都算不上

谢君豪演技出神入化

看到最后大家都开始啜泣了

这是上影节这几天唯一最打动我的一部电影

我喜欢的上个世纪香港老演员们

都已经齐齐步入老年

如果谢君豪还能来上海巡演南海十三郎

我还得看上两场

故事情节平淡但真实

到了之后

一地鸡毛的婚姻

大家很平静的说着别离的话

也许这就是人生吧

人们总要误解

总要互相伤害

互相远离

互相赌气

和好或者分开

happy ending并不多见

当人们去世

所有的一切全部都将结束了

事实证明

有毒的家庭关系比比皆是

没经历的人没法感同身受

不懂得沟通的家庭模式真是千千万

但是绝大部分真的都只是不会表达

真的就是会有家庭因为一些小事

几句话 关系结冰很多年

因为血浓于水反而无法原谅这种情况是真实存在的

很多人遇到问题的第一反应是逃避

而不是沟通与解决

人们总在思念、总在缅怀自己曾不珍惜的一切

人类确实犯贱

不懂得珍惜

人类总归是群居动物

需要爱、家人、稳定的工作、无压力的生活环境，缺了一个都会觉得不满足

但全部满足了

人们又会觉得 我存在的意义是啥？

五颗星

首先说，以下全是我主观评价，非常不客观。但是真的不喜欢这部片。。。

我旁边人一直在哭……妈呀我一点感觉没有。。。导演你想表达什么，一种沉默型东亚家庭的常态吗？父亲举个刀儿子离家出走八年？？任何的家庭畸形都不是因为某一件事或者一时冲动。前十分钟进入家庭背景介绍的时候并没有展现出特别尖锐的矛盾，于是整个电影就从头到尾没有扎根，以至于后面的剧情拖沓且站不住脚。父亲的发疯于是就莫名其妙，更莫名其妙是儿子因此离家出走八年。

强烈质疑编剧和导演完完全全没有弄懂家庭痛苦的根源，它是一种慢性病，一种长久的污垢！家庭长年畸形的人感觉此片很冒犯，它不仅弱化了家庭矛盾，弱化了家庭成员的“罪行”，弱化且大大简化了孩子尝试脱离家庭的情感上及现实上的难度和痛苦，就连结尾处“父子和好”都是如此凌驾于现实之上的刻意。。。看不到家庭的撕裂、歪斜和倒坍，只能看到角色单纯的发疯、矫情且莫名其妙

这部屎片真的极其弱化家庭痛苦，极端化子女的“夺权”行为，你觉得一个孩子脱离家庭阴影人格独立自力更生是那么容易的事情吗，男主一两句话的台词“我想做什么就做，自己找份工，出国留学，读到美国硕士”。。。。真的真的那么容易吗？这个跟健全b装抑郁症有什么区别？被强行喂了一坨油腻的奶油。。。

你没给角色合理的罪行更没给他们合理的宽赦，你在拍英雄主义大片，拍阳光的大便。。。你管这叫致郁片吗？

《金鸡》系列如同香港喜剧高光的回光返照，终在2014年结束了。 香港喜剧自认低俗粗制，其实深藏醇厚技法鞭讽社会，1980-1990年代与动作犯罪类型共同树立了香港类型电影发展仅次于好莱坞的国际地位，生成全球电影业独孤物种。彼时韩国类型刚发轫而已。 大陆交融和市场严重衰退，新一代80后90后香港影人回望父辈，整装擦镜。 陈咏燊作家编剧出道，在他编导的两部长片中都致敬了1986年《英雄本色》，但陈生自己却没有沿袭动作类型。 经历资金市场与思想三重洗礼，浮现一条轻类型化回归世界潮流和狭义作者化路径。

陈咏燊编导2018《逆流大叔》。为何不翻唱一把罗文：斜阳里气魄更壮，斜阳落下心中不必惊慌，，，（技法不如父辈烂熟）

《还是觉得你最好》从酝酿就共享大陆市场，2018年已经金盆啷口的黄子华领衔，超过60岁的他仍代言流金岁月，喜剧尾彩流流长。 经已金盆啷着口，黄子华去到哪里还是话痨==lll

陈咏燊编导2022《还是觉得你最好》。《英雄本色》海报与无关主旨，却都在父辈荣光照耀之下。

《还是觉得你最好》和《过时过节》聚焦的香港家庭和传统还在蜕变中，消失的也就永远不会回来。 新生代影人不像前辈高速叙事极快节奏不露技法， 他们更愿意流露作者性，显示甚至炫耀技法和美学观念，表达困境中重新出发的决心。 也钟情镜头下的香江之夜。 曾经更富魅力之地，夜色当然更美。

曾庆宏编导2022《过时过节》。父亲儿子的离家，留下一个香港式三代母系家庭。新的女性主义关注也是新一代影人回归世界大潮的表现。

《窄路微尘》里相怜相助的饮食男女，并没有如观众所愿而相恋，是主创刻意与类型保持了距离。 未来也并不清晰。 罗文的《狮子山下》也不再以任何翻唱响起，而代之以颇时髦的爵士民谣风主题曲。即使相同的境遇也不再需要父辈的诠释。 与1990年代本土年度十亿票房纵横亚洲市场的父辈荣光相比，新势力尚不成军行走于窄路如微尘。

林森导演2022《窄路微尘》。镜头总是对准暮色中的窄街陋巷。

欧洲求学的李俊硕关注极度边缘人群，《翠丝》后《浊水漂流》，相对来说他的独立电影属性最强烈。但是李俊硕也并未植入批判，只是关切人性。

李俊硕编导2021《浊水漂流》。片尾的生死对话幻境，油灯掩映，尽显悲凉无助。

《灯火阑珊》以物代人，借物思人。霓虹光芒更恰似香江银幕之光辉。 《浊水漂流》和《灯火阑珊》共用穿梭阴阳界，但诉求相反。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。阴阳对话贯穿全片，缅怀淡去的光华。

霓虹灯造型难成本高能耗高易损，但是璀璨光辉却是LED不能比拟的。 珍宝海鲜坊见证1970年代以来香港经济腾飞带来的极致繁荣，也辉映香港电影蜚声华语乃至全球的荣光。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。片尾隐藏曾经的香港辉煌地标：珍宝海鲜坊（1976-2020），最终沉没于西沙群岛附近海域。港人叹：人离乡贱，船离港沉。

香港电影发展基金旨在资助香港本土及与亚洲合作制片。成立以来共为近80部影片提供资金3.2亿港元，包括《逆流大叔》《过时过节》《灯火阑珊》。

这两款logo提示我们，香港曾是世界创意之都。

新一代影人作者化国际化的求变都不同程度获得香港电影金像奖提名鼓励。 前辈吸收开创的香港化类型电影是独门物种，被国际广为效仿。和当下新影人重新回归世界潮流处不同语境之下。 挣脱声色笑骂和无影脚，还是茶餐鱼翅兼修的食神吗？ 我啲陀地黎嘅嘛，去到人啲地方点发围吖？

20230610上影节观看。

导演在映后谈时提到本片剧情参考了他的亲身经历，因此也理解了片中部分令影迷诟病的逻辑短板与全片部分剧情的冗长。以及部分观众从头至尾的共鸣与啜泣。

本片用几乎两个小时的时长缓慢讲述了一个平凡中国一家四口的“平静”生活。（此处的中国可以理解为文化载体而非地域限制）。而结局部分也算将中国式家庭的中国式“和解”较为完整而平实地呈现出来，得到一个喜闻乐见又心照不宣的“大团圆"结局。

作为中国人，在对角色行为逻辑和故事内核的理解上应该是顺理成章的。作为”主角“的儿子在经历家庭变故后通过肉身出走逃离生活；作为”家庭轴心“的母亲通过做家政妇对雇主产生的情愫逃离生活；沉默的父亲通过拒绝交流、保有自身的行为逻辑与储钱“北上”逃离生活；游离在家庭与社会边缘的女儿通过婚姻与恋爱逃离生活。

抛开所有敏感的政治和文化符号、香港本身作为某种地缘系统下的隐喻等也许会被挖掘的各种“深层次"内涵不谈（当然本片可能根本没有这些旁人猎奇般意图挖掘的文化内涵），单纯将本片看作一部仅谈论家庭责任和家庭成员关系的电影，四线交织的平衡叙事，最终让故事从祖屋开始到祖屋结束的架构，演员的表现、和其他相关工作人员的付出这些方面，算是非常工整又成熟的一部电影。也因此让我在快要结局之前有种平凡的无聊困意。毕竟日复一日生活在此间，不够好又没有那么坏的凑合到如今已被称为中年的年纪，早已像温水煮青蛙一样麻木。

但很奇怪地，香港人能将香港本土的景观拍摄地那么绚烂而美丽到又不至于像大陆片一样过分“离地”，确实要赞叹他们电影工业下的足够驾轻就熟。

而作为一个不算资深和标准的爵屎与神徒，虽然不抱太大希望来看两位在这部正剧里有何种演技，但还是惊喜地发现作为导演“分身”男主的edan，演技肉眼可见从开始到结束有了质的飞跃。第一场车内戏的“端着”，和开头矛盾冲突下父亲挥刀时的“夸张”，到最尾时和父亲和解的对手戏已经自然而然地表达角色需要的情感状态，在表演方式和技术上有了长足的进步。当然，这种成长虽然有自身的勤力，也必然无法离开导演和其他演员的教导，而这个角色确实也将他性格中能够支撑起人格立体、成熟刚正角色的部分调动了出来，而不再是单纯只能演喜剧角色gagman。戏路变宽，可喜可贺。而ansonlo的角色虽然只是作为“主角的朋友”这种只有两三场戏的不够立体的花瓶，也算是无功无过但有表演痕迹的“本色”出演。

这部电影虽然是请了两位大热新人且放在主角位置，但并不是一场“热热闹闹”的粉丝电影。在香港文化式微、港影式微的当下，抛开传统大热的“香港题材”，并且前有各种混合着时代特色的台湾电影，后有夸张八卦家长里短的大陆闲片，甚至竟然勉强能算上日韩地区以及包揽大奖的《*的宇宙》，在儒家文化圈（ok已经不算中国！）的诸多包围下，来做一部也许被从各种角度拍烂的中式家庭伦理文艺片并将其拍出新意，确实不易。也确实戒骄戒躁地为观众展现出凝聚在普通人身上的中式模式（哈哈），并且让某些初次观影的大陆观众潸然泪下，倒也不算烂片吧。