赤道

冲着几大动作男神去看的，可能是人物太多线索太多，几条线并不明显突出。相反最后结局的那刻，顶着郭达发型的张友学倒是让人惊艳了一下。
好吧，言归正传。影片说的是韩国一所武器工厂铀原料球被代号为“赤道”国际通缉犯盗窃，运至香港准备交易。香港警方得到相关情报，为了保证整个香港的安全袭击了交货现场，双方激烈的交战，重火力砰砰砰，到后来的飞车追逐，看得人整个血脉喷张，最后终于在韩方的人员的配合下成功的缴获了武器。
本来韩方打算将这个武器运回到韩国，可就在这个时候以大陆地区为代表的宋总出现了
宋总这个人，可能他的出场会让人感觉突兀，影片开始比较阴郁，让人觉得这个人从行为来说并不像是个正派人物，导演恰恰是营造了这种雾里看花的势态，更加让人觉得他的身份捉摸不定。
接下来从香港警方对他的态度来看，宋总这个人应该属于情报机构方面的高层人物，因为职位所限有些问题的不可说，他和警方李sir的谈话中也体现了这一点
包括后来电影中提到过，其实中方扣押下这个武器完全是想拿这个来和韩方进行谈判，毕竟韩方和美方是同盟的关系，间接也会涉及一些敏感话题，影片中他的一些话有极强的政治隐喻以及倾向，从这一点来看，他的出发条件，并不单单考虑的事地域安全问题，更是从国际局势上考虑的。
中国内地一方并不想让武器离开香港更要抓住赤道，韩国武器专家一方想把武器运回韩国，“赤道”一方丢了武器自然会想办法讨回来。
三个势力每方都各怀心事，有自己的小算盘，通过各自不同的渠道获取情报，来争夺各自要达到的目的，明争暗斗，亦敌亦友，乃至一时间剑拔弩张。
饰演反派的张震在面临亲情与欲望的选择时，也表现出这个杀手其实也“不太冷”
张学友、张家辉两个角色合力缉拿“赤道”的同时，却又出现剧情转折发现有内鬼，从而将影片中的疑云推向高潮。剧中每个人都可能成为内奸和叛徒。导演把整个事件的格局几乎扩大到了亚洲范围，涵盖了澳门香港内陆韩国地区。
电影里各个方为了争夺武器，火拼到飞车暴力打斗显得刺激精彩，文戏也不逊色显得很有有张力。好的剧情就是重要的点让人出乎意料意向不到，果然最后的大BOSS，就是往往人们最忽略认为最不可能的那种人~~~Boss贯穿了整个剧情，至于什么时候发现，那就看观影者的功力了
最后看似抓住了赤道，但赤盗看起来更像是故意被捉住，他淡淡的说出宋总的女助理也是他的卧底，女助理跟过宋总那么多年，肯定知道很多内幕，所以宋总这样的肯定也有一些把柄把。这样来看，也呼应了最后的结尾，赤道的故事远远没有结束。。。。
白的真的白么，未必。。。。。。。。

      
首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：
《论电影中细节的艺术》
《视听语言之特写的作用》
《你所塑造的是什么角色》
《谈如何让演员看起来有魅力》
《暴力美学》
《一个导演的自我修养》
好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。
开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸去砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。
镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。
举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）
虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。
一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》
其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。
说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》
我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？我说，因为原来的镜头里有啊。老师说，你再去看看，你和人家的区别。我看了，没看出来。老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！
有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。 为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。
1. 既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。
2. 不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。
3. 不要过多介入主创。

主线就是找到赤道，韩国的武器，宋总代表的中央的国家安全威胁论都是烟雾弹。

情节是为了复杂而复杂，很多人物甚至没有出场的必要，比如说韩国代表方面，崔始源扮演的韩国特工，他的角色设置和另一个女性韩国情报人员重叠了，都是满足韩国武器运送和“协助”赤道将武器启动的作用。崔理事的线搞得太煽情，回国的那段完全可以删掉，有了妻子的表现就够了。



香港代表方面，行政级别完全乱套，行动任务也完全乱套，张家辉饰演的李sir性格设置上矛盾重重。一方面是服从任务不去质疑宋总的安排，一方面又说自己怀疑所有人，单挑赤道一副大boss的状态。

说到怀疑，肇教授的那个电话暗号也太扯淡了好吗，听的时候就能反应出不对啊，而且从情报中心打出去的电话怎么可能不监听呢？

范警官可能的确会在第二部坐李sir的位置，但在这一部他的角色太单调了，就是个跑腿的，价值只体现在干掉买家二号人物被复仇上。但是因为买家这个反派刻画的太没存在感，范警官可以进一步发挥作用的可能性也被掐断了。


最后说这部片子里最不靠谱，最扯淡的部分，那个号称代表中央的宋总。首先找王学圻出演就是个败笔，他的银幕形象就是个变态的反派，可能是我偏激了，毕竟剑雨里的太监形象和天地英雄里那个变态太深入人心了。然后他的行动部署很扯淡，一开始的飞机失事只给了小时的空姐这么一个线索就引出了出大事的结论，这也太扯了，编一个像样的线索不行吗，飞机从目的地是哪里，上面什么人很重要…总之要和后面的剧情衔接上啊，消失的空姐也是有任务的呀;一堆珍惜的北京武器专家就这么被ko了，那个全程只会耍酷的小袁说反派就反派了，她的作用就是来告诉宋总"赤道中央有人"吗？

全片发挥出色就只有两个女演员，文咏珊和李泰兰。完全按照常理出牌却被观众期待太多的张歌神和张家辉还有张震这“三张”完全被不靠谱的编剧坑了。

经济学里有个概念叫“路径依赖”。大致意思就是人类会沿着自有经验去采取一套行为，即便环境之后完全不同，出于成本考虑，依然还是会沿着这条路前行，哪怕此时这些行为已显得非常怪异。比较著名的段子，类似于“两匹马屁股的宽度决定火箭推进器的大小”，不知道的可自行百度之。

《寒战》以傲然姿态在2012年成为港产警匪片一匹黑马，在小格局里拍出了大气象，梁乐明陆剑青两位编导必然尝到了甜头。在其后作品里复制他们颇有心得的剧作技巧，自然是完全能理解的。但令人意外的是，《赤道》的投资虽然数倍增加，动作场面与城市场景都豪华了几个级别，电影本身可看性却大大的降低。或者该这么讲，精致的硬件和设施，将他们工作中粗疏与虚弱的部分更明显地暴露出来。

说到底，《寒战》中令人耳目一新的美学，无非是压缩时间，讲述在极短时间内的故事。扩大群戏，然后"强化多角关系"与"延长僵持"。

以往港产片为求情节紧凑，又要时刻创造意外情节，往往容易陷入重复套路。最难做的是主线和副线如何交织得不动声色。梁陆算是找到了看似能巧妙的回避这些问题的方法——无副线。

倘若主要人物够多，仅仅是讲完他们的关系就比常规电影要花更久的时间。再尽力放大和细化背景中每处小关节的话，即便事情不推进，一般还能看得下去。而营造出一个多方角力的局面，更可以使观众感受到莫名的压力。要是能让矛盾双方都取得观众一定认同，那就更好了。打起来的那一刻，观众甚至都不知道该帮谁。即便有些漏洞，也能心潮起伏主动去帮着补了。

当然电影时长有限。演员一多，需要付出的代价就是人物基本扁平化，标签化，没有太多成长空间。所以角色就更需要由明星来担任，迅速吸引眼球，用气质和演技去补充那些没机会讲清楚的部分。在故事不太好看的地方，努力拍脸。



有钱了，总需要花在明处。于是《寒战》中用一场爆炸和一杯水浇头就能启动的开场，在《赤道》中硬是花了18分钟才基本做完。随着其后与毫无角色感的中东悍匪一场怒战，正义一方取得了基本战果，夺回失窃的武器。当然进度条毫不留情地出卖了他们，没人会认为这就是最后胜利。大家都等着看后面怎么闹。

王学圻扮演的宋鞍带着“制造僵局”的任务翩然而至，强行要求武器停留在香港，搅开后半段令人窒息的漩涡。对于这个影响全局的指令，宋鞍解释居然是“你级别太低，我不能说”，而后以这样腔调又进行了大约三四场毫无用处的对话。不管怎么强调城市安全，宋长官都很官样复读机一般地说：我就是为了香港安全。回想一下，这大概是近年在如此投资级别电影中，看到信息量最低的一堆戏了。其实语焉不详之处，似乎有力图探讨中港心态与从属关系的意思，但无论是不敢明喻还是怕成为两头黑，大众对于这个僵局存在理由终是一头雾水。轻慢之心，也就慢慢浮现了。

所有角色被这股乱流牵引，无头苍蝇似的开始追跑打闹，顺便引入更多未交代前世的势力，直至坏人并不吃力地获得最终胜利。其实让人郁结于心的，不止是故事未完。金培达节奏满盈的配乐好像时刻在表达“好嗨呀好嗨呀”。而我们并不明白，这个故事讲出来是为表达什么。

不惮以最大的善意，去揣测梁陆最初构想，会有足够多篇幅在密室角力上。在地下临时组建的危机小组里，有着试图合作却又不得不各自权衡利益的韩国特工、香港警方、大陆官员，外面还活动着大量不安定因素。手上握着一个能夷平香港的炸弹，却又是（号称）各国争相抢购巨额财富。泛亚洲格局的小共同体里，有多少文章可以做，不言自明。可需要平衡大牌们的档期，需要展现各城市的美景，需要花钱做火爆场面，文戏现在被压缩到了一个狼狈不堪的地步。甚至要靠结尾假装挖坑来挽回一些颜面。

华丽丽的卡司阵容，最终变成压倒这头骆驼的巨型水桶。



几乎所有人都不可爱，也不有趣，于是他们愚蠢与否也不太叫人关心了。王学圻奉献出近年最急着拿便当走人的表演，装腔作势都装得有些心急，台词沿路吃螺丝吃到结尾。张家辉倒单纯，就是个狠辣人，笑起来还是看得出从亚视就脱不去的草根气。张学友胖得没法瞪眼了，只让人想捏捏他的脸。韩国线两位欧巴倒给了比较全面的展示，从个人情怀到黑化立场都有，可跟故事总搭不上关系。

文咏珊的甜味加上浓妆倒多了几分别致，也许能顺利转型到另一个维度。最叫人舒服的，其实是顾美华那个干妈有点松散的气韵。但想来很奇怪，我们连好人都没看清楚，忽然被逼着为一个军火商伤怀，是不是太恶趣味了。

可以体谅，但决非没有更好的解决方案。远例不找，2011年崔东勋编导的《盗贼同盟》也组起了一个十几人团队。核心三角关系，外围协助，内部小团队，以及卧底力量交待得详略得当。故事谈不上精彩绝伦，但角色给人留下印象远高于赤道中暗夜浮现的面孔。

究竟是对于《寒战》那一套的成功导致过于自信，还是无计可施只会这几招。对于一个创作者而言，如果是后者，那是相当可怕的一件事

远可怕于，赤道手里还有更多的牌。

韩国秘密核武器神秘失踪，同时载着军方手提装置的飞机在中国境内坠毁。韩方接到消息，一名疑似绰号“赤道”的危险人物（张震 饰）带着助手“信差”（文咏珊 饰）将于香港实行秘密武器交易，韩国武器专家崔民号（池珍熙 饰）与特工朴宇哲（崔始源 饰）奉命前往调查。香港反恐特勤组主管李彦 明（张家辉 饰）与督察范家明（余文乐 饰）协助韩方寻找武器，而核物理教授肇志仁（张学友 饰）也受邀协助判案。武器很快被寻回，没想到竟还隐藏着潜在危机。正当香港及韩国警方决定送还武器回韩国之际，大陆安全局高管（王学圻 饰）带着助手袁小姐（冯文娟 饰）突然出现，三方陷入周旋之中，原来“赤道”另有其人，而他们一伙儿的阴谋也开始实施

当年看过《寒战》，眼前一亮，满心惊喜，大书特书梁陆是香港电影、最起码警匪片类型的新希望，并把他们与麦庄相提并论。现在看来，要做一回非君子，收回这话了。《赤道》实在令人失望透顶，无论是过程，还是那个万夫所指的结局。

不过说起来，上述两对搭档导演之间，倒存在创作特征上的可比性。简单归纳，麦庄擅长写失控，梁陆热衷拍控制，麦庄强调的是体制有漏洞、敌不过人性黑暗莫测，梁陆推崇的是体制稳固、能遏制人的不可靠性。

麦庄的作品，往往开头波澜不惊，给人一切尽在掌握的错觉，随后慢慢滑向失控未知的边缘，成名作《无间道》，讲的是两名风华正茂的卧底，各自逐渐沦陷在无法自控的人生，《窃听风云》系列，都有一个好景在望的开局，随着不可预知的因素冲击，形势岌岌可危，情节也随之高潮迭起。

梁陆的剧作，正好相反。开局就是混乱，着重讲述体制如何发挥效用，消弭混乱。《寒战》是个典型的正面例子，一开始毫无铺垫，就是冲锋车失踪，局势紧张无比，随后执法部门的体制对外进行侦查，对内执行净化，一批高素质前线警员的竭尽所能，危机顺利化解，生动展示了一个成熟的体制面对威胁的应对方式，一举提升了观众对制度健全的信心，全片也显得非常有宣导意义。

当年看《寒战》，最让我印象深刻的是，梁陆表现出对制度和程序的高度信任，对专业化的极度崇敬，以至于他们有胆量摒弃传统警匪片的两大传统。第一，他们从既定程序暴露凶手（顺着现场物证一查，立刻暴露了彭于晏），丝毫不玩神奇解谜，第二，主角都是文职，极少亲身动武，以动作片外壳包装了一个斗智的政治故事。都是颇为难能可贵的创举。

但如此反常规的处理，也遭致了负面效应。《寒战》描写的对象高度精英职业化，叙事手法并没有与之匹配的流畅，犯了年轻教师常犯的错误：没有做出足够的解释，仅仅点到为止，认为观众一定能对职务、警例、规程一目了然。当年有不少影评吐槽，他们只是茫然的被剧情牵着鼻子走，对微言大义的信息并不清楚。

《寒战》质量上乘，但并不卖座。梁陆不够贴近大众，显得太高冷，是问题之一。他们致力于在《赤道》修正这一毛病，做得非常明显——台词说的很透，加了许多抒情戏，节奏更为舒缓，最显著的是每一个转场之前都会有几秒钟的回味余地。如果说《寒战》是港版《24小时》，那么《赤道》就是港版《双面女间谍》，时间地理跨度更大，更有传奇色彩，也更富人情味。

但要做到这一点，就意味着就不能只写控制，也要写失控。故事将格局拓展到整个东北亚，牵涉大陆、香港、韩国、中东多方势力，还有欧美情报部门暗中搅局。国际谍报战没有统一的体制规范，所以此次的危机，无法依靠单个体制发挥效用来解决。《赤道》的开头半小时延续了《寒战》的剧作，讲述联合执法小组如何挫败一起核武器交易，等到王学圻出场，故事便奔着麦庄的“失控”而去。

梁陆放弃了所长，也暴露出最大的软肋，成色一落千丈。在《赤道》中，我们看到了角色变幻莫测的脾性，智商忽高忽低的办案人员，数不清的百密一疏和随意窜出来的卧底，若说是无厘头喜剧片，这样的设定倒也可以接受，但影片仍崩紧了营造一种千钧一发高智商对决的严肃感，就生生幻化成一出荒诞剧。而且枪战武斗，也是开场不久的尖沙咀一场规模最大，气势最足，之后都有点审美疲劳。文戏武戏全面呈下滑趋势，观感非常不佳。

梁陆就像一个模范三好学生，熟悉体制内的控制，却对体制外的混乱所知甚少。让他写一篇班级和谐，人人刻苦学习，力争上游，仅有的坏学生也被感化“教练我要打篮球”的作文，自然是驾轻就熟，信手拈来。然而，要他写混混学生为主角，旷课逃学，拉帮结伙，打架斗殴，早恋早孕故事，顿时捉襟见肘，只能靠胡编乱造，不可避免失去了真实性。《赤道》的后一个半小时，被笼罩在牵强附会中，为了“一波三折”，不断推翻建构起来的逻辑，改来改去，连个像样的高潮都无法呈现，结局竟直接太监了。“与赤道的战争，才刚刚开始”，刚刚开始好意思收我们全额票价？回水！

影片借王学圻所饰的情报高官之口，肯定了香港作为“远东情报中心”的头衔，逆反了《寒战》中刘德华所说“香港是亚洲最安全的城市”。龙蛇混杂，明争暗斗，黑暗交易和枪炮火并连连，“最安全”肯定是痴人说梦了。即使在《环太平洋》，《变4》中看到香港屡遭毁灭，也从没《赤道》这样给人强烈的不安全感。敌人强大不可怕，可怕的是执法精英竟被写成一群酒囊饭袋。在香港这个广阔的国际情报战场上，市民的保护者是这样让人心冷的素质，香港不愧为亚洲最不安全的城市。（文/方聿南）