派对后时光

刚结束的电影.

在关了灯的房间里,一个人看的很难过.

Romain.主角.同性恋者.癌症患者.3 months to leave .

毕业后看的觉得深深吸引了自己的为数不多的电影之一.至少,没有像赶任务一样不停的看进度条的时间里，电影已经结束.

陷进了故事里.却知道无法走进去.甚至思维里一直在揣测Romain在这个故事里,在同性恋情的双方里，究竟是女的一方还是男方.

承认无法揣摩.因此看的心里更有阵阵轻微的疼痛.我不懂同性之爱的世界,也不可能真正明白当被告之还只有3个月时间留活的时候,我将如何面对这样来得太快的死亡.

爱Romain.为什么那么多令女人爱得疼痛的男人,都出现在同性之爱里边?是女人不够优秀,还是,他们终究爱的是另一彼端的自己而已?

只是沉浸在故事里.沉浸在伤感里.且不去管那些所谓的电影评论家们津津乐道的妄自猜测却非强加给观影者的"导演的拍摄意图".从来都只是凭着感觉看,看的也只是电影里人物的感觉.喜欢的电影,一直都是因为心灵上有触动,至于为什么触动,说的出说不出，有那么重要吗?

很SAD.那些令自己念念不忘的电影通常都是给自己如此的感觉.

电影里Romain进了一个教堂,再然后出现两个小男孩.然后其中之一毫无设防地被另一个所蜻蜓点水般的一下亲吻,然后,分明看见的是他那么惆怅,那么悲伤的眼神.电影镜头切换回Romain的时候，我看到他的眼睛也是早已被眼泪润湿.我不敢肯定是Romain由那两个小孩想起了儿时的SASHA和自己.因为每次镜头里的小男孩出现,都仿佛是将Romain带回了童年.

他爱SASHA吧.所以在死前欺骗说不爱了.要分开...

那么忧伤的一个悲剧性格的角色.前一秒看着嬉闹的海滩仿佛又见到了生命的希望,后一秒舔着巧克力的蛋筒,忧伤便如已海浪铺天盖地,红了自己眼眶.

是幸福的了无遗憾地死去的吧.有阳光,海滩,有少年时的自己.

喜欢片头,一贯法国文艺片给自己的舒服感觉.听见海鸥和大海的声音.

更喜欢片尾.呼应地以大海结尾.所有场景和热闹纷纷收场.留下什么都已经不可能知晓的他.留下他的安安静静的死亡.END时的字幕一行行出现,静心听,依旧是海水的声音.只是,很分明就听的出来，这个时候大海是一切归于平静后的大海.没有海鸥,没有人声.

《枕邊迷》、《泳池情殺案》導演François Ozon 悼亡系列第二部，作為本年度法國電影開幕電影的《最後的時光》故事簡單，講述年青的同性戀攝影師患上癌症，然後在剩餘的三個月裡走完人生。男主角Melvil Poupaud成為電影最值得欣賞之處，準確掌握時而淡然、時而激動、時而感傷、時而關愛的複雜性，刻意減磅以身體線條的變化直憾觀眾心扉。演出叫人難忘。

撕裂與填補：如果沒有死亡，哪有愛？

表面上老土的情節，拍得相當有心思。死亡的陰霾，設置在電影的最原初部分，即作為整部電影的背景。《最後的時光》的設計不刻意煽情，而是把死亡作為中心點，而生命的一切，都是由這個中心點展開的：傷痛、愛、快樂、性、永恒、短暫，像一個蜘蛛網，它們堅韌地連在一起，互相誘惑，卻是整體。

候曼作為同性戀者的重要性在於，增重「撕裂」的份量。在電影初段的時候，表現了候曼與家人之間的分裂性：母親喜愛孩子，然而候曼是同性戀者；候曼與姐姐的關係惡劣；父親有外遇卻深愛家庭。另外，候曼與伴侶薩沙彼此相愛，卻因為愛而不忍離開，製造了距離。候曼在GAY BAR裡看到的是淒楚的眼睛，互相擁抱與造愛的同性戀者就是用快感、最親密的接觸去填補他們與世界之間的鴻溝。然而，這種橋段大家早已耳熟能詳。《最後的時光》的不同之處，在於「填補」的刻劃極具功夫。「愛」是唯一能夠填補死亡缺口之物。電影後段候曼要求再與薩沙造愛換來拒絕，候曼捉著薩沙的手放在自己的胸口上，讓他們一同感到一顆跳動的心(愛的形式轉換)；與姐姐和解、與祖母同睡；最明顯的是導演Ozon刻意以同性戀的視角宏揚/呼喚母愛──借種情節及餵養的鏡頭成為了全劇的中心：候曼以生育，作為抵抗死亡的行動，他好像得到快樂，然而並不。

攝影：有些相片是偶然的

候曼攝影師的身份比他作為同性戀者更為重要。「攝影」是《最後的時光》的真正核心。攝影的重要性在於帶出「距離」。鏡頭與攝影對象之間一定存在著或長或短的距離，換句話說，是攝影者與攝影對象之間有一道不能跨越的溝道。相片的影像與現實生活亦存在著距離，是時間的距離：時間是連綿而不斷的，相片卻是定格的。在這基礎之上，《最後的時光》相當強調日常生活的平靜與安定，而男主角候曼拍下觸動他的一刻，恰恰揭示了某種距離的秘密：日常生活與人生巨變是大海與小石頭的關係，人生巨變不能改變世界日常生活之一毫。

因此，攝影/相片的意義在於提供幻覺。把均等的時間重組、拉長、縮短，把感人的一刻放大：如童年的回憶、姐姐的笑容、祖母的微笑。把一些記憶拿出來放好，把一些推到無人角落。與此同時，電影裡刻意出現的毒品、煙、酒同樣是提升幻覺的濃度之物，在這幻覺的背後，其實是恐怖的想像力在發揮作用：不無時無刻感到幻覺即將消失，所以需要不斷拍照。

尾聲

結局一段消瘦的候曼一個人坐在沙灘上，大群遊客還是在玩樂、嬉戲，然而在黃昏的時候，他們一個一個地離開，整個沙灘只剩下候曼一人，獨自面對陽光的墜落，並流下眼淚。而這裡的關鍵情節在於：他不希望有人在他身邊，因為死亡的恐怖正正在於身邊的人、他們的反應(傷感與同情)。他到沙灘之前，首先把電話扔到垃圾箱裡，即使它還在響……

今天开始，生命只剩下三个月，你选择如何度过？
 
法国电影Le temps qui reste，译作《最后的时光》，平静的记录了一段关于死亡的故事。30岁的英俊影师罗曼突然得知身患绝症，主动放弃了低成功率的放疗，选择远离亲人和爱人，一个人在海边孤独的死去。
 
表现死亡，新锐导演François Ozon放弃了之前具有挑战意味的形式和手法，用一种较为沉默的方式，平和的面对。罗曼的挣扎、痛苦、希望、情欲以及迷茫，都是点到即止，没有过度渲染。整部影片只使用了一首歌曲，但摄影的色调更为饱满明亮。最后的镜头，当游人散去，夕阳映在已经平静死去的罗曼的脸庞，恬静而美丽。
 
其实死亡本身是就是这么平静和安详的事情。
 
罗曼的死，凝聚了我对死亡的所有幻想。
甚至会羡慕他这样的离去，一个人走，了无牵挂。
 
死亡是没有痛苦。痛苦的是我们都舍不得放手，承受不起失去和离别。工作不能放手，财富不能放手，放不下挚亲，放不下爱人，也放不下自己。于是上帝只能借助死亡来粗暴的完成这个分离的动作，痛，因此而来。
 
再美的青春都会消逝，可以选择怎样死去也是一件美妙的事情。
 
罗曼选择放弃治疗的同时，意味着他选择了——死亡。之后他安排了自己最后的弥留时光。他曾试图告诉家人自己的病况，但终未出口，于是索性以讥讽和嘲笑了断与家人的关系。他与生活多年的爱人激情的做爱以后粗暴的将其赶出门外。他将所有的财产遗留给萍水相逢的女人的小孩。那也是他的骨肉，但这已经不是牵绊。斩断与这个世界所有关联，当死亡到来的时候，一切就是这么简单。罗曼选择了一个美丽的海边，扔掉了手机，躺在沙滩上，在嬉闹声中静静的死去。
 
罗曼流下了最后一滴眼泪，他终究没有能与整个世界断的彻底。他还没能放下自己，重重的回忆萦绕眼前，一遍遍的重复往日的欢乐与痛苦。这些回忆牵连着那些感动着他的人和事，他明知挽留不住仍旧不舍要掏出相机来拍下。抛得下整个世界，抛不下的往昔。
 
每个人的心里，也都珍藏着一份这样的宝贝吧。

导师说下午谈论文，我去的早了些，系里还没开门，我徘徊着，不知去哪里好，不远处草坪上的旗杆下面一对母女坐在那里笑，我缓步朝她们走去，第一次，自由地，又不免有点胆怯地踩在草坪上。草有些枯黄了，但真的很松软。一点点担心，不知道背后会不会突然冒出一个人来喝住我，但忍住没有回头看。
以前读大学时，校园里的草娇贵，说是美国草，倒真是一年常绿如新，可不让人靠近，一次因为拍照误踏草坪，巡逻的大爷风一样追过来，口中还大声呵斥着，我赶紧跑出来，跑远，许久还惊魂不定，小时候曾经被一个疯子追赶，吓得爬上家门口的小槐树，她竟然还要高高地伸着手来抓我的脚。

草坪里满是阳光，旗杆台下面的草坪形成一个小斜坡，才一点半，除了我没有别人。我把打印出来的论文随手一放，屈身躺下，头枕在白色的纸上。摘下眼镜拿在手里，安然地闭上眼睛。
阳光真暖，丰盛的热能烘熏着一侧身子，暖得让人幸福。舍不得动一下，好像这样一动不动，幸福就可以永远留下来。
过去太遥远了，眼前的又太切近，我闭着眼，好像这样就可以什么都不想，什么都遗忘，没有真相假相，没有誓言谎言，没有希望和失望……
头顶的高空上不断传来飞机飞过的轰响，天空一定很蓝吧？这么亲近的草，这么亲切的大地，在大自然里死去，是多么幸福的事。
想起电影《最后的时光》，那是个很瘦弱的年轻人，安祥地躺在海边，结尾那么漫长，一伙一伙或成双成对或单个的人走出视野，没有人注意他，太阳落了下去，黄昏是黯淡的血色，墨色的夜里，潮湿的海风，他会不会冷？

和 你爱的人告别
和 你伤害过的人告别
因为 他们曾经爱过你也伤害过你

“白驹之过却,忽然而已”
你我都是这般

和 你爱的人作别
转身
留下微笑
就让他们以为
你 是这样离开的

和 你爱的人告别
毫不吝啬的说我爱你
这是最后一次鼓足勇气的对白
弥留之际最真诚的甜言蜜语

和 你爱的人说一声永不再见
但永远想念

 梅尔维尔长大了，《情人》里那个纤细孱弱，忧郁善感的小哥哥已经变成了年轻英俊的摄影师，在电影里多次出现的面部特写中，他完美的轮廓和惆怅的眼神可以轻易俘获观者的心；让娜.莫罗老了，那张曾被无数导演用镜头礼赞的脸已经布满沟壑，让人在心中无限感慨：原来当年的新浪潮女神也会有衰败的容颜；就算隐去所有字幕，也可以猜出这是一部欧容的电影：美感惊人的镜头，温暖明亮的色调，令人迷恋的大海，还有父权的缺失：他可以让八个女人上演一场荒诞闹剧逼死身为一家之主的父亲，也可以让一个家族陷入疯癫最后父亲变成老鼠被家人杀死。父亲，永远不是他要讲述的主角。但这一次，欧容只是温情地让父亲变成了一个不爱自己的妻子却没有勇气结束这种生活的丈夫；一个面对自己的儿女反目时心急如焚却没有办法的爸爸，一个连自己儿子身患绝症都不知道的男人，只因为这一次，电影的主角不是任何人，而是生命本身。

      一直都觉得欧容和阿莫多瓦有些像，在他们的光影世界里永远都只偏爱女人，而他们镜头下的男人，某种意义上是残缺的。所以，罗曼，同性恋，多愁善感，经常哭泣，甚至于有些自私。在得知自己得了癌症之后，把与自己同居的爱人赶走，故意惹自己的父母和姐姐生气，孩子气地认为就算他们知道了也无济于事，只会增加自己的烦恼；在发现这样让自己陷入更深的孤独中时，也没有去勇敢面对，反而选择了逃避。身体上的痛苦和心理上的孤独，生命的沉沦和陷落让人感到吃惊和害怕，如果生命在经受打击之后只能像碎掉的镜子一样散落，支离破碎无法复原，那我们的人生，是不是只能是一些永远无法完成的美好方案？所幸，在经历了最初的迷惘和挣扎之后，罗曼逐渐开始尝试着去利用生命里最后的三个月。

       而在这部少有的以男人为主角的欧容电影里，最让人难忘的却是让娜.莫罗扮演的奶奶，这位无数导演的缪斯所扮演的角色本身就是罗曼转变的关键。本来意在远离烦恼的逃避却因为与奶奶的相处变成重新领悟生命的转机，只要让娜.莫罗一出场，哪怕她的脸已经不再美丽，你依然很难将目光从她身上移开，就像特吕弗邀请阿佳妮演出《阿黛儿.雨果》时说的那样：“我从来没有这么热切地期待把一个人的脸刻在胶片上——除了让娜.莫罗。”她沙哑沧桑的声音里蕴涵着所有逝去岁月里的感悟，她的台词并不多，但每个词语所包含的密度足以与一个顽强智慧的女人的生命强度相匹配。也许，梅尔维尔在电影里对她说的那句话代表了很多人的心声：“你真美，如果早点认识你，我一定向你求婚。”

   电影的最后，消瘦的罗曼一个人来到了海边，手机响了，却被他扔到了垃圾桶里，已经没有什么可牵挂的了：在把自己的财产都留给尚未出生的孩子的时候，在注视着那对夫妇渐渐远去的背影的时候，在为无法见到自己孩子出世而落泪的时候。在人来人往的沙滩上，他最后一次用相机拍下了两个玩耍的孩子，既像是儿时的自己和萨莎，又像是一起玩耍的姐姐和自己；夕阳映照着大海，沙滩上的人们开始陆续离开，在海浪的拍打声和海鸥的鸣叫声中，海滩上只剩下罗曼自己，镜头慢慢得黯淡下去，一个年轻的生命离开了，或者是睡着了，永远，永远。

    电影的名字是〈弥留的时光〉，其实法文名的直译会更能体现电影想要讲的东西——时光停驻；就像梅尔维尔就算长大他的眼神里不变的是忧郁一样，就像让娜.莫罗就算变老她的魅力依然慑人一样，有些东西时间无法改变也无法带走：是罗曼最后一次见到父亲时的拥抱，是萨莎最后一次倾听罗曼心跳时的心酸和感动，是罗曼用相机记录下的每一个人，是夕阳下大海的澎湃和公园的熙攘。而如果时间真的能够暂停，我希望它能停驻在永远不可能出现的瞬间：就像海报上那样，罗曼抱着自己的孩子，安静地睡着，时间的现在与将来，生命的开始，结束和延续都在那一刻静止；而这个瞬间包含着的所有情感，浓烈得足以与胶片记录的三个月的弥留时光相对应：生命，是一场奇迹。