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《古惑仔》是改编自漫画的一个系列影片,由刘伟强导演执导,从1996到2004年一共拍摄了六部,讲述了浩南,山鸡等人物从小混混成长为帮会大哥的故事,该系列影片继承了传统黑社会电影的血统的同时又开创了新黑社会电影的先河,是刘伟强导演早期的较有影响力的作品。 而其中隐含一个根深蒂固的问题,恐怕是所有香港人都萦绕在心中的一个疑问,那就是身份认同。 一、香港电影的身份认同是对己还是对他 身份认同的含义,身份认同应该分为“身份”和“认同”两个部分去理解。“身份”即对“我是谁”“我们是谁”等问题的回答,建构于与他者的交往中,他者作为对立物和参照物被自我所观照,是谈论“我”和“我们” 时的前设。而“认同”是他者对自我的一种肯定,亦或者是一种态度。而“身份认同”,我很赞成这种说法,因为香港的特殊的历史背景,这种说法出现在香港乃至于香港电影中,真是太贴切不过了。 但是,香港电影中的“身份认同”是在追寻香港人自己对自己的身份肯定,还是在追寻“他者”(包括大陆在内的所有其他的非香港人)对香港人的身份肯定。香港在作为“世界上最后的殖民地”,殖民地的历史对香港的印象可想是非同一般的。 一百多年的殖民统治,淡化了香港民众的国家意识、模糊了国民身份。在大陆人看来,香港与西方联系在一起却又有异于西方;在西方看来,香港归属与中国大陆却又有别于大陆。那既然是这样的话,那香港电影中对身份认同的追问是出于自己的思考还是出于对他人的追问呢?对于这样的一个问题,在影片中导演的答案已经给出了,也就是说香港电影中的“身份认同”,是导演基于自己的思想对于香港人自己的发问。 二、香港电影的身份认同 “身份认同”在香港电影中是一个独有的元素,这种元素在香港这片以移民为主的“殖民地”上被无限的放大,在97年大陆要收回香港的时候甚至出现了移民热。许多人把这种移民看做香港人对大陆的恐惧,对共产党的恐惧,但仔细想来这显然不是简单的恐惧的问题,这是香港人在逃避自己再次的面对自我身份认同的这个问题,由此可见身份认同在某种程度上一直困扰着香港人。因此在香港电影中有这样的发问和解答就不足为奇了。 说到香港电影中的身份认同的问题,在香港的电影有很多都反映了香港的身份认同的取向。比如影片《表姐你好嘢》中,虽然片中由香港演员扮演的大陆人的普通话说的并不是很好,但却把香港人眼中的大陆人演的淋漓尽致,可是在涉及到身份认同的问题的时候,香港人还是有了一种不变自我的认同,在那场吃早饭的戏中,台湾军官退休的老一辈和去香港办案的大陆警察同时换上制服的时候,梁家辉所扮演的香港警察坐到了中间,当然从某些层面上可以理解为香港不属于台湾也不属于大陆,是一个独立的身份认同。 但是这个场景也许更多的可以解读为,香港的“身份认同”,香港自我认定还是中国的一部分,因为毕竟台湾也是对外宣称自己是中国嘛,而大陆就更不用说了。当然这样说不是没有根据的,在片中有一个情节,在老一辈的台湾人跟大陆警察发生争论的时候,一个说台湾人,一个说大陆人的时候,梁家辉所扮演的香港警察插进来一句,大家都是中国人。这是导演张坚庭对香港人身份认同的一个解答。 这样的身份认同的解答,在刘伟强导演的《古惑仔》系列里面也经常出现。整个《古惑仔》系列里面,拜关公,舞狮舞龙等等,都是对香港自我身份的一种认同,因为这些都是中国的传统。在《古惑仔3只手遮天》中,由莫文蔚扮演的淑芬出场的那段对白,淑芬用了很流利的英语说话,而由郑伊健和陈小春他们扮演的古惑仔却只会说粤语,淑芬是在国外留学回来的学生,而陈浩南和山鸡他们是香港土生土长的古惑仔,两种语言的不能交流,从一个侧面反映出了导演的意图,不管香港被英国殖民多久,不管在香港有没有人会说英语,到底为什么说英语,都无法把香港所同化。 同样还是这部影片中,荷兰的场景中,也有一句台词是这样讲的,“那时的中国人好团结”,这里没有用“那时的香港人”,这不得不又是一个自我身份的认同的表现。同样的在《古惑仔5龙争虎斗》中,也有同样的解答。比如,影片中由李修贤扮演的警察的出现,该片是98拍的,那时的香港已经回归,能够很清晰的发现影片中警察已经不在无能,戏份也相应增加了很多,至于身份认同的问题则从东星的老大的话中有了一点点影射,“他们同北京的关系搞的很差”,这样一句台词虽然没有直接的涉及到身份认同的问题,但从一个侧面能够反映出,香港的社会对香港回归大陆还是有比较高的认可度和接受度的。 而整个《古惑仔》系列中,对香港人自我的身份认同的解读,最直接、最强烈的表现应该是在《古惑仔6胜者为王》中,虽然这部影片已经把故事的发生点放在了日本,但其间对香港人甚至对台湾人身份认同的解答却相当的明确和有力。如:在酒馆那场戏,柯受良扮演的小黑在日本酒馆里喝酒的时候唱起台湾的歌曲,同行的香港古惑仔的大哥们一起唱,引起隔壁桌的北京人的不满,从而发生矛盾,由尹扬明所扮演的韩宾在劝架的时候说了一句,“大家都是中国人”,这样的台词和场景跟《表姐你好嘢》里的那个场景简直是如出一辙,而陈小春扮演的山鸡进来解围的时候,更是对着北京人喊了一句,“好看吗!” 前情是那桌北京人说了“我们才是中国人,你们是台湾人和香港人。”而山鸡的那句“好看吗”的含义很明显是指的,“这样在日本人眼里好看吗,不丢中国人的脸吗。”而这样统称“中国人”的地方在影片中已经直接出现了,还是酒馆的这场戏,日本酒馆里的日本人,统称台湾人,香港人,北京人为支那人,这一系列的设置把导演对香港人的“自我身份认同”解答的相当的清楚了,那就是香港人是中国人。 当然,对于身份认同这个问题,香港人的思想和想法肯定都各有所想,但作为大众文化的重要组成部分的电影,导演的心声和思想在其间有所传承并被广大影迷接受,从很大程度上也反应了当时社会对于同类问题的看法,从观众的认可度上或多或少的能得到一些答案。
1996年 《古惑仔之人在江湖》横空出世 本片讲述了洪兴后辈陈浩南 和他的兄弟山鸡等人的成长故事 你很难想象 这部实际拍摄时间只有15天的电影 竟然如此成功 郑伊健和陈小春凭借此片一炮而红 直至今天 由他们饰演的陈浩南和山鸡 仍为观众津津乐道 除此之外 吴镇宇饰演的靓坤 心狠手辣 一辈子只为钱掉过眼泪 他嘶哑的声音邪恶而又充满魅力 即便是放在香港影史之中 这个反派角色也属独一份 《人在江湖》的成功实属意外 据港媒回忆 当时举办首映礼的戏院 被一群真正的古惑仔围得水泄不通 声势之大竟惊动了警方 有这班真实粉丝的呐喊助威 电影票房当然不会差 于是主创人员 立马投身后续作品的创作之中 同年 《古惑仔2之猛龙过江》上映 这一部说的是山鸡出逃台湾 加入三联帮并由此引发的 纵横港澳台三地的黑帮风云 本片最动人的地方 莫过于山鸡和邱淑贞饰演的 三联帮老大情妇丁瑶的爱情故事 电影最后 意图篡夺帮主之位的丁瑶 阴谋败露死在山鸡的的怀里 令人不胜惋惜 丁瑶虽死 但山鸡的爱情故事 随着系列电影上映 还在继续 紧接着 古惑仔系列电影第三部 《只手遮天》上映 这部电影 回归香港本土黑帮之间的争斗 另一伙势力东星社初次登台 而陈浩南也迎来了自己的死对头 东星双虎之一乌鸦 这个角色仿佛是靓坤还魂 但论邪魅 张耀扬的表演与吴镇宇相比 有过之而不及 最难得的是 张耀扬三次出演古惑仔 脸还是那张脸 但角色性格反差之大 让人感叹他演技之好 97年香港回归 这个大事件不可避免地 影响了古惑仔系列的创作 前三部帮派间的热血厮杀逐渐减弱 古惑仔们玩起了阴谋诡计 《古惑仔4战无不胜》中 山鸡和生番竞争屯门话事人之位 竟然一本正经地 搞起了民主竞选和投票 不禁让观众哑然失笑 从这一部开始 黑帮生活的残酷也逐渐显现 陈浩南的兄弟接连死去 成为争权夺利路上的牺牲品 电影拍到第四部 总体上还是对古惑仔漫画的改编 所以习惯上称呼前四部是 古惑仔正传 之后的两部作品 则是编剧文隽的个人发挥了 1998年 在古惑仔电影第五部《龙争虎斗》中 导演刘伟强延续了前作 对权力游戏的思考 此时 陈浩南在铜锣湾话事人的位置 呆了有一段时间了 再去打打杀杀有失身份 于是穿起西装打起领带 转身代表帮派谈起了生意 香港回归之后 古惑仔电影转型 拍起了经济犯罪和权力斗争 陈浩南也学起了用脑子和反派周旋 然而斗到最后 还是要用拳头决定 谁才是铜锣湾唯一的浩南哥 2000年 《胜者为王》上映 作为古惑仔系列的完结之作 在这部电影中 不仅加入了 千叶真一和何润东等新角色 之前死掉的角色也如数复活 尤其是浩南与小结巴的再次相遇 算是弥补了影迷心中的缺憾 浩南的爱情故事圆满了 而山鸡却没有一个好归宿 谈完正传,再说说番外 上面我们提到了山鸡的爱情故事 是伴随整个系列进行的 丁瑶、淑芬等女性角色 与他的感情纠葛 也是古惑仔电影的一大看点 因而第一部要介绍的古惑仔番外篇 就说说《友情岁月山鸡故事》 这部电影少了许多打打杀杀的镜头 而是把山鸡经历过的风风雨雨 缓缓道来 让人看到了古惑仔热血之外 难得的温情 但是导演对山鸡太过狠心 就在观众以为有情人终成眷属时 往日的仇家找上门来 一声枪响 出嫁的新娘死在了山鸡的身旁 有趣的是 电影中扮演山鸡恋人的梁咏琪 彼时正与郑伊健热恋 《人在江湖》中 陈浩南遭人陷害绿了山鸡 而本片中 山鸡娶了陈浩南现实中的女朋友 不知道两位好兄弟 私下里作何感想呢 出来混的可不仅仅是 陈浩南、山鸡这些热血男儿 古惑仔系列还塑造了洪兴十三妹 这个经典的角色 作为古惑仔中唯一的女性 十三妹独挑大梁 在洪兴这个男人堆里 闯出了自己的一片天地 而围绕在她身边的女人们 也个个干练 真正诠释了女人能顶半边天 凭借在古惑仔之洪兴十三妹中的 出色表现 吴君如也获得了当年的金像奖 最佳女主角 除了以上介绍的经典角色 黄秋生饰演的大飞哥 原型为慈云山十三太保之首 外号茅趸华的牧师 这两个角色也有许多故事可讲 另外 古惑仔系列还有一部前传 谢霆锋、吴彦祖等人主演的 《新古惑仔之少年激斗篇》 大飞哥的番外 《古惑仔之洪兴大飞哥》 限于时间关系 这里都不再详述了 如今回过头来看整个系列 情义是古惑仔电影最大的招牌 也是古惑仔们为人处世首要原则 即使偶有偏颇 最终也会回到原点 实际上 这也是我们传统文化中 居于正统的价值观念 有争议的只是 他们的生活态度和黑帮身份
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要我说整个系列隐藏的叙事逻辑=《爱尔兰人》+《父亲》,是暮年陈浩南对江湖岁月的回忆。他或许有点轻度老年痴呆,所以讲述中有很多过于夸张的情节、莫名其妙的胜利、死去之人借新身份的“诈尸”…… 越往后 叙述者本人的在场越少,亡者复现的场景越多,映射出陈浩南逐渐混乱的思维以及回避痛苦、试图减轻负罪感的潜意识;对于时政的提及则标示着谵妄中残存的理性和真实。
蛊惑仔系列只有郑伊健,陈小春演才有味道!
山口组 三联帮 洪兴大混战,,山鸡南哥十三妹韩宾大飞终于统治黑帮了,,,细细粒同山鸡老婆都好鬼靓吖~`..
一看见千叶真一就老觉得是雄霸又出来了!~三分归元术大战蛊惑仔!~
虽然还是有点不足,不过总的来说是全部中的最佳了,刘导很像很喜欢在完结篇的电影画面里加时间啊,无间道最后那部也是
還黑金政治==#涉及面越多却越少了当初的原味。(大陆人台湾人香港人掐起来了,日本人一旁看热闹,真有意思。“这些政治人物的话,你不要把它当真,你要把他当真的话,狗屎也可以吃了。”“缘分这回事,要来的时候你挡不住,要走的时候你也留不住。”)
蛮有意思 但是不对啊 古惑仔搞这么麻烦干嘛。。另这个世界里长得一模一样的人也忒多了 噗
山鸡又回来了。这一次是去日本。感觉这一集的政治隐喻很多,部分有点儿后来杜琪峰《黑社会》的意思了,但最后还是归于江湖义气。台湾的资深演员倾巢而出啊,两地演技的碰撞十分出彩!
终结篇里最满意的就是山鸡的造型了,不喜欢里面加那么多政治元素,破坏了古惑仔的味道。其实到第四部就可以终结了,后面两部我当是番外篇。宁可舒淇悲剧着也不希望她取代小结巴的位置。张耀扬是古惑仔官方指定反派吧...死了又死...
黎姿很美,舒淇完全没演技。郑伊健很帅,何润东完全没气场。
台湾遇到的小结巴对陈浩南也有感情啊
一口气把六部看完了
张耀扬来回来去的串啊 洪兴五人组边上总有个张耀扬
最细致的一部却也是最区别于从前几部的,拍摄手法镜头画面都好很多,却没了前几部混江湖的感觉。放了太多东西,应该是为了完结,所有的都一一交代。陈浩南几乎每部都有女人,最后的结局却也只是一个人。除了小结巴,我不知道他还能和谁在一起。所以我喜欢这个结局,失去了的永远都不会再回来。
北京话的桥段挺有意思,讲台湾话的中国人和讲北京话的中国人干起来了;日本老婆真贤惠,黑道大佬的女儿都是这么温文尔雅,温柔贤惠;乌鸦哥 陈浩南的另外两个兄弟 这一集活了过来 导演经常干这种事;乌鸦哥回回都是恶人,反派角色,冤呢;吴君如真大佬女侠 黑道气势 女人味都有; 万梓良抽雪茄,挺有大佬份,我觉得比他哥任华达有气场;对国民党,陈水扁李登辉民进党讽刺深入陈水扁刚上台,台湾要变天,民进党讲台独;
這麼內涵,連角色的身份背景都這麼內涵。。。跟《彈道》一比,似乎香港電影人比台灣電影人更了解台灣喔。可惜沒辦法在大陸公映,最該看的人看不到。台灣官方一定跟大陸官方一樣不喜歡這片子,但不會禁止它在本土的發行就是民國政府和共和國政府的區別了。
虽然是故事终结篇,但精彩程度不如开篇,多少有点遗憾。
"正宗"古惑仔系列的最后一部,也是政治喻味最露骨的一部。电影拍于2000年世纪之交,亦是台湾变天的时刻。每逢民进党执政,注定会导致两岸关系紧张。大陆香港台湾,这些貌似横行霸道的古惑仔在国家机器这个最大的流氓面前尸骨无存,影片里的许多镜头如今看来颇有讽刺意味。
最后一部了吗?还好是个大团圆的结局....据说香港的古惑仔漫画还在连载中。
要给五星了,最好看的一集.餐馆里的那一段看得很不舒服,这是一部很有政治阴影的电影,剧情设计的很巧妙,最大的BOSS永远是留给陈浩南的。