深夜食堂(2019)

谁还不是个文艺青年呢？拍了那么多片，最后沉淀下来了，肯定是想拍拍自己心里想的、心里念的、感触最深的，也就只能自己当导演，才能真正面对自己的内心，说说自己想说的。但是商业妥协的痕迹很明显，可能还不够文艺吧。 没有看过日本原版，但是从片名来说，跟食物相关应该是一个治愈系的电影，人在进食的时候可以带来安全感、释放压力、缓解悲伤，整体看来也是这个基调，几个故事都属温情励志类，蹭了直播热点，刻画了北上广深的社会压力，少不了的生死别离、心理创伤，也探索了阳春白雪伯牙子期，还有上海老cp的旗袍式秋裤关怀......都选择了大众视角，细腻娴熟镜头语言，克制的情感表达，混着一股浓浓的大叔味，很适合捧一杯红酒，深埋在沙发里，慢慢领会一个老男人眼中的甘醇。

这部电影完美的体现了生活中的小细节，让人体会到人间点滴的温暖，同时因为缘分而感动，因为努力生活而感动，我们要知道努力过后一定会迎来自己喜欢的东西（不论是人还是事）。但是可能是自己太小了，没见过什么世面，感觉影片里部分内容有些虚假，我觉得不可能每个人都结局都是好的，或者是真的在不尽如人意时遇见投缘的人，或者是真的存在这种又小又温馨的食堂和这么温暖的大叔。不管怎么说，电影想要告诉大家的很多，真的挺治愈的，虽然不一定真实，但是还是很温暖

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于梁家辉版的《深夜食堂》，我只说四句话：

1、整部电影如一盘馊掉的肉，但比黄磊版的好，那是端屎上桌的奇葩；

2、最大的问题是“假”，戏太过，深夜没有取下面具，反而全员尬戏成精；

3、优点也有，食物的本土化做得很棒，花了点儿功夫，看着好吃；

4、想以低成本的室内剧以小博大，结果却忘了“生活”二字怎么写。

评价到此为止，不值得更多的笔墨。下面随便扯扯，说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。

班门弄斧、布鼓雷门，是因为看完片子一肚皮憋屈，贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪，欣赏败家子的才学，非要塞几千万给我拍出来呢？

场景：城乡边缘的大排档

上海小巷子里的居酒屋？帮帮忙，我们既没有日本本土的居酒屋历史，也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯，这套偷懒的设定，从一开始就该否定。

懂生活的人都知道，只有大排档，才能贯通南北。

虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同，但深夜时分踏入那个氛围的中国人，立刻能融入当地的环境，毕竟基本的规则是不变的。

同样的外摆桌椅，同样的浓油赤酱，同样的水啤。你只需要坐下来，点两个特色的，在点几个爱吃的，立马就觉得，万里不过咫尺，抬头仰望的都是同一片星辰大海。

五湖四海的口音在此交错、杂糅，伴随着破电视里的足球赛或老电影，仿佛铁马踏碎了冰河，带着你的敌人、故人和陌生人，共饮一江一湖的水。

背景再来点儿赛博朋克，让人恍惚间又戏谑了时空，吊灯和屋内的白炽灯得亮些，但不能太亮，毕竟你觉得桌对面那妹子的脸，天涯明月共哪天，似乎依稀应该是见过。

对了，大排档也有名字，一无所有，就叫“三无饭店”。

角色：边缘人和流浪狗

老板是个满面烟火色的老头，冬天披军大衣，夏天穿灰背心，闪闪红星的崔健同款鸭舌帽，永远放在灶台边，他从来不戴，说是儿子留下的。

每晚必到“三无饭店”的常客，首先是一只流浪狗，串儿的，黄毛杂些黑色，中等个头，不胖不瘦，既不残疾也不悲苦，形单影只。他从不乞食，还懂得避讳城管。

老板说，这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的，婆子是个色盲，看什么都是白的，所以叫狗子小白。后来婆子被冲摊摔了一跤，不多久死了，留下小白每晚还来替她占位。城管老罗也经常来，爱吃鸡皮和烤面筋，就着雪花能喝到清扫车出街。

老罗是主动值晚班的，两年前，他发现自己下三路不太行的时候，就开始一直值夜班儿。临下班儿就来吃点儿喝点儿，有时候跟同事朋友一起，有时候就他自己。只喝多过一次，那天他儿子来接他，听言语好像是他妈死在了养老院。

那次之后，老罗的儿子小罗也时不时会来。他是个广告公司的策划，每天加班做PPT，拿着扣完税不到五位数的工资，操心那些几十亿的项目。不知道为什么，他的酒友都是男人。小罗有次还让隔壁桌的人揍了，因为他喝多了喜欢说学港片说粤语，旁边的大兄弟以为他是香港废青。

大兄弟以前的诨名特别厉害，四高丽、斧头彪之类的，在一家财务公司，负责要债。但是这几年禁止暴力催收，你会硬刚没用，收到钱才是硬道理。所以大兄弟就拉了票技术男，搞了些套路啥的。但似乎生意也不太稳定，身边妹子的质量也起伏很大。

跟着大兄弟来“三无”得最多的，是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi，但她说最近升职了，现在是妈妈桑助理，KPI压力很大的那种。如果强制订房日没人找她订房，就会被关进小黑屋，直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。但所有人都知道，大兄弟不会唱歌，酒量也不行。

黑皮姑娘唱歌倒是不错，她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场，15块钱一首。后来她爹死了，她拿着两人所有的存款，去参加了一档选秀节目，在第二轮被筛了下来，但也认识了一个酒吧小老板，顺利打入了驻唱的队伍。下班后，她偶尔也会来“三无饭店”。

有一次，一个自称正室的浓妆女人，进来就泼了黑皮一杯酒，然后抽了她一记耳光。黑皮还是请她坐下，然后两人竟然聊了起来，边聊边哭，那“正室”还打自己，场面有些暧昧混乱。……

我不想写了

这样有些小故事的人物，太多了。

只要静下心，真的投入到芸芸众生的生活中，去体验烟火和氖光灯的韵味，怎么可能写不出合格的剧本？人啊，就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众，也应该能留几分真诚在作品中。

但是没有。

《深夜食堂》的精髓是什么？是晦明不清，是日夜交替，是边缘。

那帮子站在人间的边缘人，使我们心中说不清道不明的自己，不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。

多好的舞台，不拍就算了，一而再再而三地拍，还拍得毫无诚意烂出蛆虫，何必呢？

你还可以看看：猪肉真TNND的贵

比如现场调馅包馄饨那段，放日剧里可能没什么，毕竟我也没见过居酒屋后厨，但放国内，你一个营业时间就在深夜的饭馆，居然不提前备菜？？？

为什么上菜都是慢慢地端上来，慢慢地拿到跟前，慢慢地吃，真怕他们拿筷子双手合十说“我开动了”

一个无关电影的感慨：由于家母做饭极其难吃，如果哪个饭店做出一样的味道，可能会倒闭～～～

第一位走进店里的女客人绝对是刘晓庆，后面跟着好姐妹陈冲，进店晓庆姐就点了红烧肉，见到梁店长就哭了，十几年没见，想念老友，在经历公司被查，离婚，借高利贷被抓，如今终于恢复平静，妹妹陈冲是拿着玫瑰进门的，刚灭了烟，坐下点了杯酒，笑着说为庆祝晓庆回家，十分钟前她直接就和小男友分手了，气氛很快热络了起来。

第二位客人是邱淑贞带着全套穿着IT的女儿来了。邱是大歌星，退出歌坛回归家庭了，梁店长给她做了道意大利面，说希望她能回归，邱看着女儿说，算了算了，还是等她出道靠谱点。

第三位客人张家辉带着一只汤勺来了，他说想来喝鱼汤，梁店长立马变了脸色，这是被他开除的徒弟，当初就是因偷喝客人鱼汤。这次过来为了显摆自己翻身，不过看到梁店长递给他当初留在店里行李后留下汤勺痛哭离去。

第四位肉贩黄秋生拎着一只血淋淋的猪头大步而来，问能不能卤猪头肉，梁店长表示拒绝，并端来一屉叉烧包，说，不要再殴打你失明的媳妇了，不生孩子就算了，大不了离婚。

第五位西餐厅大厨谢霆锋和冲浪教练古天乐结伴而来，两位因自己专业备受质疑苦恼不已，梁店长拿出醪糟鸡蛋开解道，专业自己清楚就够了，反正只为赚钱而已，两位默默点头。

第六位惠英红挽着鲍起静来了，鲍姐因病头发掉光了，丈夫消失。邻居惠英红看不下去一直陪着她，其实惠英红之前和鲍姐丈夫出轨过，她觉得不安当还债，鲍姐心里是清楚的。这次借着店长的一盘水饺两位和解。

第七位手受伤的任达华叼着烟过来，大骂现在道上人不规矩，保护费晚点交就是了，干嘛捅人呢？说完妻子吴君如立马赶到，直接拎起华哥耳朵，说，钱屁也没收到，还吃什么烧烤！快回家帮我接客。

第八位张艾嘉想送即将出国的孙女文琪最后一程，带孙女来吃她最爱的蛋包饭，文琪说，奶奶我知道我出国只是我爸妈离婚谈判的筹码，我选择出去是想尽快结束官司，拿到我那部分钱，之后再带你脱离苦海，艾嘉听完哭的稀里哗啦，赶紧抱住。

第九位舒淇点了拌面，她是空姐。她感叹年纪大了职业可选择太少，这趟飞上海就被新人欺负不行，梁说，你都找到那么好归宿和家庭啦，应该学会享受生活了。舒淇笑着说，也是，当初入行那份幸运绳还是你给我的呢～谢谢大哥。

快打烊了，第十位夜场摇滚歌手张曼玉压轴登场，扯着嘶哑的嗓子说，老板，快，快给我杯啤酒，有公司准备签我了，你听这首新歌如何，后台洗碗小妹周冬雨立马跑前台说，姐，还是别了，够了，客人都被你赶光了。曼玉示意嘘，然后接着唱，这时候，另一位梁先生缓缓进门，放下礼帽，幽幽说了句，老板，来两份牛排，然后眼睛看向了曼玉。另一边，梁店长正在和另一位女客人聊天，这是他的初恋，她管他叫开山怪，他称她为三公主。

此时，响起了蔡琴《被遗忘的时光》。

演员当导演，这事不陌生。但处女作直接拿国外著名IP拍，不多见。

经典在前，新片会被放一起比较，再加老粉丝的苛刻批判。这时候想拍好，远比讲个新故事难。

梁家辉第一次执导，直接拿不仅有过经典，还有国剧版翻车的《深夜食堂》上手，敢拍，够狠。但成色怎样？一言难尽啊。

1

日剧《深夜食堂》自2009年第一季播出就很受欢迎，之后一连播出四季，豆瓣分数相当高，出过两部剧场版。

四季徘徊将近9分

剧情很简单，深夜食堂是凌晨12点营业到凌晨6点的小餐馆，老板可以做顾客点的菜，而这间小餐馆，有顾客的不同人生。

这个治愈、清淡的故事，俘获无数观众的心。韩国翻拍过一版，基于韩国料理的《深夜食堂》。当然，水准不如原版。

国内不甘落后，也搞过一版。那就是大名鼎鼎的黄磊流量广告版，足足2.8的分数，让这部剧永远被钉在耻辱柱上。

韩剧版国剧版改编全部折戟，事实证明，除了日版，成功可能性很低。梁家辉处女作自导自演《深夜食堂》，真的勇气可嘉。

梁家辉电影版用心了吗？用了，至少不是黄磊版随随便便把老坛酸菜牛肉面拿出来吓人。

电影把背景踏踏实实放在上海，菜品也进行了本土化，糖藕、炒蚬子、馄炖，比日版都繁复不少，大银幕看起来挺香。

但菜品花了功夫，故事仍然硬伤。电影观感就是把日剧版《深夜食堂》几个故事回炉重造。

人物是剧集角色缝缝补补改了改，茶泡饭三姐妹，改成经常加班的两女一男。

拳击手和单亲妈妈的爱情，身患绝症梦想唱歌的歌手，这些情节也在电影版中基本原样复刻。

电影也有改造，把母子因为一道菜救命和拳击手爱情两个故事融在一起，还把几个角色做了一些联系。

这次改编的确丰富了细节，把人物线索进行了拓展。但问题是太刻意，三流的碎片叙事，用力过猛，煽情不成，反而尴尬。

2

梁家辉拍这部电影，根正苗红，得到安倍夜郎原作漫画的授权拍摄，不过坏也就坏在这儿，太受原作限制。

其一，虽然《深夜食堂》原作画风相当灵魂，但日剧很多就是原漫画的影视化。

当其他版本改编再讲述这些故事，观众不买账了，因为没有新意，并且水土不服。

其二，原著漫画琐碎的故事，白描的手法，更适合剧集分集的体量，改编成电影本就有难度，很难讲成一个常规的电影叙事。

日版电影尚可，因为它是原班人马的“剧场版”，是剧集延续，所以不被观众排斥。角色人设还借用剧集基础，不需要专门刻画性格。

剧场版虽有主情节和贯穿线索，实际仍由几个独立故事连在一起。

所以梁家辉改编电影，难度其实比黄磊剧集改编还大。因为深夜食堂的故事，必定是碎片式，且不适合电影。

其三，漫画限制不仅在情节层面，还有场景。很多元素在原作者要求下，改编必须保留。

老板脸上刀疤可能还无所谓，如果餐馆的陈设，甚至钟表等细节也整成完全一样的，难免被吐槽没有中国味儿。

就算梁家辉邀请徐克写了片名，拼命在片中加入东方明珠之类的上海地标，但故事主体的室内场景是这样，终归不习惯。

《深夜食堂》请了挺多明星客串，邓超的音乐人、张一白的拳击教练、蒋雯丽的金夫人。

最有趣还有彭于晏的健身教练，自行车、冲浪、战绳，仿佛是把他在《破风》、《我在垦丁天气晴》各种职业的角色再重温一遍。

可即使有几个明星，国内这版电影还是没什么观众基础，日版粉丝更不见得爱看，电影从开始就面临吃力不讨好的窘境。

3

说回《深夜食堂》系列核心，并不完全是吃，食物是串联故事的工具。

说俗一点，是食物和人的羁绊，重要的是情感。

日剧版菜式很简单，切开香肠炸的炸香肠，把鸡蛋做成卷的厚蛋烧，只有米饭加牛油的牛油拌饭等等，不是什么复杂菜式。

一道菜是一个故事，吃的不止是味道，更是感情。观众在故事中被治愈、打动。

不过黄磊版是反面例子，菜式不是简单，是敷衍，是老坛酸菜牛肉面调料包全加的“料理”。

所以至少梁家辉电影版在广告这点，有所收敛。有，但不影响故事。食品广告比较聪明，某品牌酸奶、鸡精、矿泉水都是正常出镜。主线菜品看着还是相当可口的。

日剧“深夜食堂”，其实带有城市暗面的包容意味。变性人、黑帮大哥、脱衣舞女、人妖大叔……深夜是这些边缘人们身上的温暖故事。

但梁家辉电影版把这些角色全部从良脱敏，强行阳光正能量。

大城市漂泊的一对情侣，女孩想出人头地立足城市，男孩想赚点钱回老家过日子，这明显是两个人根本价值观有差距。

结果电影最后不讲他俩心理变化，两年后出国练习唱跳的女孩和男孩重逢，就相视一笑和好？

整个大团圆的愿景挺好，但故事逻辑不成立。珠玉在前，更是对比强烈。

再说，根据日本小说电影移植成中国故事，几乎都是扑街下场。

就看近几年，《解忧杂货店》、《追捕》、《在世界中心呼唤爱》……这些国内版难道还没长了教训？

故事有它最适合的讲法，国内移植外国故事，根上带着水土不服的可能。

像《深夜食堂》的小餐馆，并不是最有共鸣的中国“深夜食堂”。日式风味，怎么拷贝都别扭。

真要说本土“深夜食堂”，不如讲讲吃烤串喝啤酒大排档，要么沙县小吃兰州拉面麻辣烫。可能《人生一串》的摊位编点故事，都比这个真。

何必带着镣铐跳舞翻拍，不创造自己的故事呢？

比如深夜食堂，干脆写烧烤摊每桌食客的爱恨情仇，这边吹牛x，那边失恋分手，一桌桌人生百态，拍出来倍儿好看，满是烟火气。

梁家辉呢，就主演烤串大叔，脸上刀疤是年轻混在道上的勋章。所以，我串烤完，谁赞成，谁反对？

晚上又晃悠到北新桥附近，突然觉得这地儿特别适合拍类似《深夜食堂》的剧。 要让我写中国版深夜食堂，我肯定这么写—— 老板呢，是个没落的满清贵族，无儿无女，家产就这么个小院儿，卖也卖不掉，干脆收拾了卖个烧烤。小院儿烧烤呢，太早了不开张，因为不到点儿客人太少不够生个火的。要是关系近的熟客，喊声大爷，你想来碗炒饭或者热腾腾的荷包蛋汤面也给你做。 小院儿烧烤这地儿，来来往往的什么人都有。白领、学生、歌手、演员…… 有时候是几个神神叨叨搞谁都听不懂的实验音乐的长发小青年，就在附近的小酒吧弄个演出收个入场费。 还有被恋人pua的白领上班族，大家头一天还见ta和恋人一起来吃烧烤，一周后就在新闻上看到ta自杀的消息。 不知名导演和小演员们本来坐两桌，听见演员们聊天主动上去问要不要演他的小成本电影。最后发现导演是个骗子。 有个中学生总是闷闷不乐的来，大爷看不下去了问小孩儿是不是被欺负了发现是校园暴力，然后大爷靠着早年人脉给摆平了。 搞租房中介的小哥因为行情不好拿不到提成决定离开北京回老家，最后来吃了一顿烧烤顺便和大爷告别。 还有初来北京闯荡的地下摇滚乐队要在不远的livehouse开个小型专场，结果几年之后大家在综艺节目上见到他们了。 有一群喜欢在附近蹦迪的年轻男女，撸串儿的时候总是在讨论什么遗体啊、尸僵啊，后来一问才发现是北京骨灰撒海办公室的，没事儿去殡仪馆串个门儿，帮入殓师打个下手啥的。 还有一件好玩儿的事儿。因为小院儿离着雍和宫不远，所以大爷逢年过节也会去抢个头香讨个好彩头。晚年还和离自己店不远的银饰店的阿姨来了点小暧昧。 啧啧，这本子真是活色生香、烟火气十足。 #深夜食堂#

严肃的梁家辉，认真地拍摄了一部“失败”的电影

文|伊文西

作者简介：专职公文狗，兼职看电影。写的都是观后感。

1

有一家开在小巷里，面积不大，却有“很多规矩”的店。

店里没有菜单，能做什么，不做什么，看当天食材，也看老板心情。

老板是个不苟言笑的大叔，因为不爱笑，所以面相有点凶。

但如果你是常客，会发现冷酷只是他的一面，那也只是个不善言谈的寻常男人而已。

他的全部关切，只在食物上。

梁家辉饰演的主厨大叔会为不同的客人准备专属食物。

所有看似不近人情的规矩，只为专注料理。让慕名而至的食客，不虚此行。

食客来自天南海北，各行各业，在这一方天地里，大家都是平等的。

老板说：来我的店，都是我的客人。跟你的身份地位，社会阶层，都没有任何关系。

这家店的名字，叫作“柒本味”。

后来，这家店因为店长大叔带疮徒手作业兼无食品经营许可证，被查封了。

一个网红传奇，就此破灭，并引发网络群嘲。

过度造作且媚俗的营销文案，遭遇蛋黄酱配寿司的惨淡真实，以及最后装逼失败的悲剧收场，或多或少成为了电影版《深夜食堂》的映射。

大叔工作之余很有爱心。

2

初当导演，梁家辉摆出了严肃的创作姿态，并没有太多玩票或者商业投机的意思。从制作本身而言，电影版也算做到了硬件层面的扎实。

可坏就坏在这是太难改编的题材，却偏偏又给人一种普世共情可以用之四方皆可的错觉。安倍夜郎原著的精神内核是日本文化所独有的，居酒屋也好，深夜各色人物也好，甚至那些简单至极的餐食，半冷不热的玩笑，都离不开日本人的特质。不大刀阔斧地改，注定水土不服。

有蔡岳勋搭档黄磊的电视剧版《深夜食堂》折戟在前，豆瓣评分只有不堪的2.8，但这一惨痛失败显然没有引起梁家辉足够的警惕与反思。

中日文化看似同源，但在精神气质及外在呈现上却截然不同。小而美，安静而治愈的气氛或许在日本理所当然，中国的宵夜多的是大火爆炒，火锅烧烤，露天、光膀子、吹牛逼、对瓶儿吹。想安静，想谈情说爱的都去清吧了，可那里没饭吃。

黄磊版《深夜食堂》播出时遭遇了群嘲。

日本的宵夜文化是社畜紧绷了一天后的自我回归，既喝也吃，让压抑的情绪得到适度放松；中国的宵夜更像远走江湖的撒野，是彻底地反精致反高雅，几张折叠桌支起，塑料椅天女散花一样撒开。食客们呼朋唤友，喧哗吵闹，甚至一些上不得台面的吃食，在夜色的掩护下匆忙上阵。这里没有“心灵鸡汤”的挥洒空间，所有的罗曼蒂克最后都会化作人间烟火气。

一个理想的中国式深夜食堂老板，应该是穿着白色背心，略短的下摆将将遮挡肚脐眼，却没能盖住已经凸起的肚腩。下着是宽松肥大的短裤，有助于释放中年日益强烈的前列腺压迫感，同时也给人以视觉的松弛。

老板们并不在意自己的形象，更不会去绑什么头巾。他们对自己外表最大的关照，无非是扒拉一下稀疏而凌乱的头发，让它们更加均匀地遮盖住反射着月光的头皮。

他们说话粗声大气，无比粗鲁，但内心却细如发丝，每桌的帐都悄悄算得清清楚楚。他们或许会大方地送你一盘壳很多但情意也不少的辣炒花甲，但你要摸着钱包一脸惨笑地说自己钱没带够时，肯定换不回什么温柔的眼神与回应，哪怕你是个很有前途的加籍华裔创作女歌手。

日剧《深夜食堂》抚慰过许多孤独的城市夜归人。

所以当电影依然决定把故事的场所放置在一个不伦不类的居酒屋里，梁家辉依然包着头巾，双手带着花布护腕，一副潮流工装打扮时，我便知道，这电影不成。

老板开片做的第一道菜，居然是“龙井虾仁”，你大概也就知道这部电影是个什么调性，什么样神经质的老克勒，会大半夜跑到小饭馆吃这个？

电影处处透着导演对大陆生活的隔阂，从食物到人物几乎都透着想当然。这里馄饨皮是要现擀的，糖藕可以做成冰糖葫芦一样，还拉出蜂窝状的丝，甚至在湖南生活了十几年的我，还是头回知道有蛋饼沾剁椒酱油这样的古怪家乡美食。

电影基本延续了原著一个个小故事的格局，本质就是一部万花筒式的知音体故事合集，它们分别是《单亲娘哟，儿子为你屹立拳坛打下一片天》《孤单那么久，她的浪漫只剩一个“球”》《绝症歌手泣血啼声，一碗馄饨见证那场无疾而终的爱》《情人啊放心飞，我愿开着出租作你隐形的翅膀》。

来食堂吃饭的客人看起来很不接地气。

各故事间的角色互有穿插，再衍生出一些不成体系的关联剧情，构建出一个以“深夜食堂”为中心的小小人情社会。这样的结构也方便各路明星来“友情客串”，营造出群星荟萃的局面。仔细想想，电影与此前张嘉佳搭档王家卫的《摆渡人》在气质与水准上竟也有七八分相似，只不过是把酒吧换成了饭店而已。

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因为居于核心的“深夜食堂”不接地气，所以整部电影的故事与人物都像没有“根”一样。剧情有冲突却没有感染力，角色们有性格但总欠真实，偏偏剧作的火候也不够，枝蔓四溢，焦点模糊。

第一个故事，中心人物应该是以“蛤蜊”隐喻的母子情，又加了拳击、友谊和爱情元素，时长就那么多，故事无法展开。金世佳的拳手基本变成了废角色，而拳击因为没有任何训练和磨砺的铺垫，结果既不感人也不热血。因为拳手之前所表现的一直就是在吃宵夜，恋爱以及和老妈拌嘴嘛，又没有很刻苦很拼命，这么都赢了对对手公平吗？

电影还有种浓浓的鸡汤味。

第二与第三个故事则是充分表现了电影是如何现学现卖国产爱情电视剧套路的，失恋了一定马上要下雨，人生得意时晕倒自然绝症免检，台词更写得生硬，还好演员的表演适当掩饰了尴尬。

可到了篇幅最长的第四个故事，整部电影终于支撑不住摇摇欲坠的架构，开始坍塌。整个故事看下来，总觉得编剧是既没恋爱过，也没看过网络直播，更对内地社会生态缺乏基本了解。

魏晨很努力，演得声嘶力竭，两眼通红，是他之前那直男癌爆缸的状态真把人给吓傻了，对女友的直播职业冠之以贩卖私生活，网上乞讨的罪名，以向往平淡人生的态度掩盖自己不思进取，操控欲极强，且情绪管理糟糕的本质，一个本该干干净净的爱情故事结果变得恶臭无比。

电影中的故事没有根，都像是创作者臆想的童话。

编剧似乎完全没有搞清起码的界限，你大可以选择自己想要的人生，但是谁赋予了你去指责、否定、操控别人人生的权力，哪怕对方是你青梅竹马的女朋友？

问题还不仅仅是不合时宜的价值观，整部电影出现了太多的无效镜头和拖沓段落，这是在动辄50、60集，特别擅长注水的国产剧里才有的景象，比如大段大段不换机位景别的口水对话，比如一个走出小巷的镜头不加节制地用了好几组镜头，明明电影只有90分钟，要讲那么多故事，要出现那么多人物，却还能这么浪费，不得不说梁家辉作为新人导演，业务能力也需要加强。

电影还有股浓浓的鸡汤味。

所有对美食，对人情味感兴趣的国人，自然是更推荐《人生一串》《宵夜江湖》这样的纪录片，其中所展示的美味，复杂而真实的人生，远比这部《深夜食堂》丰富而深刻得多。这部电影里，你既看不到对美食的热爱，也很难被那些空洞的感情所打动。

有意思的是，在电影的某个镜头里，梁家辉站在小巷中，虚焦之外，停放着一辆卖凉皮拉面的手推车。这是无数中国城市宵夜摊都可以见到的外卖三轮推车，是寄托着一家生计的简易吃食。它们没有那么多温柔，没有那么多腔调，但可能就是深夜一份饱食的慰藉，一份日常的心安。这样的情感，没有经历过烟火熏蒸的香港导演与编剧们，体会不到；仰视摩天大楼的人们，关注不到。所以电影的失败，自镜头选择性失焦的那一刻起，就已经注定了。

编辑|浪浪

排版|透纳

THE END

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