深夜食堂电影版

深夜，孩子睡下来了之后，找电影来看。深夜食堂成了其中一晚的选择。

虽然这个深夜食堂是在日本，但是却那么熟悉，很多大城市的繁华夜景背后，都能找到这样一家小餐馆，它蜷缩在后街的小巷里，不起眼，随着店老板的每一刀，每一铲，熨贴的是每个寂寞的灵魂。

单位附近也有这么一家夫妻店，在一个老社区门口，方寸之地。老板娘爱干净，食材都收拾得漂亮，老板负责做菜，每一道菜炒好后，都将锅铲洗刷干净，从老板娘手中接过下一道菜的食材，过程默契流动。·和深夜食堂一样，这里可供选择的式样不多，没有菜单，只用粉笔在一面破旧的门上写着菜名，但是每道菜都滋味极好。

我们一伙人大多是外地过来求学，留在这座城市的，幸运地找到一份看起来体面的工作。我们也有人天南地北的出差，住过豪华酒店，偶然出入高档餐厅，也能故作优雅，不出错。不过工作的日常，大家还是愿意来这家小小的夫妻店吃饭，冬日里，一个小小的牛肉锅仔，配上两三道爽口小菜，满满都是家的味道，工作和生活的喜怒哀乐，就随之倾泻而出，在饱了口腹之欲后，感觉又能满身正能量投入下一段旅程。

时过境迁，我们这些朋友们，结婚的结婚，跳槽的跳槽，甚至有人换了另一座城市，开始新的生活。我们去夫妻店的次数变得少了，但它仍在那儿，仍是夫妻两个人，风雨无阻。我们再去的时候，老板娘会会心一笑，说着好久不见，最近好吗？然后她开始一刀刀认真地切菜，他将手里的烟掐灭，起身点燃煤气灶，为我们准备一顿热闹的饭菜。

你有没有过这样的感受，无论剧情看似多么荒谬的韩剧都能赚足你的眼泪，而无论一个国产爱情剧如何“接地气”，你却丝毫不为所动，满心寻找着细节中的各种bug以备吐槽之需。
说来也巧，近期看了几段访谈，里面有我最喜欢的三个导演，奥利弗斯通，斯皮尔伯格，保罗哈吉斯。他们都被问到了同一个问题，你们认为一个电影最重要的是什么？答案竟然出奇相同，移情！
学过编剧基础知识的人对这个词一定不陌生，移情就是观众在观影过程中将情感转移到主角身上，感同生受，其实，更直白的话就是，这个电影你看进去了！
写这篇文章是因为刚看了新出的深夜食堂，一个日本的大IP。作为实至名归的吃货，深夜食堂的多个版本包括书我都是翻了又翻，但很可惜，这次的观影过程不是很满意，没有了感动甚至没有了食欲，我思前想后，找不到技术上的原因，一个莫名的答案渐渐浮现在脑海中，难道是因为我前不久刚去过日本？
深夜食堂这个大IP被我国很多影视制作人抄袭借鉴搬用过，但无一不是以失败收场。曾经在课上我就跟学生讨论过这一问题，为什么？这么多个版本，投资，阵容，主创各不相同，为什么下场都是一样的呢？本人不才，归纳了一条自己的思考，就是本文的标题。我问学生们，看深夜食堂的时候除了诱人的食物，最吸引你们的是什么？我记得很清楚，有个平时一直不爱说话的小姑娘战战兢兢地举手，说了那个我心中的答案，暖暖的人情味。移情的前提是相信，相信的设定，相信那个环境，相信我们主人公的真实，同样的一个深夜小饭馆搬到了我们国家，我们为什么就不相信了呢？因为熟悉，我们会用生活中那些接近的事物，相似的饭馆在内心无意中对比着影片中的深夜食堂，一比较问题就出来了，我们开始怀疑整个故事的设定，不相信我们的身边会有那暖暖的人情味，我们甚至会担心老板用的是新鲜的食材吗？他不会用的是地沟油吧？这一思考，不管结果如何，你已经出戏了！当然，我不是亲日者，不是说日本就有那暖暖的人情味，日本的食材就一定没有问题，只是，因为距离，因为陌生，我可以选择相信。
类似的例子不甚枚举。前段时间票房大火口碑极差的国产青春片，引发大家吐槽的时候也引起了不少业内人士的思考，为什么大家这么喜欢蓝色大门，那些年，而对我们自己的青春片就那么苛刻呢？我们找来了台湾的演员，导演，摄影，编剧，甚至是音乐人，为什么味道就是不对呢？道理是相同的，因为我们不了解台湾，因为距离，我们选择相信那块岛屿上的和我们同宗同族的人或许真的是那样的一种生活方式，他们或许真的过着我们心中追求但却已经失去了的青春。紧接着，问题也来了，主角摇身一变，跟你上着一个地方的学校，年轻的时候听着一样的歌，玩着一样的游戏，你的生活体验又进来了，你会不自觉地对比，你的眼光开始挑剔，一旦这时候因为情节需要主角的动作超出了你的生活体验，吐槽就开始了。
说到这里，我想起了前段时间我参与过几次研讨的一个电视剧项目，一个满怀人文情怀的制片人，借鉴着一部美剧，想要做一个查出患有绝症的女人自我觉醒和解放的戏。这真的是一个好戏，如果处理得当，绝对是国产电视剧标杆式的良心之作，但在整个研讨过程中我深深忧虑着女主角这个人物的设置，一个中国女人，有老有小，突患绝症，她的举动，她的心态我们是有一个预期的，但是情节要求我们的主角做一些出格的事情，这必然要求我们的女主角性格出跳，与众不同，可当下玛丽苏当道的国产剧市场上，真的做好了出现这么一个女主角的准备了吗？
看到这里，你也许会开始烦躁了，觉得我说了那么多废话，那我们编剧们到底该怎么办，国产剧现状就是这样，我们只能都不写现代戏了，写年代戏，总行了吧？好主意，真的，但是总还是有人要写现代戏的，对不对？
电影剧作博大精深，我又只是一颗浮沉中的小编剧，方法谈不上，这里我跟大家分享一下我的一些心得体会吧，欢迎大家和我一起讨论，如果真能起到一丝抛砖引玉的作用，也是功德无量了。
在我参与的不多的电视剧电影的创作中，我发现了一个不太好的习惯，不只是别人，我自己也经常犯，就是在讨论剧本之初，构建框架之时，喜欢先将人物符号化。
霸道总裁
玛丽苏
凤凰男
腹黑男
心机婊
控制欲极强的家族长
……
有时候真的不是我们自己偷懒，是因为在一个剧本什么都还没有的状态下，这样的一个标签容易让你的投资人，你的制片人，你的编剧团队脑补一个形象，方便接下来的构架。问题恰恰也出在了这里，这时候，当我们自以为人物基本确立了之后，我们就会去设置情节的大体走向，而人物就停留在了霸道总裁上面。当观众看到成片的时候，他得到的也是一个标签，一个霸道总裁，如果再因为赞助商的原因，总裁开的一国产车，穿的美特斯邦威，吐槽就又开始了……
既然我们出生在这块土地上，无法拉远与观众的距离，那么就让我们的主角成为独一无二的个体，这个“真实”而又独特的人物你都不曾见过，你不知道这个霸道总裁还有这些癖好，他是这样长大的，他竟然也会有这些苦恼……当这些奇怪的特质随着剧情越来越突出的时候，观众就会慢慢忘了那个最原始的标签，他也开始慢慢难以吐槽，因为我们的主角已不再是一个标签，他是xxx，是一个鲜活的人，他的动作只有他能做得出来。
兜了一个大圈子，明白人可能已经开始发笑了，你不就想说人物塑造的事儿吗？这个我们懂！对，我说的就是人物，这个我一直以来坚信的剧作根本。大家不都说重要的事情要说三遍吗？人物，人物，人物，道理简单，但又有多少人能真正做好呢？！
几年后，你回想2015年看过的电影，你可能都记不住多少片名，但那些鲜活的人物，那些让你哭让你笑的男男女女们，是你一生的记忆！

那不勒斯意面
“小时候家里很穷，这种意面就算奢侈了，所以每次生日升学考就会去商场里吃，那可是不能更开心的事。”
南瓜丝
“在热得什么都吃不下的夏天，奶奶总会给我做这道菜。”
飘雪的夜晚
“天气越来越冷了呢，老板再来杯热酒。”

片尾的场景，大家围在一起热络地吃着拼盘，老板一脸心满意足地看着食客们，好像一个大家庭的家长，此刻窗外的雪花似乎也带着几分脉脉温情。
我忽然想起儿时寒冷的冬夜里，一家人围着火炉烤花生、红薯、包子、馒头，那似乎已经是很久远的味道了，但我现在还记得红薯烤焦的黑黑外皮，双手被烫得呼呼吃痛，还是忍痛揭开焦皮迫不及待得咬上一口，妈妈在旁边略带心疼地训斥着，我终于心满意足地咽下这口香甜，暖意从胃里开始流淌到身体四肢。现在每次看到街边炉上的烤红薯，我都会不自觉地买上一份。
我也像老板店里的食客一样，在远离家乡和童年的地方，试图通过味觉来不断重温那段记忆，重回那些不再的地方，重新遇见还未改变的人们和自己。

食色性也。
对食物的需求源自生存的需要，而对美食的执着与追寻，更多的则是精神上的渴求。
诚然，山珍海味饕餮珍馐，不过便宜了这幅口舌。但美食所带来的满足与幸福，却洋溢在整个身体之中。
有别于其他美食题材的电影，《深夜食堂》中只出现了寥寥几道饭菜。而这些菜式也像极了这家小店与小店的老板：深情而沉默，诱人且内敛。没有西服笔挺的使者、没有流淌在空气中的钢琴乐、没有金属刀叉触碰瓷质餐具的清冷之声，有的只是一个在滚滚红尘中偏安一隅，固守一处的小店和它的主人，一个会在你离开前问你：“记得回来吃那不勒斯面”，记得这里还有你喜欢的那不勒斯面的老板。不论你的回答是会，还是不会。
我们怀念曾经吃过的美食，或者说那些深藏在记忆深处的味道。我们怀念的只是这味道本身吗？深埋在记忆中的只是这味道本身吗？
不，我们怀念的是这味道后面的人，是和那些人一起度过的那些日子。哪怕它只是你一天酒醉情困，一个素不相识的老板，给你做的一份似曾相识的咖喱饭。
这家小店的老板喜欢“管闲事”，但是却绝不会“多管闲事”。你不想说，他不会问；你想说，他也不会阻拦。无论你是在抱怨上司的严酷、恋人的无情、家人的不解，还是在诉说今日的奇遇、他人的奇闻、平日的琐事，他大多时候都是静静的听着，然后在你说累了，说倦了的时候为你倒上一杯酒或端上一份饭菜，用如同餐台和他脸上的皱纹一样沧桑而醇厚的嗓子说上一句：“请慢慢享用”。
他无情么？
不，他比你所见到的任何人都深情。无论你是经年的老客，还是误打误撞走进这家小店的头回客，他都会用同样的深情对待你，对待为你献上的美食。如果你懂得这家店，懂得店里的人（顾客和老板），懂得店里的美食，那么他会更加深情的对待你，用一种静默而无言的方式。当然，打架的话，还是出去吧！
对于能找到这家店的你，或者说对于喜欢这家店的你，是十分幸福的。这种幸福与满足感，既是你找到了一个可以提供美食的地方，更是你找到了一个，在你累了一天、倦了一日，不想回家又不喜喧闹的时候，可以走进他人从不注意的阡陌小巷中，拉开这家小店的门。然后静待老板问你一句“今天也是老样子？”你轻轻点头或者回答一句“是的”。然后便可坐与餐台前，或与熟识的餐客问好，或闭上双眼小憩。静待老板那句熟稔，你也无比熟悉的“做好了，请慢慢享用。”当第一口饭菜被你送入嘴中，你才真的觉得夫复何求。
或许对于老板和这家小店而言，每一个餐客都只是过客，不知何日走出店门后就无法再相见。但，老板仍是深情而沉默的和这家小店一起静待着，不知何日再次或初次走进店门的你。
就像片中，员警放入口中的那抹冰屑，“真的是，满足啊！”

另附片头片尾曲 铃木常吉 《思ひ出》

君が吐いた白い息が 你呼的白烟
今ゆっくり风に?#92;って 此刻正缓缓乘风
空に浮かぶ云の中に 一点、一点地消失在
少しずつ消えてゆく 天空的浮云中

远く高い空の中で 在远远的高空
手を伸ばす白い云 白云伸出了手
君が吐いた白い息を吸って 吸纳你呼的白烟
ぽっかりと浮かんでる 继续飘游

**
ずっと昔のことのようだね 彷佛是古早以前的故事
川面の上を云が流れる 云朵在河面潺潺地流

照り返す日差しを避けて 狗儿避开反射的阳光
轩下に眠る犬 在屋檐底下梦周公
思い出もあの空の中に 往事也在那空中
少しずつ消えてゆく 一点、一点地消逝无踪

この空の向こう侧には 在那面天空的更远处
もうひとつの青い空 还有一片万里青空
谁もいない空の中に 浮云就飘游在
ぽっかりと浮かぶ云 那无人知晓的天中

**
*
少しずつ消えてゆく 一点点、一点点地消失到无影无踪

更新于2016-07-26

黄磊《深夜食堂》的定妆照，大家自己感受一下。

<图片1>
有些角色是挑演员的，“文青”和“煮夫”，都很适合“黄小厨”，但要说一个有故事的日料店老板，还是看小林薰吧，再说中国特色的深夜食堂不应该是大排档、烤串和小龙虾么？既然“翩翩君子”赵文瑄都挽救不了华语版《孤独的美食家》扑街的命运，华语版《深夜食堂》，只能呵呵了。

<图片2>
是漫画、是电视剧、也是电影，“可能因为自己是一个简单的人，所以也喜欢简单的人和事”，这是我与《深夜食堂》的初次邂逅，生活有时很奇怪，那个人明明不见了，但因为她，你却看到了不一样的风景。因为一种颜色爱上一支球队，也因为一句话爱上一个地方。十二本漫画，画风简单，故事平淡，却具有打动人心的力量。你看，原著里的老板是酱紫的，简直就是二次元里的小林薰，还原度高达99%。

<图片3>
我喜欢“偶遇”这个词，因为偶遇意味着缘分，而我是相信缘分的。我不喜欢旅行，但我喜欢在陌生的城市一个人看电视里随机播出的电影，尽管cctv被大家嘲笑，但相信很多人的电影启蒙都在电影频道。因为不能按自己的想法选择要看什么，反而多了几分期待，也正是因为有了期待，明天才显得更加美好。

如果真有深夜食堂，我一定会请老板做一碗泡饭。对于泡饭的喜爱，源于童年的记忆，第二碗米饭，一定要用白开水泡着吃。后来离家在外，泡饭就成了对故乡的怀念。虽然现在泡饭的材料不再局限于白开水，但只要是泡着吃米饭，依然是最中意的。

为何会如此喜欢《深夜食堂》，我想可能是因为比起酒吧、ktv、电影院，我更喜欢在结束忙碌一天的深夜，在这样一个食堂，吃着简单的食物，安静的听别人的故事，让不再纯净的心灵找到片刻的宁静。就像自己对泡饭的喜爱，只需一杯白开水和一碗米饭即可。而食物有时是可以承载记忆的，当我吃泡饭的时候，我会想到很多以前的回忆，相信每个在深夜食堂吃饭的人都会如此，与其说是吃饭，不如说是品嚼自己的故事，比如小寿寿先生与厚蛋烧、比如阿龙与章鱼红香肠、比如茶泡饭三姐妹。

电视版每一集的故事都很短，只有二十多分钟，却很够味。出场人物大多是社会上所谓的边缘人，有黑道小哥、有脱衣舞娘、有同性恋、有应召女郎，是啊，朝九晚五工作的人谁会天天夜不归宿？但这些社会边缘人，他们的故事才更加有趣，笑中带泪的生活不会喂你喝鸡汤，却总会有意向不到的惊喜，就像平安夜的龙虾大餐，幸福有时很简单。

漫画版和电视版都很经典，至于电影版，有些平淡了，就像泡饭，或许只有当夜宵吃才最美味。总之，这是一部适合一个人看的佳作，当你累的时候，不妨来到“深夜食堂”，相信你会发现不少有意思的东西。因为这里有一群可爱的人，因为这里有一些有趣的故事，因为这里有一个脸上有伤疤却总是面带微笑的老板。

今年十月，《深夜食堂》第四季，欢迎回来！
我开动啦！


（图片均来自网络）

夜晚是一天中最為神祕的時段，尤其是深夜，路上車潮漸歇，人們多半已進入夢鄉，白日裡的嘈雜彷彿隨著夜色隱沒入黑暗之中，無論是再怎麼繁忙的城市，一旦到了深夜，都顯得寂靜。此時，一間位於小巷弄裡的無名食堂才正要熱鬧起來，聚集在這裡的人們形形色色，或是寂寞、或是傷痕累累，他們都有一個屬於自己的故事，一個只有在深夜裡才敢尖銳地自我剖白的故事。

如同日劇，電影版的《深夜食堂》一樣由老闆（小林薰飾）略顯滄桑的聲音拉開序幕，帶領觀眾走進這間從半夜12點開始營業的食堂裡。牆上的菜單十分單調，但是老闆可以讓客人隨意點菜，只要做得出來就可以料理。他端出來的料理雖然不是什麼精雕細琢的功夫大菜，多是雞蛋捲、章魚紅香腸和咖哩飯這類樸實無華的家常菜，卻正好襯托出每位客人的人生況味。而臉上帶有傷疤的老闆宛若早已嘗盡人生百態，只是以旁觀者的角度靜靜地引領客人傾吐心事，不去評判，也不給答案，畢竟人生哲理只能倚靠自己去體會。

隱身於都會角落暗處的「深夜食堂」，正如其特性，吸引的客群絕對不會是那些生活順遂、光鮮亮麗的人，他們的人生必然留有缺憾、不甚完滿，諸如：情夫過世後變得一無所有的川島玉子（高岡早紀飾）、身上毫無分文的栗山美知留（多部未華子飾）、在東日本大地震中痛失愛妻的大石謙三（筒井道隆飾），以及對愛情感到迷惘的杉田明美（菊池亞希子飾）。除此之外，還有那些因身分或職業而被排除於主流群體以外的人，就像常客裡的同性戀小壽壽桑（綾田俊樹飾）、脫衣舞孃麻里玲（安藤玉惠飾）和黑道大哥阿龍（松重豐飾）。小小的食堂固然空間不大，卻能包容各色的人，以及多元的人生故事。

雖然名為《深夜食堂》，但是導演松岡錠司沒有刻意將料理拍得香氣逼人、令人垂涎欲滴，因為美食絕非故事的重點。不管是原著漫畫、改編的日劇，抑或現在的電影版，《深夜食堂》之所以引人入勝，是因為其中濃厚的生活況味。這間食堂猶如載體，承載的是人生，你無法預期下個打開店門，走進來用餐的顧客會是誰，所以老闆不先預設菜單，畢竟每個人的口味不盡相同，嘗到的人生滋味也各異其趣，是苦是甜只有自己知道。唯一可以肯定的是，劇中每個角色背後的故事其實距離你我並不遙遠，不難從中找共鳴。

觀影時，我不時想起三島有紀子所拍攝的電影《幸福的麵包》（しあわせのパン，2012），兩者同樣藉由吃食帶出人生，且突顯了東日本大地震對日本人的影響。玉子在拋棄新男友時曾說：「再珍貴的回憶都會褪色。」可是有些記憶卻難以抹滅，就像謙三對志工明美的用情，難道不是對災難與喪妻之痛的彌補嗎？有生即有滅，這是無法避免的定律，但是死亡終究不能帶走記憶，無論是好是壞，在時間的化學變化下，相信都會轉化成值得回味的回憶。

電影的敘事步調悠悠淡淡，劇情也沒有什麼大起大落，一切都在食堂老闆閑靜到看似冷淡的語調中娓娓道來。不過這樣的情緒恰好適合深夜，慢慢卻深深地融入夜的黑暗之中，然後心也跟著暖和起來。