中国诗词大会第二季

最近有一档很火的电视节目《中国诗词大会》，勾起了国人对中国诗词的兴趣，一时间，唐诗宋词诗浪翻滚，从电视屏幕上扑入寻常人的生活里来。早几年满大街孩童吟诵“春眠不觉晓”“床前明月光”的热闹景象重现大江南北，一时间春潮涌动，春光烂漫。 “凡人之心，无不有诗”，对于诗歌的喜爱是难以抗拒的。诗词总是让飞快的日子慢下来，好日子慢慢度；让粗糙的生活得到打磨，流露出细腻雅致；让干枯的心灵得到滋养，渐渐润泽丰盈。 雪夜小聚吟一首“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”，一个人孤独漂泊时吟一首“野旷天低树，江清月近人”，寻春问腊时吟一首“江南无所有，聊寄一枝春”，早春微雨时吟一首“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，春花烂漫吟一首“小园几许，收尽春光，有桃花红，李花白，菜花黄”，被人误会了吟一首“多情总被无情恼，天涯何处无芳草”。 诗词除了怡情养性给我们小桥流水的别致，也开阔心胸让我们识得人间正道的沧桑。 有人会懂得“知音少，弦断无人听”里岳飞精忠报国的执着；有人能理解“却将万字平戎策，换得东家种树书”的诗句里埋藏着辛弃疾的“金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”的无奈；有人会欣赏“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的对联里郑板桥的创造宣言；有人会赞许“落红不是无情物，化做春泥更护花”里龚自珍为国为民的情怀。 中国诗词简短，朗朗上口，容易记诵。一句出口，口角噙香。诗简短，却有悠远的意味。“采菊东篱下，悠然见南山”，“欲穷千里目，更上一层楼”“只在此山中，云深不知处”，“行到水穷处，坐看云起时”“会当凌绝顶，一览众山小”……每一句都引领你进入一个崭新的境界，让你看出逼仄狭窄的现实之外，有如此广阔的精神世界。 还有“浅俗之语发清新之思”的句子，那种语言的熏陶，对任何人都是一种良好的启发诱导。“落花人独立，微雨燕双飞”，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”……没有佶屈聱牙故作高深的词藻，有的是说不尽的情意。 诗词让人们知道除了“喂马、劈柴、关心粮食和蔬菜”，晓得还有一处所在：“面朝大海，春暖花开”。 寻找诗意的生活、诗意地栖居，不在别处，在读书，在读唐诗宋词，在你有一颗诗心，一个诗人的情怀。毛主席无论在什么样的环境中都不曾失落一颗诗心，失意时“问苍茫大地，谁主沉浮”，威武时“数风流人物，还看今朝”；长征路上“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”，新中国千难万险“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”……无情未必真豪杰，真正的大英雄都有剑气箫心！ 今人的生活离开诗词，也会少了很多风雅趣味。 易中天初二到华龙寺上香，与人连句，戏说是华龙寺做填空题。 先续从前送给网友的春联：鸡声破晓冬将去，雪浪腾空春正来。续了两句：夜入龙华问长老，枝头几树腊梅开，成一首七绝。 茆帆老师当即和诗一首：又是一年云绕月，庭中香迎故人来。问君花事今几许，自在吾心（？）空留给了易老师，易老师随即接道“次第开”。 照诚大和尚写了一首，留空第一句：（？），寒暑更迭任去来。休问梦中生死事，管他梅子几时开。茆帆老师立刻接道：“花飞花落”，易老师又接道：“随缘起”，连成“花飞花落随缘起”，于是成诗： 花飞花落随缘起，寒暑更迭任去来。 休问梦中生死事，管他梅子几时开。 大家觉得好玩，又作了一首，照诚先写了第四句：庭前老树自然开。梅子已说过，他们一致认为要用禅宗“庭前柏子树”的典故，易老师写了第三句：柏子花期谁省得？茆帆老师补了第二句：说与黄龙复去来。照诚出了第一句：年年岁岁人如是。于是诗成： 年年岁岁人如是，说与黄龙去复来。 柏子花期谁省得？庭前老树自然开。 人生如钟摆，循环往复，摇摆不定，缘起缘灭谁也不能主宰，惜取故人，顺应自然而已。易老师很快意，三人连句得诗，天衣无缝，旷达圆融，如一人所作。 我的老师年前也给我发来一联老春联祝家我家儿子前程似锦：又是一年春草绿，依然十里杏花红。我续了两句，赞老师潇洒依旧：长岁倏忽了无迹，闲来依旧笑东风。也附庸风雅，戏成一首： 又是一年春草绿，依然十里杏花红。 长岁倏忽了无迹，闲来依旧笑东风。 钱钟书说中国诗一蹴而就至崇高的境界，然后就缺乏变化，而且逐渐腐化，如今有那么多热爱诗词，熟读唐诗宋词的孩童少年，相信他们必不会让如此艺术瑰宝就此沉沦。 随意、随性，大约是许多普通人的生活态度，其间有了诗词的点缀，美满了许多。中国本就是一个化在诗词的国度，让我们沐浴在诗庄词媚里，感受生活的诗意。

——浅析《中国诗词大会》第二季

《中国诗词大会》第二季是科教频道自主研发的一档大型演播节目，由中国农业银行冠名播出。本节目的宗旨是“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”，在第二季中，节目的宗旨得到了完美的体现，并且相较于第一季《中国诗词大会》，第二季的改进与创新之处非常多，使《中国诗词大会》第二季的可圈可点之处数不胜数。

在第一季《中国诗词大会》中，在主持人董卿登场之前会有一段上期回顾，而在第二季中这是没有的，只是在介绍选手时把他们每个人在上期表现精彩的片段进行插入，使节目流程在结构上进行改进，使主持人在介绍参赛选手时内容较空的画面得到充分利用。

主持人董卿在第二季中也有很大的改变，她的主持词较第一季来说增加了许多诗词，比第一季中引用的诗词要多，让观众感受到主持人文化底蕴深厚文化素养高，使节目更有文学气息更具有专业性更贴合节目的定位“文学综艺节目”。

《中国诗词大会》在舞台灯光上，第二季也要比第一季绚丽。第一季中，舞台的灯光没有什么炫酷的地方，一直都是比较暗淡的灯光，使节目整体的氛围比较压抑 枯燥，观众在视觉上得不到享受，而第二季一改这样的灯光设置，在灯光的运用上比较炫酷，并且会根据场上的情况 音乐来改变灯光的亮度和颜色，有利于营造紧张 高兴 激动 失落等氛围。在每个挑战者登场时，灯光都会骤然亮起然后汇聚在挑战者身上，从而引起观众的注意，提醒观众挑战者登场了，起到了一个提醒观众的作用。并且第二季中，百人团答完题后，大屏幕上会出现万箭齐发的画面，而第一季中，百人团答完题后没有这个画面，而是直接显现被“射中”的百人团中的盾牌，在这一细节上，第二季在细节的处理上显得更为精致，使节目的趣味性也有一定的提升。

在每位挑战者登场时和下场时，第二季比第一季多了一项流程，就是嘉宾后期对挑战者的评价的视频的插入，这样设置可以使观众对参赛者有更深的了解，加强了观众对参赛者的印象，也给了观众一个从上一个挑战者到下一个挑战者的过渡缓冲时间。

在第二季的《中国诗词大会》中有一个非常显眼的的创新之处“飞花令”环节的设置，由挑战者中得分最高的与百人团中最出色的选手进行比拼，可谓是第二季中的一大亮点。“飞花令”源自古代文人的诗词之趣，原是一种文字游戏，得名于唐代诗人韩翃的名句“春城无处不飞花”，使节目更有古典文化色彩，该环节也为节目营造了紧张的氛围，增加了节目的娱乐性和挑战性。 第二季的《中国诗词大会》融入了许多的中国古典文化色彩增强了节目整体的文艺性和教育性，但也使节目不失娱乐性，使《中国诗词大会》这一节目在对中国优秀的诗词文化发扬的同时也拥有教育与娱乐的方面，进而使本节目“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”这一宗旨得到完美的体现。

第二季的《中国诗词大会》融入了许多的中国古典文化色彩增强了节目整体的文艺性和教育性，但也使节目不失娱乐性，使《中国诗词大会》这一节目在对中国优秀的诗词文化发扬的同时也拥有教育与娱乐的方面，进而使本节目“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”这一宗旨得到完美的体现。

黄胤然文

董卿的“中国诗词大会”电视节目整体很好，在神州大地又掀起了一次中国诗歌的浪潮，对弘扬中国传统文化有着公认的积极效果，而且无论是收视率还是各方评论，都似乎没什么问题。但作为文化监理师的我看了几期就没再往下关注了，因为它比拼的核心能力还是我读高中时就很不以为然甚至是质疑的那种：背诵。

这几天在中央电视台又看到了新推出的“中国诗词大会”第二季，发现它还是换汤不换药的背诵为王。文化监理师的天责让我欲罢不能，写下这篇文化监理文章。

看过节目的人都知道，“中国诗词大会”80%以上的题库，都是围绕唐诗宋词的。每一期的优胜者都是靠背诵古人的诗词赢得的，谁背的多、谁的反应快，谁就更容易获胜。

中国的古典诗词，尤其是自唐宋以后，大部分都是依据规定的平仄规则创意而成。古人无论是在科举考试、书信往来还是在文人雅集中，但凡涉及“中国诗词”的地方，绝大多数都是以创意自己的“中国诗词”为主，而不是那种以背诵前人的古典诗词来炫技、博彩、耀功、傲骨的。中国有记载以来，那些能背诵诗词最多的、超过几乎所有诗词名家的人，恰恰是没留下什么经典诗文、对中国诗歌文化无甚贡献并早已被历史淹没的人！

按照“中国诗词大会”第一季、第二季的竞赛模式，其每一期的优胜者、擂主乃至最后总冠军，都可以是不谙诗词平仄规则，甚至连一句对联都创意不出的人，但只要他们记忆力超强，就有可能获胜，而被标以“中国诗词大会”优胜者、擂主、总冠军。某种程度上说，可谓对“中国诗词”这个正统、神圣、高大品牌的一种调侃。当然，目前社会光怪陆离，无奇不有。在复兴文化的这杆大旗下，见多了其他诸如直接把茶叶当文化、直接把茶服当底蕴，没有文化能力却又强弄文化大潮，不谙中国古代文化语境却又强为中国传统文化从而产生很多曲解、恶搞中国古代文化的乱象，相比他们，董卿版的“中国诗词大会”其实已经是功德很高的了。

但从严谨的文化监理的角度看，如果“中国诗词大会”的冠军，都不具备应有的中国诗词的文化辨识力、文化思考力、文化创意力，甚至自己都创意不出一副对联儿、一首绝句或律诗，在古代语境里，这不能不说是一个文化遗憾和笑话。中国诗词大会的名头不是那么容易抗的。

当然，我并不是全盘否定背诵，从唐朝定型的古代科举考试也都是要求在熟读四书五经的基础上，比拼诗赋来选拔人才的。但我始终认为背诵只是基础，而不是高峰；背诵只是手段，而不是目的——创意。中国古代文化之所以有灿烂的群峰，是因为她在不同的时空都具备了各领风骚数百年的创意人才，而不是背诵人才！

所以，我设想的真正的“中国诗词大会”应该是30%左右可以照搬延续目前董卿版的题库，但70%应该是换一种新的模式，比拼的是中国诗词的真实力（当然，这个百分比例可以适当调整）！

现在举几个例子。比如有这样一道题，上联是：苍云迷过客，要求从以下五句中选出一句匹配的下联，且明示：选择中有最匹配的；也有还算可以、但不完美的；不匹配的；得分分别是满分1分；0.5分；0分。

A. 细雨迎旧朋；

B. 清风送归舟；

C. 苍水洗青苔；

D. 圆月照归人；

E. 宿酒醉新人；

如果你真不懂古典诗词的平仄规则，那你是很难猜对得高分的。比如如果你选A，“细雨迎旧朋”，0分，为什么？因为上联是苍云迷过客，平仄规则是“平平平仄仄”，那么下联必须为“仄仄仄平平”，此处为“仄仄平仄平”，犯了平仄错误，所以不对。

如果你选B，“清风送归舟”，也是0分，因为它的平仄是“平平仄平平”，也犯了平仄错误。

那么选C呢？还是0分，因为“苍水洗青苔”犯了对联的一个大忌：同位重字，即上下联，同样一个位置用了同一个字：“苍”。

最后一个E，“宿酒醉新人”，如何？可以得0.5分，为什么？因为它符合平仄规则，没有硬伤，但是有意境上的软伤，对联的美除了要讲究符合平仄规则外，高等的对联——工对要讲究文词及意境尽可能针尖对麦芒似地“对着来”，而意属同类的对仗就差档次了。“宿酒醉新人”与“苍云迷过客”，无论内容还是意境，“对”的关联性较弱，且对联下句应有的境界扬升没有。

只有D——圆月照归人，才最完美地匹配了上联且符合平仄。上联“苍云迷过客”除了字面上的意思，隐含地还有一重是暗指未开悟前的状态。而“圆月照归人” 除了字面意思外，隐含地是暗指开悟后的境界，因工对而美，缘禅意而绝。

再看另外一题，一首七律诗：

夕影弥林霞未远

高山把酒意何浓

汗衣冷似陂阴雪

诗句真如壁上松

万里鹏云擎汉梦

X X X X X X X

但凝正气乾坤在

不负丹心日月从

同样要求从以下五句中选出一句你认为最匹配的诗句填补诗中的第六句，不同选择的得分分别也是满分1分；0.5分；0分。

A. 百代龙人唱华声；

B. 一方乡土有唐龙；

C. 千秋龙野隐唐宗；

D. 苍山碧水映长空；

E. 千村吹雨落华声；

因此七言律诗，要求补上第六句，即颈联的下句。我们知道根据七言律诗的平仄规则，中间四句（颔联和颈联）要求必须对仗，而上一句“万里鹏云擎汉梦”的平仄规则是仄仄平平平仄仄，那么下联就要求必须遵守平平仄仄仄平平的规则。这样来看，A、“百代龙人唱华声”的平仄是“仄仄平平仄平平”，不符合，所以是0分。

D、“苍山碧水映长空” 虽然平仄符合，但跟上一句不成对联关系：万里——苍山、汉梦——长空都不构成对比、至少是工对（字工对）的关系。

E、“千村吹雨落华声”，和D句一样，虽然平仄符合，但也跟其应对的句子“万里鹏云擎汉梦”不成对联关系：鹏——吹，连词性都错了，鹏是名词，而吹是动词。

B、“一方乡土有唐龙” ，0.5分，为什么？因为它没有明显的硬伤，平仄合乎规则，对仗也不能说有错，但“有”一般与“无”相对，而“有”和“擎”只能说是构成不美的宽对。而且这一句偏俗，不如C、“千秋龙野隐唐宗”那一句工整、有意境。这里面就牵涉到诗美、诗力的范畴了，如果你不是真懂中国诗词、真不会创意古典格律诗词的话，此处就真选不好了。

最后此题的答案：C是1分，B是0.5分，A、D、E为0分。

如果都用类似的题库考选手，肯定能把他们真实的中国诗词硬功夫考出来，为什么？这些诗词他们肯定没背过——全是我创意的，所以真正的中国诗词大赛就应该是由各类真正谙熟中国诗词的实力派、真能创意古典格律诗词的专家，创意出这样的题库来考选手才能名副其实。不过如果这样的话，估计董卿版“中国诗词大会”里面的优胜者、擂主、总冠军们大部分就都得哑火了，因为他们很可能并不真懂中国诗词的硬功夫——创意，而只是“背”功了得。

如果只是比拼谁背得多、背得广、背得巧——因为很有可能你其实背得诗更多，但恰好那几首“要命”的诗没背会，就败给了实际并不比你背得更多、只是比你背得更“寸”的其他选手，这样的节目被堂而皇之地冠以“中国诗词大会”这么一个神圣而大的名字，那么，今后真出现以比拼我刚才举例的这两个类型题目为主的、比拼诗词真功夫、硬功夫的诗词大会的话，请问这更正宗、更实至名归的后者该屈尊叫什么呢？

我想中国的古圣先贤，那些文宗诗祖们、李白杜甫们、幼安子瞻们如有在天之灵也一定会同意我的见解。因为文化复兴中国，创意复兴文化，研究文化、解释文化、重复文化、背诵文化，最终都不可能有效地复兴文化、复兴中国的。

说到这里不得不补充一点，记得在今日头条和知乎上讨论此话题时，颇多人对此提出反对意见，而以担心比拼诗词真功夫太过专业、观众水平低、看不懂、影响收视率等等理由占了大部分。其实大可不必忧虑，此处统一回答：请问大家，近几十年火遍大陆的诸如《超级女声》《快乐男声》《中国好声音》《中国好歌曲》《我是歌手》等等系列音乐歌唱类的节目，哪一个不是比拼歌唱的更专业的真功夫？哪一个又是随随便便普通观众谁上谁都能得奖的？那里面的各类评委诸如刘欢、周杰伦、哈林、那英等等老师，哪一个是不会唱歌的假把式？哪一个不是真会唱歌、真懂唱歌的专业真把式？那种比拼专业演唱真功夫的综艺节目不但一点不影响收视率，结果还正相反。凭什么说比拼诗词专业真功夫的节目就肯定会影响收视率？我认为如果把节目策划创意设计好了，效果和收视率也许更高！

综上所述，董卿在中央电视台主持的、好评如潮的“中国诗词大会”得加上两个字——“背诵”，才更加名副其实。

黄胤然(huangyinran001)： 文化监理人、跨界创意师，加拿大魁北克大学项目管理硕士，河北美院客座教授。首部文化监理书《文化监理、优化与创意》作者，诗装®汉服国家专利发明人。双章书法®、诗创®、诗装®、胤然体歌词、写意音乐剧，文创监理、文创优化等理念首倡者。时任臻谛书院®院长、《境界FreeSpace》杂志主编、媒体专栏作家，中国诗歌学会、中国音乐著作权协会、欧美同学会会员，惠风诗社首任社长。

是的，标题说的就是董卿老师。

看了这个节目，我觉得董卿老师当真当的起“腹有诗书气自华”这个评价，谁说女子无才便是德？像董卿老师这样饱读诗书、引经据典信手拈来的温婉美人，才是能真正代表我华夏女性的人。

正如某位选手所说:美得清醒隽永，令人见之忘俗。

这样的女子，更适合在寒冬落雪时节踏雪寻梅，在秋风瑟瑟时分煮酒烹茶，在那些花与叶的盛开与凋零中去与它们谈心，去倾听花叶心中的故事，然后再将之加工书写出来，能让我们这些俗人从中窥得一二。

整个节目的所有环节都很完美，场景，配乐，环节设计，嘉宾，主持人，乃至每一位选手，都蕴含着中华文明的气息，它唤起了我心底深处对传统诗词文化的喜爱与向往。曾几何时，我也曾向往诗中那快意恩仇、肆意潇洒的心境；我也曾梦见那繁华昌盛、人才遍地的盛唐；我也曾留恋那温婉流转、凄美艳丽的落叶。这是每一位华夏儿女内心深处的渴望，骨子里对祖国的亲近，流传了千百年的诗词之美，岂是寥寥数语就能描述的呢？

康震老师和蒙曼老师，不得不说这两位评委老师在一起真是完美的结合，他们对于诗词的解说既能让诗词更加浅显易懂，也能让人从短短几句诗中充分感受到作者那个年代的沧桑，作者作诗时的心境，将厚重的历史感用诙谐幽默、简单易懂的文字解说出来，无疑更能吸引人去感受诗词的美，诗词的重。

所有环节中我最喜欢的就是飞花令和攻擂争霸赛。飞花令不多说了，你来我往、君子的战场，看得人紧张刺激，高低跌宕；攻擂争霸赛中我尤其喜欢的是看画猜诗环节，康震老师的画技十分厉害，这位“维吹”也并不仅仅只是有吹嘘评判的本事而已，每次到这个环节，看康老师画画总是我的一大享受。

中国诗词大会，从诗词中看人生，在人生里找诗词。几千年的文明之美，值得我们慢慢去品味。

现在经济的全球化越来越好，影响了越来越多的人，因此很多中国人逐渐的被国外的文化和生活方式所吸引！而我们自己本身的文化和习俗逐渐被大家遗忘甚至遗弃！不管是小学生还是大学，人们的课本上出现的都是国外的经典国外的名著，而中国的诗词歌赋所占比例逐渐被缩减！重视度逐渐削弱！而青少年们对中国的诗词歌赋仅仅局限于知道的程度，根本不了解中国的诗词歌赋的精华！所以我觉得这个综艺比什么有明星的综艺好太多了！明星综艺节目太假太sb！

董卿和武亦姝应了那句腹有诗书气自华，知识广可以提高一个人的修养，这档节目让更多的人了解中国诗词的真正内涵，让更多的人感受到诗词的美，床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，小时候不觉得有什么，现在才体会到李太白的真诚的思乡之情，简简单单的诗词竟然包含了那么多内容，中国文化博大精深