深海

精读的视频在b站，【《深海》影片精读-哔哩哔哩】 //b23.tv/2eRh3zx 搜影像与社会

1.首先影片最大的问题在于 并置了过多的主题，导致原本就极为单薄的故事变得更加难以支撑，影片开头似乎是一个道路主题，一个寻母的主题，所以小女主不断的呼喊妈妈妈妈，但是，这个主题在一半就断了，变成了南河为小女主牺牲奉献 这个南河只是一个女主路过时候遇到的书店老板，当中还穿插了南河的思乡主题，于是影片最荒诞的片段就是把南河的思乡和女主对母亲的回忆做平行剪辑，来回切这两个画面，这两个画面有关系吗？一个陌生的书店老板莫名其妙为女主去死，然后在女主寻母的道路主题下并置一个陌生男人的思乡主题，别太皇庙……

除此之外他还并置了两个主题是抑郁症和生死的主题，

就是最后告诉你，所有的这一切都是女主的幻想，因为女主得了抑郁症，所以一切奇幻的东西就马上合理了，然后最后告诉女主，终于得救了，他在病床上他奄奄一息，他终于召唤来了他的母亲他的母亲在病床旁边呼唤他，这时候是一个真实的母亲的呼唤，但是他没有去母亲那边，而是去了被牺牲掉的南河那边，换句话说他选择了死亡，如果影片的主题是道路的寻母的主题，这个主题是成立的，那么最终他终于找回了母亲，但是他没跟母亲去，那么这个主题也就完全破碎了。所以影片在一个非常简单的故事，当中上去了如此多的主题，我正在主题几乎完全不能并置，于是影片主题也就完全破碎不成立。

2，母亲的形象太过魅惑，最近的国产片当中不知道为什么母亲的形象变得极为怪诞，比如杨戬当中杨戬母亲的声音极具魅惑，躺在一个歌女的床上想起他妈，深海一样，母亲的形象就是一个鬼魂的形象，一直召唤和魅惑，最终把女主引向死亡，具体关于最近国产片对母亲形象所做出的改写我还没有一个合理的索解，我先暂且搁置，但是在这，这个母亲的形象最离谱的是和南河的形象重叠，就是在最后的那一刻难喝的形象和母亲的形象发生的重叠，转过来的母亲的那张脸变成了南河的形象，太荒诞，找妈妈找妈妈没找到找到了一个陌生的男人。

3南河的形象，这个人的形象，我非常不喜欢，我不知道为什么最近的国产片当中几乎必有一个这样的形象，有点疯疯癫癫的，但是很温暖大爱无疆的男性形象，像是另一个版本的孙悟空，我并且我很反感的是这样的一个形象，是一个西方小丑的形象，已经很变相的表达了这个形象的模糊和难以琢磨，这样的有选项本身没问题，问题在于这样的一个形象今天几乎服务于一个叙事模式，就是让你不知道这样的一个男人，最终有一颗温暖的心，最终为谁或者谁奉献牺牲，去达到一个意料之外的叙事效果，最终感动你。

4，然后就是影片的美术风格，他确实做得非常大的精力在美术上，但也正因如此叙事上的单薄，使得他的美术显得更加的空洞，而就这么迷人的画面，也是在反复的被使用，最美的几个画面也已经在预告片当中都出现了，而最被我诟病的，是他对于宫崎骏的动漫当中的形象的仿写，比如说千与千寻的女主和他的女主，比如说汤屋和这个深海饭店，比如无面男和这个海精灵，和一系列的鬼怪形象，但是我已经反复的强调，宫崎骏的电影当中的美术空间是具有极强的叙事的功能的，他的每一个美术空间都是某种母体空间，而不是仅仅是单纯的某种美术形象，不是你一来二去照猫画虎就能模仿的，这样画来画去的真的很审美疲劳

5，最后就是这个女主在这样的一个寻找母亲的过程当中，几乎没有执行力和行动力，他没有办法主导趋势和故事的发展，他只是被叙事推着走，我们参照千与千寻当中的女主，千寻所有的行为都是千寻所跌入的这个奇幻世界的意外，他的行为会造成一系列的意外，所以他主导了整个叙事的发展，他如此的有力，尽管他如此小，但是最终赢得认可，救出父母，但是深海的女主就完全没有这样的叙事动力，而反倒是南河在主导叙事，如果是这样南河才应该是主角，但是主角明显是小女主，就造成了主角并非是影片的叙事动力

以上就是大概这部影片我初次观影所感受到的影片的问题，但是其实还有很多其他可以说的东西，比如说影片的节奏，比如说影片如何去处理真实世界与奇幻世界之间的边界问题，但是我不想再花时间去讨论，在这部影片之下去讨论其实真的不值得

新年伊始，看了《深海》的提前点映。

观影过程中，一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实，真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹：现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗？

毫不夸张地说，《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影，与此同时，它也有着深刻的精神内核，并非只是烟云易散的“表面热闹”。

《深海》已入围第73届柏林电影节新生代单元。组委对此片的评论是：“田晓鹏导演的新片《深海》，以其前所未见的视觉和极具野心的叙事，让我们感到震撼。”

但，出乎我意料的是，本以为这将是一部火爆春节档的高分电影，当我昨天打开它的豆瓣主页时，冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评，令我匪夷所思。

其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’，大春节的让人看这个？！真是晦气！！”

不知写下如此评论的用户，他对“看电影”的诉求是什么，如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈，他确实不该选择这部影片。 因为对这部电影的评价排在了短评首位，还有人看完电影发豆油骂我，导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白，连大年初一的晚会都不看了～

也在此声明：无论是读书还是观影，我给出的每一次评分都出自真心，绝不会为了收钱违心评论，这是我使用豆瓣至今的底线（否则我早就挣发了～

另外，忍不住还想多说一句。

如果一个成年人，活得如此唯心，在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端，不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中，小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。

只能说，艺术永远来源于生活。

不得不说，《深海》确实不是一部合家欢电影，它有着深刻的寓意与精神内核，是面向成年人的暗夜童话。

每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同，再加上可能存在的复杂利益与素质高低，孰对孰错在此不想多做评判。

只想说：如果你的成长经历也曾遭遇坎坷，那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。

如果你也和我一样，观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”，推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往，比海更深》。

片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事，在文末附上了纪录片的观看链接，方便大家取用。

在此，整理一些纪录片中展现的相关tips，分享给同样喜欢《深海》的同学：

1. “参宿”、“南河”名字的由来

“参宿”、“南河”是星宿的名字，缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。

冬天，夜空中有三颗闪亮的恒星：天狼星、参宿四和南河三，它们组成一个“冬季大三角”。

"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星，内部极不稳定，可能随时会爆炸、吞噬自我。

热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去，内心充满感慨，他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。

在他看来，这个孩子和这颗星星有着相似的命运，内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。

而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星，与参宿相互对望，正如片中2位共同经历生死历险的主人公。

2，“海精灵”与“丧气鬼”

《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现，但梦并不是虚幻的，它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。

在影片中，参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨，而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。

而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。

海精灵，喻示参宿的“梦魇”，是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。

参宿在“海精灵”的诱惑下，跳入大海、误入惊险之地，借此隐喻她如不放下心结，将会为此承受巨大的束缚与羁绊。

丧气鬼，在未修改的版本中名字为“红鬼”，与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应，象征着参宿跌宕起伏的情绪波动，用以展现她内心的投射。

3，片中招财猫和水獭的原型是团队喂养的流浪猫

《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。

而这些被他们保护着的猫咪，也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。

技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点，思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。

4， 《深海》历经7年制作完成，先后有1478位中国动画人参与创作

无论是在点映会上的主创交流环节，还是在《深海》的幕后纪录片中，田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。

在《深海》提前点映后的交流环节，面对观众的提问，田导诚恳而谦虚，并含蓄地表达，因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见，其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。

为此，他一度崩溃，甚至再也不想做动画了，并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得，《深海》大概上线无望，他在短期内都不会再有机会面对公众了。

《深海》点映礼，站在中间的即是“蓄须明志”的田晓鹏导演

实际上，一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道，这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价，远比他所描述的要巨大得多。

7年前，田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收，票房高达9.56亿——在此之前，国产动画电影的票房纪录，是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。

《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位，也让面向成人的国产动画真正登堂入室，简单来说，就是更容易拿到高位投资了，在此基础上，才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。

如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集，对田晓鹏导演来说，绝对是一条多快好省的高回报之选，但他却拒绝重复，选择做一个全新的故事，打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩，并以此探寻二维动画与3D动画的边界……

这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。

5，首创全新3D表现手法：粒子水墨

为精益求精、开创先河，《深海》使用了很多国内尚无的新技术，这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛，经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。

耗时两年，田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。

据悉，《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。

未来，这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用，造福于整个国产动画产业。

田晓鹏导演始终坚持“冒险创新”的创作理念

田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。

在十余年前制作《大圣归来》的过程中，由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来，导致制作周期漫长且耗资巨大，田不得不动用多年积蓄维持公司运营，与此同时，反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。

整部电影做完，团队离职人员高达100多人，坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”，为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……

所幸，《大圣归来》上映后大火，才得以挽回损失。

看过《深海》，再翻回来看7年前上映的《大圣归来》，在我看来，无论是南河还是大圣，田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折，表面看起来冷漠刻薄，但仍不失善良的多面体。

是的，在田晓鹏的作品中，从来没有绝对完美的形象。

正如他在与观众交流时所说的，他认为，人是复杂的、不该被符号化，我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。

再说片中对小女孩“参宿”的设定。

这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎，母亲远走他乡，对她冷漠疏远，父亲再婚后有了新的孩子，对参宿同样漠不关心……

在这种环境下，敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说，是无比残酷、冰冷，且孤立无援的。

无论是对于父亲、还是母亲，她都已成为了一个“多余的孩子”。

正因如此，她的轻生之举显得如此顺理成章。

而陌生人“南河”的舍命相救，则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。

对于参宿和影片观众来说，这个结局无疑是阳光的、完满的，甚至是励志的。

但，作为有相似经历的我，却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。

作为一个孩子，她所面对的成长环境实在是过于残酷了，走出梦境，意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说，必将是一场漫长而孤独的煎熬。

一个如此脆弱敏感的孩子，如何能独自挺过去呢？

恐怕即使侥幸长大，也注定会遍体鳞伤。

如果说，整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴，片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我，令我瞬间暴风哭泣。

我突然意识到，我看到的不仅仅是参宿的故事，还有终于走出了漫漫长夜的我自己。

那一刻，内心五味杂陈，“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……

或许，这正是我如此喜欢这部影片的原因吧，它对于我来说，有着不同其他故事的意义。

正如导演所说：真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

“想要拯救世界，先要拯救自己。”

感谢这部影片带给我的感动

感谢终于熬过了漫漫长夜的我们

《深海》幕后纪录片链接：

第一集：//www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0

第二集：//www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0

开工啦!开工啦！伴随着大家开始过年，电影博主也开始了一年中最忙的几天。

一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...

春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外，其他时间应该每天都有，让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。

今天我们就先来聊第一部，也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。

深海

Deep Sea

我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜，在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下，它依旧以16%的占比排名第4，足以说明对于这部动画作品来说，还是有相当一部分观众对其保持期待。

作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作，《深海》的确有一些值得期待的地方。

比如，这次选取的“粒子水墨画”画风，可以说是在内地院线中的首创；再比如，这一次的《深海》是一个纯原创的故事，不再是经典神话故事的IP改编。

一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事，这些元素加起来，的确会让《深海》被赋予更多的期待，所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。

遗憾的是，这部电影看下来，并没有我想象中的那么惊艳，包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。

先说说《深海》好的地方吧，我必须承认它的画面的确很漂亮，之前我们聊《阿凡达2》，《阿凡达2：水之道》注重的是物理水的还原，就卡梅隆电影的特效水准，我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。

但《深海》却告诉观众，“水”也可以“写意”，在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画，真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界，也体会到了“梦”的奇观。

同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”，形形色色的海底生物化身食客，带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。

可如此好的画面，最终的观感却不尽如人意，我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。

（以下内容可能涉及剧透）

《深海》的故事其实很简单，就是讲了一个离异家庭的小女孩，跟着再婚后的父亲一起生活，因为原生家庭的诸多变故，小女孩患上了抑郁症，而《深海》的主体故事，其实是小女孩的一场梦，生活中的诸多元素在梦中一一体现，呈现出了一个绚丽多彩的世界。

我认为《深海》的题材是好的，在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事，去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。同时它的画面也与内容相辅相成，很多时候色彩过于艳丽和绚烂，真的会让我有点不舒服，我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。

（有一种虽然我不懂，但是我觉得很妙的感觉）

但是真的很遗憾的是，这个很微小的故事，《深海》也并没有讲好。

首先它的主线的确并不清晰，从正常逻辑上来说，我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界，它的主角肯定是小女孩参宿。

那么小女孩到了这个环境下，她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去，这个目的是什么都不重要，因为故事是可以嵌套的。

具象化点来说就是，如果”找妈妈“是故事的主线，咱们可以单纯的找妈妈，也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事，但是无论如何，咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。

可是在《深海》中，我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念，但是等她到了”深海大饭店“之后，这件事仿佛已经不是重点，换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。

电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“，但其实对剧情毫无推动，换句话说，可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人，以及他的希望是搞好一个海上饭店。

在这个过程中，我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外，基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽，成为了一个路人。

所以到了电影中后段，我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。我只知道不能让女主不高兴，因为会变成丧气鬼，而且南河一直在瞎搞，但他很想搞好一个海上大饭店。

我在前半段的观影过程中，我看到了一些《千与千寻》的影子，因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样，而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错，但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景，而忽视了其实在这里，故事的主旨也很重要。

说到这里，我们就会发现，《深海》的主线故事其实真的很奇怪。

一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现，小女孩寻求母爱；可是故事讲着讲着，变成了小丑（南河）的异想世界，他是想开好一个大饭店；然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊，一起去深海之眼找妈妈，开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动；最后故事结束，告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。

对于这个片子我想大概有两种解释：

①这个片子就是意识流，就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界，所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店，包括电影用那么多绚丽的色彩，但是小女孩却更多的是纯色，目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。

②这个片子的确是没讲明白故事，主线副线都没搞清楚，导演注重刻画场景但忽视剧情，所以有了男女主莫名其妙的化敌为友，也有了如此割裂的观影体验。

这两种解释我都能够接受，甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者，因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。

但是无论是哪一种解释，我们都可以总结为一个事实，那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。

对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众，他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事，来填充进故事里来自圆其说。

但是对于没有类似经历的观众来说，这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点，编织进了一个很值得思考的题材。

对于《深海》这部电影我还是给个7分吧（含鼓励分）

因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的，而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪，跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。

当然，我也能够接受，它就是一个意识流电影的解释，那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦，但我也必须说，这个梦里的故事的确挺无聊的....

所以我将《深海》总结为，是一部偏小众的电影，它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众，至于合不合适，就交给大家自我评估吧，诚然我是不太合适的。

今天就这样吧，明天《中国乒乓》！

先说结论，这电影火不起来，而且根据点映现场观众的反应来看，能不能收回成本还要打个问号。

整体感觉是失望+可惜。

可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。

电影本身有点一言难尽。作为观众而言，我个人并不觉得导演浪费了这个题材，只是在很多方面没有处理好。

其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了，估计这也是之前为什么会改档的原因吧。

先说优点：

1.特效特出了的新高度

我本人去看这部电影的时候，是一个头天没睡好，当天又是刚刚赶完工作的状态，整个人都比较困倦。但是在看到海精灵在水里变大的那一段时，直接把我看醒了。

海精灵掉入水中，出现了大量的五彩泡沫，然后膨胀变大。画面虽然只有短短的几秒，但给我的感觉非常震撼。一个是逼真，及其的逼真。另一个是细节，非常丰富的细节。泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。虽然我没做过动画设计，但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。

而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里，几乎比比皆是。虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致，但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。

电影在动画人物表情的制作上也足够出彩，主角参宿居然做出了神态。

宠物狗也能做出表情，但是不是每一条狗都能有神态。

做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。

能把人物形象，通过面部表情的细微变化做出神态，是真的可以。虽然目前看来，只有参宿的神态表现是比较成功的，但是即便如此，也可以说是一个巨大的进步了。

除此之外，海獭的形象也比较成功。我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。海獭的毛发蓬松柔软，比较贴近现实动物，巨可爱的形态非常加分。

2.画面非常精美

粒子水墨的效果名不虚传，确实美得可以。画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态，细节度高，颗粒感低，色彩层次丰富细腻。

在电影里，只要是粒子水墨呈现的部分都很好看，完全可以做到截下来当壁纸的程度。天空像梵高的画，田野像莫奈的画，粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。印象比较深的是太阳升起的那一段，真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。

这里特别要提一下电影里面水的特效。

众所周知，水在动画片里是最难做的。其实不只是动画片，应该说水是特效里最难做的。当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面，一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。但是直到18年后，迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了，动画片里水像油的问题。

曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。因为做水运算量巨大，导致没法给出水画面的长镜头。超级计算机在模拟水的画面的时候，很容易陷入波浪相互影响，元素过多导致计算量成倍增加，画面越算越慢的问题。

动画片里做水有多难其实已经不用细说了。

这部电影里能看到，导演把水的质感和水的形态都解决的不错。无论是比较激烈的海浪、风暴，还是比较柔和的静水、波涛，在细节的处理上，都能做到让人不出戏。至少我在看的时候，没觉得像油。

优点说完了，来说说缺点。

立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。

先说立意。

这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验，还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。

这些敏感题材，能把其中一个拍好就不错了，而导演却想要把这么多元素都包含进去。

贪多嚼不烂的结果就是，既没给到问题的解决方案，表现力上又差了一口气。

最关键的是，最后还是一个BE（BadEnding）的结局。

大过年的，看这种题材的影片，观众真的觉得OK吗？

然后是人物设定。

南河在电影里的形象太过矛盾，导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。

而且不知道为什么，电影把这个人物形象设计的很脸谱化，但同时又很不协调。南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。自我、浮夸，但是同时又很焦虑、偏执。

自我和自卑是一体两面的，浮夸和孤独是一体两面的，并不是和焦虑偏执互为表里的，这种设定让观众很难认同。

（综合了一下评论区大家讨论的意见，有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。是为了突出他在海上漂流时候，安抚参宿的过程，寄托了南河自己幻想。同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程，创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化，在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。

然后问题来了，无论是救人安抚参宿的南河，还是作为小丑努力挣钱的南河，在前期都没有任何铺垫。大家看到的是一个行为非常跳脱，某些部分还很不合理的南河。导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆，让观众与这个人物角色形成共鸣，是不是想得太好了？）

参宿作为故事的绝对主角，在人物形象塑造上太想当然。作为观众，我没法和她共情。

怎么解释这个问题呢？有点像外行看热闹，内行看门道的那种感觉。

儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀，很能理解。因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。

参宿自杀却不是这个理由，她选择的是希望与追寻。换句话说，有留念的人不会自杀。她是希望妈妈来找她，来关爱她的。只要有这个念头在，她就不会选择去死。

退一万步说，即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注（比如是不是我自杀了，妈妈就会来看我了/接我走/关心我……），她也不会选择跳海。

因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递，当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。而且通常在进行自杀这种极端操作之前，当事人会先尝试自残。只有在自残不成功的情况，才会逐渐升级，最终走到自杀这一步。影视剧中那种毫无征兆的一步到位，只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。

跳海尸体难以寻回，甚至都不会有人发现，消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举，只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。而且一旦做了，就不会回头，也不会有很强的求生意愿。片中参宿漂流这么久根本就不可能成功，她真的要想死，十个南河都救不回来。

如果是冲动自杀，那当事人需要受到大的事件冲击，没有人会无缘无故选择去死。但是在片中，出海游玩的过程虽然算不上多愉快，但也谈不上什么冲击性事件，所以这条也不能成立。

如果是持续性的压力导致的自杀呢？我个人倾向是不太可能，参宿的表现不符合慢性压力的特点。简单来说，抑郁症就像是一口高压锅，被慢慢加热到爆炸。在这个临界点之前，人会犹豫会尝试，会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。这是一个逐步渐进的缓慢过程，不是深夜看妈妈的视频emo，决定像选择点个外卖一样选择去死。

只要当事人不是双相情感障碍，都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。

如果参宿是这种，她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠，没有兴趣去主动进行任何社交活动，到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。而不是像片子中那样，可以逛邮轮上的市集，有兴趣拍照，还能参加家人的聚会。她是抑郁，但是远没有达到要去死的程度。

想死和去死还是有区别的。

对于观众来说，就是了解抑郁症的人觉得不合情理，不了解的人觉得过于意外。大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部，所以难以对她选择自杀的部分产生共情。

（评论区有人说，是意外落水不是自杀。其实我个人觉得也是意外落水比较合理，不然后面参宿的很多行为不能解释。但是，如果是意外落水的话，那我这个矛头就要指向制作方了。

在参宿醒悟回忆的片段里，导演总共给了这部分3个镜头。第一个镜头是参宿在床上想妈妈，第二个镜头是她一个人走到了甲板，第三个镜头她人没了！

你让观众怎么想？或者说你的镜头语言是想让观众怎么想？

意外和自杀是两个不可以混淆的概念，故意模糊处理这两个概念完全不能接受。

从逻辑的角度上来讲，这样的镜头语言会让观众产生歧义，对之前的情节产生疑惑；从情感的角度上来讲，我个人很反感这种玩弄观众感情的行为，特别还是牵扯到自杀这种事情上。导演在别的事情上可以做投射做联想，但是在这种关键性事件上，是不可以这么处理的，这不是观众会不会被带偏的问题，是会觉得片方这么做居心不良！）

如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话，那结尾部分的设定，则是到了连普通观众都接受不了的水平。点映结束的时候，不止一个观众在现场表现的很意难平。

一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人，怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。（我第一反应是亲妈）

一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人，怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下，突然积极面对人生？

特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错，南河是因为她才死的这种想法。更不要提中间还有一段，参宿放弃生命，撕破幕布找南河的镜头。

参宿和妈妈这种人设突变，比基因突变还要令人不适。

（同样还是亲妈后妈之争，虽然不知道到底是哪个，但是我个人是倾向于是亲妈的。一个理由是孩子亲爸没出现。至于为什么没出现，可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是，无论是之前的镜头还是之后回忆，都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。

即便是有阿花对应后妈的关爱，也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接，这一点上导演真的很难说服观众。

但是如果非要说是后妈，其实也能说得通。只是我很想不通的是，导演干嘛要在这一点上模棱两可。我就很想问导演一句，一个镜头一句话就能说清的事情，非要模糊处理，有什么不可告人的目的呢？

还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情？刻板印象其实就是某一类事务的共性，亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近，更何况后妈。）

第三个问题就是剧情。

这部影片剧情是有缺陷的。导演没能很好的处理伏笔衔接，及整体故事推进的问题。

这个故事其实说的是参宿的濒死体验，而且还是自杀后的濒死体验。但是为了避免观众看出来，导演并没有在一开始挑明这一点。这就导致了剧情在进入深海大饭店以后，变得主线混乱，逻辑不明且难以自洽。

其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。进入饭店以后先是找妈妈，然后变成找海精灵，再然后变成挣钱、对抗丧气鬼，最后是要去海眼再捉一只海精灵，但是在捉的过程中，又变成了对抗丧气鬼……

就光看这段文字大家觉得观感会怎么样？

动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。

首先是海精灵。这玩意长得像个成了精的多目发妖，不仅造型日系还能煮汤。它为什么救参宿，怎么会唱歌，到底是个什么东西，没人知道。对剧情的推动显得莫名奇妙。一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈，你就去了？参宿把它放出来之后，差点把船毁了然后就退场了？

其次是南河。前面的部分过于闹腾，到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。坚持创新菜的时候目中无人，客人不满意的时候过于卑微，利用参宿的时候表现得非常狡诈，对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。一会儿狂妄，一会儿谄媚，一会儿奸邪，一会儿英勇，行为动机毫无逻辑且反复横跳，看得观众一脸懵逼。

最后是船上的众生。其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。无论是关爱参宿，还是后面对抗丧怪冲击海眼，剧情转变都很突兀。感觉众人都是无脑all in，无论南河出什么馊主意大家都跟。

这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。一会儿感叹一下画面好漂亮，一会儿感叹一下海獭好可爱，但就是无法看进去，故事完全没有沉浸感和氛围感。

我在看到深海大饭店出场的时候，隐约猜到参宿可能是死了。等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候，我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样，为了把海难强行合理化吧。结果没想到是，虽不中，亦不远矣……

导演差不多是快到四分之三的时候，才揭示了参宿自杀的事实（按照前面的分析意外落水可能更合理一些），但是前面已经有很多地方在暗示观众了。参宿一开始见到深海大饭店的时候，经过一个仿古牌坊。正面写着“你可来了”，背面写着“一生见财”。这两句话是什么意思呢？

在古代传说中，地府有一副对联，上联云：“阳间三世，伤天害理皆由你”，下联云：“阴曹地府，古往今来放过谁”，横批：“你可来了”。

民间传说中最有名的一对鬼差，黑白无常。黑无常官帽上写有“天下太平”四字，意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。白无常官帽写有“一见生财”四字，意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。

换句话说，参宿进了鬼门关，深海大饭店是孟婆楼，拿海精灵煮的是孟婆汤。饭店用餐的客人都是孤魂野鬼，南河早已因为救人做了鬼差，负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。他之所以千方百计想赶参宿走，是不想让她死。后面莫名其名对抗的丧气鬼，其实就是参宿的执念。南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程，是为了帮助参宿化解执念，助她还阳。

参宿经历的所有故事，都是她用见过的东西脑补的。深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册， 海精灵是妈妈风中的形象，丧气鬼来自于红风衣，红帽子小猫是瓷瓶，海象管家是爸爸，海豹阿花是后妈，海獭糖球是弟弟，船员里大海象是周围的大人，小海獭是周围的小孩，南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……

（我写这一段的时候其实超想吐槽，一个动画片，人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。看柯南好歹嫌疑人就一个，这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。看得太难了，导演这不仅想要我的钱，还想要我命啊！）

大家都知道意识流的故事很难讲，但是能不能不要用这么蠢的方式来说。

少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。我有两个故事，一个是驯老虎，一个是人吃人，你选择相信哪一个？

深海是让观众直接没得选。参宿发现真相的时候，放弃生命去找南河，监护仪上的心跳都停了，然后又被南河赶回来了。这段剧情简直了！

在讲故事的方式上，导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里，所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。后者是把事实用故事来讲述，什么是善恶，什么是信仰，什么是现实。

深海是把故事当事实来讲，可是又不符合事实。而且最关键的是，导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。

感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情，仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。

我知道导演想表达什么，参宿背负着南河拯救她的希望，所以答应他要好好活下去，在未来微笑着面对人生。

这种偶像剧式的希望，你觉得可能吗？南河为了救她给予的情感支撑，能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗？

反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。不管她是意外落水还是自杀，南河都是因她而死的。我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者，可以通过牺牲式营救而被给与力量，找到向前生活的目标。更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧，而突然找到了人生的意义。

结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局，让观众感觉很错愕。在现实中，被父母嫌弃为包袱的孩子，几乎没有过得幸福快乐的。

我理解不了，也没法接受这种剧情。

（在评论里有人提到，这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。我个人还是比较认同这样的说法，但是这里有一个问题。

在深海大饭店的前半段，剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。根据后面参宿回忆的部分，应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。不仅有依恋，还交织着参宿自己人生经历，比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。后半段才是参宿自己心理变化的心路历程，包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃，一边又努力让她振作不要放弃。嫌弃她晦气会引来丧气鬼，又说我有魔法，你要坚持。

深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主，而是南河。这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的，太过晦涩难懂。而主线人物又不是参宿，而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。这也是我在评论里说的，会隐约觉得不对但是又说不出的问题。

作为导演，剧情真的不能这样设计。观众是来看电影的，不是来看案例的心理医生，没有几个人有这个能力，在2个小时里把这么多内容看出来的。这样的艰深的剧情简直就是在质问观众，你不考上北大清华是因为不努力吗？）

最后就是画面和运镜。

和剧情相比，这个反而是小问题了。

首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。我知道你们两个是一家，但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。

其次是深海大饭店内部太像千与千寻，外部太像哈尔的移动城堡，外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠，南河在鼓动船员的时候像海贼王，参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方，感觉致敬的部分未免太多了一点。

然后是人物画风的问题。不知道电影的人物形象是不是两套班子设计，以至于画风差异巨大。海獭不要太可爱，见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩，更不要说海里的珊瑚、水母、河豚，天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。

本来动物形象拟人也没什么问题，但是架不住写实动物做得太好，对比之下拟人动物就很不和谐。一个个像是化形失败的妖怪，丑得各有特色。而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。由于化形和未化形的动物数量都很多，而且画风都过于突出，在观看的时候给人一种各演各的，大家互不统属的感觉。

再次是画面有的部分比较恐怖。

南河在动画片里的某些角度和画面，特别像尸体。不知道是故意做出这个效果，还是我个人主观感受，反正在其中一些画面里，南河眼窝和双颊塌陷，动作给人一种木偶的僵硬感。除此之外，参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段，真的是十分阴间，简直可以用到恐怖游戏里做场景了。完全不适合带小孩来看，实在是太致郁了。

最后运镜的部分也很有问题。很多场面切镜头切得太快，很多精美的动作画面1-2秒就切掉了，观众根本就跟不上。我在现场的时候，还没反应过来发生了什么，画面就过去了。进入大饭店南河用魔法排水，以及后面用魔法分开大海的那几段，我就看得有点稀里糊涂的。

总的来说，深海这部电影，画面精美程度与故事剧情的关联不大。故事主旨过于沉重，也并没有处理好人物角色最终的命运。我个人其实是很不认同片中，鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。以参宿所处的现实困境，即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理，更不要说是一个小孩子了。对待严肃题材，还是需要主创团队有一个严肃的心态。光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重，浅而虚浮也无法引起观众共鸣。南河从来就不是参宿的解药，他从头到尾都只是想把她救活而已。但是如果心死了，再怎么救也救不回来了。恐怕片中长鸣的监护器，才是参宿真正的结局吧。

（评论里有人说，是参宿不能接受后妈，觉得亲妈离开是自己的错。因为渴望家庭的温暖，把救她的南河当做妈妈去依恋，并最终放弃幻想，接受现实。

怎么说呢？我觉得可以这么去解释，但是现实来看，这种方法不太能奏效。以我个人的观点来看，南河的死是全片最大的败笔。一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象，在正常人心中都是非常重要的，更不要说是抑郁症患者了。贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。也是我非常不认同，是南河的死让参宿走出来的这种设定。一记耳光式的振聋发聩，真的不适合抑郁症患者这个群体。我不知道别人是怎么想的，反正我看到这一段的时候真的很意难平。参宿是需要看到现实，接受现实，但是绝对不是用这样的方法。她个人的困境不是南河可以解决的，也不是一场幻想可以解决的。

想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程，也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。我给的3颗星，一颗是特效，一颗是题材，还有一颗其实是字幕后的彩蛋。长大后的参宿望向村庄的田野，这才是她和自己和解的时刻。她从来没忘记过南河，其实南河才是她需要治愈的伤痛，就像抑郁症一样，有的东西真的需要一生去治愈。）

————————————————我是修改的分割线————————————————

我这里要特别感谢一下，评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。解答了我之前对某些剧情的困惑，也让我留意到了故事中很多被忽略的细节，算是真正理解了导演想要表达的实际内容。

我想在这里特别重申一点，我从来没有觉得导演的题材不好，只是觉得这部电影拍得观众很难理解。如果用电视剧的形式来表达，这个故事可能会取得更好的效果。电影毕竟是面向市场的商业产品，还是需要考虑到用户的感受，毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。

因为涉及剧透，所以先说结论：

在我看来，有了《深海》，国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作，这不得不说是一次国漫叙事的里程碑

——国漫不仅仅只有古代传说，现在也开始有了现代思考。

所以从剧情上来说，实在不应该被指责拉胯！尤其是带着谜底看谜面的时候，你会恍然发现一切繁复华丽，一切光怪陆离，都有迹可循，事出有因；会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文，整部电影是画面和表达的有机结合。再加上比我所能想象的梦还要更美的画面，在影院看简直不要太爽。

—以下内容涉及剧透—

先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容：

“存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。意识对存在具有能动的反作用。”

【存在决定意识】

《深海》的整个故事分为两层，一层是现实世界，一层是深海大饭店这个奇幻世界。也就是说，一层是「客观存在」，一层是「小女孩的主观意识」。认真看到最后，你就会发现，奇幻世界中的每个人物，甚至宠物，甚至整个奇幻世界的世界观，都能在现实世界中一一找到对应，并可以发现这些奇幻世界的角色，是在什么时候，什么情况下，被小女孩在现实中遇见，并进入到小女孩的意识世界的。而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分，在深海大饭店中也没有。

【意识是存在的反映】

现实世界中，小女孩总是被责备、忽略，总是感到不开心，甚至会陷入极度负面的情绪之中，而她最大的寄托，便是她的母亲。于是，在深海大饭店里，小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔，而找寻海精灵（童年故事中，妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边）成了深海号的终极目的地。其他细节部分还有诸如：深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响，还有厨师阿花见到参宿第一句话，对应着的现实中的后妈见她的第一句话，都是：“你的名字真好听。”

【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】

在深海大饭店这个世界中，小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程，也许初看这部分我们会有一些疑惑，但是在最后三十分钟谜底揭开之时，一切都会恍然大悟。原来，最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”，是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”，而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐，到最后的全力以赴守护，也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。

【意识对存在具有能动的反作用】

（太过剧透，尽量隐晦一点）原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情，甚至想要永远留在深海大饭店，但是在深海大饭店世界中，南河最终告别小女孩，并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮，终于帮她走出了至暗时刻。还有海精灵疙瘩汤，其实也是一个关于意识的隐喻：沉溺于虚幻的梦境中，最终会虚度光阴，错失现实。

当然，关于「南河」，你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人，也可以理解为，是小女孩潜意识虚构的朋友，是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。

纵然不快乐，纵然被责备和忽视，纵然生命中有无数无意义和至暗时刻，但是，我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托，哪怕是虚幻的依托，哪怕是自欺欺人的童话。

从这个意义上讲，与《深海》最接近的，似乎是《少年派的奇幻漂流》：为了活着，为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感，我们编造童话，或者虚构朋友。如果是这样，那么这部动画的内涵，就又更深了几分。

总之，不论有没有更深的含义，《深海》能从存在和意识的角度去创作故事，首先就是一种对于剧作非常负责的态度。因为动画电影，在我看来最不可或缺的就是奇幻，但奇幻不是随便乱想，而需要完整的逻辑支撑，这样创造出的奇幻世界，才能让人信服。通常，我们选择刻在DNA里的中国神话，这些故事天然是我们世界观的一部分。但《深海》，选择了弗洛伊德，选择用哲学逻辑作为底层逻辑，来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。

更珍贵的是，它还将这个核心，用动画的形式，进行了最恰当也最有创意的表达。

试想，还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界，更适合类比「意识」的质地？又还有什么比在银幕上放电影这个情节，更适合类比「意识」的运行？

我在影院看电影，我在影院是「存在」，电影是「意识」，而这个名为电影的「意识」里，又有「意识」中的「存在」，和「意识」中的「意识」。

电影啊，真的是一场造梦的艺术。而《深海》，让我在梦里，做一场关于梦的梦。

我想，这就是有些故事，一定要做成动画不可的原因，我想，这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式，也必须存在的原因。

我永远爱动画电影！

最后，我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人，不管是爸爸还是后妈，至于原因嘛…

有一个情节是主角团逃跑的时候，坐电梯上到了四百零四楼，然后炸成了烟花😶

年初一，在深夜场定了一张票，一个人坐到散场。

与其夸赞画面震撼，音画效果之绝伦，举世无双，更使得我称许的是，与一般国产动画所不同之处，《深海》在创作过程中，将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中，通过隐晦的伏笔与抽象的叙事，使幻想与现实中形成工整对仗的互文，这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然，可以预见的是，社会性话题的出现以及艺术化程度增高，必然会引发舆论的反弹——立场不同，经历不同，感受不同的人们各抒己见，最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试，对于话题所引入的铺垫性的欠缺，脸谱化，呆板僵硬，手段粗糙等等问题，也一定会成为被批判的点，然而其无损作品本身的立意和追求。

这部作品，即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移，各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕，而在那之前，我对大家的最真诚的建议，就是一定要去电影院看，这是一部典型的为大荧幕制作的电影，丰富的颜色和庞大的海洋，只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品，这种历史性的时刻，不应错过。

下面，我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。

在《深海》的故事中，关于梦的尽头究竟是什么？这个故事，真的为我们所看懂了吗？

叁宿

一， 叁宿是坠入大海的星星，南河是守护叁宿的星辰。

在中国的传统天文学中，叁宿的星辰的名字，而据闻叁宿三星聚于南天之际，即为新年，四序更迭，万物新始。而南河三，则是护卫在叁宿周围，与其平行守望的星辰。

叁宿与名为南河的青年相遇时，这只是于她一面之缘的路人，她对南河不了解，仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象，被创作在她的深海大饭店冒险故事里，然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾，所以在她的故事里，南河的角色缺失一种“通过了解，逐渐加深交集情感的过度”，她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪，又真实的义无反顾的“救助她”，这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上，她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向，她只能用自己孱弱的想象力，为这截然不同的两种表现中间的巨大留白，填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性，比如自己是如何努力帮助大饭店，获得所有人的喜欢，这样南河的行为就能够为她所理解，为她所接受。叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映，同历劫难，走向了冥冥中有所暗示的结局。

（与叁宿四，南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船，大三角意味着稳定与安全，所以最后当南河，叁宿，船其中任何一个点缺失时，也就意味着脆弱的危机，不幸的降临。）

南河

二， 海精灵究竟是什么。

在电影中，叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店，遇见了南河。所谓的海精灵，只是叁宿臆想出来的，某种能够实现自己力量的超自然力量的具象，因为在海洋中，从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命，因为其不属于现实，所以在眼，头发，海藻，海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合，这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。而这种载体并非真正存在，不过是意味着叁宿在梦中的“动机”，是连续，推进那些非逻辑的幻梦的按钮，是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”，也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。

三， 海洋之眼究竟是什么。

海洋之眼，其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的，在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念，这个空间就是叁宿幻想的尽头，当幻想到这个尽头之后，人的幻想就会停止，就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限，当叁宿关于海洋的答案被揭示之后，那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒，需要面对现实，即自己与南河遭遇海难的现实。这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层，是华丽的美丽，亦是意识到此即意识到超现实，即意识到身处梦境，即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中，还是回归现实。

四， 南河究竟是怎么牺牲的。

南河在游轮上兼职做小丑，并卖自己创作的画报，偶然在暴雨中走出船舱，发现了“落水”的叁宿，慌乱中摔了一跤，撞伤到了侧肋，仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日，期间南河一直积极鼓励叁宿振作，但是叁宿作为未成年儿童，遭遇海难，意识模糊，身体孱弱，因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况，再最后发现救生船时，反身托举再次落水的南河，体力不支，最终不幸罹难。

五， 海为什么是五彩斑斓的。

海与海中的鲸与水母，均为叁宿的想象。在一些案例中，抑郁的孩子感知的世界是灰暗，沉重，窒息的，然而这种负面的感受，转化诸如绘画等表现艺术时，往往却拥有常人无法想象的鲜艳，蓬勃，激情的表现力。在叁宿的故事中，她想象的大海，是一个美丽的，生机勃勃的世界，鲸会贴着深海大饭店前进，水母组成海洋中的森林，船身遍布琳琅满目的珊瑚。红色是危险，蓝色的静谧，绿色是生机，黄色是迷幻，那些颜色汇集而又飘散，构成生命的洋流，它们指向一个方向，那个方向是活下去的方向，温暖而包容，是生命在叁宿的躯体里，迸发出来的延续的意志，世界还很大，还有无数的未知与可能性，所以它们蜿蜒向无尽的未来。

六， 深海大饭店的故事书，是以怎样的逻辑所生发出来的？

我们需要意识到，影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事，来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。在影片结束时，有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容，该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素，比如饭店的老板，厨师，舵手，成员，作用，这些简单的信息素构成了故事的最基础元素，而想象的创作者，作为孩子的叁宿，则将在现实中被忽略的感受，以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中，为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的，甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲；赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师；赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。这样，叁宿通过这样一种幻想的方式，解决自身在重组家庭中被忽视，失去母爱导致的心灵创伤之类的问题，然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照，以矛盾共存体现为幻想中的线索，如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲；”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师；“自己很有用，被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现（多眼的海精灵，海洋之眼，南河关注她的目光，船员宠溺着注视着她等等）。可以说，整个故事叙事逻辑性的弱化，本身就建立在一个属于孩子的想象中，这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中，因而散漫而随机，充满了不确定性与不连贯之感受。而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众，就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样，武断的认为小孩子的想象漫无目的，在这个“故事”中没有符合理性的，清晰的联系，只有弥散的感受与情绪，这极大的消耗成年人的耐心与思维，甚至引发抵触和批判，斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”，也就是说，观众的反应，恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来，他们潜在的作为“父母”的素质；而这种观察和理解孩子的立场与角度，处理关于孩子敏感，脆弱，跳脱与稚嫩的心理和思想问题中，所表现出来的否定，质疑，其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验，这些经验，被这部《深海》悄悄的唤醒，以激进的言论观点，反馈到公众的面前。不能理解叁宿在绮丽的梦境中，所表现出来的踟蹰，痛苦，自卑，矮化，不能观察到叁宿对于渴望认可，渴望关注，渴望温暖的种种求助的尝试的观影者，他们仍未具备成为一名父母的基本资格，可以想见的是，在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者，他们成为父母，会教出一张怎样的答卷，会将孩子捏成怎样的人。

让我们回到故事本身上来——

孩子对于梦境的编造，充满了自我中心式的务实与功利性，为了服务于孩子所要表现的情绪和感受，因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用，譬如前期出现的海精灵，在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后，就消失不见；又譬如那些没有名字，又蠢又可爱的，作为跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色；又譬如因为孩子并没有做饭的知识，所以深海大饭店里的菜肴，都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜，最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤，来让顾客们如醉如痴的付款买单。孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的，难以完整的构建出一个复杂的故事，她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中：因此在深海大饭店中，客人是鱼，吃的是鱼，使用的是在海水中湿哒哒的纸币，因为有纸币，所以深海大饭店应该是贷款购买的，所以南河应该拥有巨大的还款压力（钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素，这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑）再或者，于叁宿的构思中，深海大饭店的目的是酒店升星，只要叁宿努力工作，客人就会回报给大饭店金钱和好评，这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式，也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。刀子嘴的船长老金， 待人亲切的花姐，跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象，在这个故事中，她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中，必然会形成强烈的格格不入的怪异感，一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷，另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感，为之后结局维持伏笔。

简而言之，在传统的故事叙事的诸多模板中，主创团队致敬了吉卜力工作室的大师，即刻意模仿小孩子对于一个（讲）故事的叙事方式，来推进，表现这部电影的大部分内容，这种将心比心的特殊叙事主体的抉择，不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。

其实这种同类的艺术表现方式，在国外的作品并不鲜见，但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态，先入为主的为了批判而批判。

举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中，可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈，在《龙猫》故事的三分之二的剧情中，很易察觉其情节发展之跳脱灵动，充满童真趣味，孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动，建立友谊，其实这一整个叙事表现，就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的，就是说，模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事，这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如，有合理的因，才能有合理的果；譬如，必须要有明确的，功力的目的性；譬如，一定要满足一个既定的，科学的形式等等。

通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式，创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼，不让自己陷入陈腐的，1+1=2式的僵化的创作窘境，还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活，理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。

换言之，田晓鹏遵循前辈们的脚步，提供一种“成年人，不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试，就像我们说:“成年人不该走孩子的路，说孩子的话，让孩子们无路可走，无话可说。”

七， 《深海》这部作品的出现，究竟意味着什么？

从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》，到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》，田导作为动画人，已经从纯粹的视觉享受，追求娱乐的阶段，过度到了通过动画传达一种思想，一种关切，担负起一种社会责任的更高层次的阶段。

而动画作为商业的消费品，与作为一种艺术形式的区别，其实也是出现在这里。

八， 《深海》这部作品，它的观影对象，究竟是谁？它的故事内核，究竟是什么？

2022年的某一天，一位单亲妈妈对我说：我儿子最近不知道怎么了，总是一个人偷偷的坐在那里，捂着脸哭。

隔着手机的一刹那，眼泪差点夺眶而出，心中虽然悲恸，却又无法为这些小孩子做什么，只好缄默的应对，用无能为力当作安抚内心借口，宽慰自己听不见那些呼救的声音。虽然心中不忍，只好把自己埋在繁乱的琐事中，将目光刻意的瞥向别处，转移话题。

孩子的世界，本是从无中生发出来，还未有那么多被规定的意象与因果，所以总是无忧无虑，任性随心的触摸一切。然而成年人总是用自己的方式，专制而残暴的，将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实，那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西，砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障，被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中，不顾孩子的意愿而要求他们，面对与成年人相同的，生活的试炼与命运的惩罚。

孩子何错之有？遭逢此劫，他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底，还未能理解这个复杂的世界的他们，不懂得成年人的艰难与失控，不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。他们只会，也只能用简单的，单纯的头脑，将所有因果系在自己脆弱的身躯，误以为是自己不小心毁掉了世界，是自己淘气的将幸福的烛光吹熄，错误的将家庭引入冰封的寒夜。

孩子们，除了不断地道歉，哭泣的认错，自责，与否定自身之外，却什么也做不到。他们的纤细的手，被土地与鲜血所拒绝，他们的眼泪，被愧疚与痛苦而填满。然而这些孩子所能表现出来的反思与理解，往往被大人们所忽略和愚弄。成年人用谎言和情绪拷问孩子，用自身的经验去恐吓与威胁他们，强迫他们去做超越年龄的事情，付出超越年龄的耐力和坚韧，用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进， 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊，被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严，跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。

成年的人们往往不理解，孩子的疼痛能有多可怕？

“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻，以经历过的前辈姿态，不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们，全然不顾，当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己，在无数次的失败中，不干的绝望接受暴力的烙印，那已经满是伤疤的心灵，正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。

原生家庭的痛苦，犹如一场感染而不自知的心灵遗传病，在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中，感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。

作为父母，真的知道孩子的想法吗？真的在意孩子的感受吗？真的关注孩子的心灵吗？真的听见孩子的呼救吗？

真的意识的到，自己按照自己的意愿，强加给孩子过什么吗？真的能够察觉，自己无形中对孩子所造成的伤害吗？

在《深海》故事中的父母，其实并未刻意虐待过叁宿，然而长久以往的忽视与冷漠，敷衍与否定，早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。许多父母，即使做了父母，其实内心深处，仍然不过是没有蜕变的孩子而已，他们的意气用事，随性所欲往往是以透支孩子的未来，牺牲孩子的感受作为代价的。极少有父母愿意放低身段去反思，高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子，养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换，却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我？”

于是许多父母惊异的发现，他们曾经与孩子亲密无间的关系，逐渐走向了对抗。孩子曾经因为弱小，而忠实的听任父母的号令，因为柔软，而需要依附父母去生存。终于在不断的成长中，渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西，经验的差异，感受的不同，让父母与孩子们之间逐渐撕裂，而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活，就像是曾经的蜜糖变成了毒药，父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕，或导致孩子的婚姻破碎，或诱发孩子的精神问题，或因为被忤逆，被否定而健康受到威胁，财富出现损失。

这一切悲剧，源于原生家庭之殇，父母与孩子的模式，随着衰老与成长，必然面临的对立，就像是孩子不能强迫父母不断学习，更新自己的知识一样，父母同样无法规定孩子的情感生活，个体感受，这种痛苦，出现在成年人的身上，与出现在孩子的身上是相同的，无异的。

而成年人往往终身都难以察觉——或者说，早已经习惯。

所以导演采用更文学性的塑造方式，戏剧化这种成年人对孩子的共情，南河与叁宿是对仗的，或者说，在某层面上，南河就是叁宿某一个可能性上的点，所以南河玩世不恭，重视实利的市侩面具下，其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择，而开导叁宿的话语，更像是揭开自身伤疤的经验总结。导演将一种意图，隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中，用隐隐的几句对白，带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后，那难以言说的淡然悲伤，却对于往事只字不提，即使在濒临死亡之时，仍没有抱怨，没有责备，最终他选择了自己的善良，也选择了在力竭之前，把关于家乡美丽的一面，送给失去希望的叁宿。

我们相信，叁宿最终成为了自己的英雄，她能够与自己和解，她见过主动的选择的人，她知道自己身前面对着，未来的无限可能。

他其实想问的是:你是否相信，叁宿最终能够作出选择，走出自己的人生。

然而值得我们警醒的是，在现实生活中，有许多遭遇原生家庭之殇的孩子，仍然默默的坐在角落里，捂着脸哭泣。

他们的生命中没有一个南河，愿意牺牲自己的生命去拯救他们。他们的声音被斥责与批评，被漠视与否定所镇压。他们强迫自己做着与年龄不相符的事情，拼命的变得优秀，以获取家长的夸奖与肯定，飞快的奔跑着，为了自己不喜欢的事情，扔掉了许多美好的时光与感受，他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活，自以为是的享用着，压榨着孩子精神所带来的，虚荣的反馈和不真实的安全感。

没有人教育这些成年人，他们需要对孩子的负责，不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。

孩子是人，需要成年人，以人与人的方式去进行沟通交流，孩子不是一种宠物，或者一种奴仆，欢喜的时候拿来宠一下，兴致的时候买一点玩具，愤怒的时候严厉的训斥，慵懒的时候指挥他们服侍。

孩子也有自己的情绪和感受，他们需要有人听到他们的声音，理解他们的惶恐，安慰他们的孤独。他们不仅仅需要一种榜样，更需要有人，察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻，并对他们主动伸出手。

而这部《深海》的问世，就是那种，面对这种情况，敢于踏出一步的尝试，对孩子们伸出手的那星点善意。田导用这样一个故事，告诉孩子们去为自己的生活中，选择一束光，选择一丝希望，每个生命，都是值得。而每一种经历，无论痛苦与甜蜜，最终都会化为生活的动力，支持着年轻的孩子们，用力的走下去。

这部影片的结局，是刺透荧幕的阳光，观影的成年人们，随着一场幻梦的结束，是否能够真切的意识到，对于我们有限的生命来说，

孩子，其实也是家长的老师——

他们教会家长，如何去做一名家长；

他们教会家长，如何去学会反思；

他们教会家长，如何去控制自己的情绪；

他们教会家长，如何去倾听别人的声音。