追逐繁星的孩子

…真心受不了新海个宅男，你就使劲装吧其实土气死了⋯敢别那么矫揉做作吗故事不糟糕都被糟蹋了！你自己鸡皮疙瘩不会掉一地吗？？视觉风格上借鉴个P除了那万年不变的天空其它所有说不是！抄！宫崎老爷子的人你们好意思！？…节奏和表演都一团糟，世界设定一会穿越到中世纪欧洲一会又内蒙古然后𣊬间又穿回来了……还有那个配乐动不动就壮丽个毛啊啊啊！？

…你以为自己纯爱呢啊但人妻小吊带啊洗澡戏啊特写女主双腿间小裙裙啊的无型中都暴露了你宅男赤裸裸的恶趣味你有自觉吗…！！

…再还有女主脸上那两坨高原红真是频繁出现得让人没蛋也疼啊！！！！！！




三星里两颗都是绐的辛苦分，新海你也就只适合走宅男圈子玩玩小清新了以后别出来闹什么大制作劳役一众无辜的动画师了好么亲……！！





补：別跟这儿来深刻分析扯什么觉得故事不好就是没看懂，姐相信的是好作品自己会说话！！观众的理解和共鸣不是该靠神马＂解读＂出来的！

        姐不是新海黑也不是新海粉，就是看着他一年年不进反退到现在浪费这么些资源做了个不知道什么杂烩装逼少女漫憋得慌！还在赞他那＂标志性天空＂的人拜托想想本末倒置地守着那＂标志性天空＂有意思吗？- -

《追逐繁星的孩子》，诚哥向宫崎骏追逐的野心之作，不过事实证明他还是宫崎吾朗的水准哪。整部作品模仿宫崎骏的刻意感太强烈了——工业文明反思，平和的奇幻世界，连天门的配乐都不再那么的清新小品。世界观庞大到诚哥自己都把握不住了，节奏十分凌乱。

虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。

甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已

女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。

顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。诚哥你自己的剧本都跑题了。相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。

总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。

如题，两颗星里一颗就是给主题曲的（另一颗星献给自己那新津古参的淡藤岁月）——之前没听过熊木杏里的歌，但一曲hello goodbye&hello真是整部作品的点睛之笔啊，曲也好词也好，人渣诚的主题诉求全在这首歌里唱尽了——关于接受离别，接受没有你的世界，那么多无谓的感伤纠结一股脑儿浸在旋律里娓娓道来，让俺没被这槽点不止欢乐不断的片子煽出什么小情绪，却在这片尾曲里鼻腔发酸泛出几滴鳄鱼泪，加之旋律中那股子暖而不燥哀而不伤的抚慰感，顿时对这自己写歌唱歌的姑娘好感倍增，一会儿抽空一定要找找她的其它专辑……

换句话说——我说新津诚同志，好歹我也算从02年开始刷你Other voice官网副本的古参玩家了，这他妈一首歌就能说清楚的问题被你絮絮叨叨零零碎碎浪费两个小时，你害臊不？

 
更何况絮絮叨叨两小时也没把故事讲囫囵，尤其是明日菜这个可有可无的尴尬女主角——直到结局我们才发觉，她并不是故事里不可或缺的重要元素，仅有的存在价值只是被追妻的大叔当成一把开路钥匙而已，即使明日菜在前往异世界之前选择退场，也无非是给大叔的追妻之旅开个hard模式罢了——或者说她原本不该这么可有可无，前中期数条伏线都在暗示她有机会大有作为：手中矿石的来历，被蛮族追杀所暗示的家族血脉，家母在孕期与父亲意味深长的对话……可以深化女主角形象的线索伏笔似乎随处可见，却硬生生被混乱的叙述节奏铺陈搞得全部烂尾，让这无辜的小姑娘更缺乏剧情存在必然性的同时再也没机会撕下形象浮浅的标签，连带着搞尴尬了一个立意良苦却无法令人全盘信服的故事，以及被中学生等级的叙事技巧浪费的两个小时。
当然也有不甘心被剧本摆一道的观众继续深挖故事内涵，试图从泥沙俱下的叙事中掘出几粒金来捍卫影片价值……或许新津试图传达的寓意与价值观本身可圈可点，但谁奈何一个A级立意被钉死在E级剧本里？假设新津同志你能用60分钟把这故事讲得比主题歌更简洁直观动人心弦，那样的话十颗星我都不会吝惜的，给你，给你，都给你。

——在那之前，还是先把スーパー設定タイム这种低端的世界观灌输方式改掉再说吧☆


劈埃丝：“原来我只是太寂寞了”绝逼是这片子的点题金句啊，这么真挚恳切又指脸打脸的扪心自问真是让俺闻之绝倒的同时感慨新津同志你终于肯对自己坦诚了一回，可喜可贺，可喜可贺。

        04年《云之彼端约定的地方》把我陷入新海诚的世界，07-08年《秒速5厘米》则使我产生更加强烈的感动和共鸣，从此便无法自拔。这部新作期待已久，7月末发现香港MCL会在9月上映便马上托人买票，当时能买到最好的位子就是今天5点这场第3排靠边的位置，大众对这部影片的期待可见一斑。然而看过后还是少许失望：剧情破碎感强烈，较前作在题材上虽有突破和创新但缺少了前作的灵气；虽然画面相比前作更加精美，但因审美疲劳和处处似曾相识的设定仍未能拉高整体评价。

    虽然我不了解新海诚其人，但从他为数不多的作品中可以看出除星空、云朵、夕阳、电车等出现频率超高的景物外，他还有其它几件偏好的事物：学校（云之彼端、秒速5厘米），猫（她和它的故事、云之彼端、猫的集会），飞行器（星之声、云之彼端、秒速5厘米），兵器（星之声、云之彼端），远古神秘的废墟（星之声、云之彼端），等等。新海确实是倾全力于这部作品，因为上述一切元素在这部作品里都有出现，而且篇幅不小。但是，追求大而全的结果往往是缺乏完整性和统一性，因此这部作品颇有大杂烩风格。影片运用了大量的篇幅渲染普通宁静的日常生活，就在观众默认了这样的现实风格的世界设定后，却突然出现了种种对立元素：武装直升机的激战，魔幻奇异的地下世界，宛如宫崎骏笔下的怪物，电光火石的冷兵器决战...风格上的大转弯确实可以凸显世界观设定的复杂，有利于向观众传达更多信息、体验更多监督想呈现的意境和思想；但观赏时颇有不适，让人不禁思考该作品的世界观设定是否过于复杂、叙事方式是否仍有可改进之处。新海诚监督想把作品做得完美、面面俱到固然不错，但过犹不及，反而毁了作品。这方面我个人认为可以参考《千与千寻》的叙事结构和篇幅。
        早在《云之彼端、约定的地方》时代，新海城就因“长篇作品叙事能力不强”而被诟病。自然，对于设定如此复杂的本作，影片零碎的片段感不但没有消失，反而愈发明显了。片段感首先体现在叙事节奏上。整体来看影片张弛感欠佳，突然走向小高潮又突然落下的片段很多，就好像突然勃起但10秒钟就出来了一样，有些莫名其妙。也许是因为剧本中世界观和剧情的设定确实都太庞大了，于是很多情节只能从简，无法详加渲染描述。这样就又带来一个问题，就是很多谜题都没有详细解释或干脆没有解释，很多情节显得不可思议或不好理解，观众自然也就有了“莫名其妙”的感觉。再者，破碎感也体现在几条支线的叙事上，切换的连贯感欠佳。影片再三使用了fade to black这种转场效果，实际上这种转场比较适合ending，正常情况下应通过线条之间的联系进行转场，而不是用这种非常容易破坏作品整体性的手段。关于破碎感，从OST也能明显感受到。前几部作品的OST，每条track都是一个情绪、结构完整的作品，但本作的track大多包含诸多场景和情绪，非常跳跃，完全为剧情服务，确实只是“OST”而已。这里有要说一下《千与千寻》，典型的剧情杂乱但组织有序，是型散而神不散的佳作。
        另外，此作真的可加个这样的副标题：向宫崎骏和庵野秀明致敬！影片随处可见吉卜力和EVA的影子，以致给人以这样的感觉：演员都是吉卜力客串的，尤其是男主既像《豪尔的移动城堡》中的豪尔，又像《幽灵公主》中的飞鸟；现实的风景是吉卜力式的草地+新海诚式的天空，地下世界的风景是吉卜力式的荒野草原+新海诚式的天空；地下世界的人文景观，就更加熟悉了：LCL般可入肺呼吸的液体，莉莉丝附体的远古巨人，非常吉卜力风的怪物和飞船，甚至心与僧兵决斗的那一段一下就让我想起了《幽灵公主》里飞鸟与骑兵武士对阵的那一幕，关于起死回生的情节又让我想起《钢之炼金术师》...这也是我说这部作品缺乏新海诚应有的灵性的原因，这些故事设定和人物设定实在是太稀松平常了，除了那标志性的星空和云海，实在是缺少属于新海诚独树一帜的元素。
        那么，我想说的最后一点也是最重要的一点，就是这部作品缺乏新海诚作品一贯带给我的感受——关于纯真的共鸣与感动。喜欢新海诚的多数人，说“喜欢他的风格”是表象，最重要的是他的风格能让人共鸣，能让人记起记忆深处那些非常平凡却闪着绚丽光芒的人和事。《云之彼端、约定的地方》同是一部长篇、偏幻想类的作品，但前半部分现实主义的铺垫让人非常共鸣非常向往，而后半部分科幻味道也并不重，重点还是突出三人的感情和羁绊，在已有共鸣的前提下，观众也会潜意识中把这后半段虽虚幻但浪漫纯真故事作为一种憧憬和希望，以补完自身的现实缺憾，这样的手法非常完美、非常美妙。《秒速5厘米》在这方面就更加纯熟，新海诚用如此唯美的手法讲述了那些平常、似乎是属于每个人的情感故事，这三段故事甚至没有开始没有结局、只是有这样的一些残缺的经过，但也正因如此才与观众产生了极为强烈的共鸣，仿佛新海诚用他美妙的世界为你的故事专程打造了这样一部作品。然而，这部新作呢？首先我完全没有搞懂新海诚想借这部作品表达什么，看似整部作品的主题是“活着就是幸福的，要珍惜当下珍惜身边的人。p.s.不要执念于已去世之人”这样的，然而标题“追逐繁星的孩子”似乎是指为了星空而跑到地面上来的瞬，而这是一种不满足于当下、积极探索世界的行为，实在无法与前者结合起来。但这些都是次要的，不论本作想表达什么，我没有从本作中得到任何共鸣，没有找到前作中那样鲜活跳动的属于新海诚作品的灵魂。
        
    虽然不明确的内涵和毫无新意的叙事方式让这部作品显得不像前作那么有灵性，但新海诚的世界还是那么美妙，充满闪烁的回忆和憧憬；对我而言这部作品对得起粉丝，新海诚把他标志性的光影风格发挥到了极致，那些绚丽的星空、辉光的夕阳让人无比神往，仿佛离开尘嚣回归田园，整个人都被净化了；新海笔下的魔幻风格村庄、废墟、天空等等也是非常值得玩味的。有时觉得，新海诚的画面看着就是种享受，只要气氛没错，其实我并不真正在意他的剧情是否完整流畅。不论怎样，本作都是新海倾力之作，作为一个新海迷，巨幕下遨游于新海世界的2小时仍不失是令人陶醉和感动的体验。
    出BD版本后，我会拖下来再看一遍的。

「我想逗留的地方不是這裡，而是沒有去過的地方」（51分）
這一段是個人非常有共鳴的地方。
會趴在地上傾聽鐵軌聲音、細膩敏銳並且除了成績優秀懂事持家之外平凡無奇的女主角明日菜；從地下世界打破了束縛的規則知道命不久矣卻依然堅持要來看看地上世界的異界住人瞬，無比自然的，這倆人是惺惺相惜的。明日菜渴望著屬於自己的、能容納自己的空間，那個小小的秘密基地一度是給與她快樂和滿足的地方；不甘束縛在封閉之地、疾病更讓他憧憬未知世界的瞬來到地上后相識的第一個人類就是明日菜了吧。同樣都是對未知的渴求，同樣都希望著找到自己的容身之所。
一直在想“追逐繁星的孩子”究竟是誰呢。從片子logo的剪影看應該是女主角吧，並且女主角奔跑的身影也一直貫穿著全片。但是再想一想，其實片中的每一個人又何嘗不是呢？瞬追尋著地上世界的那一片繁星；即使已然不是小孩子的老師，他也一直執著著追尋讓自己妻子復活的方法；而心，起先是追尋著哥哥回收晶石，後來是追去報恩救下明日菜；而在幾次奔跑中追逐的目標皆不相同的明日菜，起初的那顆星如果是瞬胸前晶石的閃光，那麼到最後當她順利追上老師來到那片繁星之空，從隱約抱著想讓瞬復活的想法到去阻止同樣目的的老師這何嘗不是一場急促卻改變巨大地成長呢。
「我想逗留的地方不是這裡」所以即使沒有明確的目標也可以讓她踏上異界的旅途成為追逐者，也許我們都因為這樣的理由現在也在追逐著各種或明確或懵懂的事物吧。

「出發了，明日菜。這是領悟別離的旅程」（60分）
萬萬沒想到預告片里特別在意的這句話原來是出現在噩夢里的……
離別也是這部片的主旨之一。離別使人成長，而世上有有這各種各樣的分別。片中的主角們也在屢次的相遇和道別。在分別的場景上並沒有太煽情的處理，有時過於平淡的過渡方式還不禁讓我覺得離開真是人之常情太過在意也不好呢。的確人生中有太多太多的告別，所以也有別離時爲了期待下一次遇見這樣的說法，即使是辭世這樣長久的別離，我們依然用懷念的方式讓離開的人一直存在，死亡也是生存的一部份。

「哀悼死者是應該的，但是不斷的憐憫死者和自己是不對的」（1小時16分）
又是關於生死問題的臺詞。地下住人的話事正確的，但是在那樣的世界觀設定下，他們的滅亡也是無可避免的。知道了太多、太過瞭解生命的短暫和脆弱，在幾乎全知的狀態下用晶石的力量封閉的種族，很難想像這樣的群落會有怎樣的未來。

（1小時27分起）
嘛，劇情快結尾的時候自然是最精彩的部份啦
當老師攀爬深險的絕壁；心開始無盡的流浪；明日菜彷徨而駐步不前，當巨大黑暗的絕望籠罩，很欣慰的看到他們各自做出的選擇：不再屈服于命運、哪怕無望也要掙扎，努力活下去，這是如此生動也是最鮮明的人類寫照。
最後老師選擇留下明日菜回到地上，不禁想起了村上村樹的「世界盡頭與冷酷仙境」，片中地上和地下的兩個世界和小說有些許相像。是不是了無牽掛的人都會和老師做出一樣的選擇？最後女主角還是選擇了分別，那便是成長，便是祝福。