小人物2019

韩国最近上了一部喜剧——《极限职业》，

跟去年国内上映的《龙虾刑警》很像，

两者不算抄袭，是个“一鱼两吃”、分别开发的项目，

但是，两部影片的待遇却是天壤之别，

《龙虾刑警》票房不佳，也遭遇了口碑差评，

而《极限职业》韩国本土超过1600万观众走进影院，

这一成绩在韩国影史票房榜上位列第二，仅次于1700万观影人次的《鸣梁海战》，

但在票房数据上，《极限职业》已然超越了《鸣梁海战》登顶韩国影史票房冠军。

对比豆瓣评分数据，《极限职业》好于78%的喜剧片，好于77%的犯罪片；《龙虾刑警》好于7%的喜剧片，好于3%的犯罪片。

同样是警察卧底开店破获缉毒案的故事梗，为什么《极限职业》玩得那么好，《龙虾刑警》却扑街了呢？

究其原因，最重要的是——一个实，一个虚。实是真实、虚是虚浮。

（一）主题：《极限》实 《龙虾》虚

一部电影的共鸣感很重要，如果一部喜剧能紧紧抓住与我们生活息息相关的共鸣点和话题，成为爆款的可能性就很大。

而这个共鸣点总是与故事的主题紧密相关的。

比如讨论男性中年危机主题的喜剧《泰囧》、《夏洛特烦恼》、《情圣》，个个都成了爆款。

这并不是偶然，而是同一个主题引发了很多人的共鸣：遭遇七年之痒的夫妻，最易喜新厌旧的男方需要一场冒险之旅来让他回归家庭。

回到《极限》和《龙虾》上来，它们的主题或者共鸣点是什么呢？

来看《极限职业》——

这部电影讨论的主题就是：职业压力和职业理想

人这辈子，有半辈子是在工作，所以这个主题自带共鸣点，并围绕着高班长这个人物和他身上发生的故事进行了演绎。

警察这个身份在外人眼里光鲜亮丽，但实并非如此，片中穿插了好几个情节来展现。

开篇队员抓捕毒贩不敢破窗怕赔钱；组内经费不足闹矛盾；黑帮意淫缉毒专案组各个都是待遇好到飞起……

这些都表明了，刑警这个职业并没有大家想象地那么好，只是表面光鲜罢了，个中冷暖，饮水自知。

另外，所有的职场人都希望升职加薪，走向人生巅峰，警察这个职业也是如此。

高班长带着团队累死累活，也希望能破大案、升职加薪，

多年以后退休了，回想起那时候，也觉得那一刻是属于他的人生高光。

而影片一开始，高组长的这个愿望跟他的目标是有很大差距的。

一开始，高班长全组搞砸了抓捕行动，面临着升迁机会被晚辈剥夺的威胁，

高班长是个典型的遭遇中年危机的男人，在优秀的晚辈面前会不自觉弓背低头，很不自信。

不仅在职场上被新人碾压，他回家还要受老婆的指责，讽刺他没本事升职，导致夫妻关系也不和谐。

这种职业处境和压力应该是全宇宙职场人所共同的经历和遭遇，你说能没有共鸣吗？

这还不够，《极限职业》把对于职业的讨论停留在这个层面，它还说到了——职业理想。

片中，高班长有一段广告式的对白：放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧……

关于职业的选择，我们也会有很多类似的困惑：

有钱的炸鸡店老板和穷得响叮当的警察两者之间，你会选择哪一个？

理想和现实之间、物质和精神之间，你会选择哪一个？

这个选择题是不是似曾相识，对，这样的选择几乎每个人都会遇到，

《极限职业》中，高班长等人也迷茫困惑过，

做警察随时会面临死亡威胁，女儿妻子也照顾不到位，

炸鸡店不仅能给妻子买名牌包包，还能改善家庭生活条件。

他们想把炸鸡店做大，但是最后职业理想将他们又推到了另一边。

虽然现实中的我们可能是向金钱妥协的人，

但不妨在电影中代入一下高班长心理补偿一下：最终理想打败了现实。

再来看《龙虾刑警》，有共鸣感话题吗？

职业压力？

无，四个人天天打扮得花花绿绿的，破案靠一拍脑袋灵机一动，

领导一训斥，极力反驳辩解，这样塑造我朝公安干警，真的好吗？

职业理想？

无！

有的，可能只有正义终将战胜邪恶？太虚太空！

坏蛋都是傻子？手撕日本鬼子还没玩够？

看来看去，有的只不过一场闹剧。

（二）故事背景：《极限》实 《龙虾》虚

故事背景如果做得好，就会显得故事很真实可信，而这种真实感的外在体现就是美术：服装、化装、道具。

像最近口碑极好的《老师好》，烫头、收音机、霹雳舞、北冰洋汽水、海魂衫……

全都是八十年代时代的标志性元素，将故事的时空一下子锁定在了那个年代，经历过那个年代人绝对有共鸣感。

现在的观众对于影视作品似乎越来越挑剔了，

从《延禧攻略》服化道的热烈讨论，到正午阳光《大江大河》、《知否》年代感的讨论和争议，

观众信不信服这个故事，主要取决于能不能找到与之对应的标签符号。

先来看看《龙虾刑警》——

浮夸！

警队四人穿的鲜艳无比，确定是在执行潜伏任务吗？杜警官还穿成那样天天在警察局内晃悠，真的不怕人认出来吗？

另外，警察局被设置成一股浓浓的居家风格，黄色实木门、浅绿色的墙，还做了百叶窗，如果不说，真的看不出是警察局，我们传统印象中的经典中国蓝的简洁大气风完全被抹掉了。

再来看看反派所处的环境设计，一个物流公司，大门紧锁，本来已经很让人怀疑这个公司的真实意图。

老大办公室还贴满了各种大佬的照片，财神爷、貂皮大衣、大展鸿图题字、纹身、前后景的红，浮夸至极，生怕别人不知道他们是黑社会的。

如果这个故事真的发生在中国，我公安干警早就盯上了他们，并将其一网打尽。

同时，红的色调几乎贯穿了全片，充满了一股浓厚的MV感觉，

这些奇怪夸张的美术色调把故事的真实感和背景全都模糊掉了。

继而，我们也搞不清楚这个故事发生在哪里？什么时代？

看看这个订餐复古电话，再看这装修，似乎也感受不到这是美团饿了么的外卖时代，更像是欧美80年代的餐厅风。

而反观《极限职业》，人物的穿着很路人、炸鸡店的陈设也很常规、用光也很自然，给人的观感非常自然舒服。

也许《龙虾刑警》想通过夸张突出的色调和美术风格来展现与众不同的导演风格，但很明显，这样的尝试很失败。

（三）人物塑造：《极限》实 《龙虾》虚

前面提到主题的时候，已经说到了《极限职业》中高班长这个主要人物，他的塑造是真实可信的，

事业上遭遇职业困境和危机，家庭生活中遭遇中年危机。

《龙虾刑警》中，杜宇飞因为缺少家庭和生活维度的塑造，我们只能看到他话痨的一面，

而且从头到尾一直坚持着这一人物特质，单一而不讨喜，也很不真实，

就这么一个咋咋唬唬，情商低的直男癌，没有过人之处，为何能成为一个团队的领导？

不尊重团队的人，为何大家对他死心塌地？这个人物让人充满了各种疑问和困惑。

如果说人物塑造像一道道菜，编剧是做菜的厨子，

那么《极限职业》是量多不加价的良心美食，《龙虾刑警》则是食物和菜单极度不符。

我们可以拿两部片子的人物出场来举例，

因为一部片子的人物出场很重要，如果能给观众留下第一深刻印象，

那么这个人物塑造一开始是奏效的，观众会对角色产生兴趣，进而有继续追下去的欲望。

而这两部片子因为讲述的是一个团体的故事，

开场都选择用一个事件将主要人物关联在一起，

并且给到每个人的动作和反应，

对于同一事件的不同反应和动作就能反映出每个人物与众不同的个性来。

那么这两部电影在人物出场方面有什么不同之处吗？

首先来看《极限职业》：

一开场，目标毒贩跟几个伙计打麻将，“神兵”从天而降，

如果是一般的警匪片，绝对会给前来抓捕的警察酷炫吊炸天的动作和场景设计，

可在《极限职业》中，几个主角抓捕毒贩的现场，到最后却演变成了连环车祸现场。

这种强烈的反差造成了很大的戏剧性效果，就像法国搞笑短片《电影VS现实》一样，坊间的传说只是传说，现实中却处处是囧事。

就像片中毒贩吐槽的那样，以为你们应该是王者，没想到你们是青铜，太让我失望了！

而在天然形成的戏剧反差中，《极限职业》中对于五个主要人物是怎么塑造的呢？

首先是张刑警，典型的女汉子，脾气暴躁，也是最沉不住气的，

本来跟队长搞了半天空中飞人的抓捕计划，无奈绳子晃来晃去不好操作，

于是索性踹开通风口，第一个出场了。

在她跟毒贩交涉的过程中，毒贩想通过其他逃跑动线溜走，

自然而然地带出了门外的两个人物：金刑警和新人李刑警。

金刑警手拿大锤，稳稳地坐着，体现了他沉着稳重的性格，

这个性格特质在后面剧情中也有延续和丰富，

看过电影的朋友都知道，最后只有他一直暗中潜伏跟进任务，

其他组员已经被炸鸡生意忙地团团转了。

而跟金刑警一组的在勋刑警是个精力充沛的新人，

手拿警棍，在走廊上比划着，时不时还来个飞腿，

把新人的激动紧张兴奋的情绪表现了出来。

接下来出场的便是柳承龙饰演的高班长，

高班长显得更加笨拙憨厚搞笑，

毒贩嘲笑他出场不够酷炫，他反倒跟毒贩诉苦说因为太穷，不能搞碎玻璃，要赔的。

（这里埋了个人物悬念，其实到最后我们会发现这群人真的很厉害，破窗抓捕说不定也很酷。）

最后一个出场的，也是本片的搞笑担当——马刑警。

喜欢耍小聪明，但总会倒霉、一脸贱萌。

就在其他四人一路狂奔追毒贩的时候，他骑着小电动车一脸贱兮兮地凝视着队友，

然后得意地用电动车放倒了对手，没成想却遭到电击，被对手放倒。

就此，《极限职业》用了6分钟的时长，通过一次抓捕行动的热开场，塑造了本片的五个主要人物，

同时与毒贩有趣的对话和互动，见义勇为女士的乱入打脸，以及16车连撞事故，

让这个部分笑点密集、节奏明快、互动有趣。

再来看看《龙虾刑警》中四个主角是怎么塑造的：

首先，王千源饰演的杜警官一遍执行任务，一遍耍嘴炮，不停地贬损下属，

讽刺袁姗姗饰演的花警官的外貌，开这样的玩笑嘴炮，

不怕引起广大女性群众的不满和抗议吗？所以对于杜警官的第一感官就是——直男癌。

然后杜警官继续损老能警官，说人家一辈子娶不到老婆，

因为嘴不好，口无遮拦地开下属的玩笑，我们对杜警官的第二印象是——情商低。

这还没完，杜警官自我感觉特别好，开始夸自己有多厉害，

于是我们对杜警官的第三印象是——迷之自信。

而在执行任务的过程中耍嘴炮吐槽下属，不知道导演的意图是什么？

这种感觉就像是一个人走夜路，经过一片坟地，怕得要死，

没话找话，自己跟自己尬聊，这跟给自己壮胆的效果差不多。

就此，在不到一分钟的时长内，本片主角杜警官的人设就立起来了：

直男癌、情商低、迷之自信、话痨。

同时花警官和能警官的人设也给了观众第一印象：

一个有点丑、没审美；一个老光棍、嘴欠。

对比《极限职业》开场，每个人物的出场的表演和塑造是动态的、丰富的；

而《龙虾刑警》则是静态的，我们是通过杜警官的口得知另外两个人的状况的，

如果电影的人物塑造要靠说出来，那不如去听相声来得直接。

片中另外一个角色也是新人陈警官，他的出场更是毫无特色，

从他说的那句：我他妈不是，我是！这句台词开始，我们会发现，

片中的所有人都会抖机灵台词，

就如同一个写脱口秀的作者包揽了所有人物台词一样，

你感受不到人物真正内心要表达的东西。

顺便插一句，我觉得国产片是不是对于喜剧有什么误解。

一段搞笑轻快的音乐配一段毫无特色的打斗，就是喜剧了吗？

这样的片段也在《龙虾刑警》中出现了两大坨，花哨并不等同于有趣。

就此，《龙虾刑警》用了3分钟的时长来交代人物出场，

男主杜警官塑造不讨喜、其他角色表现机会太少，表演静止而流于表面，缺乏个性化的设计。

《极限》用6分钟交代人物出场，《龙虾》只用了3分钟，前者比后者多用了一倍的时间在人物塑造上，因为韩国创作团队可能一直觉得人物是第一要素，国内部分创作者以为噱头形式大于一切，这就是务实和务虚最后的不同结果。

（四）群戏设计：《极限》实 《龙虾》虚

其实对一个编剧来说，写群戏要变成精神分裂才好，不然群戏中的人物没有特色和区别，

或者主角光环压到了群戏中的其他角色，就会变得不够好看。

所以群戏见真功，好的故事群戏一定是出彩的，

一个事件将几个人联系起来，他们因为个性的不同，势必会做出不同的反应。

对比这两部片子，他们各自是怎么做的呢？

首先来看《极限职业》——

上一场戏中，16车连撞，高班长等五人受到了上司的严厉批评。

金刑警反应最快，以第16辆车是故意撞上来转移话题，

帮班长开脱，这说明两人私下关系是最铁的，

而新人在勋刑警作为年轻人脑子反应很快，开始帮腔，

张刑警骂骂咧咧，开始往诈骗犯方向引导，

马刑警反应最慢，表示要查监控，

金刑警表示自己要去查，这分分钟想混淆视听，

马上从领导办公室溜之大吉的态势，

作为老大的高班长还是打断了他们，他还是有责任心的。

从这场戏可以看出，组员都护着他们的老大，而老大也是个有担当的男人。

这才是一起出生入死、过过命的情谊。

再来看《龙虾刑警》同样的这场群戏是怎么处理的：

领导批评杜警官，杜警官替自己辩解，表示是意外，

而其他几个组员呆如木鸡，站在原地，

组员间的情谊呢？没看出来，很塑料……

同时，《龙虾刑警》让杜警官的竞争对手提前出场瞎掺合，非常地戏赶戏，

主要人物还没有塑造好，又进来了新的角色。

同时新角色的出现，让杜警官的自信心更加膨胀，表示要把这个案子接下来，

并大放厥词说要分分钟抓人，甚至还跟对方当着领导的面，乱扯当年三角狗血情敌关系，

就此，杜警官的人设已经被抛进了万丈深渊，

后续还占用龙虾馆便宜上厕所，不提裤子监视等等，

这些主创自认为搞笑的细节塑造又把杜警官的人设推向了万劫不复的深渊……

而反观《极限职业》中柳承龙饰演的高班长的角色，

这个人物的情绪和表演非常有层次感，

首先他和他的组员有危机感，他可能升不了组长，

就此退休，领导对他极度失望，

这样的危机感给他之后的行为做了合理的铺垫，

他被这种危机感推着必须要完成这次任务，不然会丢了饭碗，失了尊严。

再看看《龙虾刑警》中，危机感被弱化了很多，

领导只是给了杜警官一个月查清毒品交易的流通渠道，

然后杜警官就自信满满地带着组员去调查了。

在情绪上没有任何大的起伏，并且表演没有层次感，

你会觉得王千源饰演的这个角色一直咋咋唬唬的，

这个角色动机弱、人物成长弧线不明显，成了本片最大的bug。

在节奏上，《龙虾刑警》比《极限职业》快了很多，但是“快”并不永远代表是好的事物。

这厢的《龙虾刑警》已经在侦查的路上了，四人一边分析着案情，杜警官继续耍着嘴炮怼下属。

而另一边的《极限职业》却用另外一场群戏继续丰富着主要人物。

五个人闷闷不乐地从领导办公室走出来，

五个人有一句没一句地聊着，从警察尊严，

聊到没吃饭，再从没吃饭聊到了活动经费被私吞，

从活动经费被私吞到搜出一个赌场筹码，

案子破了，马警官去赌场赌钱了，高班长大义灭亲，

好巧不巧，就在这时，迎面走来了春风得意的死对头——崔组长。

通过这场群戏，我们可以看到组员之间的互动非常生活化，真实却不失趣味，

这场群戏中，暴躁女刑警张刑警、机灵和事佬新人在勋

、冷眼旁观的金警官、管教下属的高班长，

每个人相互之间都有碰撞和互动，

每个人在这个小事件的参与感和存在感都非常强，戏份非常平衡。

这在《龙虾刑警》中是缺少的，

群戏的焦点全部集中在了王千源的身上，其他角色只剩下功能属性，

在其他时候就成了摆设。不知道在场的其他演员在导演说戏的时候会是什么反应？

演员：导演，我该直着站，还是歪着站？给我一个指示，不然太尬了……

导演：恩，你们自由发挥吧，符合你们个性就行，主要表现领导被骂，你们也跟着倒霉的状态，明白了吗？

演员：恩，大概懂了。

再来看监视和盘店这两个关键情节在群戏上的处理。

《极限职业》将这两个关键情节分开来处理，

不急不缓，把这几个主要角色的个性又进一步深挖了一下。

监视环节的群戏处理——

在这个环节，每个人物的分工细致，在分工上也不忘展现每个人的性格特征。

精力充沛的新人刑警在勋每天扮演各种身份暗中排查，

与同事“点头”进行信息的传递，其他三人在车上蹲点监视。

马警官果然是霉运体质，躲在隐蔽的楼顶监视，没被毒贩发现，

却被被老阿姨逮到了，报了警，惹来了警察，险些打草惊蛇。

笨拙的高班长一直跟前来调查的警察暗示：是战友，别开枪！

但还是被带上了车。这场误会戏处理地也非常搞笑。

再来看《龙虾刑警》，在这部片子里，监视和盘店的关键情节是连在一起的，

又是戏赶戏的处理：

首先，监视环节的分工特别不专业，四个人几乎是没有分工协作的意识，

全都坐在车里等着对面的毒贩发现他们。

之后，杜警官去龙虾店上厕所，能警官紧跟在屁股后面，

剩下两人坐在车里干等，又是这种毫无设计的静态表演。

你会感觉这些人不是来执行任务的，他们只是来这边玩玩的，顺便蹭一下厕所，

作为警察的专业性和侦查意识几乎为零。

而在《极限职业》中，新人在勋不断变换着身份，

这说明全队已经辛苦监视了好几个夜晚，马警官在晚上躲在暗处监视，

这些有趣搞笑的情节不仅没有失真，反而体现了他们作为警察的敬业精神和侦查意识。

盘店情节群戏处理：

《极限职业》：在这里，导演通过同景别叠化的手法在时间上过渡，

再一次强调日夜蹲守监视的辛苦和无聊，五个人吃鸡也快吃吐了，

而在本片中，五个人互动也是有一定的规律的：

围绕两个人产生分歧矛盾，其他三人先后加入到混战之中。

首先，是马刑警嘴贱挑事儿，女汉子张刑警暴走揍马刑警，

有眼力劲儿的新人在勋刑警出来打圆场和稀泥，

如果呆萌高班长也参与到混战之中时，冷眼旁观的金刑警也会无奈地加入到混战之中，

这也可能是五个人日常的相处模式，有趣且充满了生活气。

反观《龙虾刑警》，四个人的互动是缺少趣味性和生活化处理，

首先是杜警官对着花警官的耳朵喊拉屎，能警官跟了上去讨不痛快，

然后花警官和新人陈警官坐在车上，四个人的戏被分成了两条线来展开，

一边跟沈腾逗趣，一边黑帮过来询问，

然后杜警官大喊一声要盘店，及时化解了危机，两线合一。

在这里不得不提一下关于黑帮出场的情节，由于两部电影都是在这个阶段让反派出场的。

《极限职业》中观众是通过主角的视角来远远地观察反派的，

所以对反派的印象是朦胧而充满悬念感的，

所以反派的身份悬念是在随着调查的深入一点点深入的。

在《龙虾刑警》中，反派角色的亮相是非常直接粗暴的，

辉哥上来就是直接对手下人拳打脚踢，

给人的印象就是典型的心狠手辣的黑老大。

这种刻板人物赤裸裸展现在观众面前，

你感觉不到这个人的真实性和创作者的诚意，

这也是全片所有人物塑造共同出现的问题：人物套路不真实。

结论：《极限职业》群戏互动感强，人人都有存在感，谁都不压谁的戏。

《龙虾刑警》群戏都在尬演，主角抢戏，团队成员成人肉背景。

（五）喜剧不需要真实吗？

说到喜剧这个类型，就不得不提“喜剧能不能兼容真实感”这个问题了。

喜剧是不是只要夸张就行，热热闹闹的就行？

最近有不少很烂的喜剧，像《武林怪兽》、《断片儿之险途夺宝》、《新喜剧之王》等。

如果仔细研究，你就会发现，创作者们把闹剧等同于喜剧了。

闹剧=喜剧吗？

我觉得不是，如果你看了很多比较烂的喜剧片，

你会发现一个规律：

大部分的烂片中人物极度夸张不真实，

人物的所有行为和举止只是为了好玩有趣搞笑，

从来不计较这个人物本身的性格特质。

而在创作者眼里就是——喜剧嘛！干嘛这么较真？

在这一点上，真的得学学韩国电影，包括这部《极限职业》。

那么《极限职业》作为一部成功的喜剧，它兼容真实感了吗？

我觉得它是兼容了的，这种真实感体现在了主题的真实、背景的真实、人物的真实，

上面已经分别进行了论述，

其实这些归结到一点就是——细节的真实。

就拿开店这个情节来说，在细节处理上，我们就会觉得《极限》里的主角是真的在开店的，

马刑警作为主厨，每天被180度的油烫伤，还受了刀伤，

在勋一天要切4袋洋葱、五袋大蒜、三捆大葱，

张刑警每天要收拾整理七八十张桌子，

高班长每天收银收到手抽筋。

再看看《龙虾刑警》——

三人出去办案，能警官一人招呼着店里20来个客人……

还有这种做菜浮夸风。

这就是差距。

这种以细节取胜的差距在《极限职业》和《龙虾刑警》中盘店这一关键情节上，也是高下立判。

《极限职业》盘店情节的设计比较曲折有趣：

负——五人先是在炸鸡店监视，逐渐心灰意冷

正——目标突然出现、振奋人心

负——但是没法进入到对面那幢楼里去

正——看到外卖员进去，想以外卖员身份混进入

负——老板却告知店明天要卖给别人了

负+1——心灰失落，新人在勋要求用结婚前盘店

负+2——高班长拒绝，马警官告知如果这次不成功，高班长就不能升职了

负+3——高班长沮丧回家，老婆讽刺，女儿要钱，高班长感受到家庭的压力

正+3——隔天店主要把店盘给别人，高班长做了决定用退休金把店盘了下来。

如果用正（开心）负（不开心）来标注着一段情节的波动曲线，

一定是：负、正、负、正、负、负+1、负+2、负+3、正+3……

通过上面的分析，我们会发现盘店的整个过程中，

主角们情绪过渡非常自然，且一波三折，也很真实自然。

盘店这个决定不是一拍脑门就做出的决定，他们是动了脑筋，用了排除法，才觉得这个办法可行的。

并且因为盘店是一笔不少的数目，对于这个决定，

高班长是有犹豫的，在职业生涯和盘店之间要做出一个正确的选择，在斟酌之后才选择了后者。

再看看《龙虾刑警》中关于盘店这个决定是如何做的？是怎么处理的呢？

简单粗暴！

毒贩过来询问状况，杜警官一拍脑袋，就以盘店为由化解了危机。

这样的决定根本没有经过大脑，儿戏地不行，观众也不知道发生了什么，

明明有那么多化解危机的方法，主角脑子一抽，

选了个难度更大，硬生生地把盘店的情节带了出来。

从这里就可以看出，《龙虾刑警》从头至尾就是一个人物、剧情极其不考究的闹剧，

关于杜警官这个人物，很多决定和行为幼稚、冲动、无脑，莫名其妙，

使得观众无法走近这个人物，也喜欢不起来这个人物，

后面盘店的钱还是新人陈警官掏的，作为队长的杜警官有多么不负责，可见一斑。

所以，无论喜剧或者是其他类型的故事，都需要细节上的真实、逻辑情感上的真实，

就如那句古话说的：以其昏昏，使人昭昭。

你主创都稀里糊涂地编故事，凭什么想想得到我的赞美？

（六）其他

当然，除了以上的问题对比，《龙虾》对比《极限》还有其他的问题：

比如：《龙虾刑警》在类型上的分裂，一个喜剧故事，到最后死了人，还又悲情、又煽情，整体感觉很突兀。

又比如在剧情设计方面的差距：

同样是“假装一家人”的剧情，《极限》通过老板这个角色制造尴尬和反差，

《龙虾》则是坐在一起角色扮演，实打实地占别人“便宜”，毫无半点笑点。

综上，我觉得应该向用心做故事的韩国主创学习，而我们可能还需要很大的进步空间来提升我们讲故事的能力。

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

炸鸡 ——这谁能抵抗得了啊？

别诧异！

酸梅并没有改行美食号，而是乳酸君我发现：

最近的电影都中了炸鸡的毒…

奥斯卡最佳[绿皮书]里的开封菜，比主角还红！

电影[绿皮书]中的主角大吃炸鸡

而今年还有一部打破票房记录的电影也与炸鸡结缘，甚至有人笑称其成功一半都是靠炸鸡…

这是一部美食片？

不，这竟然是一部热血的警匪片！

极限职业

Extreme Job

别被霸气的海报忽悠了，主角不是超级英雄…

相反，他们警署底层的Loser！

人到中年的高班长带领小马、小张、小金等人组成的缉毒小队没拿下过毒贩，没侦破过大案…

于是他们成了警署的拖后腿…

每天过着挨领导骂、被同事损的日子。

但说来也奇怪…

缉毒警察应该从天而降、破门而入、缉拿罪犯！

卖家秀↓

可这群人显然没那么炫酷。

坐着刷墙工人的小秋千从楼上溜下来，别说破窗而入了，生怕赔偿的他们全程小心翼翼…

说好是去抓人的，往往到最后却被人抓！

买家秀↓

直到发现了毒贩的一个秘密窝点时…

他们有了新（馊）主意 ——

高班长拿出养老的棺材本儿，盘下毒贩窝点对面的炸鸡店卧底观察，妄想着能放长线钓大鱼！

就这样，一群缉毒警察开始卖炸鸡！

上天也真会开玩笑…

缉毒没什么水花，开了三天炸鸡店却名声大噪。

为了更好的掩饰警察身份…

他们不得不硬着头皮运营炸鸡店，而不起眼的小马却鬼使神差的凭着祖传秘方做成了网红炸鸡…

每天客人源源不断！

小马负责掌厨炸鸡，小张负责招待客人，就连高班长都放下架子，轻车熟路的做起了店老板…

订单一来，立马用专业的磁性嗓音打广告！

缉毒小队，全员改行炸鸡大亨。

“咦，这个剧情有一点点眼熟啊…”

去年有一部叫做[龙虾刑警]的国产电影，王千源、袁姗姗、沈腾、周云鹏等人也上演了警察卖小龙虾的故事

难不成是韩国电影抄袭国产？

这场“概念上的巧合”其实出自“中韩故事开发计划”

[极限职业]最早概念由韩国编剧文忠日构想，后来经由这项计划把改编权卖给中韩的影视公司…

这样的“骚操作”谈不上抄袭。

反倒像是“同一首歌、唱对台戏”的意思。

至于拍出来怎么样？

那就得看两国团队各自的水平发挥如何了。

[极限职业]于2019年1月上映，至今院线坚挺，影片票房早已经超越韩国影史票房冠军[梁鸣海战]…

获得了1390亿韩元，观影人次达到1600万！

1600万观影人次是什么概念？

韩国总人口5000多万…

粗略的说，三分之一的韩国人都看了这部电影！

这一波操作，[极限职业]稳坐韩国影史最卖座喜剧片。

所谓同源不同命…

一样的创意，[龙虾刑警]却惨遭滑铁卢：

国产电影[龙虾刑警]比[极限职业]早半年，票房最终仅仅停在了6800万人民币，豆瓣电影只有4.9分…

难不成是“韩式炸鸡”打败了“麻辣小龙虾”？

不着急拉[龙虾刑警]公开处刑…

乳酸君我今儿主要聊聊[极限职业]好看在哪儿 ——

颠覆人设/吸引观众的炸鸡

故事中的炸鸡店，是情节发展的一个关键场所！

话说你都花钱盘店了，能不炸鸡？

镜头一转，最干不成事儿的小马反而成了炸鸡大师…

他家曾经开过餐馆，有着祖传的酱排骨秘方，他把做排骨的秘方用到了炸鸡身上意外成了爆款！

而片中更出现了一行人专心经营炸鸡店的段落…

不是说好的缉毒警察么？

在影片一开始，他们被塑造成“警署的废柴”毫无存在感，而意外窜红的炸鸡却给了他们职业成就感…

赚了钱，人都硬气了！

就拿高班长来说，买下Gucci的皮包塞满钱送给老婆…

一个小小的“炸鸡”以金黄酥脆、鲜美多汁的口感消解了警察的板正形象，从热血的警匪片到逗逼的喜剧片。

[极限职业]的画风转变 ——迷之鬼畜…

喜剧节奏/恰到好处的笑点

有多鬼畜呢？

这就要吹一吹[极限职业]的喜剧节奏拿捏了…

导演李炳宪一直以来都对喜剧片情有独钟。

韩影爆款[阳光姐妹淘]他参与了编剧，去年还翻拍了知名的捷克喜剧片[有希望的男人]，他甚至…

直言自己的偶像是 —— 周星驰！

他在“笑点”或“包袱”的把控上既有致敬，也有风格。

开起炸鸡店，高班长不是说说而已…

配合高速摄影、柔光滤镜，高班长改头换面、重新做人。

来了一段煽情的广告词？

而小金责怪他们不追毒贩，只顾炸鸡时…

所有人戏精附体的悲戚自白：

你知道我炸鸡有多累么？

你知道我收拾了多少次餐桌么？

你知道切洋葱打蒜时，就像被生化武器攻击么？

而当客人对炸鸡给予好评时，大家兴奋不已…

但下一秒就意识到自己明明是缉毒警察，本行都干不好，却为了做炸鸡成功而兴奋不已…

开心的笑容，瞬间就丧没了！

[极限职业]的笑点不密集，大部分时间都在正常叙事。

但每当正经时，偏偏给你搞一出沙雕剧情！

也正是这样“正常-无厘头-正常-无厘头”的节奏，让笑点的呈现更加给力，屡试不爽…

说真的，李炳宪算是学到了星爷的几分功力。

重建人设/小人物的小翻身

前面喜剧颠覆了人设…

后面剧情就要把人设重新给建立起来！

但说到底[极限职业]最终还只是个“小格局”的故事，即便在票房上挤下[鸣梁海战]的冠军地位…

也依旧无法撼动大格局叙事的厚重！

不过导演也很聪明，剧本编写也很机巧：

在影片结尾…

他们和毒贩正面刚之后，个个筋疲力尽的瘫在破沙发上，此时BGM响起了[英雄本色]的主题曲[往日情]

而画面上这群“炸鸡刑警”的造型也充满了致敬！

要知道当年的港片可是名震亚洲的！

尤其是[英雄本色]也是一代韩国人的经典记忆，在爆款韩剧[请回答1988]里也有类似的怀旧情节…

怀旧+戏仿+致敬成功升华了小人物的人生，他们草根废柴的表面之下是一直努力的人生信条…

电影[极限职业]在豆瓣获得了7.7分。

虽然不高，但很扎实！

一个剧本，两地开拍。

一个故事，两种结果。

[极限职业]和[龙虾刑警]都挑选了本土的美食：

网红款的韩式炸鸡从[来自星星的你]开播后一直红到现在，国人最爱麻辣小龙虾也客串过不少电影…

乳酸君我索性就从食物来分析电影的命运：

在[极限职业]里有这样一出看似闲笔的剧情。

高班长带女儿吃炸鸡时，女儿希望炸鸡不要涨价，因为炸鸡是大家都喜欢吃的平民美食…

而面对女儿当上班长，要零花钱时…

他只给了女儿3万韩元。

并且告诉女儿“金英兰法”规定，公务员不能收钱超过3万元，收了不该拿的会吃不了兜着走！

（金英兰法，韩国的反腐专法）

而这段对白，其实就是贯穿全片的“比喻”——

炸鸡对应的就是这群缉毒警察。

虽然看起来平凡无奇，但作为基层公务员的他们才是百姓安稳生活的保障，这和炸鸡是一样的。

希望炸鸡炸不要涨价。

其实就是希望这群公务员不管高峰，还是低谷…

既不要放弃，也不要轻浮！

由此“炸鸡”和“警察”形成了一种微妙的互喻，影片以韩国本土化的符号完成了一种升华…

我们的麻辣小龙虾呢？

电影[龙虾刑警]几乎没龙虾什么事儿…

编剧完全没有把小龙虾这个国民符号利用起来，五毛动画的镜头一闪，背景就算交代完事儿。

（颠勺的龙虾还是特效作假的）

而所有角色，哪怕是戏骨王千源、刘桦…

他们都没有扎实的人物形象，结果警察也成了自私自利、自说自话、自以为是的抱怨悲惨人生！

那样虚华的表演、油腻的画面就像大多数小龙虾 ——

价格贵的一批，可好吃的却没几只！

这不由让人担心：

又贵又难吃的小龙虾…

还有机会战胜平价又美味的炸鸡么？

当然啦…

这不是关于吃的比较，而是电影胜负的问题！

（发送极限职业有片儿）

这部电影好惊喜，各种反转和搞笑，有当年我看唐探和疯狂的石头的感觉 最主要的是，剧本真的太精彩了，细节真的是精雕细琢了，前后照应，反转，悬念丛生，就算我提前看过10分钟梗概讲解，还是有很多惊喜和搞笑的地方。 主要是导演拍摄手法也很好，留白做的特别有意思。 就是组长哭着说退休金，然后下个镜头就脸上有伤。 张姐和马哥说着你那么爱我，后面他们就有情侣定位了，细品，特别有意思。 怪不得是票房冠军呢，比乐透大作战还有意思，因为这里的打斗场面也很帅 截图5人小分队，太帅，太好玩了

1剧情紧凑，爽文般的打脸，巧妙的叙事表现。

剧情和笑点相辅相成，几乎打败了大多数电影的铺垫，伏笔的回收，人物背后的高光，都有充足的剧情支撑。

一开头巴士缉拿在后文又有映照，当学校巴士帮助算是竞争对手缉匪后那爆炸方式的回嘴，虽然一直有所期待，但真表现的时候又不禁露出笑容。

表情的极大变化，颜艺的同时，对于某些小事物的莫名执着，让人不禁吐槽“这不是重点吧”。

2人设的讨喜

队伍里并没有明确的等级，属于你打我一巴掌，我管你是谁也要还你一巴掌的密切友谊感。

人物的斗嘴，动手动脚，还有向同一个目标前进的心都值得憧憬。

虽然大部分努力都背道而驰，但又机缘巧合的打成感，是本篇最大的惊喜。

像是你为了摘橘子过量却忘记采西瓜，懊悔的同时发现今年橘子缺货，你卖橘子的钱可以买下三片瓜地的惊喜感。

属于意料之外，情理之中了。

3导演有真正想要表达的东西

这一点通常很重要，无论是人设，剧情，都有导演些许的心机在，大家都很正义，都很善良，剧情都很正派，在国产喜剧硬要加入所谓泪点的表现简直不知道好到哪里去了。

最后的结局，各得其所。也是所谓合家欢喜剧中最令人满意的结局。

对我针对的就是2023年的贺岁片。

炸鸡五人组

还不错的警匪喜剧，被搔到了不少笑点，挑几个不老的梗~

1、【我是伊兰特】

电影开场，前几分钟的捉匪群戏里最好笑的一幕，就是这辆悄咪咪撞上来的伊兰特啦~

还纳闷以目测5公里/h开过来的小车怎么也能撞上，原来真的是故意哒~感觉可以拍个衍生剧情：《我是伊兰特》;

我是伊兰特

2、【我是绝命毒鸡】

电影中段，被李武培威胁的郑经理准备以“没有中间商赚差价”的方式全国推广冰冰，遂收购了炸鸡五人组的“水原大排骨炸鸡店”搞全国连锁……然鹅，这个画面画风是如此的熟悉，不知道《绝命毒师》的Gus炸鸡叔看到他呕心沥血的分销模式以这种方式在大东亚复制，会不会气地活过来哈哈哈~

我是绝命毒鸡

3、【我很丑也一点不温柔】

电影后段， 马奉八警官以总店视察身份和马仔们一起打麻将，奈何此群马仔乃是来自大韩民国十分不耻的劣等中华民族的古惑仔，竟然敢用带着东北/台北口音的延边话吐槽我马警官长地磕碜~~~~~汉语说的不咋地，精髓掌握的很通透~嗯~这么磕碜~~内啥~~撸下来~~

我很丑也一点不温柔

4、【当年情之我是沙发】

电影末段，5VS50的大获全胜，青铜通通翻身王者。

《当年情》响起，我学周润发坐沙发，就是个帅……

我是沙发

5、【当年情之我是你爸爸】

电影末段，打不死的班长因为替孔明小朋友挡枪子被抬上救护车，哥哥的《当年情》响起，因为闻了冰冰导致high了、连怎么KO马仔们都不记得的孔明小朋友一把扑过去，狠狠摁着班长挨枪子的胳膊大吼“以后你就是我爸爸，爸爸，叫爸爸~~”哈哈哈

我是你爸爸

6、【即使是9012年，我依然是盗版】

世事两难全。买了优爱腾的全年会员，也买了可以上映的电影的影票，却依然得看盗版的心情，大概也算是一种笑点。可笑在一边说着对不起，一边坐在沙发上憧憬当年情。

对不起

当年情

韩国最近上了一部喜剧——《极限职业》，跟去年国内上映的《龙虾刑警》很像，两者不算抄袭，是个“一鱼两吃”、分别开发的项目。

但是，两部影片的待遇却是天壤之别，《龙虾刑警》票房不佳，也遭遇了口碑差评，而《极限职业》韩国本土超过1600万观众走进影院，这一成绩在韩国影史票房榜上位列第二，仅次于1700万观影人次的《鸣梁海战》，但在票房数据上，《极限职业》已然超越了《鸣梁海战》登顶韩国影史票房冠军。

对比豆瓣评分数据，《极限职业》好于78%的喜剧片，好于77%的犯罪片；《龙虾刑警》好于7%的喜剧片，好于3%的犯罪片。 同样是警察卧底开店破获缉毒案的故事梗，为什么《极限职业》玩得那么好，《龙虾刑警》却扑街了呢？ 究其原因，最重要的是——一个实，一个虚。实是真实、虚是虚浮。

（一）主题：《极限》实 《龙虾》虚

一部电影的共鸣感很重要，如果一部喜剧能紧紧抓住与我们生活息息相关的共鸣点和话题，成为爆款的可能性就很大。 而这个共鸣点总是与故事的主题紧密相关的。

比如讨论男性中年危机主题的喜剧《泰囧》、《夏洛特烦恼》、《情圣》，个个都成了爆款。 这并不是偶然，而是同一个主题引发了很多人的共鸣：遭遇七年之痒的夫妻，最易喜新厌旧的男方需要一场冒险之旅来让他回归家庭。

回到《极限》和《龙虾》上来，它们的主题或者共鸣点是什么呢？ 来看《极限职业》—— 这部电影讨论的主题就是：职业压力和职业理想 人这辈子，有半辈子是在工作，所以这个主题自带共鸣点，并围绕着高班长这个人物和他身上发生的故事进行了演绎。警察这个身份在外人眼里光鲜亮丽，但实并非如此，片中穿插了好几个情节来展现。 开篇队员抓捕毒贩不敢破窗怕赔钱；组内经费不足闹矛盾；黑帮意淫缉毒专案组各个都是待遇好到飞起…… 这些都表明了，刑警这个职业并没有大家想象地那么好，只是表面光鲜罢了，个中冷暖，饮水自知。

另外，所有的职场人都希望升职加薪，走向人生巅峰，警察这个职业也是如此。 高班长带着团队累死累活，也希望能破大案、升职加薪， 多年以后退休了，回想起那时候，也觉得那一刻是属于他的人生高光。

而影片一开始，高组长的这个愿望跟他的目标是有很大差距的。 一开始，高班长全组搞砸了抓捕行动，面临着升迁机会被晚辈剥夺的威胁， 高班长是个典型的遭遇中年危机的男人，在优秀的晚辈面前会不自觉弓背低头，很不自信。

不仅在职场上被新人碾压，他回家还要受老婆的指责，讽刺他没本事升职，导致夫妻关系也不和谐。

这种职业处境和压力应该是全宇宙职场人所共同的经历和遭遇，你说能没有共鸣吗？ 这还不够，《极限职业》把对于职业的讨论停留在这个层面，它还说到了——职业理想。

片中，高班长有一段广告式的对白：放弃羞愧的成功，选择好的失败，这应该是对的吧……

关于职业的选择，我们也会有很多类似的困惑：有钱的炸鸡店老板和穷得响叮当的警察两者之间，你会选择哪一个？ 理想和现实之间、物质和精神之间，你会选择哪一个？

这个选择题是不是似曾相识，对，这样的选择几乎每个人都会遇到，《极限职业》中，高班长等人也迷茫困惑过， 做警察随时会面临死亡威胁，女儿妻子也照顾不到位， 炸鸡店不仅能给妻子买名牌包包，还能改善家庭生活条件。 他们想把炸鸡店做大，但是最后职业理想将他们又推到了另一边。 虽然现实中的我们可能是向金钱妥协的人， 但不妨在电影中代入一下高班长心理补偿一下：最终理想打败了现实。

再来看《龙虾刑警》，有共鸣感话题吗？ 职业压力？ 无，四个人天天打扮得花花绿绿的，破案靠一拍脑袋灵机一动， 领导一训斥，极力反驳辩解，这样塑造我朝公安干警，真的好吗？

职业理想？ 无！

有的，可能只有正义终将战胜邪恶？太虚太空！

坏蛋都是傻子？手撕日本鬼子还没玩够？

看来看去，有的只不过一场闹剧。

（二）故事背景：《极限》实 《龙虾》虚

故事背景如果做得好，就会显得故事很真实可信，而这种真实感的外在体现就是美术：服装、化装、道具。

像最近口碑极好的《老师好》，烫头、收音机、霹雳舞、北冰洋汽水、海魂衫…… 全都是八十年代时代的标志性元素，将故事的时空一下子锁定在了那个年代，经历过那个年代人绝对有共鸣感。

现在的观众对于影视作品似乎越来越挑剔了， 从《延禧攻略》服化道的热烈讨论，到正午阳光《大江大河》、《知否》年代感的讨论和争议， 观众信不信服这个故事，主要取决于能不能找到与之对应的标签符号。

来看看《龙虾刑警》——

浮夸！

警队四人穿的鲜艳无比，确定是在执行潜伏任务吗？杜警官还穿成那样天天在警察局内晃悠，真的不怕人认出来吗？

另外，警察局被设置成一股浓浓的居家风格，黄色实木门、浅绿色的墙，还做了百叶窗，如果不说，真的看不出是警察局，我们传统印象中的经典中国蓝的简洁大气风完全被抹掉了。

再来看看反派所处的环境设计，一个物流公司，大门紧锁，本来已经很让人怀疑这个公司的真实意图。 老大办公室还贴满了各种大佬的照片，财神爷、貂皮大衣、大展鸿图题字、纹身、前后景的红，浮夸至极，生怕别人不知道他们是黑社会的。

如果这个故事真的发生在中国，我公安干警早就盯上了他们，并将其一网打尽。

同时，红的色调几乎贯穿了全片，充满了一股浓厚的MV感觉， 这些奇怪夸张的美术色调把故事的真实感和背景全都模糊掉了。

继而，我们也搞不清楚这个故事发生在哪里？什么时代？ 看看这个订餐复古电话，再看这装修，似乎也感受不到这是美团饿了么的外卖时代，更像是欧美80年代的餐厅风。

而反观《极限职业》，人物的穿着很路人、炸鸡店的陈设也很常规、用光也很自然，给人的观感非常自然舒服。

也许《龙虾刑警》想通过夸张突出的色调和美术风格来展现与众不同的导演风格，但很明显，这样的尝试很失败。

（三）人物塑造：《极限》实 《龙虾》虚

前面提到主题的时候，已经说到了《极限职业》中高班长这个主要人物，他的塑造是真实可信的， 事业上遭遇职业困境和危机，家庭生活中遭遇中年危机。

《龙虾刑警》中，杜宇飞因为缺少家庭和生活维度的塑造，我们只能看到他话痨的一面， 而且从头到尾一直坚持着这一人物特质，单一而不讨喜，也很不真实， 就这么一个咋咋唬唬，情商低的直男癌，没有过人之处，为何能成为一个团队的领导？ 不尊重团队的人，为何大家对他死心塌地？这个人物让人充满了各种疑问和困惑。

如果说人物塑造像一道道菜，编剧是做菜的厨子，那么《极限职业》是量多不加价的良心美食，《龙虾刑警》则是食物和菜单极度不符。

我们可以拿两部片子的人物出场来举例， 因为一部片子的人物出场很重要，如果能给观众留下第一深刻印象，那么这个人物塑造一开始是奏效的，观众会对角色产生兴趣，进而有继续追下去的欲望。

而这两部片子因为讲述的是一个团体的故事， 开场都选择用一个事件将主要人物关联在一起， 并且给到每个人的动作和反应，对于同一事件的不同反应和动作就能反映出每个人物与众不同的个性来。

那么这两部电影在人物出场方面有什么不同之处吗？

首先来看《极限职业》： 一开场，目标毒贩跟几个伙计打麻将，“神兵”从天而降， 如果是一般的警匪片，绝对会给前来抓捕的警察酷炫吊炸天的动作和场景设计， 可在《极限职业》中，几个主角抓捕毒贩的现场，到最后却演变成了连环车祸现场。

这种强烈的反差造成了很大的戏剧性效果，就像法国搞笑短片《电影VS现实》一样，坊间的传说只是传说，现实中却处处是囧事。

就像片中毒贩吐槽的那样，以为你们应该是王者，没想到你们是青铜，太让我失望了！

而在天然形成的戏剧反差中，《极限职业》中对于五个主要人物是怎么塑造的呢？

首先是张刑警，典型的女汉子，脾气暴躁，也是最沉不住气的， 本来跟队长搞了半天空中飞人的抓捕计划，无奈绳子晃来晃去不好操作， 于是索性踹开通风口，第一个出场了。 在她跟毒贩交涉的过程中，毒贩想通过其他逃跑动线溜走， 自然而然地带出了门外的两个人物：金刑警和新人李刑警。

金刑警手拿大锤，稳稳地坐着，体现了他沉着稳重的性格， 这个性格特质在后面剧情中也有延续和丰富， 看过电影的朋友都知道，最后只有他一直暗中潜伏跟进任务， 其他组员已经被炸鸡生意忙地团团转了。

而跟金刑警一组的在勋刑警是个精力充沛的新人， 手拿警棍，在走廊上比划着，时不时还来个飞腿， 把新人的激动紧张兴奋的情绪表现了出来。

接下来出场的便是柳承龙饰演的高班长， 高班长显得更加笨拙憨厚搞笑， 毒贩嘲笑他出场不够酷炫，他反倒跟毒贩诉苦说因为太穷，不能搞碎玻璃，要赔的。 （这里埋了个人物悬念，其实到最后我们会发现这群人真的很厉害，破窗抓捕说不定也很酷。）

最后一个出场的，也是本片的搞笑担当——马刑警。 喜欢耍小聪明，但总会倒霉、一脸贱萌。 就在其他四人一路狂奔追毒贩的时候，他骑着小电动车一脸贱兮兮地凝视着队友， 然后得意地用电动车放倒了对手，没成想却遭到电击，被对手放倒。

就此，《极限职业》用了6分钟的时长，通过一次抓捕行动的热开场，塑造了本片的五个主要人物， 同时与毒贩有趣的对话和互动，见义勇为女士的乱入打脸，以及16车连撞事故， 让这个部分笑点密集、节奏明快、互动有趣。

再来看看《龙虾刑警》中四个主角是怎么塑造的：

首先，王千源饰演的杜警官一遍执行任务，一遍耍嘴炮，不停地贬损下属， 讽刺袁姗姗饰演的花警官的外貌，开这样的玩笑嘴炮， 不怕引起广大女性群众的不满和抗议吗？所以对于杜警官的第一感官就是——直男癌。

然后杜警官继续损老能警官，说人家一辈子娶不到老婆， 因为嘴不好，口无遮拦地开下属的玩笑，我们对杜警官的第二印象是——情商低。 这还没完，杜警官自我感觉特别好，开始夸自己有多厉害， 于是我们对杜警官的第三印象是——迷之自信。

而在执行任务的过程中耍嘴炮吐槽下属，不知道导演的意图是什么？ 这种感觉就像是一个人走夜路，经过一片坟地，怕得要死， 没话找话，自己跟自己尬聊，这跟给自己壮胆的效果差不多。

在不到一分钟的时长内，本片主角杜警官的人设就立起来了： 直男癌、情商低、迷之自信、话痨。 同时花警官和能警官的人设也给了观众第一印象：一个有点丑、没审美；一个老光棍、嘴欠。

对比《极限职业》开场，每个人物的出场的表演和塑造是动态的、丰富的； 而《龙虾刑警》则是静态的，我们是通过杜警官的口得知另外两个人的状况的， 如果电影的人物塑造要靠说出来，那不如去听相声来得直接。

片中另外一个角色也是新人陈警官，他的出场更是毫无特色， 从他说的那句：我他妈不是，我是！这句台词开始，我们会发现， 片中的所有人都会抖机灵台词， 就如同一个写脱口秀的作者包揽了所有人物台词一样， 你感受不到人物真正内心要表达的东西。

顺便插一句，我觉得国产片是不是对于喜剧有什么误解。 一段搞笑轻快的音乐配一段毫无特色的打斗，就是喜剧了吗？ 这样的片段也在《龙虾刑警》中出现了两大坨，花哨并不等同于有趣。

就此，《龙虾刑警》用了3分钟的时长来交代人物出场， 男主杜警官塑造不讨喜、其他角色表现机会太少，表演静止而流于表面，缺乏个性化的设计。

《极限》用6分钟交代人物出场，《龙虾》只用了3分钟，前者比后者多用了一倍的时间在人物塑造上，因为韩国创作团队可能一直觉得人物是第一要素，国内部分创作者以为噱头形式大于一切，这就是务实和务虚最后的不同结果。

（四）群戏设计：《极限》实 《龙虾》虚

其实对一个编剧来说，写群戏要变成精神分裂才好，不然群戏中的人物没有特色和区别， 或者主角光环压到了群戏中的其他角色，就会变得不够好看。 所以群戏见真功，好的故事群戏一定是出彩的， 一个事件将几个人联系起来，他们因为个性的不同，势必会做出不同的反应。

对比这两部片子，他们各自是怎么做的呢？首先来看《极限职业》—— 上一场戏中，16车连撞，高班长等五人受到了上司的严厉批评。 金刑警反应最快，以第16辆车是故意撞上来转移话题， 帮班长开脱，这说明两人私下关系是最铁的， 而新人在勋刑警作为年轻人脑子反应很快，开始帮腔， 张刑警骂骂咧咧，开始往诈骗犯方向引导， 马刑警反应最慢，表示要查监控， 金刑警表示自己要去查，这分分钟想混淆视听， 马上从领导办公室溜之大吉的态势， 作为老大的高班长还是打断了他们，他还是有责任心的。

从这场戏可以看出，组员都护着他们的老大，而老大也是个有担当的男人。 这才是一起出生入死、过过命的情谊。

再来看《龙虾刑警》同样的这场群戏是怎么处理的： 领导批评杜警官，杜警官替自己辩解，表示是意外，而其他几个组员呆如木鸡，站在原地， 组员间的情谊呢？没看出来，很塑料……

同时，《龙虾刑警》让杜警官的竞争对手提前出场瞎掺合，非常地戏赶戏， 主要人物还没有塑造好，又进来了新的角色。 同时新角色的出现，让杜警官的自信心更加膨胀，表示要把这个案子接下来， 并大放厥词说要分分钟抓人，甚至还跟对方当着领导的面，乱扯当年三角狗血情敌关系， 就此，杜警官的人设已经被抛进了万丈深渊， 后续还占用龙虾馆便宜上厕所，不提裤子监视等等， 这些主创自认为搞笑的细节塑造又把杜警官的人设推向了万劫不复的深渊……

而反观《极限职业》中柳承龙饰演的高班长的角色， 这个人物的情绪和表演非常有层次感， 首先他和他的组员有危机感，他可能升不了组长， 就此退休，领导对他极度失望， 这样的危机感给他之后的行为做了合理的铺垫， 他被这种危机感推着必须要完成这次任务，不然会丢了饭碗，失了尊严。

再看看《龙虾刑警》中，危机感被弱化了很多， 领导只是给了杜警官一个月查清毒品交易的流通渠道， 然后杜警官就自信满满地带着组员去调查了。 在情绪上没有任何大的起伏，并且表演没有层次感， 你会觉得王千源饰演的这个角色一直咋咋唬唬的， 这个角色动机弱、人物成长弧线不明显，成了本片最大的bug。

在节奏上，《龙虾刑警》比《极限职业》快了很多，但是“快”并不永远代表是好的事物。 这厢的《龙虾刑警》已经在侦查的路上了，四人一边分析着案情，杜警官继续耍着嘴炮怼下属。

而另一边的《极限职业》却用另外一场群戏继续丰富着主要人物。

五个人闷闷不乐地从领导办公室走出来， 五个人有一句没一句地聊着，从警察尊严， 聊到没吃饭，再从没吃饭聊到了活动经费被私吞， 从活动经费被私吞到搜出一个赌场筹码， 案子破了，马警官去赌场赌钱了，高班长大义灭亲， 好巧不巧，就在这时，迎面走来了春风得意的死对头——崔组长。

通过这场群戏，我们可以看到组员之间的互动非常生活化，真实却不失趣味， 这场群戏中，暴躁女刑警张刑警、机灵和事佬新人在勋 、冷眼旁观的金警官、管教下属的高班长， 每个人相互之间都有碰撞和互动， 每个人在这个小事件的参与感和存在感都非常强，戏份非常平衡。

这在《龙虾刑警》中是缺少的， 群戏的焦点全部集中在了王千源的身上，其他角色只剩下功能属性， 在其他时候就成了摆设。不知道在场的其他演员在导演说戏的时候会是什么反应？

演员：导演，我该直着站，还是歪着站？给我一个指示，不然太尬了……

导演：恩，你们自由发挥吧，符合你们个性就行，主要表现领导被骂，你们也跟着倒霉的状态，明白了吗？

演员：恩，大概懂了。

再来看监视和盘店这两个关键情节在群戏上的处理。

《极限职业》将这两个关键情节分开来处理， 不急不缓，把这几个主要角色的个性又进一步深挖了一下。

监视环节的群戏处理——

在这个环节，每个人物的分工细致，在分工上也不忘展现每个人的性格特征。 精力充沛的新人刑警在勋每天扮演各种身份暗中排查， 与同事“点头”进行信息的传递，其他三人在车上蹲点监视。

马警官果然是霉运体质，躲在隐蔽的楼顶监视，没被毒贩发现， 却被被老阿姨逮到了，报了警，惹来了警察，险些打草惊蛇。

笨拙的高班长一直跟前来调查的警察暗示：是战友，别开枪！ 但还是被带上了车。这场误会戏处理地也非常搞笑。

再来看《龙虾刑警》，在这部片子里，监视和盘店的关键情节是连在一起的， 又是戏赶戏的处理：首先，监视环节的分工特别不专业，四个人几乎是没有分工协作的意识， 全都坐在车里等着对面的毒贩发现他们。 之后，杜警官去龙虾店上厕所，能警官紧跟在屁股后面， 剩下两人坐在车里干等，又是这种毫无设计的静态表演。

你会感觉这些人不是来执行任务的，他们只是来这边玩玩的，顺便蹭一下厕所， 作为警察的专业性和侦查意识几乎为零。 而在《极限职业》中，新人在勋不断变换着身份， 这说明全队已经辛苦监视了好几个夜晚，马警官在晚上躲在暗处监视， 这些有趣搞笑的情节不仅没有失真，反而体现了他们作为警察的敬业精神和侦查意识。

盘店情节群戏处理：

《极限职业》——在这里，导演通过同景别叠化的手法在时间上过渡， 再一次强调日夜蹲守监视的辛苦和无聊，五个人吃鸡也快吃吐了， 而在本片中，五个人互动也是有一定的规律的： 围绕两个人产生分歧矛盾，其他三人先后加入到混战之中。

首先，是马刑警嘴贱挑事儿，女汉子张刑警暴走揍马刑警， 有眼力劲儿的新人在勋刑警出来打圆场和稀泥， 如果呆萌高班长也参与到混战之中时，冷眼旁观的金刑警也会无奈地加入到混战之中， 这也可能是五个人日常的相处模式，有趣且充满了生活气。

反观《龙虾刑警》，四个人的互动是缺少趣味性和生活化处理， 首先是杜警官对着花警官的耳朵喊拉屎，能警官跟了上去讨不痛快， 然后花警官和新人陈警官坐在车上，四个人的戏被分成了两条线来展开， 一边跟沈腾逗趣，一边黑帮过来询问， 然后杜警官大喊一声要盘店，及时化解了危机，两线合一。

在这里不得不提一下关于黑帮出场的情节，由于两部电影都是在这个阶段让反派出场的。 《极限职业》中观众是通过主角的视角来远远地观察反派的， 所以对反派的印象是朦胧而充满悬念感的， 所以反派的身份悬念是在随着调查的深入一点点深入的。

在《龙虾刑警》中，反派角色的亮相是非常直接粗暴的， 辉哥上来就是直接对手下人拳打脚踢， 给人的印象就是典型的心狠手辣的黑老大。 这种刻板人物赤裸裸展现在观众面前， 你感觉不到这个人的真实性和创作者的诚意， 这也是全片所有人物塑造共同出现的问题：人物套路不真实。

结论：《极限职业》群戏互动感强，人人都有存在感，谁都不压谁的戏。《龙虾刑警》群戏都在尬演，主角抢戏，团队成员成人肉背景。

（五）喜剧不需要真实吗？

说到喜剧这个类型，就不得不提“喜剧能不能兼容真实感”这个问题了。 喜剧是不是只要夸张就行，热热闹闹的就行？

最近有不少很烂的喜剧，像《武林怪兽》、《断片儿之险途夺宝》、《新喜剧之王》等。 如果仔细研究，你就会发现，创作者们把闹剧等同于喜剧了。

闹剧=喜剧吗？

我觉得不是，如果你看了很多比较烂的喜剧片，你会发现一个规律： 大部分的烂片中人物极度夸张不真实，人物的所有行为和举止只是为了好玩有趣搞笑，从来不计较这个人物本身的性格特质。而在创作者眼里就是——喜剧嘛！干嘛这么较真？

在这一点上，真的得学学韩国电影，包括这部《极限职业》。 那么《极限职业》作为一部成功的喜剧，它兼容真实感了吗？ 我觉得它是兼容了的，这种真实感体现在了主题的真实、背景的真实、人物的真实， 上面已经分别进行了论述， 其实这些归结到一点就是——细节的真实。 就拿开店这个情节来说，在细节处理上，我们就会觉得《极限》里的主角是真的在开店的。

马刑警作为主厨，每天被180度的油烫伤，还受了刀伤， 在勋一天要切4袋洋葱、五袋大蒜、三捆大葱， 张刑警每天要收拾整理七八十张桌子， 高班长每天收银收到手抽筋。 再看看《龙虾刑警》—— 三人出去办案，能警官一人招呼着店里20来个客人……

还有这种做菜浮夸风。

这就是差距。这种以细节取胜的差距在《极限职业》和《龙虾刑警》中盘店这一关键情节上，也是高下立判。 《极限职业》盘店情节的设计比较曲折有趣：

负——五人先是在炸鸡店监视，逐渐心灰意冷

正——目标突然出现、振奋人心

负——但是没法进入到对面那幢楼里去

正——看到外卖员进去，想以外卖员身份混进入

负——老板却告知店明天要卖给别人了

负+1——心灰失落，新人在勋要求用结婚前盘店

负+2——高班长拒绝，马警官告知如果这次不成功，高班长就不能升职了

负+3——高班长沮丧回家，老婆讽刺，女儿要钱，高班长感受到家庭的压力

正+3——隔天店主要把店盘给别人，高班长做了决定用退休金把店盘了下来。

如果用正（开心）负（不开心）来标注着一段情节的波动曲线， 一定是：负、正、负、正、负、负+1、负+2、负+3、正+3…… 通过上面的分析，我们会发现盘店的整个过程中， 主角们情绪过渡非常自然，且一波三折，也很真实自然。 盘店这个决定不是一拍脑门就做出的决定，他们是动了脑筋，用了排除法，才觉得这个办法可行的。 并且因为盘店是一笔不少的数目，对于这个决定， 高班长是有犹豫的，在职业生涯和盘店之间要做出一个正确的选择，在斟酌之后才选择了后者。

再看看《龙虾刑警》中关于盘店这个决定是如何做的？是怎么处理的呢？

简单粗暴！

毒贩过来询问状况，杜警官一拍脑袋，就以盘店为由化解了危机。 这样的决定根本没有经过大脑，儿戏地不行，观众也不知道发生了什么， 明明有那么多化解危机的方法，主角脑子一抽， 选了个难度更大，硬生生地把盘店的情节带了出来。 从这里就可以看出，《龙虾刑警》从头至尾就是一个人物、剧情极其不考究的闹剧，关于杜警官这个人物，很多决定和行为幼稚、冲动、无脑，莫名其妙， 使得观众无法走近这个人物，也喜欢不起来这个人物， 后面盘店的钱还是新人陈警官掏的，作为队长的杜警官有多么不负责，可见一斑。

所以，无论喜剧或者是其他类型的故事，都需要细节上的真实、逻辑情感上的真实，就如那句古话说的：以其昏昏，使人昭昭。你主创都稀里糊涂地编故事，凭什么想想得到我的赞美？

（六）其他

当然，除了以上的问题对比，《龙虾》对比《极限》还有其他的问题： 比如：《龙虾刑警》在类型上的分裂，一个喜剧故事，到最后死了人，还又悲情、又煽情，整体感觉很突兀。

又比如在剧情设计方面的差距： 同样是“假装一家人”的剧情，《极限》通过老板这个角色制造尴尬和反差，

《龙虾》则是坐在一起角色扮演，实打实地占别人“便宜”，毫无半点笑点。

综上，我觉得应该向用心做故事的韩国主创学习，而我们可能还需要很大的进步空间来提升我们讲故事的能力。

文/看守烟雾的人

# 票房观：告别“大片”时代，回归初心

2018是韩国商业片泡沫破灭的一年，制作费百亿（韩币）以上的大片接连迎来票房惨败。甚至有媒体将其比喻为电影界的一场“地震”。

没错，这确实是韩国商业片最难盈利的一年，17部超百亿投资的韩影巨作中，仅有4部收回了成本。商业大片盈利的比重从2015-2017年的50%以上跌到了不足25%，达到了前所未有的低值。纵观全年，也只剩下一部《与神同行-因与缘》还能为商业片票房挽尊了。

宋康昊《毒王》、河正宇《绝地隧战》、金知云姜栋元《人狼》、玄彬孙艺珍《协商》、玄彬《猖獗》等多部期待之作连续扑街，令人大跌眼镜，似乎证明了传统商业片的票房公式已经过时，名导演加名演员的不败神话正在消亡中。

被古装、政治、暴力元素充斥的大片题材令观众们感到过度疲劳，他们想要的究竟是什么电影呢？去年和一位韩国影评人聊天时曾谈到这个问题，对方分析说，“韩国观众太累了，现代人越来越需要轻松、治愈的内容，不管是通过恐怖、音乐、喜剧或其它别的类型，若能实现这样的效果，票房就可能大卖。”

在几个月之后的2019春节档，终于有这样一部电影登陆院线——它既不煽情也不催泪，爱情戏也几乎没有。目标十分单纯，专心致志做喜剧，认真贩售笑点。

《极限职业》讲述了缉毒五人组为执行任务而伪装开炸鸡店的故事，65亿韩币的纯制作费在忠武路算是中等规模投资，观影人次只要过260万即可收回成本。

令人惊讶的是，这样一部作品创造出了奇迹般的票房纪录。上映仅15天观影人次破千万，上映26天以1453万观影人次成功挤下《与神同行》，登陆韩国影史观影人次TOP2，票房总收入已经超越了《鸣梁海战》，登顶韩国影史冠军。

对于“千万电影”，人们向来众说纷纭。比如diss该片的韩国观众就觉得，它其实没什么内容，只不过凭着档期优势，在片荒期迎来了票房大运而已。对于一部正统喜剧片登顶票房TOP2，可能有人觉得不可置信，也会带着某种轻蔑。确实，它并没有《鸣梁海战》的爱国大义，没有《与神同行》的催泪桥段，没有《国际市场》的时代家族记忆，也没有《辩护人》的社会批判，这部看似“空无一物”的片子，怎么就冲进了影史TOP2呢？

“千万电影”自然各有其大卖法则，而《极限职业》摒弃了既存的票房大卖公式，将动作和喜剧结合写出了自己的成功纪录。虽然它除了喜剧性之外，可能并没什么别的特长，但却完美迎合了当下观众的需求。

正是这样一部专心贩售笑料的电影，在韩国收获了口碑与票房的双赢，一向挑剔的评论人和电影记者们也被折服，《极限职业》成为了韩影总票房TOP3中影评人打分最高的电影。

如今已是3月中旬，该片登陆院线已近2个月，目前票房预售率依然稳居第三名。

# 正统喜剧的完美回归

总有些导演对某种特定类型或题材带有执念，比如只拍宗教悬疑片的张宰贤，执着于刻画人间情欲的张善宇，持续产出动作犯罪类型片的柳昇完等。而如果去看《极限职业》导演李炳宪的作品目录，不难发现他所有的作品无一例外均是喜剧。从2012年出道作《加油啊，李先生》，到小获成功的青春喜剧《二十》，再到去年票房失利的成人喜剧《风风风》，李炳宪导演始终执着走在喜剧片的道路上。

《极限职业》在前半段集中播撒笑料，后半段以动作戏利落收尾，毫不拖泥带水，与韩国以往的大片尤其是喜剧类型片不同，它并没有插入煽情桥段要求观众予以情感回应。

当有记者问到为什么片中没加入煽情段落时，李炳宪导演说，“并不是我讨厌打煽情牌，只是觉得并没有那个必要啦。”对纯粹喜剧的忠实使得整部电影基调轻快，时隔许久，观众们终于遇到了一部可以毫无负担地在剧场笑到飙泪的电影。

开场是缉毒班五人组的一场乌龙追捕事件，在他们的失误百出中以追尾事故告终。缉捕失利，五人组遭到训斥，高班长更是被在职场获得晋升的后辈嘲笑。获得贩毒团伙线索后，五人开始日夜潜伏，为抓到嫌犯高班长不惜拿出退休金包下嫌犯窝点对面的炸鸡店。

《极限职业》的喜剧性诞生于缉毒班解散的困境中，职场失利的五名公职人员包下了炸鸡店，不料却迎来了荒诞的命运转折。

这群警察们不得不开门做生意。队员马奉八将家传的“水源大排骨”酱料将计就计用于制作炸鸡，却歪打正着地将这原本无人问津的倒闭店铺打造成了一家网红炸鸡店。就这样，职场失败的刑警们突然变成了日进斗金的小商贩，到底抓嫌犯还是开店呢？

当俗套的缉毒故事和接地气的网红炸鸡店结合，诞生出了一道前所未有的美味大餐。面临离职的高班长迎来职业生涯最大危机，正在被警察署长训斥时，一通外卖点单电话不期而至，高班长瞬间变身为炸鸡店老板，接通电话，店铺slogan脱口而出：“前所未有的味道，这是排骨，还是炸鸡？没错，就是水源大排骨炸鸡！”

炸鸡店的命运走向成为了主要叙事线索。缉毒班接手炸鸡店、网红店诞生，被曝负面新闻，犯罪团伙企图利用炸鸡店连锁作掩护进行不法交易，炸鸡店就这样阴差阳错地犯罪团伙搭上了关系。缉毒班五人组脱离刑警身份，变身为怀绝技的小商贩后，最终痛快地扫荡了贩毒团伙。这次是他们自投罗网。

作为一部涉及犯罪和暴力元素的电影，难能可贵的是《极限职业》找准了重心，专心搞笑，不以暴力和血腥博眼球，掌握了恰到好处的暴力尺度（“15禁”分级）。纵观近些年的韩国犯罪动作片，太多电影将暴力血腥场面作为看点，无论是票房成功的《1987》还是惨败的《毒王》，都加入了太多过度且不必要的暴力血腥场面。

李炳宪导演承认，这部电影情节本身并不算新鲜。但他们剧本在人物和设定上下了不少功夫。“普通刑侦片会强调公职者的正义感，或者把小市民英雄化，而这部电影的主角们一开始是刑警，但最后成功扫荡犯罪团伙时却是从小商贩的立场上与他们斗争的。”

最后高班长单挑大boss李茂裴时说，“我看你是太不了解我们小商贩了，我们都是拿命来拼的。”

作为炸鸡店的股东，拿退休金包下店铺苦心经营，当店铺连锁名声遭到损毁，也是值得拿命来拼的事情了。脱线刑警抓捕毒贩，机智小商贩与搞砸连锁招牌的恶人对战，《极限职业》将两者融合制造出了一出辛酸又引人发笑的戏码。

片中的配角人物刻画十分立体，生活化且充满喜感。炸鸡店邻居大妈原本对缉毒组充满敌意，发现他们包下炸鸡店后，大妈瞬间满脸堆笑展现出与之前判若两人的态度，以及高班长妻子第二次接到Gucci包装袋受到惊吓后的表现，这些夸张的笔墨生动地呈现出了拜金社会下普通市民的缩影。

从无能的刑警到为事业拼命的经商者，身份的暧昧不明和角色的转换只是编剧的戏法。其核心还是人物自我价值的实现，无论是刑警到经商者的成功转业经历，还是作为刑警数次败北后终于成功扫荡犯罪团伙的大快人心。

喜剧片中常见的煽情戏码被痛快淋漓的动作戏替代，虽然意外登场的吻戏略显尴尬，但考虑到自己都笑出泪了，就原谅他们吧。同样遗憾的还有片中的中文台词。不管是华侨还是朝鲜族人物设定，对中国观众而言还是太尬了，没有字幕的话基本很难听懂。

电影在结尾通过一次追捕事件呼应了开场的乌龙，包括巴士事故、聚餐的梗也实现首尾呼应，引起了全场爆笑。只不过这次被diss的是一开始最得意的重案组队员们。在最后与犯罪团伙的较量中，缉毒班五人组的真面目才终于揭开，之前屡屡失手的他们居然每个人都身怀绝技！

这部让人笑到飙泪的电影还会有第二部吗？对此，李炳宪导演回应道，“还没有和投资社和制作社详聊过，不过我曾和编剧裴世英（注：负责改编剧本的编剧）开玩笑地说过，要是她给写本子的话，那我就拍拍看啦。”

2019年3月16日夜 Av. Belgrano, Buenos Aires

（此文编辑版3月27日首发于公众号“氪娱”）

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