我和我的家乡

现在乡村建设确实是不错的，但是电影过于美化乡村建设的现状了，虽然绿水青山就是金山银山，但乡村问题也不是单纯靠什么农村度假村之类的，网红带货农产品之类的就可以彻底解决经济问题的，更不是将农村城市化，农村建设的路还很长，很艰难，特别是非常重要的教育医疗资源，分配仍然是不均衡的，建设了小学那教师资源呢？稳定吗？现在还是需要支教的，支教老师还是很难的，那个大山里女子学校校长，获得了社会各界的关注，到头来，发了一则教师招聘，这就是乡村教育最难的地方，缺人啊，医疗资源，农民有了医保卡，去哪里看病，不还是得去县里市里大城市里才行，有时光是路费，都会让一些人望而却步，可以看一下最近几年的医疗纪录片，生门，人间世之类的，有多少人跋山涉水去看病，虽然我们全面小康了，但还是得路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，整部电影并没有深入的去探讨相关的这些问题，当然，催泪的地方很多，但感人不代表就合理，我们的先辈固然辛苦，但现在却不是苦尽甘来的时刻，电影给人感觉是现在一切的都好起来了，没问题了，这和现实并不相符，不论何时，特别是在蒸蒸日上，在繁花迷眼时都需要不忘自我反思和思考

主旋律电影始终跳不出洗脑的套路 浪费了两个多小时 所谓的笑点和泪点 都是牵强硬造 事实上一旦命题作文交给你 答案也告诉你 你还能写什么 编导演 也是目前的顶级流量了 或者可以称这是一部风光片 但真实的乡村你们看到吗？ 你们去过吗？ 为了艺术加工改造是正常的 但过头了就是假大空

不错的国庆合家欢电影。

我个人喜欢的顺序依次是《最后一课》《神笔马亮》《UFO》《北京好人》《回乡之路》。

《最后一课》的故事其实在现实里是略有点难以成立的，但范伟的表演简直太精彩了，无论是犯病的痴呆状态还是回忆里的年轻执着，都精准的在人物状态里，赋予了这个故事立住的灵魂。这个短片的镜头运用是我最喜欢的，每个镜头都有一种水墨画般的清润秀美。这个片子应该也是出场明星最多的一个了吧，彰显了徐导的号召力。略微不足的是结尾弱了点。

《神笔马亮》是把喜剧感和主旋律感融合得最好的一篇，既点了题又无刻意感，沈腾和马丽的金牌组合保证了演绎效果，这是开心麻花的拿手菜。

《UFO》：过年般热热闹闹的一出好戏，土味科技带来的认知冲突是笑点的源泉，里面一些发明道具用了我喜欢的手工耿的点子，不知道剧组有没有给耿哥点版权费啊。

《北京好人》：葛大爷演这种底层小人物简直驾轻就熟毫无压力，令人惊喜的是演对手戏的是素人演员占义大叔，我可喜欢他在《平原里的夏洛克》里的表演了。之所以排第四是因为最后结尾亮出主题有点生硬。

个人觉得最尬的是邓超的《回乡之路》。从《银河补习班》开始就觉得邓超有点用力过猛，这次依然如此，前面非要把人物位置放得很低，刻意造成误会，最后来个翻转，烘托出他的坚持与高尚，这种手法太过老套不显高明。闫妮的演技是没问题的，二字的演技现在距离四字中间已经差了起码五十个三字。

时隔一年，再次走进电影院，且应该是国庆期间唯一一部进电影院看的电影，这片的钱花得值当。

因为《我和我的祖国》的缘故，本人对姊妹篇《我和我的家乡》没有任何期待。但电影出乎意料地带来了舒爽的类型快感，仅凭此便可称得上完全超越了她“姐姐”。在我看来，这就是一种主旋律电影的正确表达方式，当然，不是唯一的方式。

《家乡》的五个短片充满了巧思，将喜剧的类型深度与主题情感很好地结合到一起。实际上，许多人眼中充满贬义的“小品电影”一词，恰恰最能概括五部短片的优点。尤其对于短片而言，我并不认为“小品电影”有多么低级，能将小品的意趣以合理方式纳入到镜头语言内，同样考验创作者的影像编织能力。《我和我的家乡》里面的五个短故事，都是文本层面合格的小品，而其中四个，又以小品结构为出发点，建构出了一整套的影像表现力和情感描绘，以及文本主题中的乡土情结，可以说是几位导演一次集中的超水平发挥。

究其核心，除陈思诚的作品之外，《家乡》的其余四部短片，无论从影像还是文本，之所以能兼具主旋律表达与足够的观赏性，在结构、主题、表演、形式、情感上得以成立，无非是把握到了（喜剧）类型元素、（主体）话语魅力和影像（小品）结构三者的精髓。这些对于经验丰富的导演来讲，甚至对于阅片无数的影迷而言，都是再浅显不过的道理，但实现起来并不如想象中容易。几个导演将自己的经验与技巧铺得很满，这并不是贬义。此外，即便真正的乡村空间在影片中依旧是背景板式的，电影还是做到了对中国人特有的乡土情结表达，将“思乡之愁”这一隽永主题转换成“归乡之喜”。当然，这也是呼应主旋律表达所做出的必要姿态。

“小品”一词古已有之，在中国古代文学和佛教经典中用来概括那些体裁较小，具有简单主题结构的短文。现在主流观念里的小品，指的是晚会中的语言类节目，本质上是短小的舞台喜剧（也有极少数不是喜剧）。因为篇幅较短，构造相对单一，因此晚会小品的戏剧冲突和人物关系设计得都较为温和，常常是以误会、虚荣、攫取利益、身份错位和观念/立场差异引起一系列的隐瞒/欺骗为主（《卖拐》《羊肉串》《懒汉相亲》），力求建构一个情境，遵守三一律。在温和的对立和包袱设计之下，往往流露出鲜明的讽刺和批判意味（《牛大叔提干》《打工奇遇》《走过场》）。某种程度而言，（某一时期的）晚会小品是高度形式化的现实主义，是极具吸引力与自主性的一种艺术表现形式。

纵观《家乡》里的五部作品——《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》和《神笔马亮》，虽不可能真像小品那样简单（单情境、三一律），但也都是基于小品的结构衍生而出的。它们的核心矛盾均源自“欺骗”，是小品惯用的手法。张北京为给表舅看病，策划了一出针对医保制度的骗局；热爱发明的黄大宝为了千里送情，不得不给UFO事件圆谎；小范为了给父亲治病，组织村里人复现了92年的简陋教室；而带货主播闫飞燕和助手，则认定了乔树林的骗子身份并试图揭穿；最后，身在茴香村的马亮，以手机摄像头中一个个虚假的俄罗斯景观，隐瞒妻子放弃留学去扶贫的事实。五个故事都以“欺骗”构成戏剧主题，进而引申出一些思考与讽刺，以及被不断渲染的完满情感和对乡村建设的歌颂。

另一方面来说，五个故事里的“欺骗”都是无伤大雅的，都可以在有限篇幅下被戳破或瓦解，不仅几乎没有代价，反而会得到肯定。这些“骗子”，要么是为了亲情，要么是为爱情，要么是为奉献，使得共情可轻易取代批判，符合我们日常所提倡的道德观念。而在这之前，影片也与观众达成一定的默契，即让我们包容了叙事里大量缺失的细节。比如张北京扔进垃圾桶的存折，在表现葛优长时间的凝视和一个特写镜头后，便没了下文。比如马亮在稻田里的视频通话，仍旧能让人发现背后所谓的俄罗斯农民的肤色问题。毕竟是要符合一定创作要求的命题短片，碍于体量，人物应有的一些反应场景和大量的剧作细节就要优先被牺牲掉。这对于艺术电影而言很致命，但对于小品式的喜剧短片来说，反而更容易显得紧凑。

影片虽然对乡村和城市空间仍停留在走马观花的程度，虽然从日常词汇跳跃到政治歌颂的那一瞬间仍显断裂，虽然对乡村的人情伦理缺乏深入展现，但无论将之放置在主旋律语境中审视，还是类型喜剧的框架下去判断，其表意系统都已达到相当的完成度。而五个作品近似的悬念布局和桥段设计，展现出了某种概念和剧作上的同一性，不像《祖国》那样风格差异过显，难免跳脱。《家乡》的几段故事串联起来，犹如音乐里的重复段，也类似于概念专辑的思路，五支“曲目”的主要情绪有一种微弱的互通性，整体上既有重复段凸显出的幽默感，也有地域、人物和叙事自发带来的转折与变奏。可以看出短片的顺序，以及简单有效的技巧性转场都是经过考量的。

主旋律向来有一套牢固的形式主义话术，力求将繁复的制度精神转译为言简意赅的政治口号，且一定程度上改变了汉语言的使用习惯，数字+名词的组合、排比句式、缩略语的长期运用，使得这些意识形态话语在我们脑海中形成条件反射。放在电影中，这套话术不仅作用于念白与字幕中，同时还延展出一种关于造型、景别、情感、色调与声音的固定美学思路。正是基于意识形态挂帅的创作策略，导致了主旋律电影长期以来的虚假、空洞与刻板。大概从2017年开始，以《战狼2》和《建军大业》两部影片为开端，主旋律电影逐渐走上改良主义的道路，并通过《红海行动》《我和我的祖国》等片得到验证。

确切的说，主旋律电影真正意义上融进了它应有的类型范畴之内，比如战争片、动作片和传记电影，它们无一例外对类型范式提出更高的要求。越是强调娱乐化的表现力，就意味着越在淡化宣教意味和政治话术。对于历史战争题材的主旋律影片来说，革命话语的现代性诠释是影片能否成功的关键。而对于当代题材的主旋律作品，类型要素的合理融入便为其是否具备表现力的基础。在这一点上，中国大陆的独立电影和更广泛意义上的艺术片，是很难对接到主旋律电影的，因为此类主题无法提供足够尖锐的思辨性。艺术电影在这个领域将长期处于失语状态。

然而，《我和我的家乡》首先是一部相当不错的喜剧电影，其次才是主旋律电影。总的来说，《家乡》对小人物的关切，对类型逻辑的构建，乃至方言的运用，可以说是近几年在主旋律改良主义道路上最成功的一部。它在宣传上紧扣当下“决胜脱贫攻坚”“全面建设小康社会”的命题，但实际只有很少的几段颂扬式语句，多数时候是依靠情节、动作和场景本身来侧面弘扬战绩。除了《北京好人》和《天上掉下个UFO》在从日常用语转换到颂扬句式的过程中略显生硬以外（也都是半分钟以内的生硬），其余三部电影都非常舒服地传达出了歌颂的意味，基本不会让人反感。本片有意采取受欢迎的喜剧模式，试图让中国乡村这一意蕴丰富的叙事空间重新回到主流影像之中，并借此表达国人对故乡的复杂意绪——即便片中的乡村景观仍然具有十足的假定性，是精心挑选而出的先进榜样，但这依旧是一次有意义的展现。五部短片中，尤以徐峥的《最后一课》表达最为充沛。

以叙事空间来看，只有《北京好人》的舞台设定在大城市，仅在结尾与乡村进行对接。葛优扮演的张北京延续了《祖国》里的热心肠与小市民心态，我们无需知道他如何从出租司机变成了停车场管理员，也无需了解突然出现的衡水表舅的身世背景，总之他们就是这样出现了，作为一个关联起家乡形象的符号。但宁浩的处理又不仅仅停留在符号上，而是从原型出发延伸出了鲜明的地域性。他回归到了擅长的创作领域：底层叙事与平民（黑色）幽默。

宁浩电影美学的主要载体是小人物，而葛优又是某种程度上北京百姓的代言人，二者在本片中的化学反应不亚于早期的冯小刚京味儿喜剧。《北京好人》在有限时间内，几乎做到了不间断的抖包袱，并且每个都挺响，进而浇筑起数个精彩的喜剧情境。再加上它是影片的第一个故事，利用出色的类型元素转换和巧妙的冲突设置，迅速让我们进入到了舒适的观影情绪之中，类似《前夜》对《祖国》的积极作用，为整桌菜肴开了好头。

从这部短片开始，我们将发现互文作为一种重要的笑料填充，在电影中被持续复用。也许是对徐磊那部作品的印象还足够新鲜，张占义的出场，同样的角色姓名，以及结尾载着葛优骑平板车时的表情和机位，便立刻让我联想到《平原上的夏洛克》。于是，淳朴而木讷的表舅占义与圆滑而善良的张北京，就碰撞出了带有互文性质的别样趣味。宁浩还有意为之地将看病这件事，变成了自己擅长的类型题材：犯罪喜剧。张北京作为一个不自信的骗子，带着另一个更不自信的“局外人”试图占医保的便宜，在医院里上演了一场曲折的骗局。

观众能在本片中，发现偷盗电影和越狱电影里常用的表现手法。张北京与表舅在候诊室的戏，就是加入了浓烈喜剧元素的瞒天过海桥段，且有效利用到了医院的空间特性。此时表舅已在外形上被改造成近似张北京的模样，却看到对面坐着真正一模一样的双胞胎患者，而两位警察在身边落座，又增添了紧张感。人物通过外貌、动作与表情，产生强烈的滑稽效果。诊室看病的桥段，从医生对心虚的表舅的问话，到埋怨他一个衡水人干嘛叫“北京”，再到张北京闯进诊室破局，整个情节设计从头至尾完整连贯。高血压的过渡戏，引出了张北京“越狱”的第二个大情节，从抓获到逃脱再到抓获，节奏感也拿捏得很好。然而在本片中，我们不会看到宁浩电影以往的象征性社会秩序的呈现，仅保留了重复的情节动机和循环的类型形象，即便如此，也足够精彩了。

而徐峥的《最后一课》和开心麻花团队的《神笔马亮》，是其中最煽情的两个作品。在二者构建的叙事氛围里，这样的煽情是恰到好处的。《最后一课》中，范伟扮演的老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，让他的认知猛然回到了28年前在农村支教的时候。电影还特意将老范现在的生活安置在瑞士，以此与中国的乡村景观形成反差。从阿伦·雷乃到塔可夫斯基，从米歇尔·冈瑞到诺兰，“记忆”与“时间”本就是电影最愿意探讨的两个严肃话题，也赋予了电影影像厚重的哲学性。《最后一课》借助范老师这一形象，将不同时空的乡村图景串联到一起。早已长大成人的学生们，在接到消息后全力以赴还原92年那间漏雨的教室。简陋的样板式虚构场景，恰恰成了实现心理真实的唯一手段，就像《再见列宁》中描述的那样。

至此，当范老师重新踏上当年支教过的土地，叙事便孕育着一种空前的情感张力。镜头渐渐走入他脑海中的图景，预示着他的视像终与自己的主观意识弥合，而短片也成为了纯想象性事物整体的客观化展示。我们跟随老范的记忆，亲临1992年的望溪村，在最后一课上发生的事情，将揭示“二加二等于掰”“颜料”等暗语的含义。然而，手机铃声扯断了老范的幻象与现实的联结，两个时空也再次被撕裂。镜头以老范的主观视角为引导，重新走过为学生冒雨取颜料的道路，最终回到了当下的时空，曾经姜小峰的黑色涂鸦，已变成斑斓的彩色教室。可以说，《最后一课》是五个故事中最具水准的一部，它通过个体记忆与心理困境，精妙地展现出乡村的发展和变化，即完成了主旋律的诉求，也捕捉到了人物内心最深处的情感连接。

《神笔马亮》同样编排了一个样板式的虚构场景来掩盖事实真相。沈腾扮演的马亮得到俄罗斯列宾美术学院的留学机会，与此同时他却要放弃这个机会，去茴香村扶贫。练摔跤的妻子秋霞不仅反对这一决定，还去单位大闹一通。迫不得已，马亮便用自己的画笔布置了一间大学宿舍样板间，并虚拟了一系列俄罗斯风貌。不管是否为导演的有意为之，《最后一课》和《神笔马亮》这样的安排，也隐隐投射出电影与现实的关系，电影正是用场景与美术上的谎言，去抵达更真切的情感和真理。在这个短片里，闫非彭大魔毫不意外的互文了《西虹市首富》，我们也看到不少社会主义现实主义风格的画作，以及更多的乡村空间的展现。本片较有情感张力的戏是向日葵拍照和秋霞杀回茴香村的结局。

从这两处情节可以看出，《神笔马亮》在主旋律叙事中插入的情感主轴，来自于主人公的家庭关系。一方面是当马亮对秋霞的爱与自己的抱负产生冲突时，费尽心力所营造的假象，另一方面是秋霞得知真相后，为马亮自豪并感动。当然，所有人物的情感动机和最终的落脚点，都遵循了小品的剧作结构，也就是说剔除掉了长片里应有的反应段落和余绪，将复杂的矛盾独立进行简化处理并易于理解。

邓超俞白眉一度被视为烂片组合，却超水平发挥拍出了《回乡之路》。事实上，这部短片仍要比《北京好人》《最后一课》和《神笔马亮》落了一档，但它不管怎么说，还是实现了相当的观赏性与情感表达。《回乡之路》的有趣之处在于，带货主播闫飞燕与乔树林之间暗含着一种身份调换的意味。闫飞燕作为成功人士，衣锦还乡参加母校校庆，一路上回忆着漫天黄沙的贫苦童年，回响着老校长渴望学生们走出去改变家乡命运的谆谆教诲。而乔树林甫一登场，便显得轻浮乖张，一副不正经的骗子模样。但是到了最后，我们发现乔树林才是真正为家乡做出贡献，哪怕自己破产也在所不惜的那个人，而闫飞燕反而透露出某种虚伪傲慢的姿态。也许在现实生活中，对机场人员无理要求的威胁，对周围人不怀好意的警惕是很正常的事情，但在本片的情境下，闫飞燕对周遭人的反应和举动，乃至于预订五星级酒店等情节，实际上暗示了她才是更善于伪装，兼有些微“反派”特征的人物。当然，故事最后所有的矛盾也被简简单单地化解掉了。

唯一拖后腿的作品，便是陈思诚的《天上掉下个UFO》。整个故事的戏剧张力、人物设置，以至于最后的悬念解决，都相当的平庸。对乡土情结的表达，也仅仅止步于看似不远的两个山村，却因交通闭塞而无法追求梦中情人，似乎作品既没有对乡村生活的思考，也不愿意投入精力营造独特的乡村图景，无论格局还是情感都显得有些小了。与之相比，《最后一课》是以老范的记忆串联起28年前后的乡村变迁，是复现与对比的结合；《回乡之路》用数个镜头描绘乔树林与沙漠的对抗，同时为短小的公路片结构提供了演绎空间；《神笔马亮》则是以墙壁上和稻田里的绘画，来构筑不同于一般现代性乡村的艺术趣味；它们相比本片，均对乡村景观的影像表现力有着多一层的想法。

同时，《天上掉下个UFO》也是互文手法用的最多的一部，却并没有带来丰盈的诙谐效果，反而有打广告的嫌疑。从开头《疯狂的外星人》，到王宝强刘昊然登场的升格镜头（《唐人街探案》），再到彭昱畅扮演年轻黄大宝（《夺冠》），甚至是黄大宝这个人物的技术宅个性，也指向了《我和我的祖国》的《前夜》。但这些互文只是呼应和对照，除了调动既有的观影经验产生联想以外，并没有在文本上发挥更大作用。当然，诸如《神笔马亮》所召唤的《西虹市首富》，也没有什么剧作上的意义，但它未被频繁运用，也没有破坏文本表意的连贯性。

即便如此，从整体性上看，《我和我的家乡》作为拼盘电影，五部短片的风格和剧作还是均在合格线上，没有太大差距，因此通篇看下来是流畅爽快的。虽然影片有其择优选取的展示动机在里面，但丰富的类型元素、同一性的主题和稳固的戏剧结构保证了它的娱乐效果，从立足小人物，抒发乡土情结的角度进行阐释与描述，不仅极大消解了过往主旋律文本中的宣教口径，同时也突出了成熟的类型创作所体现出的情绪张力，称得上一部观赏性极强的商业电影。

但我们也不能忽视，《家乡》五个短片所选取的舞台，从比重上看，显然还是在突出表现更多中国人的故乡：农村。在我看来，电影试图呼吁更多的人回到家乡，投身“美丽新乡村”的建设中去。不管是否有效，至少在中国电影史上，乡村与城市是并列的两大叙事空间，同时也形成了二元对立。与城市相比，乡村电影较晚出现，且一出现便是有着自然美学和意识形态双重意味的空间范畴。而在所有这些实际的社会关系和意识形式中，乡村电影相对于城市电影，却扮演着偏袒的阐释者的角色。中国的乡村影像一直以来缺乏城市影像的多元化、深入度与系统性。尤其随着新世纪城市化进程的加快，乡村影像被进一步边缘化，寄寓于独立电影和艺术片之中，无论产量还是票房都不足以对抗主流的城市电影。

中国电影发端于以上海为主的大城市，因此更多展现的是城市生活。早期的乡村电影类似于城市空间的补充，主题多为传统伦理和社会问题的揭示，与乡村的空间属性关系不大。上世纪30年代左翼电影的兴起，连带着让乡村题材步入了一个高峰（《狂流》《渔光曲》《海葬》），彼时是以农村阶级斗争和革命议题为主。而建国后的“十七年”电影时期，随着经济发展的需要，也有不少乡村电影的杰作问世（《农家乐》《土地》《陕北牧歌》）。改革开放之后，赵焕章、胡柄榴、谢晋、谢飞为代表的乡村本土书写，以及田壮壮、陈凯歌、张艺谋为代表的强调象征性、寓意性的新乡土叙事美学探索，也就是四五代导演的交替之际，是乡村电影最后的高潮。第六代导演以及新世纪的青年导演，大多将目光放在了县城、小镇和城乡接合部。

主旋律语境下的《我和我的家乡》作为多半个乡村电影而言，难免是片面的，比如其中所有的乡村新面貌，无一例外都是度假村，显得有些单一。但影片对乡村的刻画也有其可取之处，哪怕有不少暴露出了创作者对新农村的脸谱化印象。比如《最后一课》中的几个全景镜头，依稀还能看到霍建起早期作品的诗意性乡土表达。比如《北京好人》结尾只有几分钟的现实性叙述。其积极意义在于，至少让乡村空间重新得到一种主流影像的关注，同时还有主旋律加持，由此而号召更多主流乡村电影的出现，会是一件好事。

然而，如果跳出这部电影的语境，那么乡村不仅是作为政治组织的一种空间建构，本质上还是一个生活空间，是日常情感空间，是属于乡野之间的邻里关系和村落关系，是可以用社会学、民俗学、传统伦理从多角度考察和诠释的文化空间。对于电影影像本身，尤其是中国电影而言，乡村先后受革命话语、启蒙话语和乌托邦话语的主导，直到如今凝结成一种复杂的表意空间，理应受到作为观众的我们和主流影像创作更多的关注。要知道，我们不仅需要《我和我的家乡》这样高度类型化的乡土叙事表达，也需要《村戏》《喜丧》以及具有现实表现深度、人文关怀和风格化的作品。

或许是疫情期压抑的太久，今年的大家都把国庆当年在过，看到老少观众挤在电影院一起观看《我和我的家乡》，又哭又笑，实在是让人高兴又感叹。

它延续了去年《我和我的祖国》的创作方式，由五位导演分别拍摄五个单元短片，集合在一起，它们也有各自的主题和风格。《北京好人》讲述了医保下乡，《最后一课》关注于教育发展，《回乡之路》以直播带货农产品做切入，《神笔马亮》则是艺术下基层。

但我个人最喜欢的，还是《天上掉下个UFO》。

陈思诚向来以奇招致胜，2015年，首部导演作品《唐人街探案》凭借新鲜创意的类型化探案故事，在春节档里力压群雄成为黑马，在此之后，又有《唐人街探案2》，《误杀》，唐人街探案宇宙……等一系列作品和动向。“不按套路出牌”的大胆和新意，是他最让人惊喜的地方。

在《我和我的家乡》中也是如此，五个短片中，就数它的故事最为天马行空，在贵州山村出现神秘UFO，一时间引得人们炸开了锅，不但新闻轮番热议，还吸引了来自北京的节目记者，誓要调查清楚真相。一边是“山村”，一边是“外星人”，不禁引人好奇，导演这葫芦里卖的究竟是什么药。

在我看来，现实和荒诞的交织融合，对观影趣味的重视，是《天上掉下个UFO》最独特，也最聪明的地方。

献礼片常常容易落入过于写实化，而说教意味太浓而“不好看”的毛病，但片后你会发现，陈思诚这一part完全没有生拉硬套之感，反而比很多商业爆米花片还有趣，这当中，也确实是有一些巧思。

首先是黄大宝这一角色的设定出彩，他是个农民，却有一颗发明家的心，把所有精力都拿来钻研产品，或者说，一些笑料百出的“无用良品”。机器人，跑步机，滚蛋……光是看看这些东西是什么样怎么用本身就是件很有趣的事情，黄渤的演技让这个人物又更加出色，在得知自己上镜后那句“那我去补个妆”，笑容中得意又带有丝羞涩，堪称单元最佳笑点。

另一个则是《疯狂外星人》，开场广场上放映的，村长说“演员不好看”正是这部的电影，UFO更是直接串联起两片的显性元素。还有彭昱畅佟丽娅的“乡村爱情”，对《走进》科学的恶搞开涮，这种打破故事空间的联动感，使观影过程进一步娱乐化。

但另一方面，《天上掉下个UFO》并不是全然夸张化，也有很多非常贴近生活的写实细节。比如黄大宝这样的农民如今确实有很多，一边发明东西一边在网上直播和人互动，在短视频平台兴起的今天也有了自己的天地，最有名的便是微博网红“手工耿”。

还有王迅与王砚辉饰演的“村官土豪二人组”，在UFO现身农村后，他们嗅觉灵敏的将村子打造成“外星旅游文化村”，建筑物弄得花里胡哨奇形怪状，就连饭店服务员都要扮成外星人，像极了现实中一些小地方自造的旅游景点，有点滑稽，但又有点让人佩服他们为乡村建设而绞尽脑汁的心。

当然最重要的，也是短片的核心，借“农民发明UFO”这件事引出山村之间难以沟通的问题，并进一步展现了当今我国农村城乡物流发展所带来的便利。黄大宝为了能够和失联已久的初恋沟通，不惜去向“外星科技”求救，而到了5g时代的今天，这些都变成随手可及的东西。在黄渤“可惜可惜！”的幽默台词里观众笑作一团，而主题也毫不生硬的被表达。能将献礼片拍的这么好玩的，除了陈思诚，或许也没有别人了。

　　今年国庆档的爆红作品《我和我的家乡》，据说集结了中国喜剧界3/4壁江山，玫儿当然不能错过。 　　作为去年国庆档电影《我和我的祖国》姐妹篇，我原本对她不抱多少希望。没想到，她乘着风、破着浪，全面超越了自己的姐姐。 　　可以参看玫儿去年写的影评： 点评《我和我的祖国》

　　本文由五个短篇构成，分别为《北京好人》（以下简称北京）、 《天上掉下个UFO》 （以下简称UFO）、《最后一课》（以下简称最后）、 《回乡之路》 （以下简称回乡）、《神笔马亮》 （以下简称神笔）。基本上可以看成是五个独立的剧组。

　　但是，也许是导演审题有误？这部影片五个单元的家乡，集体落在了乡村，但是据我所知：中国目前城市人口已经超过了农村人口，哪怕不拍家乡的大城市，也可以拍一个十八线的小城市作为代表啊！尤其是本片的乡村严重的模板化：《北京》的乡村只有最后结尾几分钟，不太明显，但其他四个乡村，都是新时代的旅游度假村的范儿。比如《UFO》，我去过贵州南部很多乡村，商业开发如此热闹的乡村，真的很少！《最后》的乡村坐落于富裕的江浙的千岛湖风景区，地域位置比中国90%的乡村都优秀多了！ 《回乡》 放在了大西北的榆林。但是校友们刚下车，成熟的商业化气息扑面而来，接踵摩肩的小吃一条街，一碗路边摊的羊杂就要280元，这也应该是一个旅游景点吧！至于《神笔》更直接的告诉你：最近城市旁边新开发了一个度假村。这些乡村，放在当今中国，并不是广大农村的普遍代表吧，只是停留在城里人对乡村概念走马观花的程度。其实我更想看到那些反应真实的乡土生活的影片。好吧，以上是我认为的瑕疵，小女子见识短，大家见笑了。

　　下面对五个短篇，玫儿一一做出点儿探讨。

ACT.1、《北京好人》

　　如果按照豆瓣的满分10分打分，《北京》7分。本篇讲述了一个北京打工者张北京（葛优）被表舅（张占义）借钱看病的故事。

　　宁浩的电影自从走出大西南后，开始融入了京味儿，与葛优配合，将最擅长的小人物在社会底层的挣扎演活了。本片最高潮部分，甥舅二人怎么逃离（进入）医院这段，拍出了笨贼一箩筐的效果，看到了宁浩成名之作《疯狂的石头》影子，笑料相当密集。葛大爷还是你葛大爷，不服不行。但是，这个故事还是略显单薄了。毕竟冒用他人医保卡，本身就是犯法的事儿。刘敏涛扮演的护士玲子，除开贡献了一个表情包，也没啥其他亮点。全剧就是张北京拒绝借钱→冒用医保卡→良心发现主动借钱。这段子有些平庸。挖掘的深度也不够，唯一的看点，似乎就在最后？农村已经普及了社保卡。

　　看完第一短篇，我有些小失望。

《北京好人》

《北京好人》

ACT.2、 《天上掉下个UFO》

　　进入第二短篇《UFO》，5.5分。您看的没错，我给出的得分不及格。本篇讲述了贵州一个小山村发现了UFO引起全国轰动，引发了走进科学剧组前去调查真相的故事。

　　开篇就是发明家黄大宝（黄渤）在拍搞笑小视频。总感觉本片的黄渤，表演有些夸张，不如以前剧那么质朴了。至于小秦（刘昊然）和老唐（王宝强）的出场气势，我才恍然大悟：原来导演陈思诚把《唐人街探案3》搬到这儿来了！之后的整个剧情，就成了唐探 style。导演还不忘把自己老婆佟丽娅拉出来秀了一出女神登场。不过王砚辉和王迅扮演的村干部二人组，还是挺自带喜感的。至于这部片子的立意是什么？告诉大家UFO可以发展物流吗？怎么越听越不靠谱？我们可以致敬唐探，但请不要过多的切入进去！毕竟这是走进科学，不是唐探的续集！虽然《神笔》也多次致敬了开心麻花的其他剧，但《神笔》只是点到为止，而不像《UFO》那样，完全套入了唐探的模式无法自拔。

　　看完第二短篇，我心情低落得有些多。

《天上掉下个UFO》

《天上掉下个UFO》

ACT.3、《最后一课》

　　进入第三短篇《最后》，满分10分。本篇讲述了一个移居国外的老教授（范伟）在儿子（徐峥）的帮助下重圆自己当年的乡村教师梦。

　　范伟在这里突然失忆，他用寻找记忆拼图的方式，赋予了电影美学最厚重的表达：探讨生存意义的哲学。他的每一幕表演都举重若轻，但是他全程都在狂飙演技，甚至让后面的徐峥无路可飙。有人告诉我，徐峥的老婆陶虹也在这里。但是我瞅了半天，影片里他老婆是混血啊，这不是韩庚的妻子卢靖姗吗！后来才发现陶虹扮演了老范当年的学生。雷佳音演的姜大雷也很愈发有趣了。当然，印象最深的，还是去年演了东子的小范闲：韩昊霖。这个小男孩的演技越来越老辣，彷佛与你对戏的是一个成熟的灵魂。反而饰演韩昊霖长大后的李易峰，只是出来打了个酱油，没多少出彩的。《最后》这部短篇，是让全场电影观众泪目最深的一篇！太煽情了！我从头哭到尾。例如一个小情节：老范告诉学生只有好好念书，生活才能更好。结果一个考上大学的学生回信，在大学食堂能吃到很多好吃的，不用天天吃萝卜干了。看这人生追求，是如此的朴实！但最朴实的，往往最能拨动你的心弦。短篇乃至全电影最高潮的，还记当年的老范冒着暴雨回去取颜料，与现实的老范淹没在灯火阑珊处，两条线交织在一起，直到最后：学生把昔年的画作《心中的乡村小学》，变成了现实的乡村小学，为老范拼完了整个记忆拼图。干得太漂亮了！不但是建筑盖得漂亮，电影手法拍得更漂亮！徐峥导演与范伟老师的首次合作，居然碰撞出如此动人的化学反应，让我如泣如慕！

　　看完第三短篇，我瞬间觉得这张电影票很值了！

《最后一课》

《最后一课》

ACT.4、 《回乡之路》

　　进入第四短篇《回乡》，8.5分。邓超与俞白眉这对导演组合，终于摆脱了票房毒药的梦魇。本篇讲述了一个带货主播闫飞燕（闫妮）回乡参加校庆，路遇貌似骗子的老板乔树林（邓超）的故事。

　　表面上，闫飞燕是一个听从老师感召，努力学习功成名就后，回乡报恩的好孩子；而乔树林只是一个混混+骗子，在飞机上对着自己老婆孙俪扮演的空姐大出洋相。回到家乡后，他为了讨好女神，打肿脸充胖子请对方吃羊杂，却被卖羊杂的小贩（吴京）无情的嘲笑。但是看完全篇后，我们会发现，这两人的形象似乎颠倒过来了。乔树林居然是一位不计成本、一生投入到治沙大业中的英雄模范。反转的这一幕，我又哭了！这样的英雄，现实中太傻了，也太少了！我们每个人都知道：社会需要这样的人，但我们每个人又不愿意做这样的人。我们更愿意像闫飞燕一样，成为一个网红主播，大把大把的赚钱，回个家都带着助手（王子文），高傲中透露着冷漠，对着身为自己粉丝的机场工作人员（岳云鹏和贾玲）也态度强硬，回家都是预定的五星级酒店。“如不衣锦还乡，就是锦衣夜行！”这不正是我的真实想法吗？人性，就是这么矛盾！

　　看完第四短篇，我突然发现自己带的手纸不够用了。

《回乡之路》

《回乡之路》

ACT.5、 《神笔马亮》

　　进入第五短篇《神笔》，这是最后的篇章，负责整部电影的收尾，相当重要。期待已久的开心麻花为我们交出了一份满意的答卷：9分，闫非与彭大魔这对鬼才导演算是真正站稳了脚跟。本篇讲述一个画家马亮（沈腾）放弃了去俄罗斯进修的机会，选择下乡当村支书，遭到怀孕的老婆（马丽）反对，于是和村里人合伙骗老婆的故事。

　　“神马组合”不愧是中国喜剧票房担当！剧中家乡叫西虹市，剧中马丽名叫秋霞，似乎告诉大家，夏洛特最终成为了西虹市首富，娶到了儿时的校花秋雅。然而，马什么梅？马冬什么？什么冬梅？本篇所有人物，听到这位夫人的名字，都会瑟瑟发抖，紧张得说不出话来，可见马丽的气场有多强大！当村长（魏翔）等人尽量帮着马亮伪造出俄罗斯的环境，让马亮在视频通话中可以瞒天过海，结果差点穿帮数次，只好瞬间“一二三，不许动，我们都是木头人”，来营造出网络很卡的环境，从而逼夫人挂断视频——这个套路，不得不说，实在是太搞笑了，哈哈哈！这真是演出了开心麻花的舞台话剧的效果啊！而秋霞与不知道是自己老公的玩偶在向日葵地里（再次致敬夏洛特烦恼）拍摄孕妇照，又给观众一剂无比治愈的暖心针。秋霞从反对马亮，到亲眼见到马亮的成就，终于理解马亮支持马亮，这个过程，再次让我们泪目。这个故事告诉我们，人们想实现人生价值，并不只有在高校进修这一条路，广阔天地大有作为嘛！

　　看完第五短篇，我只得把口罩拉上去，遮住了红红的眼睛，只留出一道缝隙，不然走出电影院见不了人了。

《神笔马亮》

《神笔马亮》

　　整个影片从“一条大河波浪宽”的旋律开始，在讲完五个风格各异的小故事后，又在歌声里结束，也算比较完整的前后呼应了。五个短篇得分依次亮相后，本影片平均得分，8分。

　　总体而言，我的家乡，是一首乡土的抒情诗，她纵有万般缺点，但她始终是我们脚下的“近乡情更怯”，也是我们心中的“慈母手中线”，更也是我们头顶的“明月何灼灼”……她的一颦一笑，一举一动，一言一行，都是那么的性感、迷人、温馨……我们不曾忘记她的美丽，我们始终爱护着她的美丽，我们应该将她打扮得更加美丽！

　　这正是： 　　江山作画，好山好水好风光； 　　乡土吟歌，新人新事新气象！

之前大致看了点评价，所以心里大概有一定预期，看下来总体跟观众反馈的差别不大，在我这是神笔马亮＞北京好人=最后一课=回乡之路＞天上掉下个UFO

单元献礼片其实和命题作文差不多，在有限的篇幅里讲一个故事并点题，五个故事，平均下来每个故事半小时的时间，其实很考验导演和编剧的功力。我所提到的演员利用率考较的并不是演员，这部片子里演员其实都还可以，至少我个人看来演技这方面并没有谁差到拉垮的程度，我所说的演员利用率，关键点在导演，这五个单元的特点其实蛮鲜明的，可以说高下立判。

三十分钟的喜剧电影其实某种程度上很像一个长小品，所以我不意外这次开心麻花表现最佳，《神笔马亮》这个单元不能说十全十美，但至少在立意，笑点，升华，演员各方面都做到了合格以上，总体的观影体验是最好的，另外我要着重夸一下这单元的配乐，中间的插曲神来之笔，非常合适。

《最后一课》是一个优点和缺点都非常明显的单元，说句低开高走不为过，缺点在于前半部分非常乱，并且在群像戏部分又犯了《八佰》里一样的毛病:无效角色过多。这两年角色过多且杂乱几乎是群像戏的通病，明星客串角色可以有，但有些真的没必要，让我们再来回忆一下《八佰》，典型的有效角色郑恺，只有两句台词几秒镜头，但完成了角色的输出，开启了影片的第一个燃点和泪点，客串的作用体现出来了，而同样作为客串的姚晨，除了让人在看到她时感叹一句“啊这是姚晨”然后出戏两秒以外，没有任何作用，这就是典型的无效角色，而在最后一课这个单元中，这样的无效角色太多了，几乎没有输出，换了任何人都可以演，事实上，我认为在还原课堂的这些明星演员里，保留张译陶虹雷佳音这三个，已经足够了。

喜剧的客串其实并没那么严格，很多时候演员出现了，有梗并且能让人会心一笑就足够了，比如《回乡之路》中几个客串贾玲岳云鹏孙俪，他们虽然同样戏份不多，但完成了角色输出，能让观众get到梗和笑点，这个角色就是有效的，《最后一课》中其实也有一个明显的有效角色雷佳音，但其他的无效角色实在太多了，他们那点可怜戏份根本无从发挥，偏偏又都是大家熟识的演员，不免生出“杀鸡焉用牛刀”之感。

但《最后一课》的优点也同样十分突出，就是范伟老师的高光段落，不只是演技，这一段的拍摄手法，剪辑和画面相得益彰，在全片五个单元里都应该算是最出彩的一段。

《回乡之路》的开头一段，笑点、节奏都把控得非常好，可惜中段开始逐渐乱掉了，闫妮在这里是一个比较复杂的角色，她的心路历程应该是全片的线索作用，但交代的不够清晰，跟篇幅限制也有关系，《回乡之路》是立意最好的一个单元，但也恰恰因为这个立意过大而故事太短，给人感觉某些地方没到位，差了点什么，当然我不知道这个故事拍长了会不会暴露出更多问题，仅就这表现出来的半个小时来说，我觉得有一点没扬上去的小遗憾。

《北京好人》是演员利用率最高的一个单元，其实这个单元也很类小品，角色不多但各司其职，没什么高光但整体看下来非常流畅，笑点也足，可惜戛然而止，没什么煽情环节且立意太小，当然这不是缺点，但很像一个医保政策宣传片，相比其他单元的“笑中带泪”路线，不容易给人留下深刻印象。

《天上掉下个UFO》，我愿称其为唐人街探案番外篇，陈思诚强行联动自己的作品并试图加入了许多网红梗，然而这些只会让这个单元显得更土且尬，懂梗的人都很难笑出声，更别说这个电影的观众有很多还未必了解那些网络上的梗，黄渤+王宝强这样的豪华配置也拯救不了这个单元的烂剧情，其他几个单元可以说各有千秋，但这个单元我实在找不出它有什么值得夸的，非要说它有什么亮点的话，那就是佟丽娅确实美得让人眼前一亮，只能说陈思诚至少还懂得充分利用美女资源吧。

再谈回演员利用率这个问题，可能献礼片为了吸引观众就是会加很多年轻演员，但私以为就算用也要用得巧妙，用得有价值，而不是“为了露脸而露脸，为了出现而出现”，按角色有效度简单给这些年轻演员归个档:

第一档:杀鸡用牛刀，无效背景板——杨紫、王俊凯、李晨、陈数（李晨陈数并不算年轻演员但确实也是无效背景板）:没有输出，无需演技，换了谁都能演，真正的“为了露脸而露脸”

第二档:推动情节发展的工具人——刘昊然、董子健、李易峰、卢靖姗:刘昊然董子健戏份不少，但需要演技的基本没有，李易峰这个角色倒是重要，但两句词一样换了谁都能演，卢靖姗则根本是:这里需要一个混血脸，工具人实锤

第三档:有角色输出或有小高光——佟丽娅、王子文、辣目洋子、王源、韩昊霖，此处按角色重要度递增排序了，佟丽娅这个角色其实也不需要演技，但美丽也是一种输出，她确实够美，能把花瓶当得让人服气也是一种本事，所以给她放这档，王子文，捧哏角色，需要的演技不多，但她演得很贴，还不错，辣目洋子，我开始都没认出来是她，喜剧节奏很好，跟沈马搭上了，王源，造型口音下功夫了，有细节，有眼神戏，韩昊霖，我时常怀疑这小孩是不是重生的，天生的演员，接住了范伟最高光的那一段戏，也一起成就了全片最精彩感人的这一段，重点表扬

以上分类只讨论角色有效度，与演员演技无关，陈数演技公认的好，但这片子里没有发挥空间就是没有，在此呼吁各位大导，请了演员别浪费，从长城到八佰到这部，这么多有名的演员在电影里当背景板跑龙套，何必呢，角色在精不在多，能把每一个演员用到刀刃上才是你的本事。