中国合伙人

都说《中国合伙人》是一部讲“中国梦”的电影，但看完以后，令我疑惑的却是，他们到底有什么“中国梦”？ 《中国合伙人》中的三个朋友开了家英语学校叫“新梦想”，但吊诡的是，其实他们在梦想上根本无法达成共识（其实只是不愿意承认）。“梦想”当然没有贵贱之分，好像黄晓明的“梦想”其实就是踏实赚钱，佟大为的“梦想”就是踏实过日子，而主人公邓超经常把“改变世界”挂在嘴边，但在黄晓明看来，这不过是邓超基于家族传承的需要，以至于到他们一起开公司后俩人有了冲突，黄晓明想到和解的办法还是给他买一套300平米的房子，但邓超说这他妈根本不是他想要的。 那他到底想要啥？ 电影的结尾给了答案，当邓超知道好朋友黄晓明砸了一笔钱将实验室以他命名后，他喜极而泣，嘴里还傲娇似地说出“土鳖”二字，当然，导演说这些其实和钱没关系，他给出了一个解释，说这部电影的三个主人公其实是有共识的，他们的“中国梦”其实是“尊严”！ 我觉得特别可笑。可笑的并非是砸钱在实验室上刻自己人名字，可笑的是总要用一些大而无当的词儿”尊严“啊”梦想“啊来粉饰自己的个人行为以此制造优越感。像大把大把砸钱这种事儿根本也不涉及政治正确与否的讨论，纯属个人修养和个人选择，就好像你在中国大陆下载个电影，基于国情法律经济（或许还有人人都是共犯）的情况，也没人愿意去指责你，但版权方对此表示质疑与责难时，你不但把自己合理化了，还给自己戴了个高帽：“这是我们中国人的权利，你要尊重我们。”我的妈呀，这他妈不是搞笑吗！ 我觉得这部电影充斥着这些转移视线与自我粉饰，先不提三位合伙人在创业过程中的某些手段可能陷入的“不正确“，就拿最后的版权问题来说，虽然故事早就交代了”新梦想“确实未经授权使用了美方教材，但故事中刻意用美国方面对主人公三人的一些挖苦来转移视线，避开了”是否剽窃侵犯版权“的讨论，美国方用”科举“”舞弊“等词汇来指责三人，三人义愤填膺，说要”攻陷美国“，最后仍要声明我们虽然会输了官司，但我们的市场份额会越来越高，“到时候你们会真正尊重我们，就不会再通过打官司和我们沟通。” 什么时候钱与地位变成了衡量尊重与否的标准了？而”打官司“这种正常普世的法律途径在他们看来反而是一种歪门邪道和代表”歧视“的一种手段了?电影中老外们在谈判桌上对中国人没完没了的侮辱，这种刻意刻板到不行的设计，还停留在”我们中国人不是东亚病夫“的阶段，反正我是不会相信的，而以此激发的任何关于”中国梦“的想象，无非是民粹和自我催眠而已。就好像暴发户们总觉得有钱了就代表了体面和自尊，其实连财富和尊严的区别也分不清，而我们的电影仍在用这套暴发户思维自我陶醉，连一些普世价值也没搞清楚，你说还能指望什么。 当然，我觉得除此之外，这部电影的时代命题其实一点也不真诚（毋宁说虚伪）。就拿故事开头来说，甫出开场字幕（年代1980）就放起崔健的《新长征路上的摇滚》，这首歌其实创作于9年后，歌曲和故事背景差了几乎整个10年，意义就更不用提；而故事中60年代初出生的人们却于92年左右在ktv高声歌唱beyond的《海阔天空》，也几乎是不可能的事，beyond80年代末在北京开过个唱，但在北方地区，熟悉他们的人极少，当时就有新闻说听演唱会的人越来越少，他们在北方地区开始走红，差不多是95年后的事了（网友纠正了我此处论证的偏颇和错误，谢谢－－西风古道 ：关于beyond的《海阔天空》，我补充一点，专辑是：《乐与怒》，也就是黄家驹生前最后的专辑了，发行日期大约是1993年上半年，而且专辑的主打歌曲开始的时候是：《爸爸妈妈》，《海阔天空》这首歌被大家传唱，还是黄家驹去世之后，所以92年在KTV唱《海阔天空》，是不可能的，不管是不是60年代生人的），当然，许多人可能并不在意这些东西，歌曲只是提供一个怀旧的氛围，很多人都是在那种氛围中寻求自我感动，其实根本已经与电影无关。 煽情很容易，但做电影却不应该如此。拍时代就要有对时代的尊重，拍人物就要有对人物的尊重，像电影开头设计黄晓明无时无刻穿着那件中国t恤蓝色运动外套，还要让他说什么”红旗不倒“，我觉得根本就是过犹不及。这部电影功能化功利化，急躁到不得了，恨不得时时就让你哭上两下，所以音乐铺的遍地都是，怀旧场景也是一出又一出，就好像把佟大为和黄晓明设计在录像厅对话，除了和美国的邓超做一个转场之外，这个场景在戏剧上一点作用也没有，而只是一个符号，和那些歌曲一样，不过是营造一种氛围，一种情调，管你是真的假的。他费劲机心，因为他根本就知道观众需要的只是”自我投射“，而不是电影本身。 我觉得三个演员有场戏演的很好，就是酒席吵架那场（当然那种多机拍摄然后快剪，实在是通俗又难看），邓超在最后说自己”我只是曾经觉得自己最重要“，意即我曾经自私，但我现在不是了！可是我看完整部片，觉得他从头到尾都一样自私，根本也没有变过，即便我假设他真的追求的是所谓“尊严”，但为了崇高目的就肆意妄为伤害朋友，于情于理也说不通，我不知道编导到底是怎么说服自己的。后来我看了访问，说邓超那个角色是最像导演陈可辛的，我才终于理解，哦，原来邓超那个角色就是个虚伪的人。 我的结论也许是我的偏见，我不喜欢陈可辛，很不喜欢。 （继续） ps：我看了一篇访问，陈可辛说：“电影也是一样，这些东西的加入都是因为电影需要。因为讲到中国人去美国，那个年代中国人还有一定的民族的自卑感，到后来中国越来越强，所以有后来的那些情节，不管我价值观认不认同。”“譬如成冬青用孟晓骏的名义去捐赠，用金钱去买回尊严，是我个人不同意的价值观。所以我在那里也加了一句台词，孟晓骏说成冬青“土鳖”。虽然他对此举很感动，但他是感动于友情。” 孟晓骏在成冬青送房子的时候毫不被友情感动，一看到实验室招牌就感动了，前者是砸钱，后者也是砸钱，如果不是觉得后者代表了“尊严”，请问感动源自哪里呢？ 当然最可怕的是一个“创作人”（我怀疑的是他算吗？抑或只是一个商人）拍出一部电影后，竟然公然说自己并不认同电影里的价值观，而且还要百般辩护，说自己是迎合“电影需要”，“不管我认不认同。” 我还有什么可说呢。

在影片的末尾，闪过了许多成功人士的照片，除了俞敏洪、徐小平、王强，还有张朝阳、王石、杨澜，甚至还有老干妈（=。=）到这里，眼眶终究还是湿润了，这并非某种强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇特的共鸣。 我生于90前，与电影中表述的那段青春有着不短的时间差，那样的装扮，那样的校园，那样的图书馆，一切都是如此陌生。 大学四年修新闻，如愿成为了校园里“游手好闲”排行榜前几位的人群，部分不甘如此的同学们开始筹备起了出国考研，而我从未想去美国，自然也从未碰过托福、GRE。闲来无事在背单词地苦逼室友旁看着小说，空时去图书馆在一堆啃书人中间翻着《国家地理》，实习、打工，算是我的大学日常。 至于新东方，那更是毫无交集，即便当时在那里读英语真的算是一件很时髦的事，同窗好友最大的爱好也是时不时拿那些新东方人气老师们的笑话作为谈资，“学渣”如何依旧自由自在，更不用说心存“共同”“理想”的伙伴了，创业二字离自己实在太远，我码我的字，你上你的班，来去自在，两袖清风。 以上是我能回忆起的大学时光，和电影里表达的热血澎湃，截然相反。 可让人意外的是，就算是《致青春》的岁月看似离我的校园生活更接近，但它并没有让我有所感触，反而是这部八竿子打不到一块儿的《合伙人》，反而是没有在我的青春里呆过的陈可辛，把故事说进了心坎里。 它好像是一针鸡血，开始让我有些心生羡慕，原来自己的大学生活，少了那么多的情怀与拼搏。虽不后悔，但心向往之。 若青春重来，一切是否会变得不一样？若从现在开始，人生是否会换一种面貌和轨道？ 说回看片的那天，放映罢了，前前后后响了三遍掌声，观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。 吴君如调侃陈可辛，她说这部电影完全没进步，水准一下回到二十年前，但在我看来，这次的回归，有笑有泪，令人欣喜。 即便你没有经历过着一切，但依然会为这三个男人的梦想叫好；即便三个合伙人的英语发音实在是很”屌丝“，但依旧不会阻碍荷尔蒙的迸发；即便有《致青春》在前，看完《合伙人》后还是觉得，这才叫真正的致青春。因为，青春不是帅哥美女的专属，不是一代人的专属，青春，属于每个人，哪怕你是个二愣子，哪怕你是个纯屌丝，哪怕，我就是不爱背单词。

陈可辛擅长拍摄中产阶级爱情和现代时装片，这好像是不争的事实。从发轫的《双城故事》到堪称经典佳作的《甜蜜蜜》，他总能把爱情故事包装得摩登现代又好看。就是这样一个导演，毅然北上后，却投身《投名状》（导演）、《十月围城》（监制）、《武侠》（导演）这样的大片，唯有《如果·爱》可能是个例外。 这次的《中国合伙人》，整体预算和制作周期明显缩减，陈可辛似乎也想尝试下题材类型的转变。近几年，面对内地导演的不断成功，题材类型的年轻化是个共同的趋势。这其中，造梦型的电影表现得尤为抢眼，去泰国西雅图，要么就是编织失恋或惨绿的青春，怎么看都是一些超越现实的梦。《中国合伙人》兼而有之，它试图用成功学来激励年轻人，重新打造青春梦，与此同时敲碎美国梦，描绘中国梦。可惜根据实际表现，电影似乎没能很好地做到这点。暂且不说美国梦真实与否，但中国梦是肯定不存在的，这就像《致青春》里的做作台词：爱一个人，应该像爱祖国。几十年前的《苦恋》早做了反问回答：祖国爱你吗？ 从《公民凯恩》到《社交网络》甚至是文学著作的《了不起的盖茨比》，好莱坞对成功的定义基本是这样：人人可以接近并实现梦想，却难以做到“真正的成功”，你征服了世界，却无法满足内心深处的自己。这好像是一个无法协调的原始矛盾，人类无法真正满足自己，同时也避开了替成功者吆喝的嫌疑。但《中国合伙人》与众多好莱坞传记片不同，它真的以“成功”做结尾，还打出了老干妈等人的照片，叫人有种观看CCTV-10专题纪录片的错觉。 电影主体是创业打拼，陈可辛却努力想抓牢跟留住青春。跨越二十多年，三个主人公依然保持着年轻人的形象，实在是保养有方。围绕新梦想，影片有表现朋友之间的理念冲突和友情危机，但这并不是真正的困境。准确来说，这是新梦想和商业资本的困境，而非个人或人物本身的困境。一部成功的励志电影不在于告诉所有人，他们有很多钱，他们很牛逼。真牛逼的话，电影可以告诉观众，他们（成功者）也会有不堪一击的时候。 梦想应该是让人不断追逐的东西，前仆后继，《中国合伙人》却告诉观众，如果没有梦想，如果理想破碎，你可以有钱，相当于把梦给实体化了：麻袋装的人民币，源源不断的金钱利益。成东青的奋斗史就是几个画面和旁白，孟晓骏在美国的个人挫折显然被夸张放大，至于王阳，除了暧昧、似有所指的剪头发一幕，他似乎没有遭遇什么真正的挫折。为什么能成功？命中注定他们就是能成功，学英语让他们获得了成功。他们不相信美国梦，但美国梦却造福了他们。而无论在电影里还是现实中，中国的年轻人都源源不断地输送到国外，能不回来的，就不会回来。 对陈可辛来说，《中国合伙人》的比较对象可以是《投名状》。比起《投名状》的反目决裂，《中国合伙人》还算比较客气，没有青春洋溢，好在也不至于黑暗压抑。影片的比较对象还可以是《三个傻瓜》和《百万富翁》，当成东青说，中国学生比其他国家的学生拥有更好的记忆力，那仿佛也是在说，中国的学生更像机器——要么就是机器上的零件。很遗憾，对中国传统的教育方式，对当代年轻人的命运，电影只是匆匆一笔，浅尝辄止，止步于新梦想在纽交所上市——这难道是一部企业宣传片？ 除了上述问题，除了三个人视点转换旁白混乱，其他地方，《中国合伙人》还算比较通俗流畅。虽然没能让人眼前一亮，但看得出黄晓明很努力在表演，而且有了自我娱乐的精神。至于邓超和佟大为，几场冲突戏也都表现不错。不过话说回来，对陈可辛来讲，这些指导也不能算是什么优点了。毕竟，这部《中国合伙人》可不是赵薇拍的。【凤凰网】