1 ) 只差一点点点点(转)
从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。当片尾最后一行字幕消失在银屏上后,无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着,撩拨着当年的记忆。走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息,走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。从西二环到南四环再到北五环,这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题,虽知识浅薄悟性鄙陋,但我还是伴着剧情,试着给自己一一作答。
走进影院找到座位坐下后,旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了,当时还在纳闷,但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候,我明白了-------以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段,一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。能带来身临其境感觉的不只是3D效果,更高级的,就是情节推进速度的掌握。中间一两个插科打诨的笑点,就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
就这样被剧情牵着走的我,直到段小姐将猪妖变成布偶后,才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说:“大师兄,师傅被妖怪抓走了”的悟净。
剧中说,悟净原是一热心男子,勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中,虫咬鱼噬含冤而死,为此怨愤不平,化成半鱼半兽复仇村民。给我留下最深刻印象的,不是那触角嘬住女童头部的残忍,不是吞噬女童母亲的无情,而是他变回人形后看着村民的眼神。我确定我看到他眼中充满了陌生,无辜和恐惧。没错,就是恐惧。这个杀人不眨眼,连儿童都照杀不误的妖怪,看到本为弱势的人却充满了恐惧。我想这眼神上一次出现,应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水,手臂反绑,身体悬空即将落水前那一秒的定格。他为什么会拳打驱魔人玄奘?在悟净的眼里,玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住,这种行为无异于为虎作伥,他怨。
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟,再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
对于剧情来说,孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。不仅第二次引出了主题曲一生所爱,也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉:悟能的身世和水浒武大郎几无差别,无非西门庆用的是毒药,而杀死悟能的是钉耙。
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么?观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。我在想,什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢?皮笑肉不笑?形笑心不笑?都不是,答案是嘴笑眼滴泪。当你的爱人手捧甜蜜礼物,对你说着温馨情话,感谢着你对爱情的付出和珍惜,你站在他或她对面惊喜万分时,你会幸福的流着泪,笑着说声谢谢你亲爱的。这场面的杀伤力可想而知。这是第一种嘴笑眼滴泪,俗称喜极而泣。
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现,是什么时候呢?
“娥眉月,小山巅。悟能突得灵感,提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。他从头至尾在心中诵读一遍,心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达,他脸上露出了欣喜之极笑容。揣起情诗,他大步向家中跑去。路上,他抬头看到天上的娥眉月,像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑,他想,娘子看到情诗后,一定也会是这个表情……
……
悟能抬起头,嘴角和胸口一起淌着血。插在胸口的钉耙寒冷刺骨,似乎要将他的心脏冻住。他想,或许这就是死亡的感觉吧……他不明白,自己如此深爱着的娘子,为何会背叛他,为何会狠心的和奸夫一起杀死他,为何会……他笑了,笑自己的荒诞,笑自己的可怜,笑自己的幼稚,笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。他用力闭上眼睛,希望这一切只是个噩梦。但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。他睁开眼,却看天上的娥眉月,他苦笑,连月亮都在嘲笑我的可怜么?眼泪蒸发,他睁着眼,对着月亮笑着,无力地呼出了生命中最后一口气。”
娥眉月,又称,残月。
我想这就是那晚发生的一切,也是悟能那张恐怖笑脸的延续。他化身丑陋猪妖,却身披美男之皮,誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙,撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任,伪真心。被杀之人临死前最后一眼,看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅,血肉模糊。
但你是否能看到,那美男之皮下,悟能的双眼在默默流泪?他恨。
西游降魔,降的究竟是什么魔。
是心魔。
悟净因怨变妖,悟能因恨化怪,统统都是心魔作祟。放不下,忘不掉,忍不住,容不了。心魔不除,表象终归只是表象。就像玄奘师傅的鹅腿论:心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。生活中的我们,又有多少口是心非,心口不一呢?虽各有难处,但始终做不到最向往的那种真实,不是也很烦恼么?对于段小姐,玄奘硬是把爱说成不爱,不也是如此么?而这也正是玄奘的心魔,也就是玄奘师傅说的,差的那一点点点点。
空虚公子,天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单:名利。他们代表的是最广泛的人民群体,代表的是最先进价值观的发展方向,代表的是最普遍的人生追求。这种追求的结局影片也已经展示给我们。这都是纸老虎,这都是过眼云,都是元首口中的渣渣~
降伏不了心魔,终被心魔反噬。
说罢众人,那悟空的心魔是什么呢?
我想,应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。悟空的逻辑很简单,想什么,就做什么。虽简单,但最真实,而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点,能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。但这正是悟空的心魔所在:他追求的,是形上的无拘无束,然而这是不现实的,也是永远不可能实现的。比如说我没钱想去抢银行,那我就去抢么?我希望我父母永远健康,那他们就真的长生不老么?比如说我想买车,那我就真的能摇中号么?生活在任何环境,都要遵循环境的法则。这不是无奈,不是对失去了对自由的追求,而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。没错,悟空的追求,也是悟空的心魔,用现代话说,可以概括为四个字:无法无天。(这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒,但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因,他遵循了环境的法则,他也是体制内的人了~)
如果说,玄奘等人是少了一点点点点,悟空,是过了一点点点点。
(但我不得不说,影片中悟空最后的抗争,有一种明知不可为而为之的悲壮)
全片唯一没有心魔的,正是那二话不说撂倒悟净,六根不净勾引玄奘的段小姐。
执着坚持以自己的方式除妖;爱玄奘就去表达,伤心就撕烂儿歌三百首,然后再用三天三夜拼起来,敢爱敢恨;明知不是悟空的对手,仍然义无反顾挡在玄奘面前,直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态;灰飞烟灭前一句“一万年太久,爱我现在”更是道出真谛:唱什么爱你一万年,说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水,真爱你就为你做上一桌美味。嘴炮什么的,都是扯淡。
活的如此潇洒,不被心魔驱使迷惑,敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往,我想这就是最好的状态了吧,好到不像是凡人。
可能还真不是。
如果段小姐也要找个人物原型的话,我想应该就是观音大士了:点化玄奘顿悟去西天取经,指引玄奘收悟能和悟净为徒,并给玄奘紧箍咒用以管教悟空,这都是观音大士在原著里的事迹,恰好一一对应了电影中的情节。在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控,无定飞环变为头上金箍,你可以理解为段小姐爱情的延续,可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容,可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切,玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路,玄奘不去寻找悟空,就不会放出悟空,不放出悟空,段小姐就不会死,段小姐不死,玄奘就不会真正顿悟,就不会看到大日如来真经,就不会降服悟空,就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约,互为因果。在此我抛出一个大胆地假设,段小姐和玄奘的师傅,实为同一人。从正反两个方面不同用力做功,最终促成玄奘顿悟完成大业。这么说来,段小姐更像是观音大士了。
西游降魔,可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事,但我更愿意理解为,师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程:当悟净试着理解误会他的村民,当悟能试着原谅背叛他的娘子,当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束,当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时,师徒四人的心魔,也就真正被他们自己降服了。
常理来说,至此,应该来一大段联系实际生活的深刻探讨,可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。只和大家分享一大句废话:一生中,最重要的事,就是认识自己,然后找到自己究竟想要的是什么,然后勇敢的去追求。别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。你要什么,只有你知道。而且你不是神话人物,你只有这短短一生。不去追求真实梦想,放不下诱惑,被心魔所困?何苦呢?你的心魔是什么呢?你什么时候能降服他呢?
也许,你只差了那么一点点点。
后记:几点随想,未经梳理,随意码上来了,大家随意看看就好~
影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
1:屌丝逆袭:主角是底层人士,不被接受和认可,开始怀疑自己的方式和方向,见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人,再虐杀最大反派,而且居然都把最大反派收为徒弟了!再次而且:而且居然使用的是同一招------如来神掌!
2:最大反派角色的形象设定:这个真是吐槽了,火云邪神和洞中悟空的造型太像了,像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏,表情生动猥琐,唉~下次可以换个造型风格滴!
3:其他正派角色的形象设定:功夫里是五郎八卦棍,十二路谭腿,洪家铁线拳三名正面角色,给人留下了很深刻的印象。西游降魔里则同样是三个人物:形意五行拳,天残脚和空虚公子。特色同样突出,配角同样出彩。但设定上来讲,恐有雷同借鉴之意。PS,饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员(释行宇)出演。而洪家铁线拳的演员,在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥~就是玄奘跳艳舞的那个对象~想起来没?
看完之后,有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了,确实,是很难看,但这应该正是有意而为之。这时候的悟空可是能活活咬死五行拳,生生吹没空虚公子,毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐,比兽更妖,比妖更兽的妖兽啊!正所谓相由心生,如果真的像六小龄童老师那样的美猴王,违和感又会成为大家的吐槽之地了。总之,我觉得挺好,你觉得呢?PS:变成猴子那段的演员,不是黄渤大帅哥演的哦~是另一位演员(葛行于)~
认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手~我坚定这么认为~肯定是因为效果太好果断决定使用这段~哈~
片尾的结束画面,和我们回忆中的一模一样:师徒四人背影,渐行渐远,我想此举也是为了向大话西游致敬,并作为一种记忆的延续吧。
朋友认为片尾出字幕时如果用原版,也就是粤语版的一生所爱会更有感觉,更能引起大家的共鸣,我同意的不能再多。这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放,我也效仿之。经典之声,回忆之声,爱情之声,遗憾之声。就用一生所爱的歌词来作为结束吧:
《一生所爱》
演唱:卢冠庭
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
情人别后永远再不来(消散的情缘)
无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)
鲜花虽会凋谢(只愿)
但会再开(为你)
一生所爱隐约(守候)
在白云外(期待)
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份
2 ) 爱恨和命运
显而易见,《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比,“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系,但实际上讲的是同一个故事:个体在懵懂的状态下,被赋予了某项重大使命,与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾,主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的,因为命运已经决定了爱人要为主角赴死,从而只留给了主角一种选择——有趣的是,直到此时,主角和观众才真正确信其对女孩的爱(大话西游里孙悟空的“我操”,降魔篇里唐僧的深情一吻)。故事的结尾,主角接受了自己的使命和命运,踏上漫漫征程。
在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里(这也侧面证明了故事的相似性),卢冠廷是这样唱的:“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得,命运的无从逃避,主角在认可完成其使命的必要性的同时,心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上,这两个(或者一个)故事,本质上就是主角被询唤的过程,他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于,询唤的过程,是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点,还没有达到顿悟,因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡,所谓“痛苦过,才知众生皆苦”,才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下,大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换,具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次,至尊宝被标识身份的符号——三颗痣,恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予,紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记,却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生,又互为矛盾的处理方式,让爱情的逝去和最终被接受的命运,更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是,在多数周星驰电影里,爱情情节往往是这样的范式:屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角,并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男,而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因,首先要考虑作为创作者的周星驰,在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片,以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛,很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时,整个电影的立场完全是男性的,这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看,诚如前述,直至女主角的死亡,我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点,欲望的客体的价值,恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到,而是对目标的不断(注定要失败)的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡,他们的爱情的不可到达之后,才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱,而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说,她享受的是被拒绝后再尝试的过程,男主角享受的则是对亡者的追忆,亡者不会复活,所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说,死亡不是爱情的终结而是开始。
如果沿着这样的分析,我们会对爱情得到一个相当悲观的结论:就像两个玩电话的小孩,只有确认对方不会接时他才会打过去,所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然,这未必是周星驰的主观创作意图,他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨,正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会,我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里,更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案:如果再活一次,结果可能还是会一样。
当然,时隔近二十年的两部作品,虽然故事的本质是一样的,但还是能轻易地分出高下:无论是故事和人物的丰满程度,大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的,以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心,两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下,“降魔篇”的真正人物只有男女主角,三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳,“从南天门砍到蓬莱东路,三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”,搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾,无论从剧情上还是人物心理的转变上,都太过草率和漫不经心,让全片的品质严重受损。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始,不知是题材的原因还是创作团队的变动,周星驰的电影真的没那么好笑了(似乎与其“北上”时间也重合)。这次反正故事本质上和大话西游一样,制造笑料的方式干脆也回归:快语速的对白(第一场戏),丑女所形成的期待颠覆(抬轿四人组),当然还有大量的性暗示的笑点(段小姐勾引玄奘)。这种已经经过了多年检验的搞笑模式,还是比《人在囧途》那种“二逼因其二,老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬,但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的:3D和特效的引入,妖魔鬼怪的现实主义造型,还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面,和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面,总的来说,有好有坏,差强人意。
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式,而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道,都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说,还是希望作为演员的他继续出现在银幕上,继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车,爱过的女孩以及许许多多事情一样,一去不返了。上天太吝啬,不会再给你一次机会的。
3 ) 哪一个才是真正的周星驰?因为此文,我改5星。
《西游·降魔篇》:哪一个才是真正的周星驰?
网易娱乐2月16日报道 (文/张漪)
《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣,惊天动地;气线收放自如、又酣畅淋漓,打得好看,看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来,我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人,拥有“七十二异变”,然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人,看他在电影作品中不断地把自己砸碎了,摔烂了,踩扁了,踏平了,踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外,还对他产生了一丝“哀矜”之情。
他的电影只描绘他自己
很多成功的大导演都是精于观察众生,然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运,但是周星驰不是。他在这方面是很单一的,他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱,强与弱,思与虑,他是他电影中的惟一上帝。
如果说换个人,这样的风格一定是“局限”,但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员,从这个层面来说,他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处,他们都有“72变”,但孙悟空外有“紧箍咒”,内有“定海神针”,所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物,他的内心一直有无数的“自己”,他是男,也是女;是帝,也是臣;是老,也是少;是妖,也是圣……他是天生的演员,形象能千变万化,思想总千头万绪,但他唯独不能的,也无法成为的,是一个单个体。因为太丰富,他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富,他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。
他的内心只有两个年龄
周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到,但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”,《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么?回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而,就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间,却诞生了奇异的“喜感”,在影片最后,周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键,“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》,成为降魔无上法器。
这种奇异的效用落差,正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强,正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人,强大坚固到硬如磐石、岿然不动,又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙,有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中,才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个:一个是5岁的小男生,一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年,他内心不愿意多扮演,更不屑去扮演。所以,周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。
他用极端“恶”来为善
周星驰的极端,还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽,尺度之大完全超出常规,动作与情绪均大开大阖,充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳,众人三番五次拼死救之,心软的观众心心念念希望将她“留下活口”,然而几次希望闪现均被无情扑灭,星爷不留任何余地,连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是,孙悟空本尊野性至烈、残暴至极,他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根,更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬,“一根毛也不留”——星爷,毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时,“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆,她不仅狠命拳打脚踢,还将妖怪去臂去头,肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。
善恶本来就是一体的,此消彼长,彼长此消,生生不息,这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分?我想,这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例,周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空;又是水下食人不眨眼,水上一脸无辜的妖鱼;还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘,智慧的师父,甚至还是无助的婴儿。一个人,如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面,肆放“恶”便是“为善”,而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒,一来让观众排除废气戾气,另一方面他这也是在消自己的“业”。
他特别多情又极为绝情
不论是莫文蔚,还是朱茵,亦或于文凤,跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨,除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外,其余的皆公然对其“人品”进行指摘,最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实,周星驰的电影早就显现了他的情爱观,或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情,但又极为绝情的人。
在《西游降魔篇》里,勇敢去爱的段小姐是周星驰,忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高,周星驰对爱本身是不怀疑的,但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人,这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员,但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的,而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时,假即是真,真亦可成假。然而,周星驰这个躯体里,有着无数个角色,于是,在某一些角色的爱、情出现时,另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己,却又不全是他自己,星爷见山是山,见水是水,却不能“锁”在一个角色里,不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独,这也是他“绝情”的本质。
《西游降魔篇》中,有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙,那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份,这对于玄奘来说,是有情爱开智作用的。影片最后,当师父问玄奘,“现在你对男女之爱怎么看?”玄奘回答说,“我是为大爱而修行的,男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话,朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事,这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些,他一直在戏里,也一直在戏外,他不仅用“谐”去反讽“庄”,更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而,像我这样的局外观众,听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为,周星驰的诚挚情意、精神高度,就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。
他一边毁灭也一边救赎
很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过,这两者只是在行事上有相似之处,在思维上他们却一个是自觉的,另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看,就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐,不轻浮;庄,不做作;嬉,有智;真,有信。
天份高的周星驰也因为太“自觉”,而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪,事实上,这对周星驰来说或许并非闲来一笔,“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色,可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己,而赞美歌咏的也是他自己。他是谁?是“空虚”还是“肾虚”,这是他终身的困扰。
72变,每一根毫毛都可以变为一个肉身,一万年不息。“曾经痛苦,才知道真正的痛苦;曾经执著,才能放下执著;曾经牵挂,才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处,周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”,留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久,我只要现在就爱”。还好,周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己,捏成就拍碎重来,碎了再捏,捏了再碎,一边毁灭自己,一边救赎自己。
另外:
我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话,它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后,佛主说了一段关于“真”的谒语,“救心之心,心外心也。心外有心,正是妄心,如何救得真心?盖行者迷惑情魔,心已妄矣;真心却自明白,救妄心者,正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生,因为经过这一役,孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。
4 ) 我为什么因为这部电影痛哭
下午看了《西游降魔》,尹珊珊的影评最得我心。又上豆瓣看了一圈影评,和我想的相似的寥寥无几。
我觉得一个电影好,一定是因为它碰到了我的内心,或者给了我一些启发,或者安慰了我难过的一部分。其实《西游降魔》对我来说并不是一部有趣的电影。我也从来都没有很喜欢过周星驰。可是这部电影我觉得出乎意料的好。因为它回答了我对天下所有宗教的疑问。
电影里的爱情并没有打动我。
打动我的是两个地方。
第一个地方是,玄奘对鱼妖唱了儿歌三百首。鱼妖打了它。鱼妖被一个以暴制暴的驱魔人所制服,玄奘去找师傅哭诉。
这个地方在我的理解里,周星驰其实要表达的是,所谓的佛法,其实是一种对人最为童真的内心的唤醒。我想周星驰拍这个片段的时候他内心的想法是人之初性本善。而性本善就是佛法的第一层。也是佛法的核心。当佛法并不能感化一个人的时候,并不是因为佛法不好。而面对佛法不能感化的人,也许以暴制暴是看起来更好的方法。但并不是终极的办法。因为以暴制暴只能消灭很少很少的恶。而玄奘的师傅说的那番话,其实本身的含义是,只有当你拥有真正的大爱的力量时,才能解救众生。这就是所谓的普度众生。普度众生不是一时的施予援手。而是让整个世界都拥有善念。所以师傅说,这不是你的错。
第二个地方就是,悟空打死了玄奘爱的人。说,你的爱人被我打死了,你的佛法又能帮你什么。其实正因为玄奘拥有佛法的力量,玄奘才能够取下手中的指环,给予悟空。其实玄奘就是在告诉悟空,我的佛法能够帮助我化解心魔。你打死了我的挚爱,而我并没有因此变成魔。我甚至能把我的挚爱留给我唯一的纪念物送给你。这就是佛法所能为我做的。而在悟空被如来神掌打败的时候,其实我猜玄奘对悟空说的也就是这个了吧。但周星驰并没有让这个东西真正出现在电影里。
对宗教好奇的人,试图去理解宗教的人,一定能在这部电影里找寻到答案。
但这个答案必须是你自己去领悟的。周星驰并没有用大白话告诉你。他给你留了一个白。那个留白就是玄奘对悟空说的让观众听不到的话。
所以悟空的皈依其实并不是无理由的。
最后我还想说一点,舒淇饰演的驱魔人其实明白自己的以暴制暴并不能从根本上解决问题。所以她把收到的两个妖送给了玄奘,说任凭她处置。我猜想这也是她爱玄奘的原因。
最后的最后,我想说,周星驰应该是一个善良的人。因为不善良的人,拍不出这样的内核。也许你会说这只是我装逼的理解。但这就是我为这部电影流泪的原因。
5 ) 西游反腐篇
看了片子的人都知道,即使大话西游前传后传拍到6D效果也赶不上1D的大话西游了。所以周星驰的野心并不在此。结合前一阵星爷当上政协委员的事儿,我们可以从此片中看出星爷致力于健全法制高效反腐的政治理念。
在片中,故事背景被设置为一个贪官污吏丛生的年代,故事的主角陈玄奘是一个立志于反贪腐的年轻人,但他的武器只有一本八荣八耻歌,他捉到妖怪后,就用《铁窗泪》的旋律唱八荣八耻歌,但一般都以失败而告终。
这时候舒淇扮演的民间反腐组织小头目出现了,她的反腐手段是简单粗暴的,那就是杀。但陈玄奘不赞同这种做法,总认为贪官也是贪官他妈逼里钻出来的,能够用道德手段来感化。
俩人合伙去抓一个贪官,来到了一家官员参股的大饭馆想活捉贪官猪八戒,但是因为贪官势力过大而失败了。民间反腐势力没有敌过权欲熏天的腐败分子猪八戒。
但俩人在共同的事业追求中产生了爱情。舒淇反腐的动力来源于有奖举报,但陈玄奘纯粹出于对反贪事业的向往,这让舒淇很崇拜,于是舒淇说:女人把上衣脱了就是要你吻她的。陈玄奘说做我们反腐事业的人不能出作风问题,然后拒绝了她。
为了彻底扳倒恶势力,陈玄奘的师父给他推荐了孙悟空,一个臭名昭著的大贪官,据说他手里的线索能把一个省的高官拉下马。于是陈玄奘就出发了。
找到了孙悟空,悟空说猪八戒比较好色,可用红霞诱之。
然后舒淇就主动扮演了红霞的角色,把猪八戒双规了。
但孙悟空也成功减刑出狱了,干掉了一批反腐人士,然后把舒淇也杀了并炸成了碎片。
愤怒的陈玄奘终于激发了体内的力量变成了超级赛亚人。然后把弗利萨打败了。卧槽又写成龙珠了。
陈玄奘他终于知道了只靠唱八荣八耻歌反腐是多么的不靠谱。而民间的反腐势力也是那么地弱不禁风。
师父告诉他,在西天有一套健全的法律系统,可以制造出一个和谐的社会。
然后唐僧就带着三个妖怪(贪官)上路了。
这个镜头说明,在取到西天真经(健全的法律制度)之前,我们得一直跟妖怪(贪官)同行。舒淇的降魔环变成了紧箍咒,说明在取到真经(健全的法律制度)前,还得靠民间反腐势力啊!
周星驰你真是好样的!我原谅你开会迟到了!
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片子还可以,比我想的好看些,三星不能再多了,一星给舒淇(擦鼻血)
6 ) 为什么说西游降魔是一部好电影?
我突然意识到一个问题,就是给这部电影五颗星是否公平?其实如果按我的想法的话,应该是给四颗星,但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆,我决定多送一颗星星给周星星同学。
把这部电影放在国产电影的环境下,相对而言,应该还算上乘,周星驰绝对是有才华的,不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去,要么就是对导演提出不切实际的要求,我觉得,一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好,作为观众,为什么总是显得那么刻薄呢?更何况是对这样一部还算有诚意的电影。
说说为什么这是一部好电影。
看完电影出来,我跟朋友说,这部电影也许可以超越大话西游,在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了,可以说是五年之内吧。
朋友对前者不予置评,在他看来,大话西游是一部不可超越的电影,但是对于近几年内香港喜剧最好的电影,他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜剧,王晶的、刘镇伟的,各种各样人拍的,新导演嫩得实在是不堪入目,老导演逐渐在走下坡路,纵观几年的电影,无论任何喜剧题材,基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料,可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高,这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处,就是它把讲故事放在首位,就这一点,就已经超出那些不知所云的电影一截了。
再跟周星驰自己比,自从他出来单干以来,老实说,还是拍了不少不错的片子的,可以看出他的才华,虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳,但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后,大家热切企盼着功夫II上映之际,周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后,我觉得自己上当了,从此之后他就走上下坡路了,我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知,比如坏脾气,比如走到了绝路上云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的,从剧情上看,西游比功夫主题沉重了一些,甚至有些桥段过于恐怖,但是尽管如此,还是让影院的观众笑个不停,可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外,这部电影的主题,以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的,讲述故事的角度既摆脱了西游记原著,也摆脱了大话西游的束缚,让人看得新鲜,这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好,可能有人还有些许微词,但我说至少不比功夫差,相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来,新的演员班子,新的团队,也是非常不容易的了。
当然,推荐一部电影,不是因为其导演“挺不容易的”,而是其本身的优点,就详细谈谈,为什么说这样一部电影好。
第一,就是剧本,西游的剧情基本是这样的,一个本事不太大,抱有大爱善心的降魔人(就是唐僧啦),不是为赏金去降妖伏魔,而是希望能拯救众生,但他除了希望救人,还希望拯救妖怪……然后,他收服了河妖、猪妖、猴妖,化去他们的怨念,随自己西行。值得一提的是人物设定,唐僧(就是陈玄奘)是一个大爱之人,但是他将人的爱心分为三六九等,认为要大爱,要抛弃小爱,就必须回避自己的欲望,但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的,而要参透之中的道理才行。而河妖当年为人时救了小孩子,却被村民误会杀死,怨气堆积,让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子,被自己貌美的妻子和奸夫所害,因此他痛恨以貌取人的人,化作美男,干起了黑店的勾当。而猴妖,本事很大,不服于人,肆意践踏生命,崇尚用武力让人屈服。对于妖来说,他们的怨气来源于人间,而为害人间,则是人间的因果报应,作为妖魔本身,他们本是善良的,唐僧意识到这一点,希望感化坏人,去掉恶而存善,是他的良好愿望,因此尽管降妖除魔,但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人,喜欢上了唐僧,百般追逐,但却被不停拒绝。
说这个剧本好,不落窠臼,一是在西游中融入了现实的成分,妖为何而恶毒,剧本给出了合理的解释,而不是像原著中,妖就一定要被杀,无论性情好与坏;二是凸显了玄奘的品质,以往的西游记,唐僧多半作为软弱无力,成事不足的角色出现的,但在西游降魔篇里,我们可以看到,为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服;三是主题突出,毕竟伏魔是个幌子,影片要讲的是一个修佛的入门理论,爱于世人是爱,情爱也是爱,人有欲望是正常的,但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。唐僧人有爱,对妖魔有爱,同样,对于有好感的女孩子也应该有爱。进而,又推出了一步,佛法强调不执着,去欲望,并不是说刻意回避执着和欲望,而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题,只有获得了才能懂得失去,经历了才能明白,如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度,人物设定有了新意,剧情有巧妙的手法,这就是这部电影好的其一。
第二,就是演员,不知道为什么很多影评都很简单的说了下,XXX恶心,就不再说了,但我觉得那样是个人感受,而从表演上,我觉得演员们还是非常用心的。文章、舒淇、黄渤,这些演员基本保证了影片演员的演出质量,我觉得是基本没什么可挑剔的,至于造型,好吧,我承认是有点过头了,妖怪丑近乎恐怖,但是难道这不是很合理吗?不恐怖的妖怪,还是妖吗?
第三,就是延伸的内容,其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了,我觉得这也是正常的,但是西游这部电影是确实有深度的,不管怎么说,导演使用了多元的角度去阐释对佛教的理解,这体现了影片更深层次的追求,我想周星驰作为编剧,把这个主题放在电影里,一定与他一直来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影,也证明了他自己的一个蜕变,当然我们也无法知道,他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人?但是也许他也已经经历过,因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本,还是非常感人的。影片讨论了几个问题,一个是恶之为恶,原因是在妖魔本身,还是在于世间?这个讨论,除了存在于故事的主干,收服三个妖魔以外,还存在于其他降魔人那里,这些人降妖只是为了名利,而置黎民水火于不顾,隐藏在故事下面,电影还在问我们,究竟是妖可恶,还是人更可恶?第二是,大爱和小爱,哪个更值得选择?这个在前文已经说了,这是电影最主要阐述的主题,最后玄奘的独白说的明明白白。第三是,善良真的能战胜邪恶么?从我看来,三个妖魔最终都是屈服于强力,儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空,虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们,人生追求的就在简单的东西里面的道理,但是还是有点太牵强,毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人,还是被如来神掌打服的呀!这个问题过于牵强,导致结尾有些虎头蛇尾,但是从整体来说,电影还是表达出了这些意思,而且让观众一直带着这些问题看了下去。
所以综合来说,这部电影还是相当不错的。当然,一部电影给人带来的感官享受也很重要,但不知那么多人说着好话,给着四星三星二星是个什么想法,但对我来说,我是喜欢给五星的,一送给周星驰的涅磐重生,二送给剧本的新颖奇特,三送给众演员的努力合作,四送给一部像样喜剧的回归,五致那些叫骂声,你们这样去指责电影,未免有失偏颇。
当然,这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的,比如前面几段过于恐怖,叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思!难道这部电影是黄玉郎附体了,我看到很多人吐槽天残脚的人,周导演,你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么?另外就是动画效果实在是做的不到位,这个就不多说了,一开始的镜头模糊,3d动画粗糙,动作不连贯,确实是这部电影的硬伤。另外,几个怪物的样貌实在是太不堪了,孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧,对于这么多观众来说,实在是太影响视觉感官了!
最终还是要说一下,这部电影是一部好电影,无论从各种角度上来看!至于各位吐槽的童鞋们,我也无力去评价了。人生很长,还是以提高自己修养为重吧。
7 ) 这就是个烂片
1、如果不是星爷的片子,《西游降魔》基本就会被批成是一超级大杂烩拼盘烂片。
2、不管你有多爱星爷,也不要替他瞎解读剧情,我见过最忠心的梗是唐僧没有用大爱解决问题是为了下一部里面拍。兄弟,烂片没有机会指望下一季的。
3、本片这种级别的3D特效完全是浪费所有人的银子。
4、对于剧情没结构或没逻辑我无所谓,这本来就不是星爷的强项。但是下次妖怪变身能否不要搞这种从人到猴,从猴到猩猩,再从猩猩到人类的恶搞大循环?
5、我无法接受在一部电影里面把所有的特效风格都尝试一遍,老虎对抗猪妖的镜头,我以为我穿越到了《街头争霸》。
6、无厘头是指表演风格,不是指电影连故事结构都可以无厘头。
7、我说是个烂片,结果一堆人来教育我你不理解星爷。我不需要理解星爷,我只需要知道为什么它是一部好电影?好电影不是大家比谁粉丝声音大的。
8、微博上的各种托太多了。有些是真托,有些是太信任别人,有些明显是智商充值了也不行。
9、从预告片到观片的过程,就好比那只威猛无比的鱼妖,脱了水曝光之后的表现。
10、我觉得黑一个人的方式包括给他明显不应得的赞誉。
11、最后,如果你觉得本片不好就说不好,你觉得好就说好,得罪谁的粉丝也不要得罪自己的内心真实感觉。
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
思想,境界,诚意
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
没有文章就好了
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。