九龙城寨之围城

再看IMAX版，视听效果更佳，也更能感受到郑保瑞作为一个作者性强的导演的功力和个人特色。将城寨立体化，多元化的铺展开来，生活和血腥并行，利益争斗和兄弟情义互补。通过空间调度将城寨内部结构逐步展现开，开片的大远景将城寨的外貌的阴森和脏乱直接表现出来，后续通过大量的打斗戏在一招一式间不断拓宽城寨的空间格局，让我们能完整的窥探到城寨的全貌。对人物的刻画也做到了各人各色，能够在120分钟内将每个人的人物形象做到极致的描绘。

龙卷风（古天乐）实则是香港精神（香港电影）的一种具象化表现，他无时无刻不保护着城寨（香港/香港电影），料理着城寨的一切。最后那场决斗戏，陈洛军乘着龙卷风而上战胜了王九，也是香港人精神的最突出最壮烈最伟大的地方。城寨——香港的命运被再一次点燃，对宿命论的反抗和对恶势力的斗争是全片的基调。直接摒弃两性情感上的纠葛拖沓，有的只有男性荷尔蒙的全面爆棚。“能让你一觉睡到天亮的不是城寨，而且城寨的人”这句话一出直接泪目，香港人自己的命运就是应当掌握在香港人手里，归属问题无关紧要，重要的是香港人的团结。“香港发展的很快的，但有些东西不会变的”香港和香港人曾代表了一代华人文化，如今他步入老年，即使英雄落幕，但那种不服输不怕死不认命的精神是会永远存在的。

影片最后，四个人看向香港，阳光迎面照来，主角和城市的命运被再次扣紧，也许未来是好的吧，也希望香港是好的

在香港导演中，郑保瑞无疑是一个非常“个性”的存在。他出身于香港电影的黄金时期，那时的港影在整体上已然足够多元，而即使在一种“个性导演”之中，郑保瑞也是最独特的之一。他的电影很难称得上完美，甚至在其不重视的环节上可称之为“粗糙”。

但是，他却是一个非常“爱玩”且“会玩”的导演，每部作品中都会有一个自己想要去“玩”的核心设计点，所有精力都用在这个点的实现度上，而其他环节则都只是“让它能变成一部电影”的必须手段，只是“落实核心玩点”的附属工作，郑保瑞所属的银河映像尤其喜欢如此。

从本片的成品质量来说，他玩得很开心，很单纯，也很“极致”，几乎将全部精力都放在了自己的玩点上。这让本片成为了单项突出、极具热点的风格化作品，入选戛纳主打恐怖与惊悚的午夜展映单元是对其在该路线上的最佳背书，就像曾经同样入选的《釜山行》和杜琪峰的《盲探》一样。

在投注个人意志更多的创作中，郑保瑞习惯用戏剧极端化的“非现实”形式去反过来呈现现实的残酷性，这是他的一贯打法，每部作品的“戏剧化”形式有所不同，但都具备了共同的cult气质，这是郑保瑞个人的美学倾向，并由此为基础构建表意。具体到本片，则是以“流行文化和漫画式的再解构”进行呈现。

郑保瑞选择了香港漫画进行改编，又将之化作了自己“电影化玩法”的捷径，可以大幅度借鉴原作的设定、动作，乃至于分镜创作。同时，这也不会产生之于香港电影在整体质感上的违和。而最重要的是，作为主打“风格还原”的漫改电影，它在表达设计的“导演野心”上要高于刘伟强/彭顺彭发兄弟的《风云1-2》，更不用说《龙虎门》之类。它不仅仅停留在画面本身的还原，或只作为“风格与气质”的cult，更将之做成了一种之于惯常认知概念的反向赋意载体，随之引出了对主题的表达---脱离传统叙事环节，以漫画与其延伸流行文化的再赋意为核心，做出电影的表意，这正是郑保瑞的“玩法”核心。

所有的奇幻元素都构成了一种非现实的世界氛围，但它们却又都发生在最切实的现实之中，地理位置、时代设定都无比明确。因此，它们的“再赋意之扭曲”本身就形成了一种现实，是现实达到极致混乱与无政府状态的象征。这就带来了本片在奇幻质感与现实语境之间的微妙平衡。并且，这个核心玩法也与另一种辅助性的“玩法”---九龙城寨侧重于主题化表达的场景设置---结合了起来。动作在场景中发生，合力形成了对主题的表达。

在电影的开头，郑保瑞用最直接的方式呈现了绝对现实的一面，为影片的世界观打下了基底。它是现实出发的混乱，先是古天乐为首的帮派斗殴之暴力，随后发展到了”暴力”的目标，即消费主义的纸醉金迷，最后再落到“现实语境”的奇观化升级，完成环境的形态转换---林峯为了在香港实现物质追求而购买假身份证，接触到了洪金宝为首的帮派“暴力”，而暴力又发生在了金碧辉煌的街头，完成了此前现实两个层面的结合，最后再将之引入到“升级环境”，即九龙城寨。在这里，外部的帮派力量无法涉足，而其中的暴力则以更极端的程度爆发出来，甚至扭曲成了“超现实”的形态。

由此一来，九龙城寨就成为了暴力与物欲之现实社会的极端化象征---外部的绝对现实已经足够极端，而顶上的九龙城寨则是极端中的极端，是现实社会中最为黑暗的层级。林峯在其中挣扎、打斗、受伤，看上去是以“高武世界”的形式，实际上其内里却始终是“极端社会”里痛苦求生的象征式表现。

郑保瑞精心地设计了九龙城寨的场景，它有着多层的结构，主体是逼仄曲折的暗巷，在陈设与光线的烘托之下，呈现出迷宫一样的状态，人们在其中打斗、受伤，就像在黑暗社会里的痛苦挣扎，却已经迷失其中，看不到暗巷尽头的出路。而在影片初期，每一层之间存在明显的栏杆隔阂，象征着现实社会里的阶层状态。

林峯为了美好的生活而跃升阶级，在这种“极端现实”中的可行方式只能是沉浸于暴力痛苦之中的爬升---林峯想要请古天乐接纳自己，二人之间始终被栏杆和高度落差所间隔，直到林峯负伤痛苦爬行上去，打开了阶层化作的栏杆。

可以看到，比起普通电影的“以叙事为主体”，本片的“表达”在很大程度上依托于“场景”。场景之中始终带有现实的基底，与人物的超现实身手与打斗形成交互作用，为后者赋予真正的意义。而在林峯进入九龙城寨的初期，郑保瑞也用古天乐和他的交手段落明确了这一点。古天乐的身手明显超越了现实范畴，出拳可以直接打飞林峯，原地空翻后还能接住掉落的香烟，但这一切却发生在极度日常化的现实氛围中---打斗完毕的古天乐与旁边的烫头女讨论起了发型。

而在林峯入伙的起步阶段，九龙城寨则以日常的形式展现了积极的一面，他像照顾妹妹一样地关怀小女孩，也做着普通的劳动。这一切似乎都契合着他在外部社会里想达到的生活状态，古天乐似乎可以帮助他完成目标，就像为他再次打开通向上层的栏杆。但这一切都迅速地被暴力的真相推翻了，随着女孩遭遇的母亲暴力事件，一切美好的假象随之消失，九龙城寨的场景环境变得黑暗起来，这正是林峯必须面对的“生活真相”：他以为自己获得了积极的机会，实际上只是沉入了又一次的黑暗暴力之中，比之此前的外部社会反而更加极端，这种愈发的沉沦才是他唯一的人生走向。

在这个阶段，郑保瑞继续强调着九龙城寨在环境层面的“阶层”，它变成了一片黑暗之中的险峻存在，女孩的母亲从上方跌落，而林峯的“爬升”却似乎成为了不可能的事情。在不同的场景中，郑保瑞以丰富的形式给出了“阶层”的不可逆转，这也是本片值得细看的环节。有时候，镜头会以仰拍的角度向上拍摄，强调人物仿佛身在谷底一般的“不可向上”，而在水平镜头中，郑保瑞则会让人物“漂浮起来”，在远景里强调人物站在高处的“悬空”，暗示他们以暴力爬升至此的难以持久，并伴随着古天乐对林峯的告诫，“叫你不要搞事”，暗示他将此处当作积极奋斗之地、捍卫正义行为的天真过度。更有象征性意味的是，古天乐说出这番话的时候，他正在为女孩放风筝，郑保瑞让风筝飞向城寨夹缝之间的远处，那是“暴力世界”之外的光明之地，有着整个画面中唯一的一线明亮，风筝却最终坠到了地上，象征着人物的命运必然。

显然，郑保瑞将最大的心思花在了九龙城寨的场景设计，以及场景与构图和人物的交互之上。而在文本层面，他给出了简单而直接的内容，让主角团达成了一时的真挚友谊，又在注定的黑暗暴力世界中毁灭殆尽。为了丰富这个层面的表达，郑保瑞找到了一种别样的方式，让人物致敬甚至Cosplay了中外电影里的代表性内容，如古天乐初战林峯时的《黑客帝国》式打斗，回溯曾经决战时对《星球大战》光剑对决的模仿，以及林峯兄弟几人初战时所带面具中对经典港影的映射。反派攻陷九龙城寨之前，他们集体打伞的一幕仿佛还原了《热血高校》，本片的漫画式暴力风格也确实让人想到了彼作的导演三池崇史 这些作品都象征了当代文化里的绝对光辉一面，而在本片中则成为了人物被社会环境赋予的“积极表象“，似乎也是替天行道的正义之举，本质上却是替古天乐等大佬罪恶的暴力执行。

古天乐的命运正是最完美的表现，他成为了实现目的而无意间杀死了任贤齐与林峯的父亲，即使在当下试图与二人建立真挚的友谊，却也无法避免对方的复仇。在最终决战开始之前，他终于也从“上方”落下，在“下方”对城寨的高层徒然仰望，“一切都是命中注定”，阶层的无法跨升、对其唯一手段之暴力的彻底迷失，正是所有人的命运使然，就连其中的成功者古天乐也不例外。他们的真实情况就是林峯在最初奋斗时抬头看到的飞机，那是最具有现实与时代感的画面细节，是香港“腾飞”的标志，于他而言却只是黑暗逼仄的九龙城寨之中无法触及的高空一隅。

他对洪金宝的相处态度正是如此，可以为了林峯而一时地逆袭威胁，却要在更关键的时刻走向弱势一方，支撑自己的友情在过往的揭露中摇摇欲坠，而与之相应的则是对抗黑暗能力的弱化，在大老板真正拿出武力时只能勉强一战。

而作为对此的表现，郑保瑞继续活用作与环境的交互才是影片的重点，甚至构成了表意的主体。在人物知晓真相的段落中，日常氛围的评弹音乐始终环绕，这让它引出了最终的“积极日常之假象” 随着众人的分裂一步步推进，场景里的明亮阳光的占比也愈发减少，最终化作了完全的暗色世界。

九龙城寨是现实世界的极端化形态，其中也带有古天乐等人的主观性影响，他们用善意投入了局限性的光明，对应着那些生活在寨中的善良百姓。但他们必须以暴力的形式得到并维护这个世界，因此其世界本身也就是不可持续的。古天乐死亡，而代表“光明一面”的传统节日庆典也被反派玷污，传统的香港被“搞得不三不四”。

在最终的决战里，郑保瑞将动作的超现实程度拉升到极致，反派甚至有了金钟罩的“硬气功”设定，并用台词直接喊出点明，对表面的“现实性”不再做任何的伪装。而其逻辑也依然如前所述，极致的“超现实”是对超能力或高武漫画的映射，带来了表面的“闪耀”与内里的黑暗。打斗漫画，甚至武侠作品，都成为了对“暴力”本身的美化修饰，象征着以“追逐美好生活”为目标，并维系其存在的暴力行为。 围绕着这种暴力，郑保瑞再次使用了九龙城寨的阶梯式结构场景。主角团与反派持续地打斗，林峯一直处在悬空的状态中，与想要击落他的对手搏斗，带来了之于“阶层”的奋斗意味，是”暴力”的正面，而其他人则处于底层，比林峯一边更多的阳光洒在这里，是他们对社会底层注入光明的奋斗意味，是“暴力”的另一种正面形式。他们取得的胜利也是惨痛的，无法阻止风筝的落地。而在胜利之后，他们站在了光明之中，繁华的香港楼宇却依然只在远处，飞机也依然只是掠过了他们头上的高空，他们依然只能转身回到背后的九龙城寨，那才是属于他们的生活。

在最后的部分，“流行文化范畴里的活用也从“动作”进一步扩展，去到了代表“和平美好”的流行音乐之上，反派占领九龙城寨，高唱张国荣的《monica》，这代表了香港流行音乐的黄金时期，是香港在表面上的消费与繁华之极致，而这种美好却是对九龙城寨中善民被欺压之暴力现实的遮掩。最能体现郑保瑞对此“有意”的细节是，他为演唱加上了卡拉ok的字幕，以此强调《monica》在此处的特殊表意功能。

这种对流行文化元素的致敬与“负面延伸赋义”，带来了本片极度的风格化特质。而以高度的风格化带来现实世界的极端化扭曲呈现，淡化文本与传统叙事，强化场景本身的信息功能，也始终是郑保瑞的个人风格，只是每部作品中会以不同形式做出落实。而不同于《狗咬狗》等作品，本作的“超现实漫画化”应该是一次创新，除了更为具体的明暗对应之外，本片整体其实都高度吻合着《龙虎门》等港漫的风格。

本片是郑保瑞“玩心”颇重的一部作品，就像本文开篇所说，它在其他“非核心玩法”的环节并不算很用心，也显得比较“粗糙”，郑保瑞对它们的打磨并不上心。这肯定不代表郑保瑞的能力，在更有野心的“正统”作品中，他展现出了更高的创作水准。比如他的上一部《命案》，技法丰富，表意完整，拥有着很高的导演能力。作品着重于“天命与人本性之不可逆”的合一，将二者始终结合起来。

仅仅是在《命案》的开篇，我们就可以看到郑保瑞的能力。林家栋和杨乐文的相逢就是天命的安排，上苍化作了一只黑猫---迷信里最富有不详寓意之物---从杨乐文手中跳下，又来到林家栋身边，此时远景的二人分处梯坎的不同层级，却彼此遥望，暗示了突破“不相识”之鸿沟的命运相交。

作为其相遇引子的，则是又一重的天命无情。林家栋替美美姐改死命，却因为上苍化身的雨而失败，美美姐随后被连环凶手杀死，一切都与上苍的雨有关：美美姐架不住法事是因为雨落入塑料蓬，杀手因为雨才用报纸遮，水让美美姐在报纸上的广告印到手上，引发杀手冲动，随后杀手从警察手里逃离也是因为警察被雨滑的路崴了脚。

天命是无情的，剥夺人的生命，就像杨乐文对此场景的进入也由“雨”引导，打湿了送外卖地址而走错到了死人房间。同时，这一切又是人自己的性格导致，美美姐性格暴躁才不遵守改命规矩，杨乐文则天生凶残，在看到尸体后兴奋异常，踏着鲜血，激发了走向灭亡终点的杀人欲望，与犯人的猫眼对视在侧面全景里几乎是在直接沟通，接收对方同样的凶暴本性诱导。

林家栋则同样如此。他为别人改命，但自己也陷于其中，与杨乐文的相遇导致前往墓园改其祖父坟的位置，随之看到了前女友的死讯，此后更是因泥石流（水）冲垮墓碑，被前女友父母指责，发作了自己的精神病遗传。他看似通晓命理，给杨乐文等人改命，实际上一切都是不可改的，他的所有努力甚至都不过是上天的安排，是走向各自结局的必经之路。没有杨乐文，他不可能发作精神病，而杨乐文也不可能在对他的失望中最终杀人，这是凶暴的本性，都是人的性格基因。

改天命就是改本性，林家栋似乎了解命理，却终究不能察知人类本性的复杂，因此也就改不了天命。天命和改本性都是逆先天而行，人类不可能驾驭推演的“火”，也窥探不了其他人的全部内心，包括林家栋，就像他对美美姐和杨乐文都无法完全掌控其对改命的行动一样 对于这一点，片名已经做了很好的揭示：片名亮出时，“命”字被横向放置，强调了与“案”的本质性区别，而非表面上的词汇意义。“命”是上天决定的命运，“案”则是本性导致的犯案，二者合一形成了“命案”这一结果行为。

郑保瑞无疑是一个喜欢“玩”的导演，而这一次的他则“玩”得依然尽兴。这并非集中于动作血腥度，而是对“动作解构”的设计与把玩。事实上，《九龙城寨》里的郑保瑞就是对姜文名言的完美契合：“为了这碟醋，我才包的这顿饺子。”

别拍什么女儿国，白骨精那种很平庸的电影了，真是完全磨平了自己的棱角，浪费自己的才华 别忘了你是拍狗咬狗，军鸡这种既cult又凶狠的电影出身的。碍于束缚，在大陆没法上智齿，命案这样的电影，那也尽量上九龙城寨这种啊。 真是纯爷们电影，可惜打斗还是不够血腥，很多镜头点到为止 并没拍出来（可能因为过审的原因，比如林峰拿粉换钱时跟人打斗，拿对方脑袋直直的砸墙那段，再比如古天乐为了保护林峰让他走，而用胳膊栓住门，然后伍允龙拿起电锯要切古天乐那块儿，基本都没实拍，其实好想看看郑保瑞如果任着性子拍会变成什么样），不想看那种磨磨唧唧的爱情桥段，就是又酷又凶又狠暴烈气四射。 洪金宝70多了吧，还这么能打，古天乐这几年拍了那么多烂片，终于有点意思了（颜值好像也回来了，之前脸僵成啥样了），信一是真帅，谷垣健治的武打设计，地面动作好多啊（跳跃也多），信一感觉跟怒火中的谢霆锋似的，一把短刀玩的相当凌厉。林峰还是差点意思。 之前担心文戏，结果还行，没拉胯，竟然某些场景，还有点别样意思，比如电影中，古天乐跟林峰说，他父亲是被自己所杀，结果林峰来了句，我又没见过他，跟我什么关系，结果最后却为了对自己不薄明明是杀父仇人的古天乐而报仇的设计，可见郑保瑞或者编剧对之前传统电影的一些价值观的反叛或者说轻松迈过，果然郑保瑞骨子里还是那个郑保瑞，就是最后镜头，麻将四少一起看夕阳的场景，对于郑以往的电影来讲，太浪漫且亮色了，可能也是为了票房的考虑

过去几年香港犯罪片处理“九龙城寨”时通常将其混乱的那面做夸张化处理以融进类型内容中，也就或多或少“妖魔化”了九龙城寨（准确来说是一种工具式的借用），《追龙》就是一个例子，在看本片预告时我也隐隐担忧会不会过于奇观化，但看完之后倒觉得还好。

《九龙城寨之围城》花了不少功夫去表现日常，人们如何工作，如何生活，如何互相关照（顺带一提，不少香港影人就是这里出去的，比如杜sir）， 这些生活是一代港人的记忆，深切的生存记忆。从这便能看出郑保瑞的关切——当然，城寨是乱，是不好，又臭又脏到处滴水时不时还停电，这里有吸毒的卖身的，但这不是全部。 你们其它人把它做成食人兽，但在我这里不行。对城寨稍有研究过的人想必看过不少相关的记录影像资料，事实上影片中的这些现实笔触恰是让我忆起看《城寨》时的感觉。

城寨 (1975)

8.2

1975 / 中国香港 / 麥繼光 蕭景路

相较于“城寨”概念的空间复杂特性，影片反而呈现出异常明晰的迷影谱系，以警察故事为始，杀破狼、功夫、怒火重案轮番上阵，夸张狂放的动作风格不只为漫改之底色，亦是“尽是癫狂”的考古，当然也有局促，如较高的场景复用率（那个过道出现的次数有点多不是吗？），最后一场戏的安排等等。详细展开说，有些场景的表现我认为是应该做到更好的，比如陈洛军初入城寨在理发店的那场打戏，有几个镜头你能够很明显地看到后面的人在摸鱼，那种罗维《精武门》式的丑陋群战，又比如在预期中我以为会有不少的与城寨空间联动的动作戏，如成龙家具城的那种调度，但甄家班到底不是成家班，更多的还是地面搏击，这点个人感觉有些可惜。再比如平民角度还是有点缺失，如果街坊有辅佐作用会好点？

再说最后一场。

要是打破冷兵器设定的那俩手枪男换成飞刀客或者是甩暗器之类的或许会更好些，目前这个表现实在太破功了，而且这俩人从造型来看就很违和，像从另一个片场赶过来还没来得及换装似得。他们的作用是将最后的戏份往上层空间赶，但很难说服我就是了。解决大BOSS的场面调度的确不可能不想到《尸家重地》等一系列僵尸片，几个人捆住对方也像用墨斗线抓住僵尸一样。在这一场以前，我是把这个金刚不坏的反派理解为火云邪神的那种存在的，但随着时间推移，各种刀枪不入的逆天表现就很自然地联想成千年尸王，所以，说这么简单地打败它是一种偷懒吧又好像不太是。

另一个痛点，个人认为如果说片中的地缘政治隐喻引入尚有存在理由，那么延续《命案》- 银河映像的宿命论母题呢？在这里它被处理得很干脆但也很无聊，就是一些包括主角在内的人物前史交待， 其中陈洛军在中段突然变成仇敌/兄弟之子让我感到愕然（其实任贤齐出来的时候能隐约猜到一些关联），他这么快相信与接受这个身份的表现更是叫人有点摸不着头脑，本来我以为只是被洪金宝出于利益目的冤枉或者是巧合有个同名陈洛军，但没想到真的是这样...给人感觉这部分像是为了保持某种作者性标志性而生生植入进来的，一种僵硬的复制感。

上映前一直都没看好这部电影，以为没什么特别的（主要是没甄子丹），现在在我的认知里没有甄子丹就没有动作片，事实也是这样的，因为根本没人好好在拍动作片，也没有合适的动作演员。直到25号看了点映，感觉点燃了心中的一团火，电影太火爆了。

疯 狂的王九

伍允龙的这个角色一出场就感觉不简单，有个性

这角色要刻在脑子里了

以前都说港片全是一群老东西在演，现在终于是年轻人主打了，动作片也有年轻人了，还一上来就是王炸，不爆都不行。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！ 这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。 一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。 上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。（完全外行人士，只是刚好想到） 说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。 演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。 剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。 第三幕是凶狠又浪漫的。一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！ 不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。 预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

还是不错的爽片，无论从画面的美感还是打斗的精彩程度上来说都完成的不错。尤其是打戏的剪辑，哪怕在IMAX屏幕上看也不会觉得头晕，这比很多国产大场面电影要做的好。

但是剧情方面仍然还是差点力。无论是城寨中的凄惨轮回（女承母业），还是他们四位的兄弟情，感觉都是点到为止。包括结尾像神话一般被风吹起也多少有点违背科学。其实我觉得对兄弟情谊的描写不够是整个片子最大的遗憾，整部片子最重要的其实就是兄弟情，有上一辈错综复杂的兄弟情，当然更重要的是这一辈的那四位。但仅仅一场打家暴男的戏对他们兄弟情的铺垫其实是不够的，同时对上一辈的兄弟情是从何而起也完全没有交代是蛮可惜的。剪辑上整体节奏不错，就洛军在医院被带上手铐那场戏有点短，在那里有点突兀，尤其是从画风上来说，尽管它从剧情上来说确实是必不可少的。

整个片子最出色其实我觉得是摄影，无论是打戏的拍摄还是色调的选择，包括城寨的远景拍的也非常酷。在最后决战那场戏前反派们的祭祀派对上居然用了一段完全上下颠倒的镜头直到转到王九转正，我觉得是非常有趣的尝试。同时还非常不可思议的是这个电影真的构建了一个让人完全信服的城寨，带我们回到那个时代，我觉得是非常不可思议的。

总体来说这个片子画面和打戏非常精彩，但故事上还欠了些，但足以让我们追忆那个曾经的黄金时代，也让我们看到了新一代演员其实也有能打得很漂亮的。

以九龙城寨为故事背景的香港电影《O记三合会档案》的结尾，刘青云饰演的大佬阿豪（影射毒枭跛豪）一脸吃惊地说：“警察胆儿真肥，连城寨都敢闯”，吴镇宇饰演的阿乐（影射“五亿探长”吕乐）冷笑道：“早跟你说过，世道会变的”。

《O记三合会档案》，1999

类似的台词和情绪，出现在25年后的《九龙城寨之围城 》中。

龙卷风（古天乐）对陈洛军（林峯）说“这里早晚有一天会拆”。影片结尾，“城寨四少”（陈洛军、信一、十二少、四仔）一边欣赏着落日余晖一边叹道：

——“香港真的很美”

——“想看就多看几眼，这里变得很快”

将以上两部电影类比是想说明：《九龙城寨之围城 》简直不像这个时代的作品，它是一部试图延续港片昔日传统的怀旧之作。

影片背景设定在上世纪80年代的香港，那正是“东方好莱坞”如日中天、大杀四方的黄金年代。如今风靡世界的韩国电影，彼时只有仰望膜拜的份儿。

韩剧《请回答1988》

非但如此，《九龙城寨》复活了经典港片的一系列金字招牌：兄弟情义（以及兄弟反目，前者如《英雄本色》，后者如《喋血街头》）、离奇身世、江湖仇杀、绝地逢生以及酣畅淋漓的动作场面、无节制的暴力、中国功夫甚至武侠元素。

——“尽皆过火、尽是癫狂”的港式标签一个不落。

因此，是否待见这部电影取决于你是否喜欢和怀念从前的香港电影。如果你是个地道的港片迷，就不会嫌它节奏过快、逻辑欠奉（譬如龙卷风从刮胡子这一细节推测出陈洛军是故人之子着实牵强）。

要知道：全盛期的香港电影，从不以严谨故事和严肃思考见长，“东方好莱坞”主打一个快、准、狠，其美学恰是情节的碎片化和情绪的放大化。港片在乎的是“佳句”而非“佳章”——保证一部电影的每一部分都具备足够的耸动效应和娱乐性才是创作者关注的头等大事。

这就是《九龙城寨》“一段文戏+一段武戏+金句点题”——以此循环直抵“1 VS 4”高潮的原因。你若是资深的文艺片受众或“三大”的拥趸，自然瞧不上此等“简单粗暴”、“套路满满”的作品——这，完全由个人过往的观影经验和口味决定。

一个人最初接受的电影就像一个人的饮食习惯，你可以在长大后扩张自己的“美食版图”，可童年时期感觉的好味道，是一辈子不会变的。就像我看到劫后余生的“城寨四少”在海边重逢、兄弟相拥的一幕，第一时间穿越回《古惑仔》的友情岁月。

《古惑仔之人在江湖》的四兄弟聚首

依受过“艺术熏陶”的现在的影迷的标准来看：《古惑仔》系列是怎样“粗制滥造”的电影啊，什么兄弟情、直男癌，通通幼稚的要死。江湖早已作古，那一套也早没人信了......所以我严重怀疑：00后的观众是不会对《九龙城寨 》的“复古表达”有什么共鸣的。

再说“四少战癫公”的结尾，那夸张的、强烈的漫画感几乎要溢出银幕了，你知道在那个时候，我又想起了什么？《风云雄霸天下》最后的正邪PK。

（令人感慨的是：当年就算“前辈”的郭富城到了二十六年后的今天，居然还在演......）

还有饰演王九的伍允龙，其邪魅狂狷的坏笑固然很有记忆点，却在层次上欠点火候，这让我想起一个人，如果是年轻三十岁的那个人来演的话，绝对能为影史增添一个经典的反派形象——西门庆专业户：单立文。

熟悉此公的观众，大概都会同意我的看法。

单立文比伍允龙的气质更癫、更漫画

值得一提的是：《古惑仔》和《风云雄霸天下》都是漫画，《九龙城寨》也是。我都这么说了，难道还有人要对剧情较真么？不知重提童年这些久违的“经典”和人物，你爽到了没有？爽了的话，那《九龙城寨》就算好片。

何况，说其“好”不是指情节或人物，而是动作和美术。

《九龙城寨之围城》的导演是郑保瑞，他刚刚凭《命案》拿下今年香港电影金像奖的最佳导演，想想此公的前作《智齿》和更早期的《狗咬狗》，你大可对片中的动作场面放心。

《狗咬狗》，2006

何况，影片监制之一是拍过《杀破狼》、《导火线》和《叶问》的叶伟信，动作指导则请来了甄子丹团队的谷垣健治——他是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导，其为《九龙城寨》设计的动作，既有拳拳到肉、刺刀见红的写实感，也有飞檐走壁、神乎其技的漫画风。

讲真，这种尺度极难拿捏，必须像走钢丝一样在两种风格间小心取舍，多一点或少一点都会让人不舒服——因为你的“漫画感”不可能像《风云》、《中华英雄》一样依靠大量电脑特效完成。

《中华英雄》，1999

回想下片中的徒手攀岩、飞车撞人以及王九那一身刀枪不入的硬气功，再“过”一点，你就不会感觉自己看的还是一部动作片。

所以我认为：《九龙城寨》的动作设计甚至在《功夫》之上。二者走的都是从“写实”到“超现实”的路子，《功夫》到了“神雕侠侣”、火云邪神的部分就“超”得太多了，与初登场的三大高手形成了前后风格的割裂感。

《功夫》，2004

说到《功夫》，大家应该还记得那里边一众高手隐身、仿佛世外桃源的“猪笼城寨”——其原型正是香港的九龙城寨。

关于电影，其实没更多好分析的，先前讲过：快节奏、强情节、极端环境、简单人性正是黄金时代港片的一贯“优点”，就看你吃不吃它那一套了。倒是故事发生地：九龙城寨值得好好说道说道。

或许你不知道，那个传说中黑帮盛行、犯罪猖獗、令人闻风丧胆的法外之地，却是如假包换的历史遗迹。

1898年的九龙城寨

它原是清朝的军事驻地，早在顺治年间，清政府就派兵前往九龙地区把守。后来的林则徐和关天培也曾从深圳（大鹏所城）调兵到九龙，守卫附近海域。

鸦片战争后，英人占领香港岛。不过当时的九龙地区还不属于殖民地，而是仍由清政府管辖。

《鸦片战争》，1997

道光二十七年（1847年），九龙城寨建成，起初它是官员的办公地，目的是为打击走私和海盗。

可到了1898年发生了这样一件事：英军以九龙以北的新界人民爆发反抗为由，强行攻入九龙城寨并驱逐满清官员。此举引发了清廷的强烈抗议，李鸿章也向当时的港督表示：大清绝不会放弃对九龙城的主权。

《走向共和》的李鸿章

迫于压力，英军从九龙城中撤退。然而这造就了两个结果：

一、虽然英国口头上依然声称该土地“属女王陛下所有”，却不敢将英国的法律延申至九龙城，直接管治；

二、清朝虽坚持对九龙的合法管辖权，却无力施行实际的管理。

民国时期，“九龙城到底算谁的”同样经过了漫长而无果的扯皮。新中国成立后，大批难民从华南地区涌入香港并聚居于城寨。港英政府袖手旁观，久而久之，九龙城寨遂成为滋生罪恶的温床：寨内黑社会横行，妓院、赌档、毒贩和无证医生随处可见。

城寨的无证牙医与肮脏巷道，电影对此的还原度很高

《O记三合会档案》对九龙城寨的描述

就这样，历经时代的风云变幻，当初的军事据点成了名副其实的“三不管地带”（香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管）。

九龙城寨直到拆除前沿用的都是《大清律例》，其内部表面实行人民自治（片中古天乐饰演的“龙卷风”就是“城寨治安护卫委员会”的主管），可实际上这里信奉的是“有枪便是草头王”——谁拳头大，谁话事（这下知道电影中一众大佬为何要频频“亮拳”了吧，不单单是为了耍酷）。

在前文提到的《O记三合会档案》中，林尚义饰演的大哥曾向刘青云和吴镇宇简要地介绍了这段历史。

九龙城寨可谓人类都市史上的奇观：由于城寨的建筑完全未经市政规划，致使这里空气污浊、环境恶劣，遮天蔽日的钢筋水泥如雨后春笋般拔地而起，与狭窄逼仄、宛若迷宫的街道，密密麻麻的天线和五颜六色的霓虹灯一起，成了外国人心中的赛博朋克圣地和艺术家们的灵感来源。

九龙城寨真实照片

九龙城寨只有区区29000平方米，可高峰期的人口却达到了3~5万，一度是全世界人口最稠密的地方。

时间来到1987年，随着《中英联合声明》的敲定，拆掉城寨、迁徙居民的决定终于被提上日程。1993年，昔日的人间奇景九龙城寨正式走入历史，其遗址被改建为公园。

改建后的公园

为重现九龙城寨这块世人眼中的神秘之地，剧组不惜血本、斥资3亿置景，不仅搭建了楼宇的外观、乌烟瘴气的街道，还在细小的道具方面进行了诸多考证并进行了1：1的还原：如你所看到的古天乐的理发厅、洪金宝的杂志、小女孩的汽水瓶、厨子的绕口令、电视机、卡拉OK、杂货铺、旧祠堂......大小事物，一应俱全。

能如此巨细无遗的复原一座城，需归功于两届金像奖得主麦国强的美术设计。

别具一格的人间烟火气不是那么好拍，如果只是一味呈现奇观而失之真实，或许蒙得了别人，却骗不过港人。所以一些无关痛痒的转场镜头才显得如此重要：譬如古天乐劝洗头老伯节约用水（整个九龙城寨没有水电供应，全靠偷，几万人只有8根自来水管）、众街坊围坐一起看卢海鹏的喜剧、笑得前仰后合的场景（在没有手机电脑的时代，卢海鹏的无限综艺节目是全体港人的慰藉）。

面对如此用心的剧组，莫说港人，想必就是一个对九龙城寨“只慕其名”的外人，也会被激起点点莫名的情怀。就像作为旁观者的陈洛军不解地问：“这里挺好的，干嘛要拆”？

拆，是历史的大势所趋，非渺小个体所能左右。

龙卷风的话一语中的：“你想留下来，不是因为城寨，而是因为城寨里的人。”

这句台词至关重要，联系片尾“这里变化很快”的慨叹我们便能猜到：郑保瑞，是在以城寨喻香港。

而拼尽一切、只为生存的陈洛军，无疑代表了“爱拼才会赢”的狮子山精神（港人精神），还记得决战之时信一对他说的话么？“要赢，一起赢；要输，一起输”。

结果四人齐心协力，击败了几乎不可能战胜的对手。

所以香港的创作者对九龙城寨的感情很复杂：它虽是个危机四伏、无法无天的藏污纳垢之地，对很多底层人来说，却也是个机遇与挑战并存、能实现梦想的希望之地——恰如片中台词揭示的那样：“只要你肯做，就一定能赚到钱”。

寨内的黑诊所为什么那么多？因为当时在香港做两颗烤瓷牙的钱就可以在深圳买一平米的房。很多非法移民来此无证行医，抱的正是改善生活、发家致富的梦想。

更关键的是：九龙城寨见证了100多年的沧桑历史并目睹了香港经济的腾飞。

城寨见证香港腾飞，《追龙》中也有类似镜头

一个颇为吊诡和戏剧性的地方在于：作为世界上有名的贫民窟，九龙城寨的不断壮大与香港经济高速发展、一跃而成为“亚洲四小龙”的时间线几乎是重叠的（上世纪70-90年代）。

而在城寨被彻底铲平、居民被重新安置的90年代中期，香港电影乃至整个香港经济也开始走向了下坡。没过几年，就是亚洲金融风暴了。

看来，九龙城寨的确值得怀念。