播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 想不到这个月最爽的电影竟然来自越南！
9月份的院线电影怎么样？各位都心知肚明，除了30号上映的那三部献礼片之外，其他都不过尔尔。
谁能想到，9月份最爽的院线电影竟然产自越南。
——《二凤》！
这个片名真的是无力吐槽，虽然是女主角的名字，也是电影名的直译，但翻译讲究信达雅，就不能稍微发挥一下？
君不见，《迦百农》改名《何以为家》后，赚了多少票房！
有好的先例不学，非要墨守成规。实在不行叫“越南寡姐”或者“越南凤姐”，都比这个片名强啊！
你要不看电影，还以为这是一部中国乡村爱情片呢？
提起电影中的越南，自然会想到好莱坞的越战电影。
个人最喜欢的越战电影是奥利佛·斯通的《天与地》，这也是好莱坞为数不多、以越南人为主角的越战电影。
《天与地》的开头就是长达8分钟的越南乡村景色。
青山碧水，淳朴山人，再加上悠扬的音乐烘托，说那是人间仙境也不为过。
可惜！可叹！所有一切美好都毁于战争！
电影里女主角母亲的扮演者就是华裔女演员陈冲。
《天与地》拍的再好，终究是一部美国人拍的越南电影，多多少少会有一些美国人的思维，甚至是傲慢与偏见。
《二凤》可是百分百的越南人创作，从导演到演员，清一色的越南人。
“二凤”是女主角的名字，她每天的工作就是帮人讨债，对方要是配合，你好我好大家好，要是不配合，过两招再说。她有一个女儿，两人相依为命。某一天，女儿被贩卖器官组织从河边抓走。于是，二凤为了救回女儿，踏上打架的征程，一直从乡下打到城里。
不管是看电影的过程中，还是看完电影的第一感受，一个字：爽。
这种爽来自于拳拳到肉的打斗，虽然二凤是个女人，但巾帼不让须眉，打起架来，一点儿也不逊于男人。
电影的一开始，就是二凤讨债的剧情。
二凤要债，对方不给。凤姐二话不说，拿起板砖，冲着脑袋拍了过去。
人狠话不多，社会为凤姐！
好电影一开始就有预兆，《二凤》就是这样的电影。
开头的砖厂打斗只是抛砖引玉，后面的剧情更加精彩，摩托飞车、车厂打斗，最后的火车大战。如果非要再找一部打戏这么过瘾的电影，只有《疾速备战》了。
同样是打斗场景、同样的大女主，我忍不住又要吐槽吕克贝松的《安娜》了！
《安娜》的打斗场面有多假，之前就已经说过了，简直是堪比抗战神剧的动作戏；
《二凤》截然不同。电影的动作幅度并没有因为主角是女人而留有余地，女人打男人狠，男人打女人更狠。有那么一瞬间，我竟然忘了二凤的性别。
正是因为电影的动作戏逼真，所以，打斗过程中的紧迫感，透过银幕，你也可以感觉到。
当二凤被人掐住脖子，眼看就要命悬一线，虽然你知道她肯定会绝地反弹，但还是为她捏把汗。
尤其是火车上最后的那场“女人之间”的战争，毫不夸张地说，可以入选最经典的女性动作戏了。
最后，二凤把女老大干翻在地，我差点在影院叫出来，太精彩了！
越南作为一个电影小国，很明显可以看出这部电影有致敬和模仿的痕迹。
剧情设定很像2010年元彬主演的《孤胆特工》，它还有一个名字叫《大叔》。
同样是小孩被拐，同样是人体器官案件，同样是“孤胆英雄”。
电影的拍摄风格与当年的港片很接近，跟拍镜头，快速的节奏。
动作设计就更不用说，虽然不清楚这部电影的动作指导是哪里人，但可以肯定的是，ta绝对是香港电影的粉丝。
二凤的战斗力也和成龙一样，一是扛打，只要打不死，就往死里打；二是反败为胜，前期对峙总是被按在地上摩擦，但总能在最后的关头力挽狂澜。
除了电影里的打斗戏之外，关于越南的风俗民情也有不错的展示，这是我觉得这部电影的另一个闪光之处。
去过越南的朋友就知道，越南可以说是摩托车王国了。目力所及之处，都是摩托车，有点像上个世纪八九十年代的中国。这部电影里有一个俯瞰西贡的镜头，摩托车实力抢镜。
越南的贫民窟，有点像香港黑帮电影里的深水埗、笼屋，鱼龙混杂、黄赌毒齐全。但二凤只身一人前往的场景却让我想起了另一部电影《速度与激情5》。
当二凤穿着乡村的衣服到了西贡时，我忽然怀疑是否时穿越了。越南豪华富丽的都市和残垣断壁的乡村实在是反差太大了。
一部好电影从来不怕把最坏的一面展示给观众，不管是人性还是社会。从这方面来讲，这部电影仍旧有它的可取之处。
夸了这么多，缺点也有。
文戏很弱，甚至可以说，基本没有文戏。
有些剧情推进很套路，下一秒、下一帧的剧情是什么，都可以猜的出来。
但作为很多人观看的第一部越南电影来讲，实在是惊喜多于瑕疵！
最后扯点别的，越南语和中文挺像的啊！尤其是这个词——“勇敢”！
2 ) 《二凤》一个育龄妇女的发飚过程
《二凤》一个育龄妇女的发飚过程
动物间打斗以体形和力量见胜，普通人打斗起来跟动物一样，但人类社会奇特之处就在于凡事都会有“专业”的出现。在打斗专业技术中，中国传统有功夫，现代专业的应该叫搏击技术吧。日本有空手道、韩国有跆拳道、泰国有泰拳、巴西有柔术、美国有拳击等，那么看来是不是每个国家都各自的传统技击体系呢？
这个越南二凤打的又是什么功夫呢？电影里没说，只是一味地表达一个年轻育龄妇女的发飚过程，故事简单到没什么好说的，至于打斗场面、动作不算有什么看头，不仅看的电影多了，各式各样的东西看惯了，这种没有创意的表达难以引来称赞之意，听说这是越南第一部在美国上映的大片，还被网飞买下了播放权，这对于越南来说或许是高水平制作了吧。
————————————penss 20200628
3 ) 越南动作大片，你绝对前所未见
夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。
在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。
似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。
确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。
而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。
从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。
二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。
即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。
其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。
《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。
提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。
《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。
当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。
经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。
从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。
在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。
依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。
而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。
即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。
「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。
大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。
“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。
《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。
弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。
两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。
本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。
4 ) 论爽片，本周它就是王者！
本文首发公众号bbmovie
谈到“爽”，还是要看动作片。
提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。
亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯，再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。
以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列，和它的武术精神续作。
不知道你有没有看出以上这些影片的共同点，那就是它们除了都打的激爽刺激外，主角全！是！男！人！
原因很简单，女性挑大梁的动作片不好拍。要让一个女性角色展现全程高能的贴身肉搏，还要让观众相信她的生猛强悍，很难！
但有人偏偏不信邪，今年的一部越南影片就成功颠覆了这个规律，不仅拍了女性主角动作爽片，还拍的相当惊艳！
它就是已经在今天登陆中国大银幕的《二凤》。
别看这部影片的译名让人有些不敢相信这是一部动作片，但就是这部《二凤》，成功冲出越南杀入好莱坞视野，烂番茄新鲜度高达94%，观众爆米花度89%。
比起“二凤”，影片《怒火》和《怒拳妈妈》这两个港台译名显得更加传神。
饰演影片女主角二凤的，是有“越南章子怡”之称的国宝级女星吴青芸，她也是越南第一位出演好莱坞超A级大制作的女演员。
看过《星球大战8》的观众一定记得影片开头那张惊艳亚洲面孔，她便是吴青芸。
除了受到国际认可的演技，吴青芸出演《二凤》还有一项天然优势，那便是她还是一名舞蹈家，片中动作戏的难度与强度她都能驾驭。
影片女主二凤出身越武道世家，自小习武的她长大后踏上黑道，直到她生下女儿阿梅才做起了单亲妈妈，靠替人讨债养家糊口，每天都行走在危险的边缘。
《二凤》一开始，便用女主的日常讨债场景展现了她的狠劲，一人VS几个壮她几圈的男人都不在话下。
一天阿梅在街头被一伙绑匪有计划的掳走，怒火中烧的二凤就此踏上了一路搏杀的救女之路，只身一人捣毁一个贩卖器官集团，同时也不得不揭开了自己不愿提起的尘封过去。
《二凤》有借角色讲述了一个故事，点透了影片的精神内核，故事说的是有经验的猎人如果在山洞中发现一窝无虎看管的小虎，也是绝对不会去碰的，因为如果你掳走了小虎，那母虎永远不会忘记，到时你将承受一只执着母老虎的疯狂攻击，直到它杀了你，或者你杀了它。
二凤便是那只舐犊情深的母虎，你不先搞死她，那她哪怕追到天涯海角也会弄死你们。
在影片之中，打起来便是舍命的二凤也经常流露出女性的脆弱一面，她总是在苦苦哀求各方，目的单纯就是想救回自己的女儿，哪怕是拿自己去换，动手总是她最后不得已的底牌。
这样的母亲视角，对于动作片来说无疑是新鲜的，也让《二凤》与那些男性主角的动作片从内在情感上鲜明的区隔开来。
比起很多只是把角色性别更改本质上却没有什么不同的影片，《二凤》之中的女性并非只是影片的表，更是影片的里。
影片最核心的动作设计上，也十分符合二凤的女性身份，拳拳到肉、干净凌厉的同时，又不靠蛮力取胜，而是胜在技巧。
在片中二凤并非神挡杀神、万夫莫敌，甚至还总是落在下风，这样的设定也很好的增加了打斗的紧张感，可以说是步步惊心。
影片第一个小高潮，无疑是二凤追击掳走阿梅的绑匪一段，先是一场徒手对抗几名持刀凶徒的菜场肉搏，再是一段小摩托VS快艇的越南乡村河道追击，最后在河中如鳄鱼潜水一般，反杀小BOSS。
整段戏一气呵成，看点从未间断，也为影片定下了基调，二凤全程都是在GAME OVER的边缘疯狂徘徊，并最终抓住一丝机会上演绝地反击。
影片动作所呈现的疼痛感和紧张感，远比看一个人砍瓜切菜般发型都不乱的一个打十个要刺激太多！
也正是因为影片的动作设计更注重技巧而非力量，才具有了更高的暴力美感和观赏性。
影片第二个小高潮，是二凤只身闯入贼窝，在狭小的空间里一路搏杀，红蓝霓虹打光增加了影片视觉上的冲击力，在粗粝中增加了一些冷感。
当然影片最炸裂的还要数高潮火车大战，从车顶到车厢连接处再打到车厢，可以说是一步一景，每场对抗多有着新意，绝不会让观众感到视觉疲劳。
影片很好的抓住了好的动作片不仅要打的好看，更要用时刻满弦的危机感和悬念感死死牵住观众的眼与心的诀窍，做到了让观众不再只觉得自己是一个旁观者，而是站在了主角身边与她共同奔袭。
当你以为BOSS杀完大结局将至，二凤又给观众带来了一个出乎意料的惊喜，火车的终点处一伙凶徒已经持枪以待，一个女性徒手搏枪一下子又把我刚平静下来的心脏提到了嗓子眼！
除了摄影之外，影片高速而流畅的剪辑也为《二凤》加分不少，与动作设计相辅相成，从视觉上有效增强了动作的力量感和速度感，最终形成打击感重击到观众的视听之上。
正是以上种种要素，汇聚成了《二凤》不可多得的一个“爽”字！
二凤这位新晋银幕女杀神，代表的不只是怒火和强悍，更是母爱的坚韧和女性的柔软，在绝境中靠拳脚开辟出新的生机。
如果你最近想进影院痛痛快快爽上一把，《二凤》绝对是一个容易错过但又不该被错过的好选择！
5 ) 会舞蹈不代表会功夫，动作片不代表武打片
最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。
很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。
里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。
不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。
只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。
6 ) 突出动作编排炫酷——《二凤》
视频地址 //mp.weixin.qq.com/s/lHqpkgHeyvIxFAr348RAHg
今天聊聊越南电影《二凤》。
片名 Hai Phượng / Hai Phuong / Furie (2019)，别名怒拳妈妈(港) / 怒火(台) / 愤怒的母亲 / 海芳。
关于这部越南动作电影《二凤》，大家很容易想到相近的作品，比如这是越南女性版的《飓风营救》，或者越南女性版的《突袭》。
因为影片的故事的确十分简单，就是退隐江湖的二凤营救被人贩子拐走的女儿阿梅的故事，所以全片的看点都集中在动作戏上。
《二凤》的情节来得很直截了当。
人体器官贩子当街掳走小孩，绑架动作娴熟，逃跑路线门清，很明显是惯犯了。只是这次他们绑架的不是普通人，而是一个靠暴力收租为生的隐退小太妹二凤。
看着孩子在眼前被掳走，二凤瞬间化身致命杀戮机器，她不管造成多少连带伤害，只要找回自己的孩子。
黎文杰的执导风格很适合拍摄动作闯关游戏，《二凤》就像是跟随主人公视角的A·RPG。
本片有着很清楚的自我认知和定位，靠着适中的预算和坚韧不拔的动作场面成功完成了一部颇有亮点的动作电影。
拍摄动作电影，剧情、武术指导、服道化缺一不可，《二凤》不可能和《碟中谍》一类的商业大片相提并论，而是十分坦然地待在自己层级，严格收敛了野心，拍出了一部符合预期的动作片。
突出的视觉效果让《二凤》从一众小成本动作片中脱颖而出。
影片除了准确捕捉了二凤每一次战斗过程，还特别喜欢用灯光来突出角色情绪。
有的镜头光线显得很时尚，有的镜头光线显得很怪异，还有的镜头光线带有超现实主义色彩，给人在看漫画书或者电子游戏的感觉。
尤其是影片中喜欢使用荧光粉色和炫酷蓝色，很容易让人想到杀神约翰·威克里的一些场景。
《二凤》里的动作编排很不错，每个场景都增添了不少酷炫元素，绚丽的色彩、灯光和阴影构成了一幅不一样的越南夜景。
吴青芸也证明了自己的功夫，为后续出演更多作品奠定基础。人们第一次认识她基本是通过《星球大战：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi ，2017），她在里面扮演了一个小角色佩奇·蒂科（Paige Tico）。在《二凤》中，她变成了一位绝望的母亲，愿意牺牲一切来保护和拯救孩子。
女主角吴青芸出生于越南胡志明市的一个艺术世家，从小就对表演和音乐充满热情，曾获得越南国家银鼓奖和最佳女演员奖等多项荣誉，同时也是青年文化大使和Unesco亲善大使。她是越南第一位同时拥有演员、导演和制片人身份的女性，也是越南电影史上最具代表性的女演员之一。
吴青芸有越南章子怡之称，不过我看她浸淫动作片多年，更像女版的樊少皇……
2020年越南正式提交本片角逐第92届奥斯卡金像奖“最佳国际故事片”项目。
当然，我们想也知道没有希望获奖，甚至获得提名的可能性都没有。插一句，获得当年奥斯卡 “最佳国际故事片”的是《寄生虫》。
《二凤》或许算不上年度十佳动作电影，但极具风格的画面和表演，依旧值得观众一看。
本片并没有想在动作片上进行什么创新，只是按部就班地按照套路做好了本职工作，这就足够合格了。
如果你想找一部不需要太多负担、时间也不会太长、爽完了事的动作片，那么本片就很合适。
突出动作编排炫酷，
返璞归真足够合格。
在印尼之后，网飞公司扶植的东南亚动作片之一，除了动作土味色彩蛮浓的，整体很单薄，故事凌乱有点二，女主角扮相不好看，有时能打有时不能打，打得不够实在，如果好奇越南电影的话，可以随便看看。
破产版卢靖姗。。。。
二凤这名字
不问缘由，毫无逻辑，简单粗暴就是干。奇观化流水线，所有的一切都是功能性的。
电影语言粗糙的像网大……加上电影院一言难尽的国语配音
动作戏的料很足，比较不同的一点是，它着重呈现女主的被挫感。为母则刚，片名可以叫《别惹母亲》。
前半段美术这么好，后面就开始乱用红蓝配色了。文戏基本也是乱来。
越南土法制作《飓风营救》
毫不含糊的拳拳到肉的女性动作戏是亮点，深得港片精髓，最原味的打斗场面、越南的城乡反而有种更亲近熟悉的感觉。
这小身板，也只能靠剪切丢帧来提升下花拳绣腿的打击力了。。。剧情节奏更是烂得一塌糊涂。
网大咯
跟印尼动作片比差几个档位，老老实实看看八十年代香港枪战片再来学吧
带着两星的期待值来看，确实也就是个两星片吧。主要是故事实在是太智障了，好莱坞每年能产出这种剧情推动一根筋式的复仇动作片没有一百部估计也有八十部吧，总不能因为奶飞挂了个越南出品的牌子就降低标准你说是不？
不发达的小国家对大片的迫切需求，欧美对其他小国家电影风情的尝鲜，Netfilx不断抢占全球中小成本电影市场，这三力作用下产生的一部电影。好的部分：打斗部分不错，菜市场是动作片最经典的场地之一，对于各种即兴而来的道具使用，看得很爽。前半部分色调看着很舒服，也符合国外观众观光的需求。不足的部分：后半部分大片蓝色没什么效果，反而影响视觉体验，情感戏大概是给越南国内观众看的，本来就只有98分钟的电影，情感戏显得又长又烦，拼接的痕迹太明显了。总体来说，定位很明确的电影，6.0分。
跟哈利·贝瑞2017年的那部【绑架】一毛一样，完成度却还不如那部好莱坞B级片，越南这版的主要问题是情节展开之后，bug像筛子一样碍眼，只有上帝知道故事为什么能推动下去，越南导演属于还在摸索类型片是什么的阶段。动作戏明明动了刀，连个血浆都不撒，打光还像【疾速追杀】系列一样花花绿绿，导演却不知道这些花花绿绿的颜色有什么意义，基本上就是糟心的网大水准。之前有参与一个类似的项目，国内这种涉案题材审查立项太多事，这片子在设定展开之后，基本上把各种会走偏的方向都走了一遍。
文戏十分文弱，打戏到了火车决斗部分才可以说进入正轨。导演大可以在动作篇幅和血浆方面大胆一些，以及缩减一下文戏的长度。整体还是不如末路雷霆。吴青芸的表现依然相当出彩。以及说这电影比港产武打好看的是在搞笑吗。
泰国、印尼都在动作片有所建树了，越南来一发如何？却只是抄老港片而已，故事是抠脚抠出来的，动作戏也乏善可陈。不过，当B级片看，还是有点爽劲的，疲惫时看一下当放松了。
动作戏可以一看。前大半段相对较弱，打斗乏力，但上了火车后像爆种子一样提升等级。男警贡献了虽短但十分流畅精彩的动作戏，相映下女主虽占了时长优势，但观赏性及打击感都相对弱
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀，修车铺家母衰仔伦常斗，西贡公寓过关斩将，火车上下万刃穿心boss战，女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头，但动作镜头设计实在精彩
东南亚二流仿制功夫片。