反贪风暴5：最终章粤语

文：煮观本主

公众号：抛开书本

2021年的最后一天，《反贪风暴》系列最终章上映了。

从2014年《反贪风暴》第一部电影上映，到今年的《反贪风暴5》，古天乐已经勤勤恳恳地干了7年的反贪工作。同样，古仔“供职”的ICAC，作为该系列的故事主场，对于观众来说肯定不会陌生。

杂乱的办公桌、满墙贴着的事件线索便签、身着制服不苟言笑的工作人员，这就是近年的香港电影中，廉政公署留给我们的样子。

就像影片里古天乐那句经典的：“ICAC查案，不方便透露”。新年前夜，”廉政公署“依然是那个神秘的黑衣组织，等着在跨年时分的你来喝一杯咖啡。

新年快乐，请配合调查。

廉政公署∶ “神秘组织”，生于混沌

70年代之前，因为殖民地的特殊属性，香港成了罪恶的天堂，黄赌毒的沃土，尤其是警界，由于华警势力的壮大，四大总华探长与黑社会的权钱勾结，跟政府高层沆瀣一气，贪污受贿之风遍及全香港，甚至当时连救火都要拿钱才好办事。

就是在这样一个贪污犹如吃饭睡觉的时代，1973年，香港总警司、英国人彼得·菲茨罗伊·葛柏被查出有巨额赃款，然而他却像没事人一样回了英国老家，等着过一段时间后息事宁人。

可这次事件在香港社会掀起了轩然大波，学生牵头举着“反贪污，抓葛柏”的标语上街游行，得到了数千市民的支持。港英政府目睹这一现状后，当即组建了一个专门针对贪污腐败的调查委员会。

1974年2月15日，当时的港督麦理浩爵士在立法会上宣布“总督特派廉政专员公署”（Independent Commission Against Corruption，简称ICAC）成立，可直接向港督汇报工作，全权独立处理一切反贪污的工作。

廉政公署的第一击，就是将已逃回英国的总警司葛柏引渡回港定罪，并接连对六百多名各阶层警察展开铁腕查办，仅以贪污罪被判入狱的警官就多达260名，史称“廉政风暴”。

随着廉政公署的不断壮大，包括港英政府高层在内的贪官污吏也未能幸免，四大探长不得不星夜逃离香港，终生没能再踏入香港一步。甚至有人戏言：香港能作为警匪片最负盛名的地方，多亏了ICAC。

纵观香港历史，在短短十几年间，从一个消防员救火都要收钱的社会跻身全球最清廉地区之列，这一成果离不开廉政公署的努力。

但对于外界来说，廉政公署仍是一个神秘的存在，他们办公独立、不接受访问、不主张暴力，甚至“连外面的朋友都没有”。

2017年起，廉政公署开始披露一些已解决的案件的真实素材给影视圈，帮助导演、演员们拍出更加真实的作品，既起到警世作用，也希望借助银幕的力量使这个“神秘组织”被更多市民所认知。

反贪系列∶高潮回落，主动求变

纵观港片的发展历程，反贪题材可以说是其中一个重要分支。

1975年，也就是廉政公署成立的第二年，导演吴思远就用纪实手法拍摄了《廉政风暴》，片中运用了大量实景拍摄和电视新闻资料镜头，开创了香港警匪写实片的先河。

到了上世纪八九十年代，港片正式步入了黄金年代，《廉政追缉令》、《廉政行动组》、《廉政行动》系列电视剧等一批影视剧更是将各类反贪故事演绎得淋漓尽致。

经过一段“港片没落”的沉寂后，2012岁末，《寒战》的上映似乎带来了转机。

从最开始的想法到剧本定稿，导演梁乐民与陆剑青花了四、五年的时间，并且搜罗了大量鲜为人知的一手资料，9项香港金像奖也印证了皇天不负有心人。有意思的是，片中饰演廉署执行处处长的徐家杰，多年前真的任职廉政公署。因为他的加盟，《寒战》成为首部有前廉署官员参演的电影，徐家杰开玩笑说，电影让他实现了“转正”。

电影让徐家杰“转正”的同时，也让廉政公署这张老面孔在新时代换了新颜。

作为演员界公认的“劳模”，古天乐近年来出演的类型各异的电影中，《反贪风暴》不仅成为他的代表作，也开启了新时代港片的“反贪”序幕。

2014年上映的《反贪风暴》根据港岛真实贪腐案件改编，以廉政公署打击贪污为主题，触及了“八秒钟用环游世界洗白黑钱”、“如何绑死政府高官”、性贿赂等社会现实。曾有廉政公署工作经历的导演林德禄称，这部影片“想表现社会黑暗面，呼唤一个公正公平的社会”。

与大多数的国产系列片不同，《反贪风暴》的票房可谓节节攀升。从第一部的不过亿到第四部的8个亿，《反贪风暴》系列不仅开创了“反贪”类型电影的新时代，甚至被看作香港爆发的一个良好开端。

尤其党的十八大以来，随着党中央持续保持反腐败高压态势，反腐反贪成为持续受到关注的热点话题，于是乎，市场上涌现出了一大批围绕反贪、廉政公署成立前后的港片，其中王晶的《追龙》以5.8亿的票房将该类型推至高潮，不禁让众多影迷为之振奋——香港电影回来了？

高潮之后，便是回落。

虽有《追龙》这样的爆款，但种种迹象表明，作为从犯罪题材延伸出的亚类型电影，反贪类型片可以借用成功的套路迅速达到流水线生产，同样的，故事陷入套路化后又极易迅速失宠于市场。

哪怕是比任何人都钟情六七十年代的香港的王晶，在集齐了梁家辉、古天乐、吴镇宇、林家栋四位影帝的《追虎擒龙》上，还是不可避免地遭遇票房口碑的双重滑铁卢。

说白了，这个题材已经差不多快被榨干了。

王晶身为老一辈电影人拍的跛豪和雷洛那点事早在2009年的《金钱帝国》中就有过呈现，正所谓一而再、再而衰、三而竭，十二年同一碗冷饭炒三遍，扑街是再正常不过的。

反观新时代反贪题材中的代表《反贪风暴》系列，我们在认可其商业成功之外也必需看到潜藏于数亿票房下的“内患”。

其实从第一部开始，《反贪风暴》就有着格局小、故事线单薄等弊病，此外单一化的场景、众多功能性角色的设置都让影片变得像是缩水的TVB连续剧。

说到TVB，那儿有一套专门拍廉政公署的电视剧《廉政行动》，每年都会拍一部。但不管是众星云集的年货《廉政行动》还是古仔一人扛旗的《反贪风暴》，似乎都越来越难以打动观众了。

于是，《反贪风暴》系列主动求变。

《反贪风暴3》非常适时地引进热播剧《人民的名义》中的演员，港陆联手，360度无死角反腐。《反贪风暴4》则强调了追车、枪战等动作戏来弥补文戏的羸弱，加之监狱戏本就极具噱头，才使得影片在票房上大大超越了前三部。

随着类型的不断堆叠，该系列逐渐偏离了本该严肃、智斗的反贪轨道，最直接的体现在了大众口碑上。第一部在豆瓣上获得了6.1的及格分，此后三部评分为5.9、5.7、5.9。

近年的香港电影都不约而同的把精力放在了“反毒、反贪、反黑”层面，但不得不说，反贪题材确实是非常严肃、主旋律的，因此面对此等题材，素来以娱乐触觉力强而闻名的香港导演们便不敢太过天马行空，生怕亵渎廉政公署，反而有些束手束脚，结果就是将一个成功案例短期内无限复制后的迅速过期。

短期来看，不论是最新上映的《反贪风暴5》还是即将迎来的《风再起时》、《廉政风云：内幕》等一系列新片，反贪题材仍然是港片的重要分支，而如何打破类型桎梏，从过去模式化、单一化的困局中跳脱出来，在“反贪”之外为观众呈现更多创新性元素，则是该类型电影能否长久发展的关键。

金钱帝国：四大探长，大佬跛豪

既然要聊到了廉政公署，那么香港的“反贪史”上有几个名字是绕不过去的。

熟悉香港电影的观众，对“跛豪”这个名号一定不陌生。“跛豪”的真实原型是六七十年代香港的大毒枭吴锡豪。

他在60年代后期至70年代初期经手贩卖的毒品超过30吨，价值逾四亿元，被称为香港毒贩“四大家族”之一，其集团更与港警高层勾结，同时亦牵涉杀人等严重案件。

1973年香港廉政公署成立后开始大力度打击犯罪，1974年底，吴锡豪从台湾返回香港后被捕，整个集团被判刑124年，其中吴自己被判刑30年。1991年因肝癌晚期，获香港港督特赦出狱。出狱25天后，因病情恶化去世。

描写“跛豪”的电影可谓层出不穷，王晶执导的电影《追龙》中就由甄子丹饰演“跛豪”，同样是王晶执导的续集《追虎擒龙》中的中老年“跛豪”的饰演者是梁家辉。尽管上述两位演的都不错，但最深入人心的当属吕良伟主演的电影《跛豪》。

1991年上映，曾被誉为“香港最成功的传记电影”的《跛豪》真实再现了70年代香港”警察受贿成性，大佬一手遮天“的社会，假若没有廉政公署整顿风气，警界几乎堕落到“比黑帮还黑”。

《跛豪》获得第11届香港电影金像奖最佳电影

聊完“跛豪”，就不能不提在警队中为其充当保护伞的总探长吕乐。

吕乐于1920年5月16号出生于广东省潮循道海丰县，后来偷渡去到香港，1940年开始任职警员，60年代与颜雄、韩森和蓝刚合称香港“四大探长”，在任时期建立了一套与黑社会勾结甚密的贪污机制。

1968年，由于其贪污案遭殖民地政府揭发，48岁的吕乐干脆提前退休，老谋深算的他更是赶在廉政公署成立前一年就偕八名子女及妻子移居加拿大，逃避追捕，2010年5月13日于加拿大病亡。

吕乐的故事同样被数次改编成影视剧。1991年，由刘德华担任主角，邱淑贞、张敏和吴孟达等明星助阵的《五亿探长雷洛传1：雷老虎》亦是港片黄金年代的印记之一，片名中的“五亿探长”就是指其贪污数目的巨大。

有意思的是，在2009年王晶导演的《金钱帝国》中，梁家辉演得是以吕乐为原型的徐乐功，到了续集《追虎擒龙》里，梁家辉的角色就变成了以吴锡豪为原型的“跛豪”，至于刘德华嘛，在阔别雷洛24年后，又在《追龙》里演了一回雷洛。

虽然被反复演绎了几十年，但那个时代的香港故事的魅力仍未褪色，未来关于廉政公署，关于“跛豪”和“四大探长”的电影还会一拍再拍，王晶、古天乐、梁家辉这些老熟脸们只会越来越熟。所谓“旧瓶装新酒”，但愿在不同的时代能赋予同样的故事不同的底色吧。

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如果说《怒火·重案》重燃了一众影迷的港片魂，那么《反贪5》无疑是给大家的热情泼了一盆凉水……

文戏凑时间，枪战不及格，我真的找不出这片有什么优点。。。剧情一条线走到底，没有任何悬念可言，与其说是在破案，不如说是将整个案子复述了一遍，实在不解导演到底想让观众看什么？ ICAC毕竟只是文职性质机构，只配小手枪合情合理，可香港警察呢？事件性质都上升为恐怖袭击了，就算驻港部队不出动，警察起码也该换重武器应对吧？

结局，大boss肖卓亚自食其果被同伙捅死，这当然皆大欢喜。可如果他没被捅呢？证据不充分，最后无罪释放，这么多人的牺牲全部白给？这么写结局不就变相承认了正义斗不过邪恶？

最后，我想聊聊古仔的状态…不知各位在看完本片后是否也感受到了“疲态”，古仔以及其他的主创都没有想“表现”的欲望，所有人都照本宣科，这本就是拍电影的大忌…大家是否还记得9年前的《扫毒》，那个愿为角色尽倾心血的古仔还回得来吗？古仔热心公益，广行善举，这本是好事。如果能潜心演艺，观众自然也愿意买单，可他哪还有那么多精力啊？流水线似的排档，疲于应付的赶场，他累，观众也累…

完全属于是诈骗。2022年看的第一部电影 ，从片头开始就无力吐槽了。非常想和五分钟就退场的一起走。本来从来不写影评的，但是真的是烂的无药可救了。能为大家省一张电影票第一张，能省两个小时是两个小时。看完想报警了，导演编剧去ICAC自首吧。争取宽大处理。想知道诈骗判几年。电影市场太难了。毁灭吧，赶紧的。

本文首发于公众号【Ifeng电影】

问：近10年，国产真人电影最长寿、最卖钱的是哪个系列？

答：《反贪风暴》系列！

没想到吧。

即便是高规格的《窃听风云》拍到第3部也断了，强如《叶问》也只拍了4部，而口碑并不理想的“反贪”竟然在7年内整出了5部！

即便算上动画电影，也只有“熊出没”和“喜羊羊”两大顶级IP比它拍得多。

“反贪”系列不但长寿，而且几乎打破了“续集魔咒”，猫眼、淘票票口碑部部高升（豆瓣评分持续下跌），票房成倍上涨。

堪称近年来华语影坛的奇景。

《反贪风暴5：最终章》的首日票房更是高达1.47亿元，打破2019年《反贪风暴4》上映首日7667万元的票房纪录，成为该系列首日票房最高的作品，还以五毛特效获得了IMAX的加持。

这实在是一个有趣的样本，口碑持平、稳赚不赔，怎么做到的？

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成本稳定，收益持续暴增

能赚钱，是电影拍续集的唯一原因。“反贪”系列，在盈利方面是极为优秀的典范。

2014年上映的第一部《反贪风暴》，制作成本预估在700万美金，折合人民币约不到4500万元。

首作的全球票房为1723万美金，约合人民币1.1亿元。考虑到后续版权收益，第一部应该是小赚不赔。

纵观系列5部电影，“反贪”在制作上几乎没有过冒进，一直维持中等体量。

阵容始终以时下“性价比”最高的港星为主阵容，为获得“合拍片”待遇而选用了少量内地演员，如丁海峰、李昕岳，成本都在可控范围内。

摄影、服化道、场景、特效等硬件上，也是流水线量产水平。《反贪5》最后的爆炸场面，堪称5毛特效，实实在在配不上IMAX银幕。可能是因为最后一部，自暴自弃了吧。

但仅看内地票房，几乎实现了连续四部票房翻倍。相当于成本未增加，但收益一直暴涨。

《反贪5》票房为猫眼专业版预测票房

尤其是《反贪风暴4》，根据出品方耳东影业的招股书显示，这部电影带来的总收益高达1.5亿元人民币，位列耳东影业14个盈利项目之首！

如此出色的收益，自然为续集的开发提供了坚实的保证。

档期上的捡漏王

反贪系列在档期上选择，并未追求什么“仪式感”，也鲜少进入大档期厮杀。

第一部位于竞争激烈的暑期档，但《反贪》罕见地选择周六起片，避免和周五上映的《驯龙高手》《庞贝末日》等电影正面竞争，尤其是前者是口碑不错的好莱坞大片。

这样在院线可以节约排片费，以获得周末更多的有效排片。

最终排片率和票房占比位居第二，还算不错。

第二部选择不受重视的中秋档，和其他电影一样提前1天起片，这个档期最大的竞争对手是喜剧片《大话西游3》，《追凶者也》和《七月与安生》都相对小众。

《反贪2》成为仅次于《大话西游3》的影片，拿走了当年中秋档40%的票房。

第三部位于9月中旬的一个普通周末档期。

此时的《碟中谍6》上映15天已经是强弩之末了，另外一部《镰仓物语》则是相对小众的日本进口片，不足为虑，这就使得《反贪风暴3》空降排片冠军，同时也拥有更好的上座率，拿下非常漂亮的首日票房。

第四部位于清明档，提前1天起片，该档期最值得关注的就是娄烨的《风中有朵雨做的云》，输赢几乎一目了然。

因此《反贪4》进一步提高了首映日的票房成绩，同时一举拿下清明节档期的票房冠军，成为非常成功的案例。

纵览反贪风暴系列，可以发现在档期选择上，首先不扎堆春节档、国庆档等传统大档期，主要选择中秋、清明、元旦这类中小型档期，同时主动避开好莱坞大片，与小众文艺片竞争。

这样的策略可以避免被超级大片淹没，同时有效节约发行费用，可以说年年“捡漏”成功。

众星云集，观众满足感强

这几年主旋律拼盘电影，使得在电影院数明星成为常态。

其实早在上世纪90年代，香港就已经开始把众多影星集结在一部电影里让观众看个过瘾，最典型就是《家有喜事》系列，而这个系列的缔造者黄百鸣，同样也是“反贪”系列的监制。

“反贪”系列，自诞生伊始同样获得了群星DNA，每一部都会汇聚不少老一代港星，对于80、90后这些主力观影人群来说，有相当程度的吸引力。

以上是维基百科中整理的全系列港星角色分布图，当你同时集结了张智霖、郑嘉颖、谢天华、廖启智、谭耀文、卢海鹏、麦长青、罗兰等这些大众耳熟能详的香港演员时，自然能在电影市场中脱颖而出。

“反贪”系列，虽然豆瓣评分持续下跌，但猫眼、淘票票评分则节节攀升，排出“评分通胀”的情况，也足见普通观众对该系列的好感。

系列电影常规操作，一个都没错

除了上述几大维度外，“反贪”作为系列电影本身，自然也拥有常规优势。

“反贪”系列主要以ICAC办案为主故事，五部连在一起很像“单元剧”。虽然主要角色、背景都没有修改，但每部独立性较强，门槛低，几乎不需要看前作，从哪一部开始看起，都不影响理解剧情。

《反贪风暴》第一部聚焦关爱基金案，第二部马会赌博系统，第三部洗黑钱，第四部监狱风云，第五部跨国人口贩卖，构建了俗套但标准的类型化叙事模型。

这就类似于巴甫洛夫的条件反射定律一样，当观众看到“反贪风暴”四个字，马上就会知道电影故事大致是什么样子了。

《窃听风云》系列、《澳门风云》系列，也是同类操作。

当然，这样的系列电影需要固定的主角，或者固定演员阵容，来和观众建立情感连接。主演是系列电影的根基，直接决定了影片整体气质和观众认知，甚至某种意义上算系列电影的icon，是图腾一般的存在。

就像《反贪风暴》系列绝对离不开古天乐，《寒战》不能缺少郭富城、梁家辉，《拆弹专家》必须要有刘德华。

《反贪》不止主演未变，幕后团队也很稳定。

在ICAC正经打过工的林德禄，连续执导了5部《反贪风暴》，黄百鸣连续担任了后4部的监制，从创作和资本上都保证了稳定。

的确，《反贪风暴》系列每一部的品质都不高，但它严格遵守同一套生产模式：节约成本+精确定档+狗血剧情+固定主创+群星云集=口碑尚可、稳赚不赔。

电影没有强情节，只有大爆炸；没有复杂人物建构，只有飞快的节奏；从导演到演员都非常纯粹，一切只为最终通关来服务。

虽然不能提供太多，但至少有点爆米花味儿。

这些年港片没落的说法耳朵都快听出老茧了，像“反贪”这类“畸形儿的确反应了电影市场的一些问题。

但是我们也不能忽略《拆弹专家》《扫毒》《叶问》这类叫好又叫座的香港电影。事实证明港产系列电影依然有顽强的生命力，也依然是华语影市的中坚力量。

只是，从长远市场发展来看，像“反贪”这类始终坚持粗制滥造的系列电影，不应该再得到市场的任何嘉奖。

希望这一部最终章也代表着市场、观众对这类电影的某种完结。

行文至此，《反贪风暴5》里自我调侃的那句：“ICAC文职人员嘛，看看文件请人喝咖啡不好吗？你当你是007啊？”也就有了更多层次的意味。

这样的系列电影真的不用再拍啦！

我的2022年第一场电影就已吃了一坨大便的形式落下了帷幕，完全不知道这个电影跟反贪和廉政有啥联系，主角配角没有任何一点出彩的地方，编剧脑袋完全进水，故事情节明显是反恐，女主角跳出来也不知道是干啥的，拉菲哥演的是一个高智商犯罪份子最后莫名其妙的死掉了所有的人脑袋上都写着两个字弱智，恳请大家千万千万不要去看这部电影他就是垃圾！

之前由于某些原因，我参加过一场神秘的电影内部试映会，不好开骂《反贪风暴5》。现在，电影已经公映数日，影片口碑跌入嚎哭深渊，我自己掏钱看电影，终于可以心安理得地大骂特骂。

我不该真心相信香港电影的底线，面对豆瓣电影毁灭性的5.0分，依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。

这次自费观看正式版的《反贪风暴5》，只能证明我存在一定程度上的自虐倾向。

《反贪风暴5》时长95分钟，一共有4个编剧，我怀疑他们与制片方存在劳资纠纷，又不能撂担子不干，只好每人写出二十来分钟剧情，剧情伏笔挖完不填，无效冗余的故事支线却是凑合着搬上台面。

摄像师大概也跟制片方存在劳资纠纷，也可能纯粹是患了帕金逊症，画面镜头毫无预兆地发抖。别人拍摄《飓风营救》要抖是为了掩盖连姆尼森的年老力衰，拍摄《谍影重重》要抖是为了营造激烈的打斗氛围，可是《反贪风暴5》的镜头随时随地都能发抖，就连开会的场景都能抖起来，仿佛整个片场都没有一个正常的固定机位，只能依靠摄影师扛着摄影机跟拍每一个场景。

警方的公共关系科可能也与制片方对不上眼神，否则我很难想象为什么ICAC不演了，直接摊牌我们就是特工机构，全员西装长裤工作证，抄起手枪就能正面硬刚持有全自动武器的雇佣兵且丝毫不落下风，片尾决战从文化中心打到天文馆，从一楼打到二楼再打到多媒体厅，就连黄宗泽都成功拆弹送上救护车了，硬是看不到一个正经的飞虎队员从天而降。

美术、配乐、剪辑等后期团队估计也和制片方出现冲突，起码我从来没有见过一部正经的院线电影敢用一张黑白静止车祸图作为片头画面，敢用随机播放的背景音乐歌单穿插在各个情节中，敢用粗暴突兀的转场来切换场景。

当然，我上述的猜测毫无依据，全凭直觉，就像电影中ICAC的查案过程一样，毫无证据，全凭直觉。

我全凭直觉认为，电影的制作团队存在一种微妙的摆烂心态，一方面想要开工赚钱，一方面又不愿意拿出真材实料，总想着敷衍了事。只要他们稍微有那么一点追求，都不会让这部粗制滥造的半成品出现在银幕上。《反贪风暴5》很清楚自己的问题，在片中已经借张智霖道出故事的可笑之处——ICAC难道不是文职吗？现在又带枪又穿避弹衣，这是怎么回事？演007吗？那么下次要不要开潜水艇？

换言之，意思是他们知道自己错了，但就是不改。

《反贪风暴》的系列电影从来就没有注重过故事的逻辑性，他们的编剧团队一直不乏胡乱拼凑各种类型电影情节的胆量，搞不好工作室门口就悬挂着“拿来就用”的草书牌匾。既然以前出现过杀手爱情故事、部门内斗、监狱风云，那么这次上演一出ICAC血战恐怖分子的戏码又有什么问题呢？就算拍一段表面对立又毫无建树的兄弟情又有什么问题呢？就算拍一段贪官毅然自爆却毫无用处的情节又有什么问题呢？就算用一个极其别扭低能的结局来否定整个系列电影的法治反贪主题又有什么问题呢？

有问题，但是又没有问题，这就是摆烂的究极形态。

《反贪风暴5》的摆烂心态不是单一现象，整个香港电影工业都普遍存在这样的心态。他们不再精心炮制剧本，也不再细细塑造人物形象，如果故事不够精彩，那就射击更多的子弹，释放更多的爆炸，制作更多的五毛特效，用更加刺激的音响和视觉效果迷惑观众的脑子。如今几乎每一部警匪类电影都流着相同的血液，《使徒行者》《扫毒》与《反贪风暴》就像是从同一批剧本中随机抓阄的产物，就连演员都是同一批演员，众人看破不说破，只不过是找个新噱头拍摄审美疲惫的枪战戏。

上一次令我略有印象的香港电影是《怒火重案》，再上一次是《拆弹部队2》，吃起来是鸡肋，但仍是香港电影拍一部少一部的作品。香港电影早就困在死胡同，时代变迁，人才流失，票房市场收窄，竞争力下滑，投资成本剧减，目光纷纷投向小成本剧情片，《无双》和《寒战》已然是可遇不可求的奇迹。他们能做的就是拍摄一部部由古天乐/张智霖/刘青云/张家辉/刘德华随机搭配主演的电影，透支演员们的名气，让电影业有活可干、有人能活，尽量延缓香港电影宣布死亡的时刻，以此趁机寻找咸鱼翻身的机会。

香港电影曾经的辉煌无法复刻，当时的电影人用大量的劣质作品充当肥料，供养出一部部超越了时代性的经典作品。以前是王晶负责制作化肥，施肥之后能够种出好花朵。现在，这份责任落到古天乐的肩上，手里肥料不足，土壤贫瘠，再怎么用力也难以实现美好的念想。

明知不可为而为之，本来是一件极其浪漫的事情。到了香港电影的身上，人人明知烂而继续摆，那么任何愿意为电影奋斗的冲劲和热情都会逐渐熄灭。董卓的尸体起码能够点三天蜡烛，那么香港电影的余焰又能够燃烧多久呢？

PS：

林德禄拍摄了五部《反贪风暴》都能保持同样水平，从某种意义上来说，他也是数一数二的奇才。