人间世2021

看完电影只觉得，生命在病痛面前十分脆弱，但是感受到爱的生命又很顽强。

看到许烈英被病痛折磨得日渐消瘦、看到王思蓉在手术后依旧走路困难……我觉得生命在疾病面前真的太渺小，太脆弱了。

但是当我二刷的时候看到许烈英在生完二胎宝宝，听到孩子的消息，努力地睁开眼睛、看到王思蓉妈妈费力地带着王思蓉去看海，她们一家人开心地拍照、开心地笑，又觉得有爱意的生命，无比顽强。

小时候我们总是把亲人的关心、陪伴当做习以为常，长大后尤其是在逆境中才能领悟爱的力量。他们曾经小心翼翼地呵护着脆弱的我们，我们长大后也应该把逐渐变脆弱的他们放在心上。很幸运能够看到《人间世》这样一部影片，让后知后觉的我，早些体会到亲人的陪伴和爱的力量。

我想我之后会花更多的时间来陪伴我的家人，珍惜我们可以一起度过的每一天，让每一天都变多姿多彩。我想这也是电影想要传达给我们的，脆弱的生命，因为有爱而变得顽强。

整个金红棉开展以来至今的观影过程是相当愉悦的，我还一直在跟朋友说，金红棉的选片好棒啊，每部都很妙 。

但没想到今天看到这么一部大雷。

是我绝不愿意花钱去看、甚至看到一半就坐立难安想要退场、全程按捺不住吐槽之意的片子。

身为一个哭点超低的人，我已经做好了被真实的生与死、病痛与离别这样的主题感动得从头哭到尾的准备，但是没想到他可以把这样深刻的命题讲得这么浅这么直白。我知道我应该哭但我就是不想哭。

他呈现的是符合所有人想象的得了绝症后应该是什么样的，什么时候哭，什么时候崩溃，你想看什么他就给你看什么。就是对准你会哭会感动的点猛戳。

台词全是存活希望不大、要腿还是要命，更复杂的层次我不管，我只选取符合我苦难叙事的部分。 镜头怼到当事人最痛的地方，就是要拍你哭。

更不用说我最反感的倒计时设计。

一上来刚介绍完人物就一行大字：距离xxx死亡xxx天。当时我就在心里卧槽了。 还不止一次。反反复复。每切到下一个阶段就再来一次黑底白字：距离xxx死亡xx天。

太残忍了。人为制造这种残忍来达到你想要的观众情绪。导演你到底有没有心的。

你是摆明了知道人家要死看不到最后成片所以你就可劲儿一遍遍贩卖人家的死亡吗。

我每看到这个镜头一次，就觉得很刺眼。连带着观看这个画面的我在患者面前都是罪恶的。我怎么可以坐在这里看导演这么消费你们。

而越看到后面我越觉得，这个片子的问题还不仅仅是浅和直白而已。因为到中间很明显可以发现，当事人和病人家属在镜头里是不自在的，甚至是表演的。

那对夫妻的部分，两个人吃着吃着饭，男的用普通话对老婆说，等你吃完有话跟你说，老婆说你说我在听，男的继续用普通话说，如果你只有两个月的生命你想做什么。然后对方整个人凝固了。

这他妈是人说出来的话吗？ 你确定不是为了拍给镜头看而有意说的吗？？

后面还有一段，男的对女的【还是用普通话】说，我一定会把孩子养大，我会把你对他们的爱带给他们的。你们家平常这么聊天的吗？

女孩子那边更是如此。 妈妈让女儿在镜头前和病友一起拍照片，女孩子各种瞟镜头各种不自在。

后面甚至出现一幕，小女孩儿说了句，讨厌死了不想让他们拍让他们滚。 然后被她妈妈打了一下。

当然这可以是病人的真实情绪表露，但这句话是出现什么地方的呢？

是在小女孩儿手术刚做完站不起来的时候，妈妈一定要让她站起来走走。然后如愿以偿地获得了妈妈搀扶着女儿艰难走路的镜头。小女孩儿走得很艰难坐在那里很沮丧，妈妈对着镜头【再次用普通话】说，我一定要让她走是因为我答应她走到门口就带她出院。然后补了一句，但是她没走到。 小女孩儿情绪当时就绷不住了。

这种情况下说出的不想被拍，只是简单的因为生病所以情绪不好吗？

这种情况下的镜头，难道不是有罪的吗？

你们作为爱人、作为母亲，裹挟着病人配合你们要的表演。当然我理解这种表演可能只是身为普通人，因为有镜头对着所以不由自主下意识地进入这种状态。但导演在其中就没有任何引导的成份吗？

导演从头到尾都太过于追求对观众有冲击力这件事了，甚至感觉他在有意寻找苦难。还直接拍手术室画面给你看腿切开的过程，和把腿骨取出来泡在水里的过程。

他把镜头对准人最惨的时刻，甚至有点儿怕人不够惨的意思。

还不够惨，再说点儿更惨的话让我们哭得更惨点好不好？ 再拍点儿惨的画面，诶你咋还不哭呢，好的你终于哭了。

在女孩子生命的最后时刻，导演拍了个放烟花场景。为什么要放烟花？前言后语是什么？不重要，导演就是觉得这里要有烟花。

什么都不管，上来就给你怼上女孩子看着烟花出神的场景。

然后放烟花时，妈妈说，许个愿吧，女孩子不理她。妈妈继续说，你的愿望是不是早点上学啊，女孩子继续不说话，妈妈又催促了几句，女孩子憋了半天说了一句，说出来就不灵了。你看不出来女孩子的沉默中隐藏着什么样的情绪吗？这段对话令人窒息。

以及还非要拉着女孩在镜头前跟家人拍合照，大家一起说新年快乐！女孩一脸不情愿地在翻白眼。一句话也没有说。那个白眼看得人心痛。

为什么要拍这一幕呢？噢因为这一小节的标题就叫新年快乐啊。为了拍而强行拍这一幕，女孩子也能感觉到自己只是个工具人吧。

最后的最后，刚刚显示小女孩逝世于xx月x日，然后就蒙太奇切她生前的笑脸画面，然后蒙太奇切放烟花的画面，同时大音量推煽情音乐。

你以为煽情到这里就结束了吗？这还没有完！

下一幕，黑色的画面上出现一句话：

“她并没有消失，只不过感受了一次爱的璀璨，变成了灿烂的生命之花。”

我不能屏摄不然我真的要拍下这一幕给导演钉在耻辱柱上。

是谁给你的权利来定义人家的生命？你有什么资格来评判别人的死亡、来让她满足于你所谓的悲情叙事？当事人真正的感受、真正的对死亡的体会和理解你丝毫不关心，你只关心可以放在大屏幕上的眼泪，和你自我感动的升华，你无时无刻不在想，这个观众肯定喜欢看，你到底知不知道尊重为何物？

我不行了我真的能从头吐槽到尾。也懒得为这个片子费心组织语言了。我就是为片子里的两个绝症患者感到难过。

导演从头到尾不是真正想把镜头对准她们，去关心她们的无法言说的痛苦。片子看完后我甚至不知道许烈英、王思蓉这两个本可以展现得很可爱的人到底是什么样的性格。

身患绝症的人在导演眼中不是活生生的有血有肉的人，而是被拍来博取眼泪的工具人。他人的苦难变成一种观赏景观。这太糟糕了。

同样是拍临终故事，真正的关切和贩卖之间是有本质区别的。可惜这样的导演永远无法理解这一点。

之前陪朋友看完了第二季，就一直很关注系列ip。影版出来后一直没时间，想看了才发现为何纪录片排片就这么不受待见呗？打车半个多小时才勉强找了个中午场看上，好在90分钟的观影体验，没辜负我来回一小时的车钱。

影版整体体验更为沉浸，两个家庭的设计让故事有了清晰的脉络，特别是许烈英从丈夫开篇墓地独白，到生产确诊癌症，再一步步和丈夫相处到最后，而原本不懂的浪漫的丈夫最后也变得懂得浪漫。主人公们在这场名为死亡的旅途中有了成长与改变，这是影版与剧版最大的区别，即影版需要通过剧情设计，来达到侵染观众心灵，传递情感的目的，这点是我很喜欢的，配上结尾的台词和素人彩蛋，离场感满满。

当然最重要情感触动来源于影片的真实性。正如导演所说“他们才是这部电影的导演”，主人公们细微之处的情感流露，呈现出生活最朴实本真的一面，这就是纪录电影最大的优势，也是我最喜欢纪录片的一点。

最后，不呼吁大家去为《人间世》的惨淡排片血书发声，市场规律如此我们无可奈何，但好电影如此被埋没，实在是太过惋惜。趁着片子还没下映，强烈推荐大家去电影院看看，感受和你在家抱着手机看，真的不一样。

愿人间再无病痛

提起医院，我的脑子里第一闪现出来的是哭声还有漫漫无尽的长夜，数不尽的人拥挤在医院里，哀嚎声会充斥在我耳朵里，想要逃离却无法逃离，或许医院在大多数人的心里都是这样绝望，再看看在这里的患者，他们仅仅只是想活着，正常人觉得转瞬即逝的一秒钟，对于患者来说都是奢侈。我记得周国平在纪念他一岁半离世的女儿时写过这样一句话：“没有浪漫气息的悲剧是最最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。”这些患者是平凡的人，没有谁是超级英雄，他们也不会像九尾狐一样有九条命，他们在这里渴望延续他们这无比珍贵的仅有的一条命。纪录片中第一期的安仔，一个患了骨肉瘤的孩子，因为他只是个孩子，他不会像那些患了绝症的老人，那些老人还可以在医院里谈谈自己的过去，回忆一下自己的人生。而他呢？他还没来得及去经历人生，命运却已经要把他抛下了。他所仅仅期望的，原本并不遥远的未来—回到学校，和同学尽情玩耍，这一件小事对他来说，却是无比艰难。第二期的产妇赌命生子、第三期的尘肺患者为了自由呼吸奋力一博，而赌博终究是赌博，有输就有赢，他们将一切寄托到那群被称为白衣天使的手里，在他们眼里医生就是他们的保护神。 在医院这里，对于医生而言每天都是实战而不是演习，他们会与死神争分夺秒，让患者与之擦肩而过，生命在他们眼里比黄金还珍贵，然而就像园丁一样，大自然有春夏秋冬，园丁却没有办法改变这种自然规律，园丁只能让花在春夏秋冬里开的好看一点。人们都在排着队去见上帝，而医生的工作只是把那些插队的人揪出去而已。去评判一个医生是好是坏的标准，应该是拿人的标准，而不是神的标准。医生很伟大但却不是神。而我作为一名医学生应该明白医学很复杂，而人体也是一个“黑箱”，同样的方法、同样的药物，有人安然无恙，有人则会出现意外。这是医学的前进性和个体差异性，医学就是在这样不断的试错中才发展到今天的，意识到我们原本专注的医学本身的那份力量来自人世间有像纪录片里那样的病人和家属，他们带着身心的痛苦，带着那份希望寄托到我们身上。 这些患者在生命之处被迫失去了人生的悲欢，命运、让他余下生命的痛感，这是一种最本质、最难忍的悲剧了。尽管这是一场悲剧，但是也依然有那么多闪耀着生命光辉的人，尽心尽责的医生、坚定不移的患者、倾尽所有的家人，也有更多的没有留下太多影像，却拥有着无限正能量的人。那些彻夜无眠的守候、一往无前的抉择、生死竞速的狂奔，数不清的细节，成为了每个人生命中的一束微光，照亮了他人的路，也照暖了我们的心。纪录片中的一个个故事，都只是代表了一部分，还有那么多医学上的未知，在进入窄门看见苦难，每一个人搭建起来的生命高墙背后，都有着对抗苦难的微光，它的名字，叫做希望，这应该就是我们生活真正的样子。

看完这部电影后我缓了两天后才决定和你分享观后感，只是单纯的觉得这部电影可以给更多需要正能量的人看到。看到报道说目前排片极少，仅0.4%，所以此时你能看到也算是另一种“人间世”。 决定去看《人间世》是因为它在宣传文案里写着“用尽爱与勇气，点亮生命的花火”，于是决定看一看这到底是怎样的“人世间”，会有多少“爱”和“勇气”。

电影是纪录片，讲述了真实发生的两件事情。是两位身患绝症的病人，将目光聚焦在他们各自的家庭，记录下他们人生最后时光旅程，以倒叙的方式表达生命的意义。

你知道吗？当一条鲜活的生命已然被宣告死亡，且已经进入倒计时状态，旁观者们又会有什么情绪呢？是崩溃、痛苦还是坦然接受？每个人都有每个人对生命的各自理解，所以我在看影片时，有了一些及时感受，感叹生命的脆弱，可当影片结束，字幕滚动时又会感叹生命的坚韧。总之生命的魅力是无法对它绝对理解，只能在无限里找到些许有限。

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电影里的其中一位主角是35岁的许烈英，她是两个孩子的母亲，第二个孩子还在肚子里时就检查出了癌症，后来只能提前剖腹生产，面对生命的结束，她只好淡然接受，好好过活剩下的每一天。

另一个主角叫王思蓉，年仅14岁，是一个对自己有要求的小姑娘，当得知患有恶性骨肿瘤治疗需要截肢时，她掩面痛哭，那种撕心裂肺的痛苦很直接，无需隐藏。

有人说这部纪录片太残忍，用别人的悲伤赚取观众的眼泪，甚至痛骂导演吃“人血馒头”。作为一名观众，我不这么认为，既然作为“纪录片”呈现，那么就应该以纪录片的角度去看待，是不是恰好因为这真是记录让你有所感悟，懂得了生命的意义。

人，总有生老病死。我记得许烈英就反复说过“人总会离去的，我只是早了点，不要去想太多（大意）”。是啊，谁不会去面临生命的终结呢？只是导演用更为直观的镜头语言，记录了这两场特别的告别。

许烈英在生命的最后一刻，用尽力气支撑起身子，为自己的孩子录制18岁成年祝贺视频，因身体虚弱，她不厌其烦一遍一遍地录，一遍一遍地说着那些话，说着说着她默默地流下眼泪，不舍的情绪油然而生。

这一幕让我想起多年前的一部电影——《滚蛋吧肿瘤君》，故事里就有相似的一幕，主角在生命即将结束前，对着摄影机说着最后的遗言。曾有很多观众被这段感动到流泪不止？这一次看到许烈英这段，我能清晰的听到和我同场观影者们的落泪声。

“悲伤”是电影中透露出来最大的情绪点，但这也是人之常情，也是最为真实的一面，生而为人，当最重要的亲人或爱人即将离去，谁不会因为失去而悲伤到不能自已呢？

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15岁的王思蓉就是一个“爱哭鬼”，痛会哭，不高兴会哭，不顺心也会哭，她说这是遗传。确实如此，她的母亲很爱哭，时不时就会落泪，有护士说“你是我见过最不坚强的病人家属，老是一个人抹眼泪”。可是我却在这位母亲身上看到了无限的勇敢与坚韧。“哭”我以为是宣泄情绪的一种方式，结束了就要直面问题和解决问题。当得知癌细胞已经扩散至王思蓉整个身体且治疗已无效时，她仍然保持最佳状去态照顾孩子，且下决定哪怕直到孩子离去也不会把这个噩耗告诉她。作为母亲，她用尽全力将爱包裹并全部给予孩子。

纪录片没有关于死亡的场景，所以我更觉得这部电影宛若一场声势浩荡的无声告别。离去的人已离去，活着的人要继续好好活着。王思蓉的父母亲继续做着辛苦的营生，许烈英丈夫将两位孩子托付给老家的亲人照顾，仍旧远赴上海做建材生意。一切恢复日常生活，只是多了一份念想。

于观众而言，看了两个真实故事。并且懂得了一些道理，比如“用爱擦拭人间不幸尘埃”、“相守情深不负此生”、“人间值得，要好好活着”……

为什么有倒计时的表达方式？珍惜生命？还是上帝视角？人世间谁能够宣判倒计时？

对癌症患者的关切这个可以理解，但是对于痛苦如此露骨、真切的表达就不能理解了。大家都是人，癌症对于每个人的选择都是随机的，不知道对于生命的阐述和理解，导演能参透几份。鲜血淋漓的直视就是对生命真实的尊重吗？

人生四大悲：幼年丧母、青年丧父、中年丧偶、晚年丧子。被这样消费了，华丽的辞藻却在歌颂生命，可悲可叹~

剧情很好，画面美，这部剧很让人感动，看完之后让人潸然泪下。每个不平凡的人都在平凡的世界中挣扎，有人成功站起来摆脱了生活的枷锁，至于生活之外，但大部分人还是惨死在命运的车轮下，无声无息平凡的世界”，刻画了社会各阶层普通人们的形象，人的自尊，自强、自信，人的奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐。