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首先,是截止到自己这篇观后感发布时,豆瓣的剧情简介,还很具有误导性。让本来就慢热的剧情,更加地摸不着头脑。
神谷才藏这个角色的人设,在现实生活中,会被评价为人渣吧。
事业无成。
自大。说起来一套一套的,但仍然支撑不起自己的事业和生活。就像绿皮火车硬座上,或者南墙根底下晒太阳的,神侃未来30年世界局势的人。
任性。生活中,任性地给他人制造麻烦;工作中,任性地给搭档制造麻烦。被自己的最喜欢的徒弟,评价为“给他人制造麻烦的天才”。
吃软饭。而且,还是吃的妓女的软饭。
缺乏责任感。
缺乏廉耻心。
神谷才藏,对漫才这个行业,并没有深刻的认知,以及自我认同。最后,试图通过巨乳大叔的噱头,达到上电视的目的,这已经和漫才没有关系了。
神谷才藏这个角色,展示的就是一个人渣,怎样把自己过成精神病患者的过程。看到巨乳大叔一段时,自己想到了范进和孔乙己。
德永太步这个角色。看似温顺、内敛的性格,隐藏着强大的叛逆。在工作中,明知可为而不为,给搭档制造麻烦。对于SPARK的解散,有着不可推卸的责任。
德永纠结在自己的想法,和行业常识之间。神谷则没有纠结,直到最终事业和精神双崩溃。
《火花》这部剧,放在现实生活中,就是一个活在自己小世界中的人,被一个社会底层的自大狂,忽悠了的故事。
在最后一集,看到德永放弃漫才,成为了普通的公司职员,产生了一个可怜的孩子,终于走上了正路的安心感。漫才也是一个行业,不过德永在神谷阴影中的漫才,越走越歪。
一些剧评谈到理想。以德永的自闭和神谷的自大,他们所追求的个性漫才,是理想,还是舒适圈,只有他们自己才只知道了,甚至自己可能都不知道。神谷一定不是理想,因为他最后主动放弃了漫才,希望以哗众取宠的噱头,达到自己上电视的目的。德永则未可知,因为他同时放弃了漫才和舞台。玉石俱焚,也是理想的一种表达方式。
在整部剧的灰暗,压抑中,意外的暖心,是绪方先生在知道SPARK即将解散后,请德永吃饭一段。
《火花》是一部严重慢热的剧集。
第一次看《火花》,第一集看了几分钟就放弃了。之后,有过几次重拾的念头,想想开篇几分钟的无聊,就没有继续看的信心了。直到两年后,凭着耐心看完第一集,还是觉得不知所云和无聊。到网上看第一集剧评,一些和自己同样困惑的人,被告知看完两集再说。看完第二集后,还是觉得不知所云和无聊,到网上看第二集的剧评,被告知看完四集再说。看完四集后,还是觉得不知所云和无聊。中间停了几天,再继续看。正好赶上时间比较宽余,用两天时间看完了剩下的六集。倒不是剧情越来越吸引自己,而是想赶紧看完,好对本剧有一个完整的认识。
从第一集到第九集,给《火花》预想的豆瓣评分,一直在二星和三星之间波动,也就是在无聊和稍微有一些东西的感知之间波动。第十集,SPARK的最终演出后,一瞬间有给五星的想法;稍微冷静后,决定给四星评价。然而,神谷的巨乳这一剧情,无论是我注六经,还是六经注我,自己都无法解读。又回到了,二星和三星之间的感知。
几天后,在一次闲暇思考中,又想到了《火花》。猜测,编剧是不是试图表达这样一种想法,即在社会的底层,那些被主流社会评价为失败者的人,也有可能感悟出一些人生的道理?
一些看点。灰暗、破旧的日本民居,同其它日剧的表现风格,明显不同。德永在神谷第二个同居女友家里吃火锅时的长镜头,颇值得玩味。
剧中有几首插曲,包括渡辺大知(吉他小哥)自己演唱的《夏の手》和《空に星が綺麗》很好听。已经收藏。
一些细节,做得也很用心,也需要观众用心。例如,第十集中,德永驾车四处寻找神谷时,看到八年前(2002-2010)离开东京的吉他小哥,又回来了。仍然在路边卖唱。这一段,只有三秒钟——
最后,收录几个《火花》中,常见的取景地。
德永和山下经常练习漫才的公园。取景地是渋谷区立幡ヶ谷第二公園——
德永和神谷遇到打鼓黑人小哥,以及最后一集德永遇到真树的公园,取景地是井の頭恩賜公園——
德永经常去的武藏野咖啡店,取景地也叫武藏野咖啡店。剧中的陈设,变化都不是太大——
地址:東京都武蔵野市吉祥寺南町1-16-11 萩上ビル 2F
(大家放心看,只谈电影感想,不剧透) 先说一句结论,《火花》绝对是我2016年至今看到的最好看的电视剧,没有之一。(本人大学本科读电影与电视,主修编剧与导演,所以每天几乎都会看至少一部电影和一集剧。很多人说,你怎么有那么多时间?时间嘛,真的挤挤就有。比如上班来回家中的路上,吃饭的时候,洗澡的时候,甚至拉屎的时候,还有就是睡觉前,每天都是会看着ipad睡着,醒来时ipad就没电了。平时看美剧占大多数,涉猎奇广,韩剧的话只看tvn的,如《九回》《未生》《信号》,日剧还真看的少,不过这一次真的惊艳到了。 妈妈!就是它!就是它让我在被子里看着哭湿了枕头的!
全剧一共10集,1集1年,讲着10年的跨度。说真的,看完了10集,真的感觉过了很久的时间,这可能就是所谓的代入感吧。 a.摄影、画面 就单从摄影,构图和画面来讲,这部电影就可以评得10分了。 大量的长镜头,非常考验场面调度能力,也就是mise-en-scene,要想不穿帮和表现出色,实在太难,而导演和摄影却把长镜头当作家常便饭,玩的是666,以至于很多戏,完全就要靠演员的发挥去带动观众,但是,镜头语言更加加强了,摄影师利用镜头的调度,告诉你他想要你们知道什么。 长镜头是这部戏的一大特点,可是这些长镜头用起来,一点都不含糊,每一个移位都是非常讲究美学和构图的。这部戏的构图真的让人一直舔屏。发几张图来给大家体会下。
这便是师父第一次出现在男主眼前的场景,人物位于画面左下方,画面剩余的四分之三以黑夜为背景但是却有烟花做点缀,让观众在看到人物之时,也会为时不时升起的烟花欣喜一番。
日剧绝对少不了的日剧跑,这部片的日剧跑实在多,但是绝对不俗套,每一次跑都很有意义很有惊喜,很不落入俗套,这里就不剧透了,大家会发现的哈哈。
小哥萌萌的特写,本片还有一个特点,就是喜欢在双人对话时用正反打,让演员看着镜头,这让观众更加以为自己就是戏中的主角。
还有个需要大力赞扬的就是每部片开头的片名,都会很美丽的出现,而且不知道什么时候就出现了,和结尾一样猝不及防。哈哈。 导演与故事: 虽然说,我没有看过小说原著,可是我觉得,这部电视剧,放在日本,绝对是每个人都能找到同感的。(毕竟netflix做过大数据成功的案例——纸牌屋,最拿手就是利用大数据然后反推拍观众喜爱的剧) 可是放在中国,必然就遭受到了现象级的冷淡,我还好是被公众号推荐了才发现这部剧的。故事主角的身份是漫才(也就类似于中国的相声演员,段子手)。大致一看,其实这部剧一句话,讲的就是一对漫才组合的诞生到灭亡的故事。可是看完了,就知道,整个大题材和框架,还是在讲一个千古遗留问题——到底是要继续追求梦想,还是要接受现实。 由于真的是好剧,不方便过多的剧透,只好说下自己的感受。 这部剧其实是给社会上的每一个人看的。 初到社会的年轻人,会看,刚到社会,我是要安定下来了?还是要先追求下自己的梦想再说?
已经在社会打拼好几年的青年,会看,在社会那么多年了,貌似还没混出个成就,是要转行去做别的?还是继续坚持看看说不定明天就成功了呢?
成功人士也会看,自己现在的生活过的很安逸了,是不是这个就是自己真的想要的生活?我还该去追求以前的那个梦想吗?
这部剧,或许不能给到你答案,它能告诉你的是,每个人都有每个人的活法,剧中的主角只是其中的一种,他为了追求自己的梦想,有这样那样的努力过,结果也是有好有坏的不同。有些人没有主角努力和有天赋,却成功了。有些人想要追求梦想但是又想有自己的原则,就失败了。这或许不是个to be or not to be的问题,这才是现实生活的有趣性,因为随机而有趣。 剧中的师父神谷就是这样的一个随机,你永远不知道他会说出什么,下一次见面会做出什么或者什么时候见面,可是就是这样的随机,才能给男主带来希望和快乐。
(每次见面都是吃吃吃,喝喝喝,吃炸巨根,在晚上独自看时真的饿的不行) 对于导演来说,把一个中国人不了解的职业和故事背景,用1,2集就让人看的入迷了,这个能力,不用过多质疑了。 在细节的处理上,我也是很满意的,就比如说,跨度10年,每次主角拿的手机都是当年的爆红款,手机细节点赞!还有就是片中有段突如其来的黑白戏,这里也看得出导演的别出心裁和小顽皮。(仿佛在说,我水平太高,我就是玩玩的感觉) <图片13> 演员与演技: 这里就把导演和演员的一起讲了,毕竟演员演戏演得好,也可能是因为导演讲戏讲的好,噢,对了,还有可能是因为摄影镜头给的好。 这部戏的主演们,每个都拿下今年的大赏都不出奇,简直太能演了。 我只讲下这几个主角。 首先是主角二人啦! <图片14> 其实两人都是绝对的男主,如果实在要分的话,就是林酱了,恩,就是比较帅的那一个。林酱在剧中叫德永,说实话感觉和我本人很像,不爱说话,不主动社交,但是又可以在必要的时候做到人见人爱,和不熟的人绝对很慢热,热起来以后就如胶似漆(但也不一定让你知道),十分感性,对自己的梦想很坚定。恩!我是双鱼的! 在剧中,要给林酱演技10分只需要一两个长镜头就可以说明了。 <图片12> 很多场景,导演都是用长镜头表达,最多的,就是主角的组合spark在台上演出的时候,很多一大段话都是一镜到底,这意味着什么,意味着演员真的要背下一大段漫才梗,而且还要变身专业漫才逗观众开怀大笑。 <图片15> 还有就是哭戏了,这部剧的哭戏,大部分都是由笑到哭再由哭到笑这样的长镜头完成的,对于演员的考验,非同一般。最好的体现可见第十集,非常典型。 师父神谷,粗俗点说,一个神神经经的角色,却和德永完美邂逅,变成了人生导师。有时候,往往就是需要有一个人来肯定你,你就会勇往直前。
师父把这种艺术家气质表现的淋淋尽致,哭戏疯戏甚至到后面的荒谬和一点点的小变态(日本人还是改不了有些变态的气息)都表现的很好,实在佩服。 师徒二人关系是我看过的最gay但是又最不cp感的关系,就是极致的互相欣赏(看b站时每次二人打情骂俏弹幕就会说:“恋爱的酸臭味”真是笑死我。) 还有就是我最爱的将太啦!(因为看woodjob喜欢上他)
这个角色真的就很适合将太,一种猥琐的感觉哈哈,老是用加藤鹰老师讲的话来做名言名句。。。一点都不多余,也不抢戏恰到好处的角色。 不过想看爱情线的同学可能让你们失望了,这里面没有一例成功的爱情(噢,除了德永拍档山下吧可能),这可能是德永酱唯一的爱情了。 <图片18> 废话少说了: 不知不觉真的说了那么多了,其实我一直都是写短评的人,就是看完了第十集实在难耐。感觉这部片就是拍给我看的,我这样稍微的孤独患者。这剧很适合一个人安安静静的看,这样才能好好的思考。剧里的名言名句太多了,就不总结了。有个总结可以给到大家,估计很多人都会去要的,就是剧里的ost: 齐藤和义 「空に星が绮丽」 spicy chocolate feat. 西内まりや&YU-A 「二人で」 OKAMOTO’S的BROTHER 你是想要追求梦想快乐着,但是被生活逼苦着还是想生活的安稳但是被梦想煎熬着呢? 在和德永一样的这十年, 我会选择前者。 现在是2020年1月12日,多年后,发现资源已经被删的7788了,最后发现人人视频的APP里面有高清!至于怎么下到人人视频,大家只能自行百度啦~ <图片19>
闲言碎语系列之2
早期看日影也好,日剧也好,对林遣都三个字多少有点印象。美少年,量产美少年的发达娱乐业里的又一位美少年。然后过几年不小心看到二十代出头的林,质疑他长残了。没有发胖、也没有奇装异服,却还是质疑他残了。偶像新面孔的冲击让我们审美被急剧扩大的同时,也被诡异的局限到了某种特定范围。身高,没有180cm好意思吗?颜值,没有超路人200分有脸出街吗?人设,不好好经营我们惜得多看一眼吗?作品,作品是什么,能刷话题的那种东西吗?
这时候,他突然从一部意外爆红的奇异剧集中走了出来,让我们再次看见了他。(请搜索:大叔的爱。你没看错,是大叔的爱。)
美人,吉娃娃,毛发浓密,有粉色指甲的手指,藏着星辰大海的眼睛,暗色粉底压不住的好皮肤。他曾依着这副好皮囊,着实出名过,在最好的年纪留下了最美的影像。到了网络时代,有好皮相,就能让人多看几眼。要求高的观众说,美人在骨不在皮。那如果有骨又有皮,还有几处奇异的可爱,就是美人中的美人了。
173,隐形人,“天才演员”,变色龙演技,无处安放的眼睛,未老先衰的衣品,习惯性的手足无措,最后,脖子一直都在只是囤积了太厚的斜方肌。你喜欢哪一点?
在能窜个子的年纪演了太多运动角色,运动量大增。总感觉那时候没重视休息和补充营养,不然一定不只长到173cm。看他的头围和肩宽就知道,老天本来连身高都想给他。后来他说运动到实在不想动了,除了过度消耗之外,也许是心伤。很多运动和年少时的辉煌连在一起、不可分割,那是再也回不去的,年少成名的绝美人生。初战即是电影主角,演电视剧都有山田孝之和小栗旬给他做配。
但是,天才演员,并不是他最初的样子,他只是本能的表演一个美少年罢了。这也是天分,也算老天爷赏饭吃,但不是演技。演技,是他跌倒后才捡起来的东西。不需要什么大凶大恶的新闻,只需要在新陈代谢过快的行业里,从高处跌下来,就够了。你看看那么多曾出演爆红剧的演员,有几人还稳稳的坐在主役位子上。还有多少我们似曾记得的人,已经离开了这个行业。所以他在美少年时代过后被晾干在沙滩上,失去未来的方向,简直是天注定。在最骄傲的年纪,最沉浸于盛名的年纪,早早的经历了这些。痛苦吗?对,加倍的。现在看来却也是幸事一桩。
林遣都,中国有个老二哲学,意思做人不要垫底,也别抢风头。可老二真是个奇怪的位置,不是吗?前面是豪爽又奔放的哥哥,家里的第一个孩子意义自然是不一样的;后面是可爱的老幺妹妹,家里唯一的女孩子意义自然是不一样的(你确定妹妹是唯一的女孩子吗)。上天为了拯救你,照着天使的模样细心打造。终于15岁成名,数千人里选中的棒球少年,手帕王子,一路走高。结果数年主役,到了20出头,突然发现自己一直在原地打转。前面是项背甚高、无法轻易逾越的大物演员,后面是灵气秀美的新生后辈。怎么办?
把比较的心放下来,三人行,吾师焉。
你平视了曾经无视过的世界。把美少年的皮囊脱下来,钻进形色各异的人物壳子里。
看,听,感受。爱,恨,情仇。
这一次,是你自己重新选择了做一个演员。
只是没想到,害羞如你,也下定决心要做演员里最厉害的那个。你做到了吗?也许28岁的你还没有,幸而有火花。看封面就知道是好作品,丧到不能再丧,所以不敢看,直到补剧补的绕不过去才看了一遍。追梦的人不看第二遍火花。你在镜头前是德永,也是林遣都。你说导演经常不喊cut,演员还是要继续演下去。小栗旬早早做过导演,山田孝之终于做了监制。你还在演员的路上奔走,你要继续演下去。因为,你要做演员里最厉害的人。
当我们讨论林遣都的时候,我们到底在讨论些什么?美少年to大叔养成法?内硬外软的反差萌?女友差九岁又怎样?
我想讨论羡慕。
羡慕他遇到火花这样的传世之作。
羡慕他在大叔的爱里也变态的闪着光。
羡慕他跌倒后站起来了,但又慵懒的准备随时躺下。
羡慕他投入到指尖的演技,被影迷拿出来细细研磨。
羡慕他还这么年轻,却攒了这么多形色各异的角色,让突然迷上他的人一时走不出去,默默的补剧-感慨-补剧-感慨,循环往复。
羡慕他总是被同剧演员又抱又亲,成为大家心里最可爱最放飞自我的小林子。
羡慕他一路徐行,变成现在这个很沉稳、很帅气的林遣都。嘟嘟嘟。(满意吗)
拖延了很久才写这篇影评,这是一部非常深邃的作品,不想错过任何一个角度来理解它,因此看了很多人的解读与评析,由此又迫不及待开始尝试把自己的想法记录下来,免得又流失了些什么。
年轻的漫才师(日本的相声演员)德永,与搭档山下一起在一场花火大会上表演漫才。那时的他青涩稚嫩,既没有成熟的舞台掌控力,也把握不好观众的笑点,表演完后在稀疏的掌声中匆匆离去。
下台后迎面而来的是下一对登场的漫才艺人,擦肩而过之时,其中一个卷发男子停下脚步,在德永耳边说:“我会为你报仇的。”
德永半知不解。
他俩登台后,说到能看出观众死后是去天堂还是下地狱,卷发男子一遍又一般不厌其烦地指着观众“地狱!地狱!地狱地狱地狱……!”
此时,大会的重头戏——烟火,开始在绽放在海边的天空。观众们陆续离开观众席然观赏烟火。即便如此,他仍对着路过的行人发疯似地喊着,为此还差点和观众打起来。
台下的德永呆呆地望着这一幕,湿了眼眶。随着插曲《I see reflections in your eyes》响起,他仿佛看到了自己想成为的样子。
这片海滩上,比绚烂的烟花更夺目的,是台上这个投入忘我肆无忌惮的男人。
这个男人名叫神谷,德永决定拜他为师。
神谷与德永第一次“约会”就让德永对他这个师傅越发着迷:
两人在东京的井之头公园闲逛时,遇到一个有气无力打着非洲筒鼓的艺人。神谷看了很是不满,责问他为什么不好好打鼓。虽然觉得很不好意思,德永只能帮腔恳求艺人“一次就好,请拿出你的看家本领让我们看看吧。“
在神谷的指挥下,艺人小哥被点燃了激情,打出了和之前截然不同的鼓点。神谷也被鼓声感染,兴奋地手舞足蹈,奋力地重复着:“太鼓太鼓的小哥,戴着红帽的小哥,龙啊,觉醒吧,在这太鼓声中!” 跳得摔倒也毫不在意,爬起来继续忘我地边喊边跳。小哥也迸发出前所未有的狂热,全身心投入到胯下的鼓中。
此时,倾盆大雨忽至,神谷师徒匆忙跑开避雨。艺人小哥独立雨中,在鼓点中长声嘶吼,仿佛接受了一场前所未有的灵魂洗礼。
德永带神谷去自己常去的咖啡店避雨,聊到刚才神谷那段顺口溜,德永表示既不押韵,用到“龙”这个生物也太过夸张了点。在他们要离店时,店主(小林薰真的很适合演温柔的老店主!)给神谷一把长柄伞,还特意说不用还了,让神谷倍感谢意。
为了好好地报答店主的恩情,即使出门时雨已经停了,神谷还是撑着那把长柄伞和配合着他也撑着伞的德永走在街头。聊着聊着,德永又想起那段太鼓小哥的段子,停下脚步,笑着重复起来:
“太鼓太鼓的小哥,戴着红帽的小哥……”
神谷也跟着加入进来,两个人越说越兴奋,越喊越响,不可抑制地手舞足蹈起来。就这样,师徒俩在熙来人往的马路上,挥舞着雨伞,喊叫着不明所以的词汇。丝毫不理会路人诧异与惊奇的目光,沉浸在只有他们俩才能互相理解的莫名的激情中。
“太鼓太鼓的小哥,戴着红帽的小哥,龙啊,觉醒吧,在这太鼓声中!”
这段话有如有魔力一般,从此以后成为两人挥洒自我、启发灵感的咒语。
与神谷喝酒撸串聊漫才成为了德永唯一的嗜好。
而神谷似乎也找到了一个懂他的人,理所应当地承担起前辈的责任,从不让德永付钱,而他的死要面子为之后的负债累累奠定了基础。
一次酒后 ,神谷带德永见了真树小姐——一个一直“收养”着神谷的女人。在德永看来,真树小姐是他认识的最可爱最温柔的女子,即便在他得知了她的职业是应召女郎也丝毫不动摇他的这一想法。
明明是第一次见面,明明也责怪贪玩的神谷一次又一次把睡觉的德永拉到刺眼的阳光下,但却一边说着“对不起”,一边开心地参与到这场恶作剧中来。真是可爱啊。
她能秒懂神谷的一个眼色,在德永滔滔不绝地烦神谷的时候通过做鬼脸逗德永笑将他的注意力分散,也能在德永因为米色绒线裤的事向神谷道歉时静静地准备料理不去打扰。
之后的神谷被迫搬离真树家,对神谷、对德永而言都是痛苦的。神谷失去了经济来源和家人般的关怀,德永失去了一个可爱的知心姐姐。但同时,他们可能心里都喜欢着她(我觉得德永其实也是爱着真树的),只是一个没能力给她幸福,另一个没勇气直面自己的内心,以至于几年后与她偶遇时躲避了这次会面。
神谷和德永都在漫才的道路上摸爬滚打。
神谷依旧人挡杀人佛挡杀佛,评委睡着了也毫不忌讳地指出。
其实他们白痴二人组的表演都很搞笑,要是为人处世上再多接近主流一点,说不定可以大红大紫。然而最终因为在一次比赛时故意放录音重复表演而遭到了评委的差评,从此一蹶不振。
然而在德永眼里,这才是他师傅闪耀的地方,无论舆论与大众,依然表现自我,展现自己对漫才的理解,这在德永看来是非常酷的。他也一心想和师傅一样做一个”无论笑点涉及暴力或黄色都毫不避讳“的漫才师。
看起来蠢萌蠢萌的搞笑艺人鹿谷,在电视搞笑大赛时由于道具准备的失误而大出洋相。后台其他艺人都为他感到惋惜,结果最后居然被观众票选为优胜得主。获奖的他一点儿也开心不起来,大声喊道“那不是真正的搞笑!”然而大奖赛还是以这种荒唐的结局收尾。一旁的神谷无奈又鄙夷地对德永说:“搞笑之神才不管完成度呢。”
然而之后的鹿谷逐渐甘心当起一个观众眼里的讨喜角色,自己编了一套滑稽的自我介绍的动作,也不错过每一次和制作人联谊的机会,目的就是为了红,也如愿地获得了超高的人气。
而德永虽然也想红,也曾一度在讨好大众面前妥协,然而还是拒绝了好几次拉拢人脉的聚会跑去找师傅喝酒,对他而言,做自己喜欢的漫才表演才是他不可动摇的目标。
曾经一度崭露头角的sparks在几年间渐渐如烟火般陨落。
失去了真树,失去了登台的机会,同时又欠下高额贷款。神谷变得越发颓丧,经常流落街头,他羡慕当时还颇有人气的德永,也染了一头银发,学德永穿起了连帽衫。这都令德永痛心疾首,他心目中那个不知天高地厚的师傅不该是这个样子。
与此同时,本片最长的一个镜头给了坐在电视机前听自己漫才表演的德永。他听着电视里为了讨好观众违背自己漫才初衷的表演,看着面前这个自己超级崇拜却无法施展能力以至迷失自我的师傅,潸然泪下。
仿佛他们都败给了世俗。
之后的神谷更是剑走偏锋,为了演绎反差的好笑,居然去隆了胸。
德永一直以为自己要依赖神谷的精神状态才能让他不偏离最初的道路,而此时,其实是作为师傅的神谷已经更离不开德永的肯定与认同了。
两个人面对面痛哭。
神谷因为自己的隆胸不被认同而哭,德永因为神谷可能会遭受的误解而哭。无论如何,隆胸这件事都不可避免地把神谷带向了更不堪的路上去了。
还好最后,坐在温泉中的神谷又念叨起那句咒语:“太鼓太鼓的小哥,戴着红帽的小哥,龙啊,觉醒吧,在这太鼓声中!”
重新燃起了对漫才的想法与激情。神谷还是那个神谷,他变了,又没有变。
神谷先生,几乎令人厌烦地全心全力地活着,只要他还活着,就不会有坏结局。
那个曾经拜托德永当托的吉他歌手,第一次让德永流着泪听见梦碎的声音。
随着搭档山下的决心离去,那声音再一次响起。
山下宣布完自己准备放弃漫才去大阪生活后,三个人走在路上。作为山下的女友,近十年来早已对他们最初的桥段倒背如流。三人哭着最后一次完成了spraks的初次表演的桥段。
和经济公司的经济人宣布了sparks解散的消息后,当初一直对德永和山下冷嘲热讽的经纪人们也掩饰不住悲伤与惋惜”你们可是坚持了十年啊!“
然而最感动的还是那个看似天天游手好闲上班写毛笔字的社长,在得知了此事后,与他们二人最后的对话:
“业余漫才比赛里出现了高中生选手,那是很自嗨的段子,观众完全笑不出来。但他们本人却十分乐在其中,在我看来很是耀眼。如果能和这些家伙在一起,我肯定也能感受那种愉悦的心情。所以虽然他们的表演很烂,我还是签了他们。”
“那就是十年前的你们啊。”
原来社长才是最慧眼识英雄,是最珍视他们的人。
在sparks的告别演出上,德永用说反话的形式把观众、搭档、经纪人骂了个遍,实则感谢他们的支持与付出,在这十年来带给他难忘的回忆。
并且指着观众,一个个地叫着”去死!去死!去死……!“
花了十年时间,他终于当了一次神谷。
德永说,这十年来他唯一推翻的,只有”努力必定有回报“这句美好的话语,令人唏嘘。
片尾,他在路上看到了当初被房东赶走的邻居——一个屯电器修电器的大爷——如今开起了自己的二手电器店。
似乎他是德永身边唯一一位通过努力获得回报的人。
我之前一度怀疑德永和神谷这种骨子里的倔是否其实才是他们没有取得成功的原因。后来看了一些别人地分析,原来其实他们并非渴望大红大紫,而是渴望以自己欣赏的方式大红大紫。如果他们因为献媚于观众、讨好制作人而成功走红,也并非是他们想要的结果。
只能说,每个人有他自己的活法,能在大风中屹立不倒、坚守自己的态度那就是一种人性的闪光点,有如火花般耀眼。本片并不是想教育我们要怎么活,而是告诉我们,生活中还有这人样的人存在呢。
至于你想怎么活,自己决定就好了。
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逗别人笑的人,首先都学会了哭。
总之都去给我看
再不出OST死给你看
get不到点适应不了节奏的人请坚持到第四集。用大量长镜头组成的剧像看了将近十个小时的电影。最绝望的不是在歌声中落荒而逃的告别,不是和搭档用反话完成的最后演出,而是神谷哭着说"我想德永是会笑的"。那些孤独而有趣的夜晚,空无一人的街道上有着笑得仿若征服世界的灵魂。去死!去死!去死!去死!
近年来看过最好的日剧......不对,它应该要去和电影比。
看完哭到脑壳痛。戏烂人未死,感谢这个世界存在偏执狂的天才,也感谢温柔包容他们的普通人们
看过剧后专门找了又吉直树的原著来读过 整个本子令人想起古谷实 影视化的完成度也很高 结局部分虽然意外但也是宿命使然 毕竟神谷师傅这般恃才狷狂的人物 早在开始时已预示了结局 说起漫才 托妻子常播日综的福 看过不少 但始终get不到笑点 还是老相声有趣 郭德纲和曹云金的师徒十年 拍出来想必也有趣
在徳永眼中,神谷是最耀眼的火花。Sparks的故事太现实,他们推翻的,只有“努力必定会有回报”这句美好的话语。
真是惊喜啊!既保留日式横道世之介般不经意的温暖,竟也嗅到LouisCK感尖刻的黑色,勇敢抛弃日剧狗血、煽情、大特写的样板,大量使用电影化的空镜、长镜、大全景。不编织世界中心呼唤爱的谎言,只表达世界那么大哪里是我家的真相。人物的拼搏与格格不入相互交织,好一曲都市残酷物语。
活着也没什么意思啊,梦想不会实现,在一起的人会分开,只有走过的马路等你走上一遍遍。
尽管算是师徒关系,但其实只是两个同龄人,师父的一些观念虽然耀眼但他自己也难以做到,在德永看来他是自己想成为而无法成为的人,把他的观念作为自己的准绳。但如果要在社会里取得一个位置,拘泥于本质问题便行不通了,连师父也露怯,他们只好成为有才能的失败者,不过失败也没什么。
Netflix与又吉直树携手,以超一流的制作水准完成日剧向电影化进阶的新高度,不可思议!叹为观止!年度日剧毫无悬念。荒诞情境下小人物的自省与孤独,自若泰然的月光下,他们是平凡的奇迹。
潜心在事业上的人都是孤独的,妥协于世俗又不愿意刻意逢迎的德永,坚守自己却迷失其中得不到认同的神谷,拼尽全力,热血的梦想最多可能点燃的只有刹那的火花,不过大概人活着就不会有太差的结局吧。喜欢各种大全景下小人物透出的疏离感和孤独感,谢幕演出非常精彩,这部镜头语言真丰富,演员表演很棒
我決定把我以前打五分的劇全部改成四分
10小时长的电影。超赞不多说。
几乎一口气看完,超越原著的成功改编。建议先看原作,这样才知道它做得有多好。近乎纪录片式的细节展示和作者式的影像风格,使它更像一部超长电影而非电视剧。原作的结尾或许象征意味太强,过于超现实,但影像化处理竟看得边笑边哭。「只要活着就没有bad end。」两个疯癫的灵魂狂笑着在路上疾走的故事
“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”
真是很意识流的日剧啊,每一集都不知道自己在看什么,可是每每看到最后都仿佛体会到,悲从中来,四个字。(好魔性)。这个世界上,才华与成功本来就不是成正比的啊。而且人生啊,本来就有些事情,是徒劳无功的啊。PS:林遣都有一张张智霖+郑伊健+冯德伦+霍建华的脸。
木秀于林风必摧之,仰天大笑出门去的神谷洒脱不羁,是德永逐梦路上灯塔般存在的指引光芒,在无数细碎甚至无聊的对谈间,沉淀着波澜万丈的日常肌理,酝酿着脑力碰撞的灵感火花;极具电影质感,喜欢拍摄背影的运动长镜,宛如人生路上的步履不停,宛如自得其乐的平凡奇迹。
仿佛随便打开一本尼采的书,随便指一段都能套用上去一样。这一句最让人唏嘘:“自由的保证是什么?是对自己不再感到羞耻。”艺术和生活确实要用两个体系评定,可艺术家和凡人总要有交汇的地方,艺术家也无法逃脱人间烟火的束缚,当他意识到这一点时已经不是艺术家,而是一个赤裸在人间的、羞耻的人。