飞驰人生2

“我在这里啊~就在这里啊~惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂~”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向~直到看见平凡才是唯一的答案~”——《平凡之路》

说实话，我最大的期待是，韩寒到底能不能真的说点中年人的困境，他到底能不能长大。 他总给我一种感觉，就是当他成名以后，他的想法就再也没变过。 当学生时候抨击教育制度，靠着自己的观察和幽默的笔触，写出了《三重门》这样犀利幽默的小说。辍学以后，他再创作的小说，已经没有了当初《三重门》的犀利。 他迷茫，他不解，他拥有财富却也无所事事。他自诩小镇青年，可是他与小镇青年的生活却又大相径庭，在他的创作中，想象中的小镇青年是重要的群体。 是的，想象中的。 他们不管年岁几何，内心都好像永远不长大的高中生，困在理想和爱情之中。 这么多年来，他创作的主体一直是这批人，他想象中的这个群体。他们经历了迷茫的青春期，然后现在又在经历迷茫的中年。 他们的人生，赛车，妹纸是主旋律。调侃是生活方式。他们的苦难不牵扯真实的生活，只关乎内心是不是能够自洽。 所以，他的电影呈现出一种怪异的感觉。好像是人生，又好像不是。 作为韩寒曾经的书迷，我也曾一度痴迷于他的创作，也认为他创作很具有深度。但是在我接触真正的人生，接触真正的苦难的时候， 我才知道他的苦难，多么的理想化。 是想象中的苦难。 作为真正的小镇青年，我再也无法与他产生思想上的共鸣。 别的电影，沈腾是卖点，这个电影，韩寒也是卖点。这么多年来，韩寒的受众不断长大变老，还是那一批人。 他们也与我一样接触了生活，认识了生活的苦难，对于韩寒，他像是一个遥远的梦。 他始终没有长大。或者说，这部影片，他能不能长大。

看了这部韩寒导演带来的《飞驰人生》的续集，还是熟悉的感觉，还是熟悉的《飞驰人生》，5年的岁月带来的不仅仅是从“冠军”车手到驾校教练的改变，还有那深埋在心中的成年人的梦想。 日月如梭，距离上一次的《飞驰人生》最后张驰的驾车一跃已经过去了5年，经历了身体上的重伤，还有网络上铺天盖地的攻击，这个曾经的“冠军”车手成为了众多“躺平”大军中的一员，“巴音布鲁克”之耻也好，英雄迟暮也罢，如他自己所说，他接受了规则，接受了结果，但是当被隐藏的真相出现在面前之时，这个感觉放开一切的男人泪目了，他要的只是一个公平的结果和自己的清白记录，纵使这个记录已经被打破，成为了照片墙上众多冠军中不起眼的一块。 在驾车冲出赛场的那一刻，也许之前想着只是走个过场就好，但是如片中的那句无声的语录：“当有人在深渊中凝视着你，必将重新凝视深渊”，当发动机的轰鸣想起，赛车奔驰在那熟悉而陌生的赛道的时候，一切的一切都为了追寻过去的身影和梦想。 还是典型的韩寒式表达，还是典型的沈腾光环，从开始的驾校日常，到老头乐车厂的山寨+赛车，嬉笑怒骂中露出的不仅仅是简单的喜剧效果，还是那成年人无法忘却的梦想和火焰。

飞驰人生2延续了上一部的故事，冲出悬崖，融入天空的张驰，手脚都遭受重伤，五年无法重返赛场。这样一来，第一部开放式的结局就被赋予了确定性。本以为本片只是用相同角色名的平行时空故事。 延续之前的故事是为了落井下石，让本就穷困潦倒的前冠军面临更大的困境。车手变成了教练，藤原拓海送上一个大大的赞。 然而张驰虽然发掘并培养了一个出色的车手和优秀的领航员，他自己也没有真的熄灭心中的火焰。身体伤痛所带来的心理难关，通过一次翻车，和痛哭释放，竟给他克服了。 只不过，上一次还剑指冠军的他，面对赛车协会和赛事主办方一次次黑幕，变得现实起来，也给自己设定了极低的心理预期，能顺利完赛不垫底就好。 但面对昔日队友的倒戈和使绊，张驰最终坚定了目标。同时也是为了找回昔日的自己，实现自己再赢一次巴音布鲁克的梦想，证明自己曾被剥夺的比赛记录真实可信，告诉世人自己还能行。 韩寒的这些电影都是讲男人的故事，本片尤其是在讲中年老男人的故事。有句话叫男人至死是少年，不是说男人长不大，而是随着年龄增长男人越发怀念少年时的自己。在成长过程中男人一次次妥协，一次次在抉择中做出事后后悔的决定，而伴随着这些悔不当初，男人才非常怀念过去，想象自己如果当初这样那样，现在就会那样这样。 这个社会同样也给男人施加了各种刻板印象的枷锁，经常听到的一句话就是，你一个大男人家怎么这样。来自各方面的压力让男人应该这样不能那样，如果有一句怨言就会被骂说你还是个男人么。 韩寒的电影就是在打破这些对男人的禁锢。车枪球是很多男人的爱好，不少赛车电影都被用来刻画男人的情感和心理。巧的是，韩寒的电影从不缺少车。不管是行在路上，还是驰骋在赛道上，车都能给人带来体悟。 飞驰人生二里面的赛车不再是争夺第一，一个少年人为了获取更大的舞台，一个中年人为了找回失去的东西。很多电影都用一场事故一场大火来血祭车手，昭示着浪子回头，这一次张驰终于不再飞出赛道，他用一次丢脸的翻车完成了对过去的祭奠。

19年的春节，去看了《飞驰人生》。散场之后一股郁结之气凝于胸口久久不能散去，回家写下了这篇《巴音布鲁克没有海》。后续还在朋友圈跟人吵了一架，梗着脖子跟人掰扯为什么张弛不是一个莽汉而是一个英雄。那一年，我27岁。

24年的春节档，我已经迈过了30门槛。在新年的第一天看完续作，难受了好久，想要找个无人的角落痛哭一场。

面对生活，选择热爱还是妥协，是飞驰在巴音布鲁克的赛道还是跪着把钱赚了。没有哪个中年男人能抵抗这种话题的撩拨，如果30岁称得上中年的话。第一部做开放式结局的时候，我坚定的认为张弛死了，抛开导演的各种暗示不表，在我眼里只有他将生命献给巴音布鲁克的赛道这部影片才算是圆满。赌上自己手里全部的那一半，去换一个不输的结局，影片结尾“献给所热爱的一切”，至今想起眼眶仍会泛起潮红。Heroes Never Die！但正是死亡成就了英雄！

没有想到第二部，这个男人回来了，经历了全身多处骨折仍大难不死。但是那个车神确乎在第一部结尾已经死了，哀莫大于心死。他妥协了，真情实感全心全意的妥协了。面子，没了就没了；名誉，丢了就丢了，讥讽小视频算啥，反正连赛车都可以糊弄了，而且糊弄的义正词严：“很多时候做事是为了生存。”为了生存，每个深夜里亮灯的格子间里，都有人这么跟自己喃喃自语吧。曾有满腔热爱的青年男女，在自我说服的时候，跟张弛一样，确乎已经死了。

但人啊，真的是很奇怪的动物！受挫的时候不服不忿，直到被生活打的再也站不起来。可等到完全没有机会赢的时候，反而又想试一试了。是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是举不起杠铃的时候吧，是刹不住车的时候吧，是翻车之后被卡在驾驶座动弹不得的时候吧……是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是奖金被各种无故苛扣的时候吧，是庸庸碌碌过完一天发现又要0点的时候吧，是面对各种暗示要用更便宜的大学生替代的话语时只能苦笑的时候吧……“我们赢不了”，我赢不了了。

《飞驰人生》一直是一部关于“赢”的电影，但是主角的态度在两部之后有所转变。第一部张弛出发前说的是“我只是不想输”，第二部他出发前换成了“输的漂亮一点”。从这个角度来说，说它是一部关于“输”的电影或许更为恰当。当屠龙少年被摩擦到毫无胜算的时候，反而生出了一丝豁达，无非是血溅三尺，不如搞他个无怨无悔。所以在赛道上张弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成绩，刷新了不到1秒，虽然这个成绩已经远远落后于这个时代。你说他赢了吗？我觉得没有，“超越自我”本就是弱者的托词，这话更像是一种不认命的宣誓：岁月未曾饶过我，我亦未曾饶过岁月。

影片中张弛有好几次去踩驾校的改装版称训练器，一个曾经的传奇车手，在力量和稳定性上都已经达不到职业的要求了。在赛段的最后，他也要依靠换脚才能踩住刹车。但这一脚得踩下去，即便它无力、颤抖。它是在向这个世界骄傲的挑衅：至少在我脚下，至少在这微不足道的方寸之地，我对生活寸步不让！

出发吧，跟我一起龃龉前行的朋友们。新的一年，愿我们都能至少输的漂亮一点。

1. 豆瓣已被资本控制，高分都是为了宣发，试问，初心何在？

2. 打五星的成分复杂，要么是水军，要么是大年初一为了安慰自己没白花电影票的钱的心理作祟罢了

3. 这部电影前半部分人物的铺垫，就是答辩，逻辑不通，情节生硬，主角既然是张驰，为什么范丞丞这粉面后生抢了那么多戏，这条线对张驰的转变没起到根本的作用，甚至在资金上还起到了副作用。

笑死，人家都把你卖了，你还在那追求冠军，九十天，从修车工变成世界第二，这不就是妥妥的欧美个人英雄主义吗？

4. 我承认，最后的比赛部分却是可以加分，但是瑜不掩瑕，前面太多的时间被无用地浪费了，这不是一部好的电影，更适合拍成纪录片

5. 告诉众位一个常识，但电影响起某位歌手的歌曲时，可以说这本电影有多low了，歌手唱歌就没想过这部电影，哪里来的情感共鸣，剩下的全是尴尬😅

6. 现在大众可能只限于去电影院里看一两部电影，由于平常工作、学习繁忙，很少有时间在家里静心看一两部对的起“电影也是一门艺术”的电影，再加上电影院已经被资本控制，所以大家的要求变得低了。

但是！我告诉大家，中国电影不该是现在这个样子，应该有自己的风格，有自己的意识，而不是为商业、为资本家服务，应该有意识地去引领社会、发展先进的思想！