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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 尊严的碎片和自我的重生
某种程度上说，这部影片有关游说、权利、民主和投票，但它无关政治，只演绎了一个女人为了自己不被解雇而拼命游说同事的故事，但这又绝不是全部，它还超越了民主和投票的形式，抵达了对人的尊严与道德的拷问。这种拷问不是鞭挞式的，而是轻轻掠过，却同样留下瘢痕，甚至，反而这种感受比鞭挞要来得更强烈得多，因为这种境况更切近实际。
故事很简单，桑德拉刚走出抑郁症的阴影，准备回到工厂工作，却得知因为经济不景气，老板让其他16位员工投票，或者选桑德拉留下，或者选解雇她用省下的钱给每人发放一千欧元的奖金。桑德拉有两个孩子，在丈夫的鼓励下，她开始一个个游说同事，让他们放弃奖金，选择让自己有一份工作。但是同事们也各有各的难处，有的需要为孩子付学费，有的急需这笔钱维修自己的房屋。他们在奖金和桑德拉的恳求之下开始了一场自我拷问和挣扎。
桑达拉一个个进行游说是一个拉票的过程，某种程度上说，她在为自己的工作权而战，却也在做道德绑架。她必须贩卖苦难，利用他人的同情心以换取收获。她用面对面的方式逼人表态，这个设定很有意味，它杜绝了一切回避和躲闪的可能。在她进行游说的两天一夜里，那些同事扮演了上帝，他们在决定着一个女人的命运。从这个角度上看，《两天一夜》是“生活流”版本的《十二怒汉》。面对这个女人，除了个别硬心肠的年轻人，其他大多数同事都在犹豫。在切实的利益和人道主义之间，人们很难在面对面的时刻做出判断。有意思的是，这些底层工人都很诚实，所有人都表达了自己的为难，诉说了自己对于奖金的需要，却没有一个人用暂时的谎言去打发和敷衍这个女人。他们哪怕要面对窘迫，也不愿意选择说谎。他们仍然相信投票的公平。这个游说的过程，是一个尊严逐步破碎的过程，同时却也是一个人认清自己，重拾信心的过程。
《两天一夜》的女主角是出演过《漂亮东西》《两小无猜》以及《锈与骨》的玛丽昂•歌迪亚。这一次她用黑眼圈和永远不替换的衣服演绎了一个为生活挣扎的真实的女性角色。对于这种角色的关注是达内兄弟长久以来的兴趣。1999年，他们就曾凭借关注底层女性的《罗塞塔》让女主角艾米莉•德奎恩夺得戛纳影后，又让那部片子问鼎金棕榈。达内兄弟不以叙述苦难和底层为乐趣，没有故意旁观的冷傲也没有故意批判的介入性，“零度”就是他们的态度。对于这一群人的生活和内心世界，导演只负责呈现。但像大多数这一类优秀影片一样，在很多细节上也都饱含悲悯。游说过程中，伴随着失去尊严的痛苦，桑德拉和丈夫偶尔吃个冰激凌，偶尔在车上随着音乐哼唱，那些微笑的点滴也都有温暖的色调。
在经历着一次次退缩，一次次重整旗鼓，以及自杀未遂之后，桑德拉度过了灰色的两天一夜。最终，选择奖金和选择留下她的同事各占一半。老板为了不让员工产生负面情绪，选择让她留下，也发放奖金，但是过一段要解雇一名员工。这是个有力的反转，伤害被转移了，此时的桑德拉成为了上帝。她决定着另一个人的命运。但这一次，她选择了离开，去寻找新的工作。这种逼到死角之后的重生才是真正意义上的光明的结尾。
2 ) 不容易!
我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候，你就会有很会遇到人生最艰难的时候，因为那时候我已经留住了你自己的决定。要你来低声下气的，去求任何一个有可能保护工作的人，所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影，不管怎么样，我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易，或许只有他们自己才能知道!
3 ) 达内的失败与伟大
摄影
兄弟俩是拍纪录片出身，对真实客观的苛求想而易见，摄影选择手持更可谓顺理成章。及至拍故事长片，这一得心应手的技术得以延续，其特点主要有二：一是跟拍和摇晃，这方面的例子不胜枚举，“罗尔娜”和“罗塞塔”的背影都曾让人印象深刻，奥利弗·古尔迈更是被网友戏称为“后脑勺影帝”。至于晃动，在《罗塞塔》《他人之子》两部影片里，运动镜头产生的眩晕感绝对和杜可风的摄影有得一拼，观者要是处于微醺的状态，怕是可以直接给晃吐。第二则是大量的特写和近景，因为画面逼仄带来的幽闭恐惧感，则可以和阿布戴·柯西胥作个比较（简单点说，柯西胥的色调似乎要偏暖一些）。但结合剧情，在表达生存状态的未知性，不安定性和展现人物心理的矛盾纠结上，强烈的晃动和压迫式逼视镜头无疑发挥了推波助澜，锦上添花的作用。和娄烨比较，二者的区别则主要体现在镜头长度和情绪酝酿上，达内的手持要更加简短干脆，或者说，他们喜欢直接用镜头去参与叙事，而娄烨，却更愿意固执地分出部分来抒情。此外，现阶段值得一提的手提摄影导演还有安德里亚·阿诺德和卡林·皮特·内策尔，整体而言此二人都应该划到达内一脉，安德里亚·阿诺德甚至有青出于蓝的迹象，《呼啸山庄》是个人看过最好的手持作品，而去年斩获金熊的《孩童姿势》，则更像是内策尔向达内兄弟的致敬之作。
配乐
一句话概括他们电影配乐的特点，那就是几乎没有配乐。可能正是因为如此，人们也就更热衷于拿它来说事，比如在《一诺千金》《罗塞塔》《他人之子》里，不用配乐约摸等同于抛弃修饰，还原现场，这种自然主义的表现手法，无疑极好地契合了影片尖锐沉重的主题和冷静客观的姿态。而用到了配乐的两部影片，一是在《罗尔娜的沉默》的后段，突然飘出了《贝多芬C小调第32号钢琴奏鸣曲》，另一部则是四次用了简短配乐的《单车少年》。该如何看待这种变化呢？据导演的采访交待，并没有过多考虑用或不用的特别之处，觉得那个地方应该用，所以就用了。（大意如此）最新这部作品里，达内兄弟在自然声效之外，还利用车载音乐让观众听到了两首歌，《La nuit n'en finit plus》是一首听起来悲伤的歌，彼时Sandra的走访求助之路并不顺利，处境可谓喜忧参半，她要求丈夫把关掉的音乐重新打开，更甚至，还用一种哭着笑的表情跟着哼唱。而第二首摇滚乐较之前一首要更激昂振奋，跟唱人数也由二人增到三位，导演用递进比较的方式将这两首歌曲点缀其中，其用意不言而喻。但需要指出的是，这种妙用有源音乐的技术未必就扯得上突破创新，因为此手法先前早有预演，它和《孩子》里放车载CD《蓝色多瑙河》其实如出一辙。
主题
达内兄弟向来关注比利时底层人民的生活，其电影主角也总离不开那些身处社会边缘的年轻人（移民者、失业者、寄居在收容所里的人），“良知的觉醒”差不多算是他们作品的母题，其拿手好戏是拿个人良知去和残酷现实作一碰撞式较量，以达到用一丝熠熠生辉的人性之光来照亮这个冷漠现实世界的目的：《一诺千金》里少年伊戈为了照料租住在自己家里的劳工妻儿，不惜选择与父亲为敌；《罗尔娜的沉默》里的罗尔娜则因为良心上的不安，执拗地选择了一条与预期南辕北辙的路逆风飞翔；《罗塞塔》里的罗塞塔最终走投无路，其原因既有生活上的困境（一再失业），也有精神上的压力（愧对朋友），而唯一的朋友却在关键时刻以德报怨，来到她的家门前；《孩子》里的布鲁诺为自己的铤而走险付出了锒铛入狱的代价，但最后时刻的天性未泯，也是他重新赢得女友的关键；《他人之子》仅用一个形式上的假象，就将一场貌似无法收场的复仇心路历程倾刻化为无形；《单车少年》里澄澈纯净的少年心思，更是反衬出成人世界的庸俗和滑稽。从这个角度考量《两天一夜》，Sandra求助同事的同时，其实也是一次直指对方良心的拷问，更是一场回照自身内心的修炼，可惜，因为单调重复的造访过程，影片在故事的饱满度上，无法做到繁复丰饶，这也是《两天一夜》较之此前作品的一大不足。
结尾
相比于当今影坛愈演愈烈的裹脚布式“史诗情怀”，达内兄弟偏偏反其道而行之，这大概也是戛纳对其看重的一个重要原因。在朴素自然的艺术追求之外，尤其值得一提的还有他们剧本的转折。每每剧中人物做出决定的关键时刻，达内兄弟的惯用手法是从不闪回，也不铺垫，不同于一般影像酝酿前因后果的常用之规（其实当然又有，只是已早早溶入到细节当中），他们更着力于当下瞬间的把握和呈现。所以这样的决定往往既突兀，又惊艳，个人眼中，这才是达内兄弟区别于一般导演的根本所在。而这样的转折，在电影的结尾处出现居多，这也导致他们的作品总是渐入佳境，总是手起刀落，总是戛然而止，总有一个好结尾。比如《他人之子》和《罗尔娜的沉默》的结尾，轻盈如一道闪电，却足以划破长空，体现了极具智慧的巧劲，又兼有文学性。反观《两天一夜》，Sandra自杀那场戏差不多算是整部电影里面最具戏剧性的转折，在做决定之前，有她在车上和一对儿女打电话的一幕，整个过程玛丽昂脸上的表情不悲不喜，接下来镜头一转，Sandra细心地帮两个孩子把床铺铺好，然后下楼跟丈夫说出去买他们明天野餐要吃的三明治，再下来，是一个追随镜头，拍她从远处走向镜头近处，然后继续走向另一端的远处商店。很难想像，在这一过程中，她其实已经做好了自杀的决定。而此后，同事及时登门造访带来的喜讯，将其夹在了绝望与希望的两难境地，但影片没有就此停留于这个类似《罗塞塔》的发挥点上，而继续前行的结果，再如何呈现光明与黑暗的对立，终是没有超过这一幕，这也使得影片的格调和意义，模糊定格在了“心若在，梦就在，大不了从头再来”的励志上，不能不说是又一大遗憾。
4 ) 恰到好处的达内兄弟
故事简单到剧透了也不影响观影。一个因抑郁症要被解雇的女人，需要在一个周末劝说同事投票放弃奖金、选择她留下。达内兄弟过人之处就是白描了Sandra这个角色，敏感、寡淡、脆弱得极度真实。在劝说同事的过程中，Sandra面对一直支持她的丈夫说了句“你不爱我了，我们都4个月没有做爱了”。你本带着好莱坞的定式期待着歌迪亚一场“奥斯卡时刻”的发飙戏，可她只是和丈夫相望了一下，两人继而无言。这一刻两个人为了讨生活的辛酸以及对彼此拥有的理智的爱无需再表。我体会到了那种绝望感，不需要让全世界像看真人秀那样窥探着你活得有多苦，没有力气再叫嚷着伤人，这种无力感是说出话后不知道怎么继续。
同样精到的细节还存在于一场又一场Sandra劝说同事的戏。有人批评这些劝说戏的拍摄没有变化，但没有变化在我看来就是最好的呈现方式。有人瞒着妻子在杂货店搬货物，他能体会Sandra即将失去工作的痛苦，但他无能为力；有踢足球的硬汉上来就飙泪，只因他内心的不安和淳朴的歉疚；戏份较多的被家暴女人，她情绪与决定的转变成为一条暗线，使Sandra劝说别人的行为影响到了其他女性，有了更为深远的意义。
比起之前我很喜欢的《他人之子》，达内兄弟似乎越来越阳光了。但在我看来，他们的段位又一次提升了。已经无需用电影来表达自己的ego和风格，他们创造出自己的语境，用镜头捕捉他们关注的人、故事和情绪。简单至极，内功深厚。
片子的production design特别突出，歌迪亚家里面的色彩搭配特别漂亮，蓝绿（谁知道这叫什么绿？）色的洗手间墙壁、白花天蓝色的卧室壁纸，连摄影师最讨厌的白色都拍出了干净的french chic，pd方面绝对行云流水又有风情。歌迪亚那几身中产蓝领标配的衣服本身都谈不上好看，但在符合她人物特征的同时把她的脆弱美进一步放大了。歌迪亚各种panic的时刻没有像好莱坞那样简单粗暴地sweat the character（参见《蓝茉莉》里凯特布兰切特每每情绪波动总要在化妆上让她汗水连连），反而不多不少就让人物去感染观众，而不是用技术来“强化”人物。
之前很期待玛丽昂歌迪亚的演出，结果更加惊喜赞叹。她的明星特质全部消失在人物中，她就是Sandra，又脆弱又坚强，不贩卖自己的伤悲却又时刻激起别人的保护欲。
我昨晚看完这部片子，今天起床后到现在还念念不忘。恰到好处是极难的大师笔法。没有造作的人性探讨也不堆砌容易被过度解读的隐喻符号。只讲了人们在抵抗生活，一如既往。
5 ) 持续你的脚步
很多时候，外国电影总是营造着葡萄美酒夜光杯的上流生活，不禁令人羡慕外面的月亮大又圆。然而，以达内兄弟为首，包括肯洛奇等导演在内的巨匠，他们乐衷于拍摄工人阶级和底层人民的酸涩生活，打工糊口之余，有些还是坑蒙拐骗偷，同样要为五斗米奔波，大有揭露资本主义社会黑暗面的意思。 《两天一夜》也不例外，一名女工因为内部投票被裁员，她打算用一个周末（两天一夜）的时间去扭转败局。这样的故事题材，似乎跟当年中国大批下岗工人有诸多相似。那阵子，跳楼自杀的街头议论，并不少见。轻言放弃当然不可取，有评论也说，电影最后，它就像刘欢唱的那首《从头再来》，“一切只不过是从头再来”。不过，《两天一夜》虽然有光明，却不曾这么直抒胸臆，大度豪迈。 当年还有另外一首专为下岗工人订制的歌曲，那英唱的《脚步》，“你轻轻地整理了被褥，像往常一样匆匆洗漱，亲吻了熟睡的孩子，刚刚回来的丈夫，然后转身要走，却突然停了脚步”，这歌词，简直就是对玛丽昂·歌迪亚状态的精准描述。不过，达内兄弟的电影可不会出现什么电闪雷鸣，天降彩虹。说实话，那不过是假模假式的、中国特色社会主义的虚伪浪漫。 《两天一夜》的节奏就像《破碎之花》，影调偏冷。老男人去拜访他的前女友，下岗女工则去找她的同事们，一个又一个。达内兄弟施展他们老练的手持摄影，紧随主人公的脚步，精准地捕捉着不同工友的情绪反映。然而，歌唱的再好，却挡不住孩子的学费，修房子的开销，有些人完全不为所动。《两天一夜》并非要批评某一种人，某一类社会现象，它尝试反映一种存在已久的道德困境。譬如，电影把主人公设定为一个抑郁症患者，这样，仿佛她已经被社会自动淘汰。然后，又以利益和效益至上的企业入手，它发现，少了这么一个人，流水线依然可以运转。那么，电影要讲述的其实是，这样一个人，她到底还适合在社会上生存不。答案当然是，她不仅是一个工人，还是一名妻子和母亲，同时还有朋友。 从一开头，主人公就处在一种焦躁和失落的复杂情绪，她想到的是直接放弃，然而，丈夫不厌其烦的鼓励，好心工友的穿针引线，都让她鼓足勇气，去敲开一扇又一扇的门。《两天一夜》有个悬念，那就是主人公到底留不留得下，但实际上，真正引发观众关注的是她的命运。她一度真的打算放弃，却因为影响了另一个女人的人生决定，令故事产生了意外的走向。所以，主人公甘愿接受了被辞退的事实，并且亲眼见到了其他人的善意，也完全按理解别人的“恶意”。结果，她这番并不成功的努力，反倒是影响和改变了其他人。这就是另一种胜利，也是达内兄弟作品时常流露出的温暖善意。 电影说的是一名失业主妇的甘苦自知，另一边，却展示了工人阶层的生存状态，可怜人何苦为难可怜人。这些看似重复的求人办事，实际上包含了众多的编排差异，比如前面说到，改变了其他工友的人生，同时也有爆发肢体冲突。印象深刻的，有那个瞬间哭鼻子的男子，或许，他代表了人类身上的脆弱情感。那个模糊答案的黑人，电影选择了留白。也有那个出口成脏的小伙，也许他认为，对别人并不需要怜悯。 无论吃的煲鸡汤还是闭门羹，《两天一夜》都是属于渐入佳境的那种电影。应该说，达内兄弟在《两天一夜》里头水准没有失常，然而，由于这十五年，他们已经达到了艺术片导演所无法比拟的巅峰，试图再往上攀越，不免变得困难起来。熟悉他们的影迷，会因为见识过了太多精准的技巧，细腻的表达，转而对相似故事产生严重的审美疲劳。完全不了解他们的观众，恐怕也不太会对这类题材产生兴趣。某种程度上，这也像极了电影里要说的故事。然而，这对以写实和纪录起家的老兄弟，他们依然在持续他们的脚步，就像电影里的玛丽昂·歌迪亚。她的演技，包括达内兄弟的导演技巧，其实也不太需要这样一部电影来专门证明。
6 ) 21世纪职场版《十二怒汉》
作者：彼得·布拉德肖 发表日期：2014年8月21日 译者：维吉留斯 评分：★★★★★（五星为满分）
在这部令人心碎的电影中，达内兄弟可能已经超越了自己；它被设定为一部典型的工作生活剧情片，一部典型的职业工会剧情片——尽管在这部剧情片中，工会因其缺席而引人注目。玛丽昂·歌迪亚微妙而出色的表演撑起了一切；她是达内兄弟选择的第一位一线明星，但却从不像一个被贬低到严峻的社会现实主义环境中的外国名人。歌迪亚看起来很真实，听起来也很真实。这位极其聪明的表演者已经找到了与题材的完全真实的关系。这是部激情澎湃、激动人心、感人肺腑的电影——21世纪职场版《十二怒汉》。
歌迪亚饰演桑德拉，一位有孩子的已婚妇女，在精神崩溃后回到一家太阳能电池板工厂工作，却发现由于官僚的极度懦弱，管理层实际上让她成为了牺牲品。她是提供给其他员工的《苏菲无抉择》（注：原名为《苏菲的抉择》）的主角。
在她离开期间，他们意识到没有她也能完成工作，所以现在他们提议解雇桑德拉，让其他人都更努力工作，每人有一次1000欧元的奖金作为甜头——用工资降低后的储蓄金来支付。绝望的桑德拉迫使奸诈的员工代表让-马克进行投票。他们是想要他们的奖金，还是拯救他们的朋友和同事桑德拉？投票在周一早上进行，所以桑德拉必须在周末四处奔波，挨家挨户地拉票。她必须忍受乞求同事让她回去工作的痛苦折磨，这些人迫切需要这笔“奖金”来维持生计。如果桑德拉能从16票中获得9票，她就能摆脱困境——也就是说，她又回到了最初导致这场噩梦的、引起分歧的、令人疏远的工作岗位。除了绝望，她没有什么可以提供给她的朋友和邻居。随着焦虑的增加，她的抑郁症也变得严重：过度换气、喉咙收缩以及令人担忧的阿普唑仑（注：治疗抑郁症的药）上瘾。这比她的工作更危险。
其重要性都在其片名《周末》（注：即《两天一夜》）之中。这是每个人宝贵的休息时间，这是他们花时间与家人在一起的时间，或装修家的时间，或处理必要家务的时间，或指导少年足球队的时间。这就是他们在一周的其他时间里工作的原因；这是他们的生活。而桑德拉正在闯入他们的生活——正如她意识到的那样，这让她的肠道绞痛不已。她拜访的每个家庭都很难过和不安。她请求他们同情她，他们也请求她同情他们，这种阴险的选择导致了分歧和沮丧。一位同事在纯粹的自责中泪流满面，说他没有早点站出来支持她；其他人则不高兴，模棱两可。桑德拉常常会失败，留下争吵或婚姻破裂，或一场互殴。然而，她必须这样做才能够生存：她必须坚持下去，以建立一个共识，推动舆论越过临界点。她必须失去的是尊严和冷静——这正是工作应该保护的东西。
达内兄弟拍了一部精彩的社会现实主义剧情片，具有真实的叙事张力，这在他们的作品中是新颖的。这让人想起肯·洛奇的《面包与玫瑰》，在那部电影中艾德里安·布洛迪饰演一位工会运动者，他四处拜访大楼，劝说惊恐的清洁工加入工会：他（至少一开始）是个令人深感不安的存在。至于这家太阳能电池板公司，它似乎有个工会，因为已经强制进行了投票，所以管理层会遵守，但这是一个管理和规范他们上级的决定的工会，他们当然没有强大或团结到足以断然拒绝阴险的奖金/桑德拉抉择。但团结是电影的主题：事实上是工会。这就是桑德拉在她崩溃的情感状态中，试图通过民主选举中的多数票来实现的目标。
这是歌迪亚的又一次伟大表演。她克制且庄严，她似乎和她饰演伊迪丝·琵雅芙（注：《玫瑰人生》）时一样渺小而脆弱；然而，即使在最绝望的情况下，她也散发出决心和力量。歌迪亚再次展示了她是一个多么出色的技术型演员：她脸上的每个细微差别和细节都清晰可见。她令人信服且感动，这部电影也是如此。
7 ) 小记 04.02.2015
不知道是社会的问题还是我的阅历还不够，他们的这种如此无私，和大度的做法真的很让我感动，居然为了别人的工作而放弃那1000欧的奖金，实在是令人佩服，换做是我也不太可能做出这样的决定。
另外就是这部电影拍得真是十分的简洁，没有任何的配乐，也没有过多的对白，镜头也是手持的，给人一种十分真实的感觉。还有就是背景设定为现代，经融危机，基层蓝领，给人有代入的感觉。
最后就是这个结尾，应该算是看过最好的结尾了（可能因为很温暖的结尾吧。。。）。虽然女主最后为了另外那一位员工，放弃自己的工作，但是重要的是她成功的再次认识自己，重拾信心，并摆脱了抑郁症。最后那句 ”我们打了场漂亮的战“ 真是被感动到了！
如果我要拍电影，这种就是我要追求的，简简单单。
我希望能拍的电影。看似没有高潮，但原来藏在了结尾。
8 ) 色彩真美
几年前我在电影学院考试时看过一段影片，那是我当时所看的为数不多的法语片，看完老师让按照自己的感受给电影起名字，当时瞬间浮现在我脑海的名字便是《他人之子》 。我之前并不知道达内兄弟，更没看过他们的电影，只是那段影片的情节给我留下了很深刻的印象，后来慢慢对故事的细节也记忆模糊了，但色调和氛围一直停留在了我的脑海里。
直到看完《两天一夜》 ，我总是觉得肯定在哪看过同一导演的作品，结果竟然就在达内兄弟的履历表里查到了《Le Fils 》（他人之子） ，2002年的片子，正是我的考试题目，而且还找到了另一部彻底忘记是在哪看过的电影——2005年的《孩子》 。
这种潜意识的联想挺有趣，很多时候看电影也并不是单纯为了知晓情节，一段影像对情绪造成的影响可能才是挥之不去的。我当然喜欢看情节更富冲击力的东西，但对于此类电影我将它视为拥有一种接近于文学作品的魅力，同样也为导演的个人风格能够对观众产生如此的影响表示敬意。
另一方面，我很感谢我的女神歌迪亚，再次与达内兄弟相遇完全是因为Deux Jours, une nuit的女主角是她，而且由她塑造桑德拉这个人物简直再合适不过了，她的表演与影片是浑然天成的。
我想我应该知道是什么原因让我对这样一个故事看得目不转睛，所以我试着分析了一下。
《两天一夜》的焦点很明确，清楚简单地交代了女工桑德拉面临下岗困境急需得到同事的投票支持，结局只有两种可能：留下或者走人。这样的结构非常棒，它使得女主角争取选票的进展过程张力十足，并没有刻意制造戏剧性和悬念，却能令观者感受到自己与片中人物的命运息息相连，发自内心去渴望她获得最终的胜利。我认为欣赏这类现实主义的作品最大的快感便在于此，即压力不是来自导演，而是来自观者个人的愿望。
虽然我这几年看过的法文电影少得可怜，不过每一部倒都是精品，每一部都独具西欧国家的特色，它们给我留下了温文尔雅彬彬有礼的印象。
或许《两天一夜》这种不急不火的姿态在达内兄弟的作品中是一种常态，不过在我看来真是妙不可言，我喜欢它每一个镜头，还有它场景里的每一处细节，总是会惊叹导演捕捉美的功力。所以这个故事拍出来丝毫没有乏味压抑之感，反而处处充满了清新和生机。
歌迪亚在片中并没有为女工的身份特别改变形象，她质朴憔悴但依旧利落整洁，事实上她蓝牛仔裤和糖果色背心的样子非常动人，却又极具说服力。我觉得每个看到她的人，就算没接触过她以前主演的各类角色，看到她的桑德拉造型也会很喜欢，贵在贴切真实。这种效果当然也和电影的整体色调分不开，它给我的第一感觉是干净，轻松活泼的明亮色块，纯净的空气和透亮的阳光，尽显自然环境之美，也衬托起人物所面临的困境。
电影的结尾某种意义上算是以悲剧收场，不过这种对美的准确捕捉一定程度上消解了哀伤的情绪，给观者心灵的慰藉，将故事的温度掌握得恰到好处。
就是这样一个发生在两天一夜封闭空间中的小故事，完成度却是比较高的，除了细腻流畅的画面，还有对不同人物的精准诠释，以及对现实的敏锐感知和理性剖析，一切都做得尽善尽美。
《两天一夜》又一次为我展示了欧洲导演品格高尚的一面，他们真正将电影当成一门艺术，或是一篇社会论文，创作得严肃又用心。
1.年轻人，请珍惜你现在的工作，要知道有人那么努力的去争取一份工作，要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味；2.女主表现一般，最后的转变还是给了我一丝的突兀感，严格来说就是剧情稍薄弱，没办法给片中的人物更具立体感；3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。
比以往的有故事性，马大姐演得真好。
这个蓝领阶层的民主故事，比《12怒汉》更适合搬到中国来改编，奖金1000元人民币就成，肯定是16个人投票，结果1:15，根本弄不清楚哪些人玩了你。
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色，可惜马良已不需要证明，如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境，不要放弃，去战斗吧。
导演只是平淡地展示了一个无解的困境，有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨；或许有更丰富的嘴脸和人性样本；或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧，更或许压根什么都不会发生，因为主人公已顺从认命，觉得任何努力抗争都属徒劳。
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演，这个女主应该会被我嫌弃死....
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切，不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错，总体算正常发挥吧，无惊喜
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择，生活并不该世态炎凉，但为了生计却不得不做一些抉择，好在电影还有它暖人暖心的地方，最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱：失去工作，得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了，不仅仅是影后马良的关系，但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼，很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣，虽然是部独立电影，却有着钻石切工版精准的剧本，戏剧张力更多的也是来自演员的表演，达内兄弟这次虽没有惊喜，但足够优秀。★★★★
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣，剧力表达和主角演技都很惊人，感觉就像2014的《一次别离》。
达内兄弟，你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中，从一开始设定了一个目的，于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义；但令人震惊的是，它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔；罗塞塔已不再是那个罗塞塔。
出乎意料地喜欢，可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要：把自己想对谁说的话给说出来，把自己应该做的决定做出来。
达内兄弟不会让你失望，他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力，关键是你需要看得够仔细，每一个细节都不是无用的．
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击，从绝望到重拾信心，期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞，Marion Cotillard驼背气紧一字两颤，演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌，而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
意外的好看！越来越不露痕迹的手持，越来越赏心悦目的光线和构图，越来越得心应手的长镜，对表情的捕捉，对真实细节的着墨，对戏剧性情节的掌控；观之如置身生活流，工友的不同反应体现编剧高超，在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化，并带至周围，完成叙事的同时达到情感交融。
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情，只有一遍遍复述请别开除我的理由，却看得人内心惨然，我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
同志们，这才是锥体式漩涡结构啊！离开少年故事，达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面，实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动，但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束，叫人感觉如沐冬日阳光。
由于见不惯一切怨妇，我实在想把歌迪亚这个法国梅婷，从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色，以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙，戛纳期间，以个体第一感官为准。
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级，于是他们的困境更变得令人感同身受：失业、房贷、家庭，甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多，只有挣扎过才会自己看到光——还好，近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了，她鼓起勇气说出的话，声音都在颤抖
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头；2. 毫不做作的精彩表演；3. 人物多却不杂乱，立场和个性的涵盖面深度广度兼具；4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心，可反复咀嚼；5. 结尾尽管有所折中，但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。