杀出个黄昏 粤语

这部电影 让谢贤以85岁高龄 拿下了刚刚结束的第40届香港电影金像奖影帝 不仅是他从影半个世纪已来的首个影帝 也是最高龄的金像奖影帝 帅气潇洒的他 从《神雕侠侣》 到《射雕英雄传》 从《萧十一郎》到《万水千山总是情》作为半个多世纪香港电影从黑白到彩色 从繁荣到落寞的见证者 “四哥”谢贤就是一部活电影 由他来饰演这个角色 这部电影再完美不过 整部电影都在展示老骥伏枥 志在千里 烈士暮年 壮心不已的情怀 但曾经的英雄红颜 面对岁月的无情和现实的无奈 也只能是英雄老矣红颜逝去后的落寞与心酸 如片名《杀出个黄昏》一般 不仅透露出了老龄社会的辛酸 也是港片衰退的悲歌 只是 这是生理循环 天地规律 无人能够逃脱 谢贤可谓是在片中演绎自己的一生 从曾经的精彩闪光帅气 到如今岁月老去褪去光环后依然的雄心不已 拿捏到位 在演艺生涯的暮年 拿下一个影帝 是对这位终身成就奖演员的最好褒奖 而作为演遍了武则天 杨贵妃 西施的“初恋女神” 七公主之一的美颜冯宝宝 可谓也同样是见证了港片兴盛与衰落 片中的她 演技和歌喉依然精湛 将被生活与家庭夹磨的老年人 演绎得让人共鸣 不过片中 我最喜欢的演出 是钟雪莹饰演的紫莹

说说去年最惊喜的一部港产片《杀出个黄昏》。这部电影好特别，主角是一群老人家，导演名不见经传，监制是影帝林家栋。

为了这部电影，家栋特别请来了四哥谢贤做主角，女主角则是好久不见但同样是传奇的宝宝姐冯宝宝。林家栋非常敬老，又对港产片非常忠诚，在自己熬成影帝又资本和实力之后扶住港产片继续往前走。

左手帮助新导演，右边记得老戏骨。于是就有了这部有趣别致温馨又感人的小品电影《杀出个黄昏》。

若问电影里最威水最有型的职业，杀手一定排第一。收的钱多，拿着枪一路耍帅，一不小心就成为了经典。

但是，杀手都会老，他们老了以后呢？曾经一刀致命，例不虚发的阿秋和风情万种的阿凤，一起出现在任务现场，留下肥仔阿叶当司机看小说等他们搞定分钱。二人作为杀手界的俊男靓女，一出手风生水起，简直就是爱豆级别的表演。每一个镜头都是杀手教科书。

结果几十年以后，阿秋成为了85岁的四哥，杀手身份好似已经封存，现任身份是一家餐馆的刀削面师傅。他的手艺很好，然而由于年久失修，老板看他年纪太大，立马买来一台刀削面机器炒他鱿鱼。没有了工作的阿秋并没有觉得有什么，毕竟杀手老了还是杀手，四哥永远是你四哥，什么都是湿湿碎，靓仔才是硬道理。

只要老友阿凤一声令下，他和阿叶便会聚在一起继续叱咤江湖。但在此之前，他们都会去阿凤开的歌厅唱唱歌跳跳舞，一般老人家玩乐器好开心。

即使萨克斯风吹到一半没力气，喝口酒接着嗨，c位的老歌女将靡靡之音飚到最高音，杀手们的黄昏生活还是非常写意的。

只是老是真的老了，阿叶同老相好来一场激烈性运动，用最短的时间喘最多的气，事后还要吃保护心脏的药;最靓的阿凤也成了最爱逗孙的奶奶。

动刀动枪的体力活还得靠阿秋，事实上他们名为杀手，实际上他们组成的耆老会干得都是好事。

不为劫富济贫，只为那些有病没钱给的苦命人，或者找不到希望努力生存只想寻死的后生仔。最后的最后，阿秋盗亦有道，始终下不到手，唯有一个有钱佬渴望安乐死，阿秋成全了他。

最暖心最戏剧性的一幕来自，当他执行任务遇到网瘾少年自暴自弃的紫莹，刀没杀过去，反而被人照了张相，就为了想删除这张照片，躲过半路杀出来的警察，他两假扮爷孙糊弄过关。

而阿秋通过一碗面温暖了孤独的紫莹，紫莹从此赖上了阿秋，而两人一来二去真的产生了隔代亲的感情。

阿秋无缘无故多了一个孙女，阿叶为了她的相好如痴如醉，求婚失败以后，又给钱又出力;阿凤在歌舞厅唱歌跳舞说段子，家里面儿子媳妇逼着她卖楼……看开以后，阿凤决定退休，给大家分好花红，卖楼成全儿子。

阿叶全身而退，转去做保安。阿秋将紫莹交给了男朋友，再不过问江湖事。

偶尔为了收拾紫莹的渣男男友一群爷爷奶奶再度出马鬼马出手，塞个奇异果进人家嘴里，操着电话线当流星锤，打得乱七八糟，关键时刻还得看阿秋一个打十个。

搞到最后，阿秋和阿凤干脆一起生活照顾紫莹和她肚子里的孩子，让渣男滚。几个人加一个小孩子一起生活，实在是圆满又幸福，还有点浪漫。

一地鸡毛，啼笑皆非，看一群老人家的悲观离合融进三个杀手的晚年生活，像极了现在香港和港产片的写照，老归老，趣味和浪漫还是照旧。死都要有型。只是孤独是真的孤独，不过无所谓了，最要紧是凡是看来，开开心心继续生活。

节奏轻快，立意写实当中非常有诗情画意。四哥和宝宝姐两个老戏骨真是厉害，抱住了港产片老了以后的体面，多谢林家栋，坚持让香港有电影，虽说是小品，但贵在有生活有情怀有戏骨，好过合家欢晚会。

就因为这部电影四哥同小谢一起竞争今年的金像奖影帝，这种名场面是属于香港电影的浪漫与情义。

愿港产片今时今日可以杀出个黄昏，青春常驻。

本片探讨人与人之间的关系、陪伴的质量。

讲述：三个主角年轻时都曾是职业杀手，步入老年，一个丢了工作，一个失了爱情，一个失了家庭。他们开始面对失去“价值”的恐慌，他们组织了“耆英天使”，专为生无可恋的老人了结生命。最后，无家无业无健康的叶一丛如愿进了监狱，被渣男和父母抛弃的少女生下孩子，和吖秋+吖凤组成家庭。

人是社交的动物。人与人的关系质量是衡量幸福指数的重要指标。

最深的“孤独”，就是被冷漠的人群围成一座孤岛。

不论男女老幼，不论贫富疾康，谁都会面临这种“孤零零”的精神海啸。

哪怕是儿孙满堂的富豪，哪怕是出钱出力呕心沥血把子女养大的母亲也会被疏离，哪怕年轻少女也会被父母和男友抛弃，他们还想说、还能笑、还有爱，却没了愿意听的人、愿意一起笑的人、愿意真诚相待的人。

不一定要血亲，哪怕非亲非故，只要彼此需要，彼此有爱，一样可以互为家人。

已好久没有一部港片能如此耐人寻味、甚至让人迷醉了，脑中竟有再看一遍的冲动。本以为这定是出自名家之手，可细看演职名单，发现竟是个陌生的中年导演“高子彬”，再看编剧和监制，才发现了“何静怡”“林家栋”两个略微熟悉的名字。一个名不见经传的导演，一个TVB沉浸多年的编剧，一个大器晚成的香港演员——两男一女——三位人到中年的香港影人；联想到片中的三位主角谢贤（饰演田立秋）、冯宝宝（饰演蔡凤）、林雪（饰演叶一丛）——同样两男一女——三位步入晚年的港影前辈，突然感慨万千：这绝非一部靠某个导演、某个编剧或某个演员作为标签的普通港片，而是中老两代香港影人的集体凝心之作，正如片名一样：迈入黄昏的他们，面对岁月不期，竭尽自己有限的气力渴望杀出一条血路，既呼喊出内心对香港的深深热爱，更渴望唤醒出香港电影乃至香港社会重获新生的希望。

我们常引古人诗句：“夕阳无限好，只是近黄昏。”文辞优美，意境迷人，可静心想想，此句感慨更多的非夕阳之静美，而是晚年的落寞，夕阳再好也无法“尽好”，失去的总比获得的要多得多。回到电影，这个故事所讲述的正是现代香港那个“青春渐逝去、夕阳无尽好”的角落，用一种诙谐的口吻陈述着老龄港人们的孤独感。三位主人公便是这份孤独感的三个侧面的生动写照：

田立秋的孤独在于被社会抛弃：他本就是一个孤胆杀手，无情无语本是他最强的盔甲，可依然逃不过被社会疏离的窘境。赖以营生的一技之长干被现代饮食机器所替代、坐公交不会用电子支付、听不明白年轻人的流行语、更玩不转智能手机。在他的眼里，这个曾经的江湖变得越发陌生。广播里传来一声吟唱：“与其缅怀过去，不如想想如何面对未来。”这是何等的讽刺，对于他，还有多少未来可言？

蔡凤的孤独在于被亲情抛弃：作为一代红颜歌女，她曾经是那么的人见人爱，看着歌舞厅的墙上挂着的那一张张青春倩影，可以想象她有过怎样众心捧月的花样年华，寂寞本与她无缘，然而如今却依然不得不面对儿子的不解、媳妇的不屑、孙子的别离，亲人在她最需要的时候集体离她而去，而养老机构的生冷饭食更增添她的孤独与苦涩。

叶一丛的孤独在于被真爱抛弃：他心怀侠义之梦——故事开篇坐在驾驶位的他，还拿着本武侠书津津有味地阅读着——渴望着人生能赐予他一段英雄美人的传奇，但现实给他的却是一段金钱包裹的糖衣爱情，还有缠绕一身的疾病。于身于心，他都是遍体鳞伤的，可健康于他也都是一种奢望，医院答复他的只有漫漫的等待。为此，他只能在黑店野药里去寻求片刻“速度与激情”的满足，继续拿有限的积蓄去买来一个华而不实的“勿忘我”的承诺。

这份夕阳的孤独感本是苦不堪言的，但香港影人似乎不甘于一味的怨声载道，毕竟这也非他们的全貌，青春不在是真，但满腔热血才是他们的真性情，影片也成了他们内心写照的一体两面：当以隐忍的口吻诉完了衷肠，他们更想倾诉的是，他们依然拥有着一颗有趣、有情、有义的灵魂，还闪烁着人情温暖的目光。故事也就开启了他们的自我拯救之路。

他们重出江湖，成了同龄老人寻求生命解脱的“天使”；他们抱团取暖，彼此慰藉被现实折磨得伤痕累累的心灵；他们义无反顾，携手去拯救一群迷失歧路的少年......经过一次次迟暮与青春的碰撞，一场场老江湖与小朋友的冲突，在幽默与戏谑的情节中传达着孤老们善良的初心与未老的情感，那份原本难以弥合的“代沟”与裂痕也渐渐找到了达成和解的可能，看得让人欢笑、同情、迷醉。

电影落幕，我还沉醉在故事的有趣与有情之中不愿醒来。我自知无法切身体悟那些老人的孤独有多伤痛，但影片还是让我倾听到了他们哀婉由不乏动人的吟唱，看到了他们面对人生匆匆，挥洒生命的精彩，宛如一杯经典年份的威士忌，在小酌细饮中品出一味夕阳无“尽好”，黄昏亦醉人的惆怅之美。

另外，港片爱好者应该也能在影片中隐约感受到老一代影人对于香港电影青黄不接的现状所流露出的叹息、提携与关怀、传承之情。我想，单就这部电影本身是成功的，出彩的，令人印象深刻的。但复兴香港电影绝非靠前辈“廉颇不老”的惊鸿一瞥所能华丽转身的，期待更多的新人一辈能在这个“哀而不怨、伤而不怒”的故事中找回香港电影那颗炙热、独特的初心，重新拍出令人耳目一新、不乏经典的好电影吧。

圍城之內，有人想進來，有人離開，有人離不開。2021年的香港因移民而出現了棄老個案，在高齡化社會老人問題是對政權的助燃劑、社會的情緒壓抑無法排解。近年香港電影出現了不少關注弱勢社群的電影，形成本土風潮的一道小風景，更是由新導演執導，關注露宿者有《麥路人》與《濁水漂流》、同志性小眾的有《翠絲》與《叔叔》，同時後者《叔叔》也是關心老人議題的。《殺出個黃昏》以老人為題材，不去探究社會問題的前因與如何排解，沒有以上提過的電影有立場與偏鋒的視野，一旦有立場就會有麻煩，批評太多恐怕會趕客影響票房收益，加上市民也不想看悲情牌頭的電影。《殺出個黃昏》是關心老人的，當中亦有令人唏噓的內容，然而它的設定是苦盡甘來，既道出老人的青春鞔歌亦講求自愛與自救。電影以幽默、自嘲的形式、市井而帶有教化作用。同悲同喜，生活都要繼續。再者，在這段社會出現離別情緒時間出現，教人關心老人，兼具活在當下的意義。

黃金一代遇上年輕人

首先要向林家棟先生說感謝，他與古天樂可算是撐起香港電影的命脈。現在連吳君如也擔綱做電影監製，香港電影暫時死不去也多得投資者。坦白講，聽過幾位導演講過要賣樓賒數拍電影，即使有錢如楊凡也要賣樓。林家棟與導演高子彬相識於無綫電視，導演高子彬從電視到電影也擔綱過數次副導，已屆中年才得到正印導演的角色。林家棟跟他商討決定先拍《殺出過黃昏》並拿出與TVB編劇何靜怡合撰的劇本，看看能不能打響名堂，而這亦是個難得的機會集齊謝賢與馮寶寶兩位昔日的電影明星出山。特別是四哥除下眼鏡滿是眼紋演出冷酷而若有所思的廢老殺手，馮寶寶昔日是灸手可熱的童星，92年復出後最主要演媽媽角色。有留意粵語片、懷舊的觀眾會感到親切，幾十年來老戲骨再一次初逢，除了謝賢作為小生外還有配角的周驄叔也曾經是粵語片小生。以前謝賢的電影多是配南紅與嘉玲，馮寶寶是比他少十幾年，這次合作演朋友也沒有違和感。《殺出過黃昏》是稀有的片種，近年四哥罕有在電視劇《法證先鋒4》出現，拍電影更是稀客，身體力行支持新人與新導演。

要讚的是電影的確殺出條血路，亦做到新老的傳承，特別是顧定軒與鍾雪瑩的運用。鍾雪瑩扮演中學生稚嫩、反叛、展現對老人家有人情味與關心，與謝賢一段似幻似真的爺孫情，橋段參考伊朗導演阿巴斯的《東京出租少女》、《似是有緣人》，將陌生人當成是認識的人將錯就錯，而這段爺孫關係由錯誤開始，紫瑩（鍾雪瑩飾）僱用殺手殺害自己，田立秋(謝賢飾）不忍下手，雙方的關係由情感勒索開始到後來信任對方，老人家從古板從脫節到走進青年人的世界，並立心擔起保護年青人的責任。一老一嫩同是孤獨人互相守望，紫盈得不到父母的愛，以為得到愛情就是得到全世界，極力留住渣男。經過一系列的事，由老人家勇救年輕人。長輩同心救年輕人，支撐年輕人，為她撐起頭上的一片天，意義上寄語社會老幼一起承擔，一起面對未來，不須心灰，頂硬上。

離苦得樂 解脫人生

電影其中的大命題是孤獨、是老無所依、亦都是助人自救。主角們感受到時不與我，被麵店解僱的田立秋重回到老本行當殺手與昔日同伴再戰江湖，但他們要殺的不是壞人，而是買凶殺自己的無依長者，成立耆英天使的互助社。田立秋、阿鳳（馮寶寶飾）與葉一叢（林雪飾）曾經是聞風喪膽的殺手，秋負責動手、鳳負責把關補刀、叢負責開車，三人互相合作。而三人的年紀實際亦有差距，在粵語片時代謝賢可以做馮寶寶的父親，謝賢也可以做林雪的父親了。三人出生在不同的年代，出奇地沒違和感，那當然謝賢一出永遠都是主角，鋒茫太露，第一眼一定集中在他身上。林雪很適合做下把角色，癡情的嫖客、傻傻戇戇、肉肉酸酸、搞笑能手；馮寶寶的媽媽角色根深蒂固，被兒子與家嫂壓逼只有委曲求全。三人各施其職，分工適宜，人人有戲有故事。

電影前半三位去殺一心求死的老人，滿足他們的願望，正所謂可以笑的話不會哭，有錢有健康，開心怎會想死？殺手佈下精心局面，不留手尾、謝賢手起刀落，殺人也可以殺得帥氣，天下唯獨一人。再論，西方社會有錢可以安樂死，香港人連選擇也無，甚至連談論的權利與自由也因其正確性而被剝奪。 周驄叔演的老人，兒孫滿堂又如何？有錢又如何？孤獨是人類命運共同體。離苦得樂，無怨無悔。

阿鳳為家庭付出，為兒子鋪橋搭路，換來的是有手有腳住老人院，而她根本未到要別人照顧的層面，還要仰人鼻色、寄人籬下，欠下一身兒女債，連一世人打拼回來的歌廳心血也付諸流水。其中鳳在飯桌上罵廢柴兒子李燦琛的一段有影后味道，飯來將口還要不懂感恩，家裡的相見好同住難，父母與仔女的交惡將照顧責任外判，是冤孽。無奈的是這亦是很多家庭的寫照，畢竟親情與利益兩難全。看得也讓人揪心，一個人老了就是家庭的負累，仔女成家立室也有自身考慮，婆媳間係自古也兩難全。

電影內外也要面對現實

《殺出個黃昏》是一套側寫社會問題的片，點出了家庭、社會的疏離感與老人政策、社福政策的不足，戲裡戲內同呼吸，當我們不能表達，圍城裡只有反抗與接受，一同荒謬。在電影中阿叢體弱多病也只能在醫療系統裡拖症，最後竟然要以坐監方能「躺平」。坐監至少有人照顧有食有住，也免卻了在社會打滾，三餐不繼的憂慮。電影用也無風雨也無晴的態度，淡然面對當中的社會問題與人生態度。

現實的香港因移民潮而棄老，或者將照顧責任外判給留港的家屬，老人問題只會有增無減。去年香港一年有四百多宗老人自殺案、因病的、因疫情的、情緒病、厭世的，數字是歷年之冠。面對前路，無論是那個階層也是摸石頭過河。特別是現在連發聲的渠道也沒有，社會愈走向消極時，我們更應該想法積極，自己轉念與盡量做可做的事。

回到電影本身，也要面對拍攝的缺點。在劇本前半大開殺戒，到中段紫瑩的出現改變了事情的推進，由很爽快地殺人到世代之爭、家庭、愛情的支線，內容包羅萬有，奈何結構散亂，無疑是眼高手低。對新導演還是要求稍低，現在要拍電影隨時等十年八年，還未知以後會如何，這部片拍攝期間還撞正香港社會事件期間拍攝與疫情對電影業的打擊，在香港這個時候讓老人開心，讓年輕人認識老演員，大家一起愛護香港人、愛護香港電影，一起懷舊、一起進步才是正事。雖則電影還是靠演員與情懷支撐，現在的港片在敘事手法上普遍花的心思與功夫也不足，已是通病，即使大片也一樣婆媽，所以劇本很重要。個人亦比較想看導演的劇本，畢竟導演已經是中年人了，是需要建立自己的名牌，走出來。

擁抱 青春 夕陽無限好 黃昏的風景也燦爛

老年人驀然回首，青春韶華老去，仍可以再青春，只要心境年輕、開明仍然可以擁抱青春。比如，現在的老人中心竟然有電競、老人家有跆拳道班，活到老、學到老。在電影中主題曲《青春之歌》與插曲《倦》是神來之筆，林家棟多才多藝參與填詞，亦找來酒廊歌手黑妹演唱，在戲中阿鳳的酒廊如今已是夕陽工業，只餘老一輩光顧，而黑妹是同時代的歌手，由她演唱份外合適，她的歌聲豪氣雄亮，不畏年老，勵志打氣，「我有無盡希望 像玫瑰般盛放」，寄語要擁抱青春，存樂觀的心。

在電影結尾，加插了一段彩蛋，三位主角翻唱葉德嫻的《倦》，流出真摯的淚水，唱出老人家年老老無所依，要寄人籬下的苦處，看盡世態炎涼，不來也不去。老人家開金口唱歌，戲內戲外，動之以情。對於這部電影，有不足處但仍有提醒與鼓勵，祝四哥與寶寶姐老如松柏，無論如何《殺出個黃昏》確是創了紀錄，教人如何不愛四哥與寶寶姐。

林家棟監製並與何靜怡合作編劇的《殺出個黃昏》，講了一個荒誕不經的故事。三個年老的殺手退出江湖多年後突然重操舊業，與以往不同的是，他們如今只殺那些已然喪失生存意志、一心求死的老人，而他們的顧客就是他們要殺死的人。他們幫助老人解脫苦海，送他們上天堂。夠荒誕吧？

然而，現實的香港本身就荒誕，當我們的特首說得出移民離開香港的都是逃犯，那麼，老人花錢僱傭殺手來結束自己的生命，或許也很符合香港政府的邏輯。現實中的香港，年過七十還在工作謀生的大有人在，電影中不言退休的殺手，只是把這種情況再誇張化而已。勞工及福利局局長羅致光也曾為電影「背書」，他說，當大家都能活120歲的時候，60歲其實剛剛中年。即使連這些身居高位的人都已經是年過60的老人，但他們卻從不善待老人。

2019年，林家棟的契媽，知名老牌綠葉演員夏萍去世。夏萍生前和子女關係疏離，晚年一直主要由林家棟照顧。林家棟對香港老人晚年的淒楚深有體會，所以直言很想拍成這個電影，希望老人議題能得到更多關注。值得順便一提的是，林家棟對年輕人也算有心，他對香港電影的貢獻雖不及影視大亨古天樂，但近年卻也參與了不少新導演的作品（參演或監製）。貴為金像獎影帝，沒有一心只想着賺錢，很難能可貴了。

作為喜劇，電影其實並沒有把老人拍得特別慘。關於三個老殺手的送老人上天堂服務，電影也沒有花太多筆墨講述每一個個案，只是以蒙太奇的方式輕輕處理便算──如果電影以這些尋死的老人作為重點，整部電影的荒誕感和現實意義會更加厚重。每個老人都有各自面對的困難，而未必純粹是經濟問題，像片中講述得較為詳細的一個個案，老人是個有錢人，其老伴去世後便一人獨居山中豪宅，子女一年頂多探望一次，對他來說，這種生活生不如死。然而，畢竟這是一部商業電影，所以它最終還是選擇一種比較平庸但更討好觀眾的做法。

故事的重點放在三個老殺手的個人境遇上：不認老又孤僻的田立秋（謝賢飾演），年輕時削人如泥，年老後在麪店掙錢過活，卻因手腳太慢被炒；葉一叢（林雪飾演）除了嫖妓，似乎無慾無求，年輕時錯過了愛情年老時卻愛上妓女，妓女縱使對他有情，也終究不是愛情；即使三人中看似生活得最風光亮麗的蔡鳳（馮寶寶飾演），在家人眼中，也只是提款機而已，最後甚至被兒子、兒媳逼着賣掉房子、歌廳，去支持孫子讀九龍塘的名校，而她自己落得個住老人院的下場。經濟問題並不是真正的問題，更為重要的問題是，曾經幾乎無所不能的他們，在年華逝去後，終於成為了老無所依、無所寄託的人，用片中蔡鳳常掛在嘴邊的話說，就是生活只剩下等喪鐘敲響。片尾放出三位主演合唱主題曲的花絮，錄音時無不落淚哭泣，我相信那是真誠的眼淚，那其實正是一種感慨年華逝去的憂傷。

三人的狀況最終因一個女孩（鍾雪瑩飾演）的出現而改變。她被父母拋棄，又被男友「中出即飛」，她僱田立秋來殺她，但田立秋下不了手，女孩便纏着他不放，慢慢滋生出爺孫一般的感情。這位缺愛的女孩，讓同樣缺愛的田立秋和他的兩位老友有了新的寄託，最戲劇化的是，這三名一生以殺人奪命為業的人，最後卻是為了拯救女孩肚中的孩子。

電影沒有深刻的社會批判意識，沒有深入探討老人年中真實存在的各種社會問題，但以老人作為主角的香港電影，本身已經很難得了。要知道，劉德華今年即將六十歲，其實還在演年輕人。

三名主演的實際年齡差距其實相當大，但三人的氣質放在這三個角色上又似乎相當適合，也擦出了不錯的火花；當中最老的謝賢，又和才20多歲的甜美可愛的鍾雪瑩搭戲，也十分有趣，頗有點致敬《這個殺手不太冷》的意思。

夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨，变成了现而今我下单杀我自己，帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务，不出意外的出了意外，故事就此展开。。。。。 单身老年问题，空巢老人问题，破裂家庭的未成年人问题，啃老族婆媳关系难题，底层民众医疗和生存难题一一都展现到了，虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张，但表现的都客观和克制，不煽情不卖惨。可惜想诉说的太多，故事线无法承载太多支点，也无法深入表达导演的人文关怀。 导演的叙事功力还需要锤炼，节奏感的把控也缺火候，尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上，冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。问题少女下单杀自己的原因交代的太迟，不但没有制造出悬念效果，反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。 虽然蹭了杀出个黎明的片名，但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感，无论是摄影，分镜，叙事，光线都差强人意。不得不感叹香港电影真的是一日不如一日，就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝，真是英雄末路，美人迟暮，让人不胜唏嘘。但谁说这又不是本片最大的看点呢！ 谢贤，冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价，单是如此高龄能完成度如此之好，其职业精神就令人钦佩！ 导演也算菩萨心肠，故事结尾还是温暖的，有希望的，有光的。最后希望香港的电影也像片名一样，能杀出黄昏。以后就会有希望，有光！